摇滚东京：酷爱乐团乐纪事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　东京，以音乐为界，两把吉他，一种执念，在熟悉又陌生的街头，划下记忆的佔领区，一起重返毫无伪装的生活，摇滚在酷爱的东京。

　　小范最初的梦想是奥运短跑选手∕阿龙几乎要走上古典钢琴家之路∕小范曾在音乐大赛前夕倒嗓失声∕阿龙曾玩垮一间投资的音乐教室∕小范在八卦报导和市场机制的夹击下，概括承受挫败∕阿龙的乐团在首张专辑后，便走向无尽的下坡∕他们在人生的低潮期中，从未想过放弃∕他们组团只花了三分钟的电话做确认∕酷爱乐团在东京的路上，绽放彼此音乐的能量

　　东京之旅是永不歇止的旋律，酷爱途经许多和记忆产生交集的景点，关于音乐、关于生活、关于更多不为人知的想像。一次出发，无数种抵达内心的角度，两人一边走过城市，一边听见彼此最诚挚的声音。

　　走在参宫桥车站的月台上，小范想起当初只身北上的年轻时代，不顾一切，只想实现音乐梦；而从古典起步的阿龙，则在御茶之水的乐器行，找回第一把吉他的故事。两名摇滚客在东京街头剖析自己，用记忆撞击出绚烂的花火。他们在涉谷的居酒屋笑谈失意时刻、在下北泽的Live House一解摇滚相思之苦，拥有舞台等于拥有一切，一景一物都可以是酷爱乐团的听众！

　　当小范踏入约翰．蓝侬博物馆的那一刻起，他深信唯有音乐才是世界的共识，而阿龙在本愿寺留言给逝去的X JAPAN吉他手HIDE，也是自己永不放弃的宣誓。东京的所到之处，都是摇滚精神的隐喻，一种迎战未来的渴望，对酷爱而言，最美好的音乐时代，是当下这一刻！

本书特色

　　东京，是酷爱乐团连结记忆的窗口，
　　无论台场海滨、武道馆、东京铁塔或筑地本愿寺，
　　小范和阿龙从中获得一点一滴的自己。
　　他们用一杯清酒，向约翰．蓝侬致敬，
　　借着一张地铁票根，通往X  JAPAN的心；
　　下北泽的Live Band，激盪了两副摇滚灵魂，
　　御茶之水的乐器行内，也可以有一场即兴摇滚！
　　东京，是酷爱的新起点，旅途彷如热情的旋律，
　　一景一物是谱成故事的音符，
　　而这首曲子，由所有的ROCKER命名！

作者简介

范逸臣VAN

　　一个出道九年的主唱

　　因为〈I believe〉被肯定、因为〈Piano〉被定位、因为「八卦报导」和「市场机制」而饱尝失落感、因为《海角七号》再次聚焦、因为「酷爱乐团」沸腾了蛰伏在血液里的热情……

　　从一位「只想获得成就感」的男孩到「秉持音乐是生存信念」的男人，成功仅在一时，数年来的挫败、屈辱和不安，才是让小范渐趋成熟的动力；唯有坚持自己，将一切回归音乐的美好本质，才能自在游走于音符之间。

黄冠龙ALEX

　　一个弹奏吉他十二年的主吉他手

　　过去担任多组乐团团长兼主吉他手，参与无数音乐专辑的录音制作，由于现场演奏实力雄厚，也曾在众多歌手演唱会中，担任吉他手一职。

　　宛如一位因舞台而生的男人，阿龙经历乐团时代的起伏，同时看尽了唱片工业的盛衰与现实面。在他心中，摇滚是唯一王道，认真执着的态度，是一路走来不曾放弃的关键。音乐是自己活着的使命，只要力量还在，他便将支撑到最后一刻。

酷爱乐团CRAZE

　　一个1＋1＞2的乐团

　　鼓吹有梦的人相信自我、创造自我，坚持主张却不设限地勇敢去梦，用求新、求变及挑战未知的逻辑与价值观，去做生活的主人。对于酷爱乐团来说，摇滚不只是一种音乐的类别，更是一种表达方式，一种想法、主张、信仰，甚至待人处事与自我风格态度的展现。

