毛澤東時代的人民電影（1949~1966年） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 毛澤東時代
• 人民電影
• 中國電影
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• 政治電影
• 文化研究
• 曆史研究
• 20世紀中國
• 電影理論
• 意識形態

　　本書是一部中國（大陸）電影的斷代史，探討的是新中國的第一個曆史時期──1949年至1966年人民電影興盛、調整、改革、挫摺的曆史過程。在中國電影史上，人民電影是一個特定的曆史名詞，指的是「在中國共産黨和人民政權直接領導下建立起來的社會主義電影事業」。

　　人民電影的指導思想是毛澤東的文藝思想，為政治服務、為工農兵服務是它的堅定不移的追求和奮鬥方嚮。與文藝為政治服務等意識形態的要求相結閤，電影成為宣傳黨的方針政策、啓發教育人民的最重要的武器。

　　描述這一改造的內容和過程，揭示其中的規律，不但有助於我們理解人民電影的曆史，而且有利於治理今天的電影生態。

作者簡介

啓之

　　中國電影藝術研究中心研究員。著有《內濛古的文化大革命：「民族分裂」與挖肅運動》（香港，天行健齣版有限公司），《中西風馬牛》（北京，文化藝術齣版社）等書。譯有《香港淪陷與加拿大戰俘》（民族齣版社）等。

革命的銀幕：中國電影的黃金時代（1920-1949） 一部深入探究中國早期電影藝術與社會變遷的權威著作。 本書將帶領讀者穿越中國電影史上最為跌宕起伏、最具創造力的二十世紀上半葉（1920年至1949年）。這不是一部簡單的影史編年，而是對一個特定曆史時期——從默片時代的萌芽到抗日戰爭的烽火，再到國共內戰的尾聲——中國電影如何反映、塑造並與民族命運交織的深刻剖析。 我們將聚焦於上海、北京等新興電影中心，探究“左翼電影運動”對社會現實的敏銳捕捉，以及“明星製度”下，那些銀幕偶像如何成為大眾文化和道德觀念的載體。本書詳細梳理瞭早期中國電影産業的艱難起步，包括製片公司的興衰、技術引介的挑戰，以及在外國電影的強勢競爭下，中國本土電影人如何摸索齣具有自身文化特質的敘事模式。 核心議題聚焦： 一、默片時代的先聲與流派的奠基（1920-1930年代初）： 本書詳細考察瞭張石川、鄭正鞦等先驅的貢獻，他們如何將戲麯、文人小說和西方敘事技巧熔鑄一爐，形成瞭早期商業電影的基本範式。我們將探討以《火燒紅蓮寺》為代錶的武俠神怪片如何橫掃市場，以及這種通俗文化對民間審美趣味的深遠影響。同時，本書也分析瞭早期電影中對傢庭倫理、城市化進程中個體睏境的初步關注。 二、左翼思潮與社會批判的崛起： 1930年代，隨著社會矛盾的加劇，電影不再滿足於純粹的娛樂功能。本書將投入大量篇幅研究由夏衍、蔡楚生、史東山等左翼電影人主導的現實主義浪潮。我們細緻考察瞭《漁光麯》、《神女》等經典作品，分析它們如何以前所未有的力度揭露底層人民的苦難、探討女性的解放與壓抑，以及城市階層的道德睏境。這些作品不僅是藝術成就的巔峰，更是特定曆史語境下，知識分子介入社會變革的重要媒介。 三、抗戰時期的主題轉移與民族精神的構建： 全麵抗戰爆發後，電影業經曆瞭劇烈的西遷和重組。本書分析瞭在重慶這一特殊“陪都”文化中心，電影主題如何從階級批判轉嚮構建民族大團結和激發愛國熱情。我們將考察紀錄片、新聞片在戰爭宣傳中的作用，並深入研究如“田漢劇本”影響下的戰爭故事片，這些影片如何在物資匱乏、技術受限的情況下，通過集體創作傳遞堅韌不拔的民族精神。 四、戰後電影的迷惘與風格的再現： 抗戰勝利後，中國電影業短暫的復蘇伴隨著政治力量的重新角逐。本書探討瞭這一時期，上海影人如何試圖迴歸都市題材和人情故事（“言情片”的復興），以及進步力量在內容上如何不斷試探與突破審查的邊界。我們將分析戰後電影在美學上的探索與迴歸，以及國民政府的文化政策對電影産業的間接影響。 五、幕後的聲音：技術、産業與監管環境： 本書不局限於銀幕上的內容，還詳盡描繪瞭支撐起這一黃金時代的産業生態。這包括對聯華、藝華、中央等主要製片廠運營模式的比較研究，對配樂、攝影、剪輯等技術環節的引進與創新過程的記錄，以及早期電影審查製度（從地方警察局到後來的國民政府新聞檢查製度）如何影響創作者的自由度。 通過對數百部影片的文本細讀、對重要電影人訪談資料的重新審視，以及對同期報刊雜誌的交叉比對，本書力求呈現一個立體、復雜且充滿張力的中國早期電影全景。它揭示瞭在社會動蕩、文化轉型的大背景下，電影如何超越娛樂的範疇，成為中國現代性敘事中不可或缺的一環。 本書適閤電影史研究者、中國近現代史愛好者，以及所有對早期大眾文化和藝術史感興趣的讀者閱讀。它提供瞭一個理解中國電影如何從無到有，並在短短三十年內，在極端睏難的環境中，孕育齣不朽經典的寶貴視角。

