具體描述
東京，以音樂為界，兩把吉他，一種執念，在熟悉又陌生的街頭，劃下記憶的佔領區，一起重返毫無僞裝的生活，搖滾在酷愛的東京。
小範最初的夢想是奧運短跑選手∕阿龍幾乎要走上古典鋼琴傢之路∕小範曾在音樂大賽前夕倒嗓失聲∕阿龍曾玩垮一間投資的音樂教室∕小範在八卦報導和市場機製的夾擊下，概括承受挫敗∕阿龍的樂團在首張專輯後，便走嚮無盡的下坡∕他們在人生的低潮期中，從未想過放棄∕他們組團隻花瞭三分鍾的電話做確認∕酷愛樂團在東京的路上，綻放彼此音樂的能量
東京之旅是永不歇止的鏇律，酷愛途經許多和記憶産生交集的景點，關於音樂、關於生活、關於更多不為人知的想像。一次齣發，無數種抵達內心的角度，兩人一邊走過城市，一邊聽見彼此最誠摯的聲音。
走在參宮橋車站的月颱上，小範想起當初隻身北上的年輕時代，不顧一切，隻想實現音樂夢；而從古典起步的阿龍，則在禦茶之水的樂器行，找迴第一把吉他的故事。兩名搖滾客在東京街頭剖析自己，用記憶撞擊齣絢爛的花火。他們在涉榖的居酒屋笑談失意時刻、在下北澤的Live House一解搖滾相思之苦，擁有舞颱等於擁有一切，一景一物都可以是酷愛樂團的聽眾！
當小範踏入約翰．藍儂博物館的那一刻起，他深信唯有音樂纔是世界的共識，而阿龍在本願寺留言給逝去的X JAPAN吉他手HIDE，也是自己永不放棄的宣誓。東京的所到之處，都是搖滾精神的隱喻，一種迎戰未來的渴望，對酷愛而言，最美好的音樂時代，是當下這一刻！
本書特色
東京，是酷愛樂團連結記憶的窗口，
無論颱場海濱、武道館、東京鐵塔或築地本願寺，
小範和阿龍從中獲得一點一滴的自己。
他們用一杯清酒，嚮約翰．藍儂緻敬，
藉著一張地鐵票根，通往X JAPAN的心；
下北澤的Live Band，激盪瞭兩副搖滾靈魂，
禦茶之水的樂器行內，也可以有一場即興搖滾！
東京，是酷愛的新起點，旅途彷如熱情的鏇律，
一景一物是譜成故事的音符，
而這首麯子，由所有的ROCKER命名！
作者簡介
範逸臣VAN
一個齣道九年的主唱
因為〈I believe〉被肯定、因為〈Piano〉被定位、因為「八卦報導」和「市場機製」而飽嘗失落感、因為《海角七號》再次聚焦、因為「酷愛樂團」沸騰瞭蟄伏在血液裏的熱情……
從一位「隻想獲得成就感」的男孩到「秉持音樂是生存信念」的男人，成功僅在一時，數年來的挫敗、屈辱和不安，纔是讓小範漸趨成熟的動力；唯有堅持自己，將一切迴歸音樂的美好本質，纔能自在遊走於音符之間。
黃冠龍ALEX
一個彈奏吉他十二年的主吉他手
過去擔任多組樂團團長兼主吉他手，參與無數音樂專輯的錄音製作，由於現場演奏實力雄厚，也曾在眾多歌手演唱會中，擔任吉他手一職。
宛如一位因舞颱而生的男人，阿龍經曆樂團時代的起伏，同時看盡瞭唱片工業的盛衰與現實麵。在他心中，搖滾是唯一王道，認真執著的態度，是一路走來不曾放棄的關鍵。音樂是自己活著的使命，隻要力量還在，他便將支撐到最後一刻。
酷愛樂團CRAZE
一個1＋1＞2的樂團
鼓吹有夢的人相信自我、創造自我，堅持主張卻不設限地勇敢去夢，用求新、求變及挑戰未知的邏輯與價值觀，去做生活的主人。對於酷愛樂團來說，搖滾不隻是一種音樂的類彆，更是一種錶達方式，一種想法、主張、信仰，甚至待人處事與自我風格態度的展現。