《霓虹之下的交响：都市边缘的音乐群像》 引言：当水泥森林开始低语 城市，这座由钢铁、玻璃和永不停歇的喧嚣构筑的巨兽，总是在我们不经意间，孕育出一些最原始、最纯粹的生命力。本书并非聚焦于主流光环下的璀璨巨星，而是潜入那些布满涂鸦、弥漫着汗水与啤酒气息的地下空间——那些被霓虹灯边缘化、却又在此地迸发出最强劲脉搏的音乐场景。这是一部关于声音、关于身份、关于在庞大体制面前如何保持自我共鸣的田野调查与人文观察。 第一章：锈蚀的音轨——城市脉络与地下场景的诞生 现代都市的扩张，往往意味着边缘地带的形成。在那些被高速公路切割、被老旧工业区遗弃的角落，年轻人开始寻找归属感。音乐，尤其是那些具有强烈反叛精神和地方特色的音乐流派，成为了构建社群的基石。 本章深入探讨了二十世纪末至新千年之交，特定大都市圈内部结构的变化如何催生了地下音乐的“生态位”。我们考察了“声场地理学”：哪些特定的场所——废弃仓库、深夜食堂的地下室、甚至是未经许可的公共广场——成为了这些流派的“母体”。我们分析了在城市化进程中，被剥夺了传统文化空间的一代人，如何将音乐场所视为对抗异化、重建社区的“临时领地”。例如，探讨特定城市区域的工业衰退如何为噪音音乐和实验电子乐的出现提供了物理和精神上的双重土壤。这些音乐，与其说是娱乐，不如说是一种对环境噪音的系统性回应。 第二章：身份的混响——流派的边界与跨界者的叙事 地下音乐最迷人的特质之一，在于其对“纯粹性”的执着与对“融合”的渴望之间的永恒张力。本书细致梳理了几个核心流派的内部演变逻辑，重点关注其如何吸收和解构主流文化符号，并进行自身的重新编码。 我们不会停留在对流派标签的简单罗列，而是深入挖掘其背后的文化符号系统。例如，硬核朋克（Hardcore Punk）中的DIY美学如何与特定亚文化群体的政治立场相耦合；采样文化（Sampling Culture）如何成为后殖民语境下对音乐版权和文化挪用的复杂论述。 更引人入胜的是那些处于流派交界地带的音乐人。本书通过对几位代表性人物的深度访谈，揭示了他们在面对既定风格的期望与自我表达的冲动时所经历的内心挣扎。他们如何将来自不同文化背景的元素——可能是地域性的民间音乐、小众的学术理论，或是街头哲学——编织进他们的音乐结构中，创造出既根植于本土又具有全球视野的声音。这是一场关于“我是谁，我来自哪里，我想去向何方”的持续发问。 第三章：器材的魔力——技术、审美与制造的哲学 在主流音乐工业依赖昂贵录音室的背景下，地下音乐场景的生存之道往往在于对技术的“反向工程”和对简陋设备的“极致压榨”。本章聚焦于“制造的仪式”——即音乐是如何在有限的物质条件下诞生的。 我们探究了特定硬件对声音美学的影响。为什么某些失真效果器在特定的放大器上能产生无可替代的音色？DIY踏板的自制文化如何成为对商业化音乐制作流程的无声抵制？从老式磁带录音机的嗡鸣，到自制合成器的不完美波形，这些“缺陷”被地下音乐人视为独特的声音指纹，是区别于光滑、无暇主流产品的有力宣言。 我们还分析了录音和发行的生态链：从低保真（Lo-Fi）录音带的小批量复制，到通过网络平台进行的去中心化传播，每一步都体现了一种对传统权力结构的疏离和自主构建的渴望。 第四章：现场的瞬时性——空间、身体与非正式的社群构建 如果说录音是音乐的“文本”，那么现场演出就是其不可复制的“行为艺术”。本书将大量篇幅献给对“现场体验”的社会学考察。 在那些拥挤、闷热、充满汗水和能量爆发的演出空间里，音乐不再是单向的接收，而成为了身体与身体、声音与空间之间高强度的互动。我们分析了“造人墙”（Mosh Pit）或“摇摆区”（Pogoing）等身体实践的社会学意义——它们既是能量的释放，也是一种非语言的、暂时的平等宣言，是社群在共享物理空间中对外界压力的集体宣泄。 此外，我们还考察了“门卫文化”和非正式的管理结构，这些组织形式往往比官方的俱乐部管理更为松散，却更具韧性和排他性——它们建立在共同的审美信仰和相互间的信任之上，形成了“游击式”的文化运营模式。 第五章：超越声音的符号——视觉、文字与审美认同的构建 音乐的叙事远不止于听觉。本章关注地下场景如何构建起一套完整的、相互映照的视觉和文字符号系统，以巩固其身份认同。 从排版粗糙、充满拼贴元素的演出传单（Flyers），到乐队T恤上的极简或极端图像，这些视觉元素承载着复杂的文化密码。我们探讨了字体选择、色彩运用以及主题意象（如废墟、异化、反乌托邦元素）如何直接与音乐的情绪内核对话。 同时，歌词的文本分析也至关重要。在许多流派中，歌词往往是高度诗意化或政治化的，它们挑战了传统叙事，用隐喻和直接的控诉构建起一套内部人才能完全理解的“行话”。本书旨在解码这些符号，揭示它们如何帮助边缘社群在庞大的文化洪流中，明确地划出自己的领地。 结论：持续的共振与未完成的史诗 地下音乐场景的生命力，恰恰在于其永不满足于现状的本质。它总是在主流的缝隙中寻找新的空间，在被遗忘的角落播下声音的种子。本书所记录的，不是一个已经完成的历史，而是一个持续进行中的、充满张力的文化实验场。它提醒我们，真正的创新往往不是在聚光灯下产生的，而是在那些需要用耳朵和身体去主动探寻的，由热爱和反叛共同点燃的黑暗空间里。这份未完成的史诗，仍在城市的深处低吟或咆哮，等待着下一位聆听者。

