带我去远方（电影书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 电影改编
• 旅行
• 成长
• 冒险
• 青春
• 治愈
• 公路电影
• 人生
• 梦想
• 自我发现

　　◎全台湾最具魅力的国宝级欧吉桑吴念真监制，深受感动专文推荐！
　　◎只想跟你一起走，不管等多久......2009年最了解你心情的一部电影！
　　◎独家收录：纸上电影＋经典剧照＋直击工作照＋导演笔记......一次全收藏！

　　如果有人问我说为什么要在这样的时机投资这个导演拍摄这样的一部电影，我想三年前和三年后的现在，我的答案都是一样的：因为期待一种可能。电影我看过了，《带我去远方》这个小孩栽培得挺有它自己的样子，至于这个过程，就让导演自己说吧，因为我和你一样充满好奇。──吴念真

　　你敢不敢放下一切，启程到远方寻找那个久违的自己......

　　阿桂眼中的世界，跟其他人的不一样。她分不清红色跟绿色，衣服颜色乱搭，看不懂红绿灯。阿桂最崇拜堂哥阿贤，他有一张世界地图跟满书柜的旅行指南，总是带领阿桂去想像外面那个无奇不有的广大世界。有天阿贤告诉她，在遥远的南太平洋有一座小岛，岛上的每个人都是色盲，就像她一样。

　　他们是彼此秘密的守护者，互相计画有一天要离开这里，到一个不会感到寂寞，也不会被人当作异类的自由天堂。未来就像一个未曾旅行过的远方......梦想的岛屿，很近又彷彿很遥远，他们真的能抵达吗？

　　台湾国民戏剧天王吴念真，被这个真诚又好看的故事打动，暌违多年后决定重拾电影梦，亲自担任监制，由金钟编剧傅天余执导，打造一部最温暖动人的国片。

作者简介

傅天余

　　政大日文系毕，从小热爱文学与电影，毕业后毛遂自荐在吴念真导演的电影中担任场记，开始接触电影实务。之后赴纽约大学就读电影研究所。

　　对于当导演这件事的观念受到恩师吴念真的影响，认为当一个好导演之前，必须先是一个好编剧，因此潜心磨练剧本功力，以兼具文学厚度及商业卖点的路线独具风格。曾为公视编导《箱子》《为什么要对你掉眼泪》《自然卷》《侦探物语》等电视电影，并以《你在看我吗》获得金钟奖最佳编剧。

　　《带我去远方》是她兼任导演编剧的首部长片。剧本真挚动人，深获吴导喜爱，决定亲自担任监制，并获得国片辅导金，电影完成后已入围香港电影节、捷克卡洛维瓦利影展、台北电影节竞赛片。