序　一　史可史，非常史∕孟犁野

序　二　一部難得的病史檔案與病理研究之作∕陳墨

導　言

第一部　總論

第一章　電影的變革
第一節　戰後時期的電影
第二節　藝術規範的確立
第三節　人生觀與藝術觀

第二章　電影的生態
第一節　經營模式
第二節　管理體製
第三節　文化身份和生存狀態

第三章　電影的題材
第一節　題材等級
第二節　題材規劃
第三節　題材比例

第四章　電影的審查與監督
第一節　製度性審查
第二節　運動性審查
第三節　自我監督
第四節　社會監督

第二部　1949~1955年

第五章　新氣象
第一節　電影界除舊佈新
第二節　文化取嚮：反美崇蘇
第三節　「非主流」的電影路綫
第四節　變幻的主流：第一波「非主流」電影

第六章　《武訓傳》及其批判
第一節　武訓與《武訓傳》的修改
第二節　兩種曆史觀：「批判與歌頌結閤」
第三節　《武訓傳》評價的反覆
第四節　《武訓曆史調查記》的邏輯與真僞

第七章　走嚮大一統
第一節　第一次文藝整風：動員與組織
第二節　整風中的改造：人生觀與藝術觀
第三節　電影指導委員會的成立與解散
第四節　私營影業的消亡

第八章　第一次調整
第一節　糾偏：三個會議和兩個文件
第二節　調整：劇本生産的五項措施
第三節　理論：社會主義現實主義
第四節　正規化：史達林模式
第五節　公式化、概念化：大一統的代價

第九章　鬍風與電影
第一節　鬍風關於電影的建議
第二節　電影界對鬍風的批判

第三部　1956~1959年

第十章　第二次調整
第一節　「雙百」方針的提齣及曆史評價
第二節　打破沉寂，領導帶頭
第三節　業界迴應，大鳴大放
第四節　保守派的反擊
第五節　中央的態度
第六節　改革派再次鳴放
第七節　短命的改革

第十一章　從「百傢爭鳴」到萬馬齊喑
第一節　北京電影界的反右
第二節　上海電影界的反右
第三節　長春電影廠的反右

第十二章　大躍進、「兩結閤」與「拔白旗」
第一節　電影大躍進：指標、規劃與奇蹟
第二節　激進文藝的創作方法：「兩結閤」
第三節　拔白旗（一）：第二波「非主流」電影
第四節　拔白旗（二）：興無滅資與極左批左

第十三章　大躍進中的電影實驗：「紀錄性藝術片」
第一節　一個混亂的概念
第二節　緣起、特點與認識過程
第三節　內容：奇蹟、反智、美化與顯聖
第四節　美學：革命浪漫與烏托邦
第五節　意義：激進文藝思潮的爆發

第十四章　組織獻禮與集體疏離
第一節　組織生産：從「放衛星」到「獻禮片」
第二節　集體退卻：與激進文藝思潮的疏離

第四部　1960~1966年

第十五章　第三次調整
第一節　文藝政策：進一步退半步
第二節　電影政策：由「熱」轉「冷」與「三十二條」
第三節　理論的收獲：並非創新的獨白

第十六章　激進文藝思潮再起
第一節　反修防修：「大寫十三年」
第二節　棄舊圖新：毛澤東的兩個批示
第三節　第三次文藝整風：「夏陳資産階級路綫」
第四節　清算「修正主義」：第三波「非主流」電影

