远方的歌诗-十二场台湾当代诗、散文与儿童文学的心灵飨宴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 台湾文学
• 当代诗歌
• 散文
• 儿童文学
• 心灵文学
• 文化交流
• 文学赏析
• 阅读疗愈
• 诗意生活
• 台湾文化

　　台湾文学的探照灯──带领您感受台湾文学多元面貌的丰富之旅！
　　国立台湾文学馆主办   第六季  週末文学对谈  

　　第六季邀请到24位学者与作家：郭枫．岩上．柯庆明．席慕蓉．赖芳伶．陈黎．张瑞芬．林文义．白灵．?弦．唐捐．简媜．黄秋芳．林文宝．施俊州．夏曼．蓝波安．李南衡．李敏勇．马景贤．林良．翁文娴．罗智成．蒋为文．张春凰
　　长期默默耕耘的岩上为什么自认是文坛边缘人，却又能在孤吟当中自得其乐？席慕蓉如何以画家的眼光，由花花草草里看到生命，超越「风花雪月」的境界？不怎么出国的陈黎，怎么破除语言的隔阂，让形、音、义同时在诗中呈现？写起散文得心应手的林文义开始写小说，是出自怎样的机缘和自我期许？

　　以及，要怎样才能像?弦所说的「过」一首诗，求得个人理性与感性的完美平衡？简媜如何透过写作，在作品中实践，开展、呈现个人对生命的叩问和寻觅？?秋芳怎么在儿童文学的「教育性」之中更发掘出「游戏性」，强调孩子阅读就是要快乐？回到部落之后的夏曼?蓝波安，如何在劳动中得到丰富的创作泉源？

　　此外，李敏勇怎么以诗反映现实、见证历史，在作品中同时追求艺术和伦理的价值？为什么马景贤说儿童文学要有益还要有趣，林良如何在下笔时就为儿童读者考虑？罗智成怎样活用富饶多样的知识，完成抽象探索的更大企图心？张春凰如何以真正的生活口语表达，从日常作息之中一点一滴累积，写出台语文创作新页？

出版者简介

国立台湾文学馆

　　国立台湾文学馆馆舍是一座拥有百年历史的国定古蹟，落成于一九一六年，前身为日治时期台南州厅、空军供应司令部、台南市政府旧址。本馆建筑许多构造因战争或年久失修而毁损，自一九九七年开始进行修复整建工程，于二○○三年修筑完成，为台湾近年来「古蹟再利用」优秀典范。国立台湾文学馆于二○○三年十月十七日开馆，为我国第一座国家级的文学博物馆，除蒐藏、保存、研究的功能外，更透过展览、活动、推广教育等方式，使文学亲近民众，带动文化发展。