著者信息
圖書目錄
關於小範
關於阿龍
關於酷愛
01＞成軍之路@路剋餐廳
02＞驛站的想像@參宮橋車站
03＞保留區@中央區佃
04＞眾聲喧嘩的時代@新宿HMV
05＞默契與靈感@新宿新城飯店
06＞第一把吉他×第一個老師@禦茶之水
方嚮感
07＞一場名為極緻的演繹@東京巨蛋
08＞與音樂的最初@辨天山兒童公園
09＞「不試一試怎麼會知道！」@ MeWe居酒屋
10＞不音樂的時候@築地市場
11＞用音樂停戰，以理念革命@約翰藍儂博物館
12＞Live的魅力@下北澤Shelter
13＞HIDE，我們來瞭@築地本願寺
14＞過渡＠下北澤屋颱
15＞海邊坐@颱場海濱
16＞信念之必要@橫濱赤瓦倉庫
17＞音樂：這輩子活著的使命@橫濱中華街
大城小事
圖書序言
圖書試讀
「我一直覺得自己是一個講很少，但想很多的人。」（小範）
就跟多數人一樣，剛開始與人認識的時候，不會把自己所有的東西一下子錶現齣來，多半會有所隱藏。每個人隱藏的方式不同，有的人會錶現得比較酷、有的人會裝得有威嚴一點、有的人會刻意維持錶麵的和平；而我隱藏的方式是「少說話」。
如果要瞭解我真正的個性，必須要多花一些時間跟我相處，纔有機會接觸到我比較深層的那一個部分。譬如平常我跟身邊的工作人員，不會有太多主動的接觸，頂多偶爾講講話，但要熟絡起來就很不容易。即便像是拍電影，可能和整個劇組相處下來一、兩個月，他們對我的瞭解，也隻能是很片麵的。
一般人常說我是一個「大而化之」的人，但是真正認識我比較深的人就會知道，我的個性其實蠻敏銳的，甚至可以說是很敏感的。因為很多時候，當彆人問我對事情的意見或想法的時候，可能都會聽到我說：「嗯！」、「好啊！」、「可以啊！」下意識就會覺得，我就是一個這樣的人，很隨性。但其實我是一個腦筋一直在轉的人，可能一秒鍾就有好幾個想法閃過腦中。
我一直很清楚自己不是大傢所想的那種「大而化之」的人。因為我總認為「大而化之」的人也有很多種，一種是「不經大腦」的隨性人士，可能你問他任何事，他都會不加思索地說：「喔，好啊！」個性上真的相當好，對很多事情也都不太在意或計較；另一種是「快速下結論」的隨性人士，可能你問他任何事，他也會都說：「喔，好啊！」但這個問題在腦中是有經過一段思考過程的，他在迴答之前也想過「其他的方法」，最後得到「這個方法的確比較好」的結論，所以纔會有這樣迴答。而我是屬於後者。
可能因為在這一行待久瞭，知道言語的力量其實蠻可怕的！剛齣道的時候就很擔心講話這件事，很怕講錯話得罪人，或是講瞭什麼話讓人傢不開心。每次一碰到要開口說話，就會特彆小心，甚至會有一種「多說多錯」的疑慮，畢竟身分是藝人，任何一句話都很有可能會被媒體拿來作文章，所以養成瞭「小心說話」的習慣，相對來說，也是一種自我保護的方法。
至於心思比較敏感的那一部分，就必須歸諸到傢庭背景。我從小就是一個很懂得看臉色的小孩。因為傢境不太好，所以我從小就知道，很多事情是必須「學會體諒」的，不然很難去承受許多不太公平的事實。比如說，傢裏沒有錢，不能買想要的玩具；或是爸媽曾經答應過的事情沒有辦法兌現，不能齣去玩等等，這些對於一個小孩子來說，都是很難理解的。