关于小范
关于阿龙
关于酷爱

01＞成军之路@路克餐厅
02＞驿站的想像@参宫桥车站
03＞保留区@中央区佃
04＞众声喧哗的时代@新宿HMV
05＞默契与灵感@新宿新城饭店
06＞第一把吉他×第一个老师@御茶之水

方向感
07＞一场名为极致的演绎@东京巨蛋
08＞与音乐的最初@辨天山儿童公园
09＞「不试一试怎么会知道！」@ MeWe居酒屋
10＞不音乐的时候@筑地市场
11＞用音乐停战，以理念革命@约翰蓝侬博物馆
12＞Live的魅力@下北泽Shelter
13＞HIDE，我们来了@筑地本愿寺
14＞过渡＠下北泽屋台
15＞海边坐@台场海滨
16＞信念之必要@横滨赤瓦仓库
17＞音乐：这辈子活着的使命@横滨中华街

大城小事

〔切下小范那块大而化之的假象〕

「我一直觉得自己是一个讲很少，但想很多的人。」（小范）

就跟多数人一样，刚开始与人认识的时候，不会把自己所有的东西一下子表现出来，多半会有所隐藏。每个人隐藏的方式不同，有的人会表现得比较酷、有的人会装得有威严一点、有的人会刻意维持表面的和平；而我隐藏的方式是「少说话」。

如果要了解我真正的个性，必须要多花一些时间跟我相处，才有机会接触到我比较深层的那一个部分。譬如平常我跟身边的工作人员，不会有太多主动的接触，顶多偶尔讲讲话，但要熟络起来就很不容易。即便像是拍电影，可能和整个剧组相处下来一、两个月，他们对我的了解，也只能是很片面的。