第十七章　新型的電影之路
第一節　突齣政治、深入生活與「兩依靠」
第二節　主流電影：階級鬥爭與好人好事
第三節　新一輪的電影實驗：「藝術性紀錄片」
第四節　《紀要》：激進文藝的綱領

結　語　人民電影的終結

後　記

參考文獻

主要參考影片

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》的過程中，我被書中對電影創作背後復雜機製的梳理所深深吸引。作者並未將電影僅僅視為藝術作品，而是將其置於一個龐大的社會文化係統中進行考察。我尤其注意到關於“編劇、導演、演員的創作生態”的討論，書中詳細介紹瞭當時電影工作者如何在一個高度集權的環境下進行創作，他們是如何理解和執行黨的方針政策，又是如何在既定框架內尋求藝術錶達的。這讓我對那個時代的電影人産生瞭更深的理解，他們並非被動的執行者，而是在特定的曆史條件下，努力進行著自己的藝術實踐。書中關於“電影的發行與放映體係”的分析也讓我大開眼界，電影是如何深入到基層，成為那個時代最普及的大眾文化傳播媒介。每一次電影的放映，都可能是一個小型的社會事件，它如何影響著人們的思想，如何傳播著新的觀念。作者對一些反映國傢建設、民族團結的影片進行的深入解讀，讓我看到瞭電影在凝聚社會共識、塑造國傢形象方麵所起到的巨大作用。書中對那些“問題電影”的討論，也體現瞭作者的客觀和審慎，他沒有迴避那個時代電影創作中存在的不足，而是以一種批判性的眼光進行審視，這使得全書的論述更加全麵和深刻。

评分☆☆☆☆☆

讀完《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》，我最大的感受是，原來那個時代的電影並非隻有我們今天所熟知的那些“樣闆戲”式的刻闆印象。作者通過大量詳實的史料和深入的分析，展現瞭這一時期電影創作的多元性和復雜性。從解放初期的“新中國的曙光”係列，到探索不同藝術風格的嘗試，再到特定曆史時期政治主題的強化，書中清晰地梳理瞭電影在不同階段的演變軌跡。尤其令我驚嘆的是，作者對電影審查製度的細緻描繪。我之前從未想過，一部電影的誕生，需要經曆如此多層麵的考量和審批，從內容到形式，無一不受到嚴格的規範。書中通過對一些經典影片的審查案例進行剖析，揭示瞭這種製度如何影響瞭電影的創作方嚮和藝術錶現，既是那個時代政治生態的縮影，也對電影的藝術生命力産生瞭深遠的影響。此外，作者對於電影在日常生活中的角色也進行瞭深入挖掘，電影是如何成為當時人們重要的娛樂方式和思想教育的渠道，如何影響瞭人們的價值觀和審美趣味。我瞭解到，電影不僅僅是藝術品，更是一種強大的社會動員工具，它的每一次放映，都可能在觀眾心中激起波瀾，凝聚共識。書中對當時電影明星現象的描述也很有趣，他們是如何被塑造，如何成為時代的偶像，以及這種偶像化現象背後的社會心理。這本書像一麵鏡子，照齣瞭那個時代的影像世界，也摺射齣那個時代人民的精神風貌和文化追求。

评分☆☆☆☆☆

《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》這本書，與其說是一本電影史，不如說是一本關於時代精神的影像筆記。作者以一種溫和而又不失深刻的筆觸，帶領讀者穿越迴那個充滿理想與變革的年代。我特彆喜歡書中關於“農村題材電影”的章節，它讓我看到瞭電影是如何成為連接城鄉、傳播新思想的重要媒介。那些描繪土地改革、農業閤作化、大生産運動的影片，不僅僅是記錄，更是激勵，它們如何鼓舞瞭農民的生産熱情，如何改變瞭他們的生活觀念。作者通過對這些影片的分析，展現瞭電影在社會轉型時期所扮演的獨特角色。更令我感動的是，書中對那些默默無聞的電影工作者的描繪。他們如何在艱苦的條件下，懷揣著對藝術的熱情和對新中國的信念，創作齣一批又一批影響深遠的影片。那些關於“集體創作”、“老中青三結閤”的描述，讓我看到瞭那個時代特有的團隊精神和藝術傳承方式。這本書讓我明白，電影不僅僅是銀幕上的光影，更是那個時代人民集體奮鬥和精神追求的生動寫照。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》，我仿佛經曆瞭一場穿越時空的影像之旅。作者以其深厚的學識和敏銳的洞察力，將那段模糊而又鮮活的曆史，通過電影這一載體，生動地展現在我麵前。書中對“電影與日常生活”關係的描寫，尤其讓我感到親切。電影是如何成為那個時代人們重要的娛樂方式，是如何影響著人們的穿衣打扮、談婚論嫁、乃至價值取嚮。那些關於愛情、傢庭、友誼的影片，在那個特定的曆史時期，被賦予瞭什麼樣的時代內涵？作者對這些問題的探討，讓我看到瞭電影在構建社會關係、傳遞情感價值方麵的力量。此外，書中對“電影的工業化生産”的詳細介紹，也讓我得以一窺那個時代電影製作的幕後故事。從劇本的構思，到攝影、錄音、剪輯，再到後期的配音和發行，每一個環節都凝聚著無數電影人的心血。這本書讓我深刻地認識到，毛澤東時代的人民電影，絕非簡單的宣傳工具，而是一個復雜而生動的文化生態係統，它記錄瞭一個時代的變遷，也塑造瞭一個民族的記憶。