《远方的歌诗：十二场台湾当代诗、散文与儿童文学的心灵飨宴》图书简介 一、 缘起：在流变中凝视土地的脉动 本书汇集了十二位深耕于台湾当代文坛的中坚与新生代作家，以诗歌、散文与儿童文学这三种看似迥异却又彼此映照的文体，共同构建了一座探寻台湾精神底色与时代风貌的文学殿堂。我们深知，台湾文学并非一个孤立的系统，它在历史的转折、多元文化的激荡与全球化的视野中，展现出令人惊叹的韧性与创造力。 “远方的歌诗”并非指遥不可及的彼端，而是指代那些在日常喧嚣之外，需要我们用心倾听、细细品味的、关于“此地”的深刻回响。这十二场“心灵飨宴”，旨在带领读者穿梭于日常的琐碎与宏大的历史叙事之间，捕捉那些隐藏在词语的肌理、风景的转折和孩童纯真视角下的台湾侧影。 二、 三维度的文学探索：诗、散文与儿童文学的交织 本书的结构设计，有意识地选择了三种最能体现文学情感温度与思想深度的文体进行并置与对话： 1. 诗歌的张力：时代的切片与语言的极限 在诗歌部分，我们精选了十二首直面当下社会议题和个体存在困境的作品。这些诗作，有的继承了战后现代主义对语言的解构与重塑，有的则转向对本土族群记忆的挖掘与重建。读者将看到，诗人如何以凝练、跳跃的意象，截取社会变迁中的关键时刻——无论是都市化进程带来的疏离感，还是对传统价值的坚守与反思。诗歌不仅是情感的宣泄，更是对僵化思维的挑战，它要求读者放慢阅读速度，进入词语内部的呼吸节奏。例如，其中有篇章探讨了科技进步对人际关系的重塑，另一篇则通过对自然元素的拟人化描写，表达了对环境伦理的深刻关怀。 2. 散文的温度：书写记忆的褶皱与生活的质地 散文集部分，则着重于“在场感”的重建。台湾散文传统深厚，本书收录的篇目，展现了当代散文家对个人经验与公共空间的细致描摹。这些文章的魅力在于其无可替代的“在场”：可能是对一处老街巷弄的记忆追溯，对某一种传统手艺失传的怅惘，抑或是对家庭关系中微妙情感波动的捕捉。作者们擅长在平实叙述中嵌入哲思，将生活的“质地”——泥土的气味、食物的温度、光线的角度——转化为可供触摸的文本。通过散文，读者得以窥见当代台湾知识分子群体在面对全球化冲击时，如何通过回归生活细微之处来锚定自我身份的努力。 3. 儿童文学的远见：以纯真之眼洞察世界 儿童文学的纳入，是本书结构中至关重要的一环，它代表着对未来与“未被污染的真诚”的期许。这些作品并非简单的教育读物，而是具有高度文学价值的寓言或奇幻故事。它们巧妙地运用想象力，探讨了诸如勇气、接纳差异、生态平衡等普世议题。在这些故事中，我们能看到台湾本土的神话元素、民间传说如何被重新编织，并以一种贴近孩童认知的方式，折射出成人世界的复杂性与矛盾。通过孩童的视角，本书得以审视那些在成人世界中被忽略或视为理所当然的伦理困境。 三、 十二场心灵的共振：主题的横向关联 这十二篇作品，虽然文体各异，但其深层精神指向存在着显著的互文性。它们共同聚焦于以下几个核心主题： 记忆的重构与失落： 多位作者都在探寻如何面对被殖民史、社会运动和急速发展所切割的集体记忆。诗歌以意象碎片化地呈现记忆的创伤，散文则试图以回忆的方式将其拼贴、修复。 都市与自然的反思： 台湾地狭人稠，都市的扩张与自然空间的退缩，是当代文学无法回避的母题。诗歌以尖锐的批判直指环境问题，而散文则多以“乡愁”和对“野性”的向往来表达对生态平衡的忧思。 身份的流变与安顿： 面对本土认同、族群差异以及全球流动性带来的身份焦虑，作家们在字里行间寻找一种新的“安顿”之道。儿童文学中对“异类接纳”的描绘，为这种寻找提供了一种理想化的参照。 四、 阅读的体验：一场审美的洗礼 阅读《远方的歌诗》，并非一次轻松的旅程，而是一场需要投入精力的审美洗礼。它要求读者： 对语言保持敏感： 诗歌的跳跃性、散文的韵律感，都要求读者摒弃快速获取信息的习惯，进入文本缓慢而深邃的语境。 对情感保持开放： 从对历史伤痛的直面，到对日常温情的珍视，这些作品构成了完整的人类情感光谱。 对“远方”保持好奇： 这里的“远方”，是未曾到达的精神高地，是尚未完全理解的文化根源，也是孩子们眼中尚未被定义的世界。 本书旨在提供一个多角度、多层次的文本空间，让读者得以在十二位优秀作家的引导下，重新审视自己与这片土地、这个时代的关系。它是一份献给所有对深度思考和文学之美保有热忱的读者的邀请函。

第一场◎孤吟岩上与独行郭枫的另类交响  郭枫、岩上
第二场◎从《七里香》到《金色的马鞍》  柯庆明、席慕蓉
第三场◎在岛屿边缘旅行世界：陈黎的创作生活  赖芳伶、陈黎
第四场◎纯净：散文的人间修行  张瑞芬、林文义 
第五场◎如何「过」一首诗──我的创作历程   白灵、?弦
第六场◎比兴、着作与美感──简媜的散文世界  唐捐、简媜
第七场◎儿童游戏，快乐台湾──从儿童文学看台湾的文学远景  黄秋芳、林文宝
第八场◎Mangahahap A Ta-u的诞生──夏曼‧蓝波安的文化视野  施俊州、夏曼?蓝波安
第九场◎从腐蚀的青春到有海有帆的风景  李南衡、李敏勇
第十场◎儿童文学：你的孩子是他的读者  马景贤、林良
第十一场◎知识也是一种美感经验  翁文娴、罗智成
第十二场◎女性、母语书写kap现代性  蒋为文  张春凰

评分☆☆☆☆☆

最近读了伊坂幸太郎的《金色梦乡》，这本书的结构非常巧妙，故事由五个看似独立的情节组成，但最终却又巧妙地交织在一起。作者用一种轻松幽默的笔触，讲述了一个关于梦想、爱情和冒险的故事。我喜欢书中各种各样的人物，他们都有着各自的秘密和故事，但最终却因为命运的安排，走到了一起。书中对东京的描写，也让我对这座城市充满了向往。作者用细腻的笔触，描绘了东京的繁华和喧嚣，也展现了东京的孤独和寂寞。故事中的一些情节，甚至有些荒诞不经，但却让人觉得真实而有趣。读完这本书，我感到一种轻松和愉悦，仿佛也跟着主人公一起，经历了一场奇妙的冒险。它不是一本让你看完就能给出答案的书，而是一本让你在阅读后，忍不住想要分享给朋友的书。伊坂幸太郎的文字，总是带着一种独特的魅力，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