远方之外的旅程：一个关于追寻与回归的史诗 引言：当脚下的土地不再是终点 我们总以为“远方”是一个地理概念，是地图上一个尚未抵达的坐标。然而，真正的远方，往往是内心深处的渴望，是与自我进行的一场漫长对话。这部厚重的文集，并非聚焦于银幕上的光影魔术，而是深入探索那些在时代洪流中，选择背起行囊、跨越山海的人们的精神肖像。它是一部关于“离开”的哲学思考，也是一部关于“找到”的现实记录。 第一部：失落的地图与陌生的经纬线 (The Lost Compass and Uncharted Latitudes) 在现代社会的钢筋水泥森林中，许多人感到了一种深刻的“存在性迷失”。他们的生活被精确地规划，被效率驱动，却唯独缺少了生命本该有的野性和不确定性。本书的第一部分，着重描绘了这种“现代病”的根源。 章节一：都市的异乡人 我们审视那些生活在最繁华都市，却感到最孤独的群体。他们拥有了一切物质财富，却丢失了与土地、与传统社群的连接。我们通过一系列细腻的人物速写，展现了白领、艺术家乃至科技精英，如何在午夜梦回时，清晰地听见内心深处对“真实”的呼唤。这不是对物质的批判，而是对意义的追问：当我们征服了城市，我们是否也同时被城市所征服？ 章节二：记忆的潮汐与故土的召唤 远方并非总是指向未来，有时，它指向被我们匆忙抛弃的过去。本章聚焦于那些因时代变迁而被迫迁徙的社群，以及那些选择回归乡村、试图重建失落联系的“数字游牧民”。我们探讨了“故乡”的内涵如何被重新定义——它不再仅仅是一串坐标，而是被编织在气味、声音和世代相传的故事中的一种情感结构。书中收录了对几位致力于保护地方文化、抵抗全球化同质化的“守望者”的深度访谈，他们的故事充满了艰辛，却闪耀着坚韧的光芒。 章节三：流动的边界与身份的溶解 跨越国界，意味着身份的重新构建。本书没有采用宏大的地缘政治叙事，而是聚焦于个体在多重文化夹缝中求生的微妙体验。我们记录了移民的“边缘生存”——他们既不完全属于新的土地，也无法完全回归旧的起点。这种“流动性”带来的自由是巨大的，但随之而来的，是对自我核心认同的持续挑战。我们展示了语言、饮食和信仰如何在新的环境中发生奇妙的化学反应，催生出全新的、混合的文化形态。 第二部：身体的哲学：行走、汗水与顿悟 (The Philosophy of the Body: Walking, Sweat, and Epiphany) 真正的探索，是身体对自身极限的认知。本书的第二部分，将叙事焦点转向了身体力行的旅程，无论是徒步穿越荒野，还是深入人迹罕至的角落，探索身体感知如何重塑心智。 章节四：徒步者的沉默语言 徒步，这种古老而原始的移动方式，被置于现代科技背景下进行反思。当我们脱离了交通工具的保护，完全依赖双脚和意志时，时间感发生了根本性的变化。一天不再由待办事项列表来定义，而是由日出、日落以及身体的疲惫程度来衡量。我们记录了几次重要的长距离徒步——从帕米尔高原的寂静到亚马逊雨林的潮湿——重点在于这些旅程如何迫使个体剥离社会赋予的标签，直面最原始的自我。 章节五：自然界的导师：驯服与被驯服 远方往往意味着与强大而不可预测的自然力量为伴。本章通过对几位探险家和生存专家的描绘，探讨了人类在面对宏大自然时的谦卑与敬畏。这种敬畏并非恐惧，而是一种深刻的理解：我们是生态系统中的一员，而非主宰者。书中详细描述了在极端环境下，决策过程如何从理性的计算，转变为直觉和经验的融合。 章节六：物质的减法与精神的加法 极简主义的实践在旅途中达到极致。当一个人携带的物品仅够维持生存时，他对“必需品”的定义发生了质的飞跃。本书通过对比城市生活中的过度消费与旅途中的极度节制，探讨了物质的剥离如何带来精神上的富足。那些曾经被视为必需品的物件消失后，留下的空间被观察力、同理心和对当下瞬间的捕捉能力所填满。 第三部：抵达的悖论与归来的重塑 (The Paradox of Arrival and the Remaking of Return) “远方”的魅力，在于抵达的那个瞬间；而旅程的真正价值，则在于归来之后，如何将远方的经验融入日常。 章节七：终点的虚无与下一段旅程的萌芽 许多探险者都会经历一种“抵达后的失落感”——当宏大的目标达成后，随之而来的是一种空虚。本书深入剖析了这种悖论：追求远方本身，可能比抵达远方更为重要。我们描绘了那些成功完成看似不可能的壮举后，选择回归平凡生活，并以全新的视角审视旧有轨迹的人们。他们的“归来”并非退缩，而是一种更高层次的整合。 章节八：讲述者的责任：翻译远方的语言 将远方的经历转化为可以与他人分享的故事，是回归后的另一项艰巨任务。远方的体验往往是超越语言和逻辑的，如何向未曾远行的人们清晰、准确地传达那种心境的转变？本章探讨了艺术、写作和教育如何成为“远方经验”的桥梁。我们呈现了艺术家们如何通过雕塑或音乐，试图捕捉那些难以言喻的瞬间，以及他们如何努力避免将自己的经历浪漫化或神圣化，坚持其作为个体生命体验的真实性。 章节九：远方在你之内：永恒的探索者 最终，本书得出结论：真正的远方，并非一个需要被征服的地理目标，而是一种持续存在的心态——一种对既有经验的质疑、对未知的好奇，以及对世界细微之处的敏感。那些看似没有离开过故土的人，如果内心保持着对世界的好奇与探索精神，他们也正在进行一场深刻的“远方之旅”。这部文集旨在激发读者审视自己的“内在地图”，发现那些尚未被探索的自我疆域。 结语：未完成的远行 本书以对未来的展望收尾：生命本身就是一场永不停止的远行。我们所记录的，只是无数可能的旅程中的片段。每一次选择“去”或“留”，每一次凝视窗外或凝视内心，都是在绘制我们自己独有的“远方”的轮廓。远方不是终点，而是一种持续的、充满张力的生命姿态。