评分☆☆☆☆☆

《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》這本書，徹底刷新瞭我對那個時期電影的認知。我之前總是以為，那個時代的電影都是韆篇一律的宣傳片，毫無藝術可言。然而，作者通過細緻的梳理和深入的分析，嚮我展示瞭一個更為豐富多彩的電影世界。書中對戰爭題材電影的解讀尤為精彩，那些描繪解放戰爭、抗美援朝的影片，是如何在銀幕上塑造瞭英雄形象，如何激發瞭人民的愛國熱情，又如何在觀眾心中留下瞭深刻的時代烙印。作者對這些影片的分析，不僅僅是停留在情節的介紹，而是深入挖掘瞭影片所傳達的政治理念、英雄主義精神以及民族自豪感。此外，書中對“兒童電影”的關注也讓我印象深刻。那些充滿童趣、教育意義的兒童影片，是如何在那個時代為孩子們提供精神食糧，又是如何在他們幼小的心靈中播下革命的火種。作者對這些影片的分析，讓我看到瞭電影在不同年齡群體中的傳播和影響。書中對那個時代電影市場、觀眾構成以及票務製度的介紹，也為我提供瞭瞭解那個時代電影産業運作的獨特視角。總而言之，這本書讓我看到瞭一個更具層次感、更富活力的毛澤東時代的人民電影。

评分☆☆☆☆☆

《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》這本書，給我帶來瞭前所未有的震撼。我一直以為，這個時期的電影是高度統一、缺乏個性的，但作者卻用豐富的案例和翔實的論證，揭示瞭這段曆史時期電影創作的豐富性和復雜性。書中不僅僅羅列瞭影片，更深入剖析瞭電影作為一種意識形態載體，是如何在政治、社會、經濟等多重因素的影響下，不斷調整其創作方嚮和錶達方式的。我尤其關注書中關於“農村題材電影”的章節，那些講述農民生活、勞動場景的電影，是如何在那個時代被賦予特殊的意義，它們如何在銀幕上塑造瞭“新中國農民”的形象，又如何在觀眾心中播下革命的種子。作者對這些影片的分析，並非簡單地描述情節，而是挖掘其背後蘊含的階級鬥爭、集體主義、勞動光榮等核心價值觀。同時，書中也探討瞭電影技術的發展，以及外國電影對中國電影的影響。雖然那個時代對外交流有限，但作者通過對一些引進影片的分析，說明瞭中國電影人是如何在吸收外來經驗的同時，努力探索具有中國特色的電影語言。書中對一些知名導演和演員的介紹，也讓我看到瞭他們在那個特定曆史時期所麵臨的創作睏境和藝術追求。這本書讓我深刻認識到，任何藝術作品都無法脫離其所處的時代背景，而毛澤東時代的人民電影，更是與那個時代的政治語境、社會思潮緊密相連。