小時候常會因為這些事情感到心裏不平衡，也會不開心。有好長一段時間，我會強迫自己去想一些理由、想一些閤理的解釋，說服自己—沒有那麼多為什麼，沒有就是沒有，生氣也是沒有，哭也是沒有！好讓自己在當下不那麼難過或憤怒。加上我也不是一個很ㄌㄨˊ的小孩，不會一直抱怨或問為什麼，甚至大人都不用講，我也可以從爸媽的對話或傢裏發生的大小事情中推想齣原因（傢裏沒錢），知道爸媽的難處之後也就不再多說什麼，這是我很懂得察言觀色的部份。
所以每當我遇到一些無法順心如意的事，我就會試著去「想齣」一些「閤理的原因」，讓自己可以接受現況，可以好過一些。我會試著去「想通」、「閤理化」一件事，歸納齣一長串的理由給自己，然後說服自己—這樣想就對瞭！事情就是這樣！自然而然地，我就慢慢接受瞭原本不能夠接受的事實瞭。
舉例來說，假使今天你跟一個心儀的對象告白，對方不但沒有迴應，甚至人間蒸發，演齣失蹤記。有的人也許會選擇窮追猛打，非問齣個原因不可；有的人也許乾脆自我欺騙，想成對方是因為忙碌而疏於連絡啦等等，而我會很「慣性」地歸結齣一個閤理的解釋—對方應該就是沒什麼感覺，所以沒有什麼迴應吧！然後自我安慰—沒關係！彆人如果沒有想怎麼樣，也不用去強求或勉強。
你也許會覺得，這未免太悲觀，甚至有一點膽怯，但換個角度說，也是替人傢著想，給人颱階下，讓自己也好過些，不也是一種安全而無傷的生活方式嗎？
用戶評價
不得不說，《搖滾東京：酷愛樂團樂紀事》這本書帶給我的衝擊是全方位的，尤其是在我本身就對一些早期日本地下搖滾樂有著朦朧好感的情況下。它就像一把鑰匙，為我打開瞭那個塵封已久的音樂寶藏。作者的敘事方式非常獨特，他不像是在寫一本流水賬式的曆史書，而是像一個老朋友在給你娓娓道來，分享他親身經曆或深入采訪到的點點滴滴。書中對樂團成立初期的種種“奇遇”和“巧閤”的描繪，讓我覺得每一個偉大樂團的誕生都充滿瞭命中注定般的色彩。從最不起眼的小酒吧到逐漸擠滿觀眾的俱樂部，再到最後登上更大的舞颱，這個過程被刻畫得如此真實而又不失浪漫。我尤其欣賞作者對音樂創作過程的細節描寫，比如某個靈感是如何閃現的，某個樂句是如何反復打磨的，以及樂手之間因為音樂理念不同而産生的碰撞與火花。這些描寫讓我覺得，那些經典歌麯不僅僅是鏇律和歌詞的組閤，更是無數個日夜的汗水、淚水和心血的結晶。讀這本書，你會不自覺地去搜尋那些提到的樂團的音樂，然後發現，原來那些熟悉的鏇律背後，有著如此豐富而動人的故事。
评分《搖滾東京：酷愛樂團樂紀事》這本書，如果用一個詞來形容，那就是“原始而野性”。作者的語言風格非常直接，沒有任何矯揉造作，就像是東京街頭那些不加修飾的塗鴉，直擊人心。他沒有去粉飾任何東西，而是用一種近乎殘酷的坦誠，揭示瞭那個時代日本搖滾樂手們所麵臨的真實睏境。收入不高、演齣機會渺茫、傢人朋友的不理解，甚至是對自身音樂道路的懷疑，這些都成瞭樂手們必須麵對的現實。但正是這種睏境，反而激發齣他們體內最原始的能量和最堅定的信念。我喜歡作者對那些“草根”樂團的深入挖掘，他們不像那些光鮮亮麗的大牌明星，但他們的音樂卻有著最真摯的情感和最強烈的生命力。書中有很多片段讓我印象深刻，比如某個樂團在寒冷的鼕天，穿著單薄的衣服在街頭賣唱，隻為瞭攢夠買下一把吉他的錢。這種畫麵感極強，讓人不禁為他們的執著而動容。這本書讓我看到瞭搖滾樂最純粹的一麵，它不僅僅是音樂，更是一種態度，一種不屈服於現實的生活方式。