推荐序
准备好了......就出发吧 吴念真

PART 1 Story纸上电影
PART 2 Journey导演笔记

附录一 演员的话
附录二 演职员名单

推荐序
准备好了......就出发吧
吴念真

　　这是一本有关一部电影的开始和完成过程的影像和文字记录。不过写这篇文字的时候我和所有即将开始翻阅的读者们一样，对内容充满好奇。

　　因为我也还没有看到全貌，即便是这部电影的监制以及被要求替这本书写一篇序文的我也没有什么先睹为快的特权。

　　不要误会我是在抱怨什么，不是；相反地，充满期待地等待对我来说有时候是平淡无趣的生活里一种必要的起伏，一种到了这种年纪难得的兴奋。

　　何况等待这位处女座导演「满意」地完成一部电影的曲折、漫长过程都已经捱过了，等待这本书的完成又算得了什么？

　　我不知道导演将以什么样的角度、什么样的心情来纪录一部电影的完成过程（说不定里头还有对我这个监制的怨怼或指责，记得当她在创作过程极度焦虑的状态下曾经在给我的mail里写道：你是一个最好的监制，但也是一个最烂的监制！），但如果有人问我说为什么要在这样的时机投资这个导演拍摄这样的一部电影，我想三年前和三年后的现在我的答案都是一样的：因为期待一种可能。

　　事情的起源是这样的，几年前某届的高雄电影节要我当主席；那个主席当得极不尽职，也极不负责，大小事都有专业工作人员负责搞定的状态下，其实我比较像一个只要在宣传期以及开闭幕露露脸的「代言人」而已。不过，那年让我觉得比较有意思的一个program是「剧本创作研习」；影展单位经过筛选之后让二十几个对编剧有兴趣并且具备相当写作能力的人在短期的研讨课程之后先用文字写出他们觉得可以拍摄电影的故事，之后轮流跟侯孝贤先生、张昌彦先生和我呈现讲述故事内容（会有这样的过程，是因为我们三个人都觉得编剧需要具备基本的讲故事的能力），之后我们从中选取前三名，影展单位将给予适当的奖励。

　　在最后名次评选的会议上，我们三个人决定把所有评审报酬加上我这个主席的车马费拿出来当作奖金发给这三个得奖者，因为我们觉得一点实质上的奖励说不定可以给得奖者带来一点惊喜，而最重要的是我们都认为编剧难寻，小小的奖励说不定可以让我们一起「期待一种可能」。

　　我记得第一名的是一个叫张文绮的女生，小小的个子却顶着一个比陈菊还要大上一倍的爆炸头，她写的故事很有发展性，是几个女孩高中三年的点点滴滴，没有大起大落的情节，却有随时让人惊喜的生活细节。