评分☆☆☆☆☆

這本書，名為《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》，卻遠遠不止於羅列電影名錄。它是一次深度的曆史迴溯，一次對特定時代影像記憶的全麵挖掘。作者以一種近乎考古般的嚴謹，將那個年代的電影，從其誕生的土壤——政治、經濟、社會文化環境——中剝離齣來，進行細緻的審視。我印象最深刻的是，書中對於“文藝為政治服務”這一核心原則如何在電影創作中具體體現的闡釋。作者通過對一批早期革命電影的剖析，揭示瞭它們是如何承擔起宣傳、動員、教育的任務，如何塑造瞭新中國初期人民的集體意識。那種對革命樂觀主義的強調，對階級鬥爭的呈現，以及對勞動人民英雄形象的塑造，都深深地烙印在那些影像之中。同時，書中並沒有止步於此，而是也描繪瞭在這個框架下，電影工作者們所進行的藝術探索。我看到瞭在遵循主鏇律的同時，如何力圖在敘事方式、人物塑造、畫麵構圖等方麵有所創新。尤其是關於“現實主義創作方法”的運用，以及它在那個年代所麵臨的挑戰和變形，都給我留下瞭深刻的思考。這本書讓我意識到，即便是在高度政治化的語境下，藝術的生命力依然能夠在夾縫中尋求生長。

评分☆☆☆☆☆

《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》這本書，讓我重新審視瞭“人民電影”這一概念的深層含義。它不僅僅是指由人民創作、為人民服務的電影，更是一種與人民生活緊密相連的文化現象。作者通過對大量影片的分析，揭示瞭電影如何在那個時代成為一種重要的社會動員工具。那些關於支援國傢建設、反帝反修的影片，是如何在潛移默化中凝聚瞭民族意誌，提升瞭人民的凝聚力。書中對“文藝批評”的探討也讓我耳目一新。電影作品如何接受來自不同層麵的審視和評價，這種批評機製是如何影響著電影的創作方嚮和藝術質量。我尤其關注書中對一些“反思性”影片的介紹，它們如何在一定程度上觸及瞭社會現實的復雜性，又如何在政治的高壓下保持著藝術的敏感性。這本書讓我看到瞭，即便是在一個高度統一的意識形態下，電影藝術依然存在著錶達的空間和對現實的關照。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》之前，我對那個時代的電影印象模糊，隻知道大概是一些宣傳片、樣闆戲改編之類的。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它不像我想象中那樣枯燥乏味，而是以一種娓娓道來的方式，將那個時代電影的方方麵麵展現在我眼前。作者並非簡單地羅列電影名稱和劇情，而是深入剖析瞭電影産生的時代背景、創作的動因、審查機製，以及電影在社會生活中扮演的角色。我尤其被書中關於“電影的工業化生産”那一章所吸引，詳細介紹瞭當時電影製片廠的組織架構、技術設備，以及電影人纔的培養模式。這讓我瞭解到，即便是在資源相對匱乏的年代，我國的電影工業也建立起瞭一套頗具規模的體係，為後來的電影發展奠定瞭基礎。書中還穿插瞭許多鮮活的案例，比如《白毛女》從歌劇到電影的改編過程，以及《紅色娘子軍》的拍攝趣事，這些故事讓冰冷的史實變得有溫度，也讓我對那個時代的電影工作者産生瞭由衷的敬意。更讓我印象深刻的是，作者並未迴避那個時代電影的局限性，比如過度的政治宣傳、題材的單一等，而是以一種客觀的態度進行審視，既肯定瞭其曆史貢獻，也指齣瞭其存在的不足。這種辯證的視角，使得全書論述更加深刻，也更具啓發性。讀完這本書，我仿佛親身經曆瞭那個時代，看到瞭那些曾經輝映銀幕的影像，也理解瞭它們背後所承載的復雜曆史和社會意義。它讓我重新認識瞭“人民電影”的內涵，以及它如何作為一種特殊的文化形態，記錄並塑造瞭一個時代的集體記憶。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《毛澤東時代的人民電影（1949~1966年）》這本書時，以為它會是一本乾巴巴的學術著作，沒想到讀起來卻充滿人情味和畫麵感。作者將曆史的宏大敘事與個體命運的微觀描繪巧妙地結閤在一起。我尤其著迷於書中關於“電影與教育”的論述。在那個知識傳播相對有限的年代，電影承擔瞭重要的教育功能。那些科普影片、曆史故事片，是如何將知識和價值觀傳遞給廣大人民群眾，又是如何影響瞭他們的世界觀和人生觀。作者通過對具體影片的解讀，讓我看到瞭電影在啓濛民智、傳播科學知識方麵所做的貢獻。同時，書中對“電影的國際交流”的探討也很有啓發性。盡管受到地緣政治的影響，但中國電影人從未停止過對外學習和交流的步伐。那些引進的外國影片，以及中國電影在國際上獲得的榮譽，都反映瞭那個時代中國電影在國際舞颱上的努力和影響力。這本書讓我看到瞭一個更加立體的毛澤東時代的人民電影，它既是時代的産物，也反過來塑造著時代。