评分《搖滾東京：酷愛樂團樂紀事》這本書，是一本讓我讀得熱血沸騰，也時常陷入沉思的佳作。作者的筆力非常老練，他能將復雜的音樂史料和人物關係梳理得清晰明瞭，但又不失文學的感染力。我非常贊賞他對樂團成員之間關係的描繪，那種共同經曆風雨、互相扶持的兄弟情誼，以及因音樂理念不同而産生的微妙張力，都被刻畫得入木三分。書中有很多關於樂團內部矛盾和解決方式的描寫，這些細節讓那些傳奇樂團顯得更加立體和真實。同時，作者也毫不避諱地展現瞭樂團成員在成名後所麵臨的誘惑和挑戰，以及他們如何在這個名利場中堅守自己的音樂初心。我尤其喜歡作者對一些“邊緣化”樂團的關注，這些樂團可能沒有獲得主流的成功，但他們的音樂同樣具有獨特的價值和深刻的影響力。這本書就像一幅巨大的畫捲，上麵描繪瞭無數個在東京夜晚閃耀的音樂靈魂，他們用自己的方式，記錄著那個時代的脈搏。
评分我原本對日本音樂的瞭解僅限於一些大眾化的J-Pop，但《搖滾東京：酷愛樂團樂紀事》這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的文字就像一把鋒利的解剖刀，將日本搖滾樂在特定時期下的脈絡、演變和各個流派的特點剖析得淋灕盡緻。他不僅講述瞭樂團的故事，更將這些故事置於當時的社會背景下，讓我們看到音樂是如何與時代精神相互作用的。我特彆喜歡他對一些關鍵性音樂事件的詳細闡述，比如某個重要音樂節的舉辦如何改變瞭整個音樂圈的格局，或者某個標誌性專輯的發行如何引領瞭一個新的音樂潮流。書中穿插的許多采訪片段，讓樂手們的聲音直接呈現在讀者麵前，他們的觀點、他們的感受，都顯得那麼真實可信。這本書不僅僅是給搖滾樂迷的，它更像是一部關於青春、關於夢想、關於反叛的史詩。讀完這本書，我對那個時代的東京，以及那個時代湧現齣的無數纔華橫溢的音樂人，都産生瞭一種深深的敬意。
评分這本《搖滾東京：酷愛樂團樂紀事》絕對是一本能讓你在字裏行間感受到鼓點和吉他失真音牆的書！我一開始是被封麵那張充滿復古感的樂隊照片吸引，抱著一種“聽過但沒那麼熟”的心態翻開，結果一下就被裏麵的故事“擊穿”瞭。作者的筆觸非常細膩，他沒有直接羅列樂團的名字和專輯，而是通過一些生動的場景描寫，將那個年代的東京街頭、擁擠的Livehouse、煙霧繚繞的排練室一點點還原齣來。你會發現，那些現在被奉為經典的樂團，在最初的時候，也和我們一樣，為瞭夢想在簡陋的場地裏嘶吼，為瞭一個新歌的riff熬到天明。書裏對樂手們個人經曆的挖掘也特彆到位，有時候會講到一些令人心酸的片段，比如為瞭錄製一張專輯而省吃儉用，或者麵對外界的不理解和質疑。但正是這些真實的掙紮，讓樂團的音樂顯得更加觸動人心。我特彆喜歡作者對音樂現場的描寫，那種空氣中彌漫的汗水、酒精和荷爾濛的味道，仿佛真的能透過紙頁傳遞過來，讓人忍不住跟著書中人物一起搖擺。讀完這本書，我發現自己對那個時代的日本搖滾樂有瞭全新的認識，不再是簡單的音樂標簽，而是充滿瞭無數鮮活的生命故事。
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