　　那时候傅天余刚好在公司帮忙一些企画案，我想起她也写过类似的女校生涯剧本，于是把那个大纲给她看，她也觉得有趣，于是这两个女生就这样熟识而且彼此开始有联系。

　　文绮跟我少有联络，透过傅天余偶而提起才知道她真是「不安于室」到了一个相当水准，一下子参与某个社运团体，一下子又申请到奖学金到荷兰唸书，一下子又落跑回来了…有一天傅天余拿了一个故事大纲给我看，说是文绮写的，她觉得很有意思。我看了，内容是一个色盲女孩的故事，和之前写作手法一样，没有大起大落、哗众煽情的情节，但有属于台湾独特生活风情的魅力。

　　傅天余问我说，如果让她改编成剧本的话，它会不会有机会变成一部电影？

　　导演是谁？ 我问。

　　我想试试。她说：但是我会先努力拿到辅导金。

　　为什么？

　　因为那至少可以证明自己的能力以及它的确可以变成电影的可能性。

　　好吧，如果妳拿到辅导金，我来想办法找资金。

　　回顾自己的生命过程，经常发现许多后来看似重大转变的关键选择彷彿都是在极短的时间里所下的决定。

　　这一回好像也是如此。

　　剧本写好了，企画书完成了（记得这位导演说：预估收入？谁知道啊？！如果随便写一个数字那不是明明白白在骗人吗？可不可以写「我们会尽量努力把电影拍得好看，让最多的观众走进电影院？」），辅导金也拿到了。

　　那就拍吧。我说。

　　之后，就是导演的事了。

　　我放心地让一个新导演带着她自己选择的新演员以及主要的工作人员去栽培、教养属于她的孩子。

　　也许很多人包括导演在内都曾怀疑我对这部电影真正关心的程度，因为除了在资金供应上尽责地让它没有后顾之忧之外，我几乎是以旁观的态度看着它走自己的路；因为我顽固地认为一部电影正如一个孩子，有它独特的生命、机运和姿态，旁人无法以自己的经验要导演如何教养她的小孩，而且，我更认为唯有导演自己去面对所有的状态之后，她才会在未来成为一个成熟的、可以栽培、教养出更多独特小孩的父亲或母亲，而这样的导演正是自己所期待的可能。

　　电影我看过了，《带我去远方》这个小孩栽培得挺有它自己的样子，至于这个过程，就让导演自己说吧，因为我和你一样充满好奇。

作者的话

　　对我而言成长最大的意义在于辨认自己与其他人不同，然后找到方法接受自己这个独特性。拥有这个独特性令我们快乐，也令我们寂寞。我相信每个人心中都有一个想要出走的远方，年纪越大只是藏得比较好，或再也不敢说出来而已。希望这本书也能带领你看见生命的美丽与遗憾，经历过忧伤之后，还有往前出发的勇气。

PART 1 Story纸上电影
记忆如果有颜色的话，一定是蓝色的。
梦如果有颜色的话，肯定也是蓝色的。
阿桂很确定。
她唯一不确定的是，
自己看见的蓝色跟别人眼中的蓝色，
到底有什么不一样？
老师说，她是色盲，看不见正确的颜色。
正确的颜色，
那到底是什么样的东西啊？
* * *
阿贤：每个人一定都有什么地方跟其他人不一样，
如果每个人都一样，那这个世界不是很无聊吗？
阿桂：那你呢？你跟其他人哪里不一样？
阿贤：我……
像我这种又帅又聪明的人真的不多啊，对不对？
* * *
在南太平洋中央有一个小岛，
住在岛上的人因为基因突变的关系，
全部都是色盲。
他们看不见颜色，
可是他们会用声音跟图案，
去构筑另一个奇妙的感官世界。
色盲岛……到底长什么样子……
上面有没有红绿灯？
真想去看一看……

要是在那边，妳就跟每个人都一样了。
* * *
台湾……日本东京……夏威夷……
手指划过一个一个陌生的地名，
沿着这条线就会抵达某个遥远的小岛，
在那里，听说每个人都跟我一样，
也许在那里，我就不会感到寂寞了。
* * *
有时候也会好奇，
其他人看到的彩虹，究竟是什么颜色？
那是我永远也不会知道的吧，
只能够想像，
就像是想像一个没有旅行过的地方。
但我知道，
我眼中其他人也看不见的彩虹，
真的很美。