最近读了林怀民的《云水谣》，这本书改编自李屏藩导演的同名电影，但原著小说却有着电影无法比拟的细腻和深刻。故事讲述了在那个动荡的年代，一个日本女人云子和一位名叫阿文的台湾男子之间一段凄美的爱情故事。作者用充满诗意的语言，描绘了台湾美丽的风景和淳朴的人情，也展现了那个时代背景下，人们的无奈和挣扎。我被云子对阿文的深情所感动，她为了爱情，放弃了原本优渥的生活，来到了台湾，并在这里扎根。阿文的沉默和坚韧，也让人心疼。他们之间的爱情，超越了国籍和文化，是一种纯粹而真挚的情感。书中对历史的描写，也让我对那个时代有了更深刻的了解。作者并没有刻意去美化或丑化任何一方，而是用一种客观的态度，展现了历史的复杂性和人性的多面性。读完这本书，我仿佛回到了那个充满怀旧气息的年代，感受着那个时代人们的喜怒哀乐。它不仅仅是一部爱情小说，更是一部关于历史、文化和人性的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

几年前偶然读到蔡崇达的《鱼夫》，当时就被他那种独特的写作风格所吸引。这本书讲述了一个老渔夫的故事，他一生都在海上漂泊，靠捕鱼为生。作者并没有刻意去塑造一个英雄人物，而是用一种平淡而真实的笔触，描绘了老渔夫的日常生活和内心世界。我喜欢书中对大海的描写，那种波澜壮阔的景象，让人感到敬畏和渺小。老渔夫的性格，也让人印象深刻，他沉默寡言，却有着一颗善良的心。他热爱大海，也热爱生活，即使生活再艰难，他也从未放弃希望。书中穿插着一些关于台湾历史和文化的描写，也让我对台湾有了更深入的了解。作者并没有刻意去说教，而是用一种自然而流畅的方式，将这些内容融入到故事中。读完这本书，我感到一种平静和安宁，仿佛也跟着老渔夫一起，在海上漂泊。它不是一本让你看完就能记住的书，而是一本让你在阅读后，不断回味和思考的书。

评分☆☆☆☆☆

《房思琪的初恋乐园》对我来说，是一本难以忘怀，却又让人痛苦不堪的书。林奕含用一种近乎残酷的笔触，揭露了社会中存在的性侵问题，以及受害者所遭受的巨大伤害。这本书讲述了房思琪被补习班老师李康仁性侵的故事，作者用大量的心理描写，展现了房思琪在遭受侵害后，内心的挣扎、痛苦和绝望。我读这本书的时候，内心充满了愤怒和悲伤，无法想象房思琪所经历的一切。作者并没有刻意去渲染暴力和血腥，而是用一种隐晦而细腻的方式，展现了性侵对受害者造成的长期伤害。这本书不仅仅是一部文学作品，更是一份沉重的社会控诉。它让我们看到了社会中存在的黑暗面，也让我们意识到性侵问题并非遥不可及，而是可能发生在任何人身上。读完这本书，我感到深深的无力感，却也更加坚定了要为受害者发声的决心。它是一本让人难以释怀的书，但也是一本值得我们认真阅读和思考的书。

评分☆☆☆☆☆

读完《海边的卡夫卡》后，我仿佛经历了一场漫长而奇特的梦。村上春树的文字总是带着一种疏离感，却又精准地击中你内心最柔软的地方。这本书讲述了一个少年离家出走，在寻找母亲和妹妹的过程中，与各种各样的人物相遇，经历了一系列匪夷所思的事件。故事本身并不算特别复杂，但作者却用大量的隐喻和象征，构建了一个充满神秘和哲思的世界。我尤其喜欢书中对孤独的描写，那种与世界格格不入的迷茫感，仿佛就是我们每个人内心深处潜藏的影子。卡夫卡和中田之间的关系，更是让人唏嘘不已，他们之间的羁绊，超越了年龄、性别和身份，是一种灵魂深处的共鸣。读完这本书，我忍不住思考人生的意义，以及我们与这个世界之间的关系。它不是一本让你看完就能给出答案的书，而是一本让你在阅读后，不断回味和思考的书。书中的一些情节，甚至会让你觉得似曾相识，仿佛在自己的生活中也经历过类似的场景。这或许就是村上春树的魅力所在，他能够用文字，唤醒我们内心深处那些被遗忘的记忆和情感。