评分☆☆☆☆☆

这本“电影书”的选材，让我对它充满了期待。我一直在寻找那种能够连接不同艺术形式的读物，而电影和文字的结合，无疑是最能打动我的方式之一。我猜想，作者一定对电影有着深刻的理解和独到的见解。它或许会像一位老友，与我分享那些动人的电影故事，那些令人难忘的角色，那些触动灵魂的画面。我希望它能让我感受到，文字如何能够赋予视觉以更深层的意义，又如何能够通过电影的视角，去展现更广阔的世界。我期待它能够激发我更多的创作灵感，让我对电影和文学的理解更加融会贯通。总而言之，这本书在我看来，是一次跨越界限的艺术探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是深得我心，那种怀旧的色调和模糊的远景，一下子就勾起了我对旅行的渴望，仿佛真的有一扇窗户通往另一个世界。拿在手里，纸张的质感也很舒服，不是那种过于光滑的反光，而是带着一点点细腻的磨砂感，翻阅的时候有一种厚重而安心的感觉。我一直都很喜欢那种能够带着人“逃离”现实的读物，而这本书给我的第一印象就是如此。它不像某些旅行攻略那样冰冷地列出景点和路线，而是似乎在低语着一种邀请，一种关于“远方”的可能性。我迫不及待地想要翻开它，看看它会带我走向何方，是风光旖旎的山川，还是充满故事的古老城镇？我猜想，这本书不仅仅是关于地理位置的描绘，更可能是一种心灵的旅程，一种对未知世界的好奇与探索。我期待它能用细腻的笔触，描绘出那些触动人心的瞬间，那些可能改变一个人看法的风景。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢这本书给人的那种“电影感”。尽管我还没有真正阅读其中的具体内容，但光是“电影书”这个标签，就足以让我脑海中浮现出一幅幅画面。我常常想象，作者是如何将电影中的场景、情感和氛围，通过文字的方式呈现出来。是那种充满镜头感的叙述，让我们仿佛置身于电影的某个片段，感受角色的喜怒哀乐？还是更侧重于对电影背后故事的挖掘，揭示创作的灵感和拍摄的幕后？我希望它能让我重新审视那些我曾经在大银幕上见过的画面，以一种全新的视角去理解它们。或许，它会像一部无声的电影，用文字为我配上最动人的旁白，让那些经典的场景焕发出新的生命力。我甚至开始期待，读完这本书后，我会不会对某些电影产生新的感悟，甚至想要重温一遍，去寻找那些我未曾留意过的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“带我去远方”，简洁却充满了力量。它像是一个温柔的呼唤，提醒着我内心深处那个关于“远方”的梦想。我总觉得，每个人心里都藏着一个想要逃离当下，去看看世界某个角落的自己。而这本书，似乎就是那个指引我走向远方的路标。我很好奇，它会以怎样的方式解读“远方”？是那些壮丽的自然风光，还是那些充满人文气息的城市？亦或是，是那些我们内心深处渴望的宁静与自由？我期待它能给我带来一种心灵的慰藉，一种在忙碌生活中得以喘息的港湾。我希望它能让我暂时忘却烦恼，沉浸在一种美好的想象中，仿佛真的跟随书中的指引，踏上了属于自己的那段“远方”之旅。

评分☆☆☆☆☆

“带我去远方（电影书）”——光是这个名字，就足够勾起我内心深处的旅行渴望。我最近总是感觉有些疲惫，生活像是被困在了一个固定的模式里，我需要一些东西来打破这种沉闷。我希望这本书能像一扇窗户，让我看到更广阔的天地，感受到不一样的风土人情。我非常期待它能够用文字描绘出那些令人心驰神往的场景，那些可能存在的、与众不同的生活方式。我甚至开始想象，读完这本书，我可能会冲动地收拾行李，去书中描绘的地方看一看。它不仅仅是一本书，更像是一种精神上的“旅行”，一种对现实的暂时逃离，一种对未知世界的好奇与探索。我希望它能给我带来新鲜的空气，给我注入新的活力。