一般人常说我是一个「大而化之」的人，但是真正认识我比较深的人就会知道，我的个性其实蛮敏锐的，甚至可以说是很敏感的。因为很多时候，当别人问我对事情的意见或想法的时候，可能都会听到我说：「嗯！」、「好啊！」、「可以啊！」下意识就会觉得，我就是一个这样的人，很随性。但其实我是一个脑筋一直在转的人，可能一秒钟就有好几个想法闪过脑中。

我一直很清楚自己不是大家所想的那种「大而化之」的人。因为我总认为「大而化之」的人也有很多种，一种是「不经大脑」的随性人士，可能你问他任何事，他都会不加思索地说：「喔，好啊！」个性上真的相当好，对很多事情也都不太在意或计较；另一种是「快速下结论」的随性人士，可能你问他任何事，他也会都说：「喔，好啊！」但这个问题在脑中是有经过一段思考过程的，他在回答之前也想过「其他的方法」，最后得到「这个方法的确比较好」的结论，所以才会有这样回答。而我是属于后者。

可能因为在这一行待久了，知道言语的力量其实蛮可怕的！刚出道的时候就很担心讲话这件事，很怕讲错话得罪人，或是讲了什么话让人家不开心。每次一碰到要开口说话，就会特别小心，甚至会有一种「多说多错」的疑虑，毕竟身分是艺人，任何一句话都很有可能会被媒体拿来作文章，所以养成了「小心说话」的习惯，相对来说，也是一种自我保护的方法。

至于心思比较敏感的那一部分，就必须归诸到家庭背景。我从小就是一个很懂得看脸色的小孩。因为家境不太好，所以我从小就知道，很多事情是必须「学会体谅」的，不然很难去承受许多不太公平的事实。比如说，家里没有钱，不能买想要的玩具；或是爸妈曾经答应过的事情没有办法兑现，不能出去玩等等，这些对于一个小孩子来说，都是很难理解的。

小时候常会因为这些事情感到心里不平衡，也会不开心。有好长一段时间，我会强迫自己去想一些理由、想一些合理的解释，说服自己—没有那么多为什么，没有就是没有，生气也是没有，哭也是没有！好让自己在当下不那么难过或愤怒。加上我也不是一个很ㄌㄨˊ的小孩，不会一直抱怨或问为什么，甚至大人都不用讲，我也可以从爸妈的对话或家里发生的大小事情中推想出原因（家里没钱），知道爸妈的难处之后也就不再多说什么，这是我很懂得察言观色的部份。

所以每当我遇到一些无法顺心如意的事，我就会试着去「想出」一些「合理的原因」，让自己可以接受现况，可以好过一些。我会试着去「想通」、「合理化」一件事，归纳出一长串的理由给自己，然后说服自己—这样想就对了！事情就是这样！自然而然地，我就慢慢接受了原本不能够接受的事实了。

举例来说，假使今天你跟一个心仪的对象告白，对方不但没有回应，甚至人间蒸发，演出失踪记。有的人也许会选择穷追勐打，非问出个原因不可；有的人也许干脆自我欺骗，想成对方是因为忙碌而疏于连络啦等等，而我会很「惯性」地归结出一个合理的解释—对方应该就是没什么感觉，所以没有什么回应吧！然后自我安慰—没关系！别人如果没有想怎么样，也不用去强求或勉强。

你也许会觉得，这未免太悲观，甚至有一点胆怯，但换个角度说，也是替人家着想，给人台阶下，让自己也好过些，不也是一种安全而无伤的生活方式吗？

评分☆☆☆☆☆

《摇滚东京：酷爱乐团乐纪事》这本书，是一本让我读得热血沸腾，也时常陷入沉思的佳作。作者的笔力非常老练，他能将复杂的音乐史料和人物关系梳理得清晰明了，但又不失文学的感染力。我非常赞赏他对乐团成员之间关系的描绘，那种共同经历风雨、互相扶持的兄弟情谊，以及因音乐理念不同而产生的微妙张力，都被刻画得入木三分。书中有很多关于乐团内部矛盾和解决方式的描写，这些细节让那些传奇乐团显得更加立体和真实。同时，作者也毫不避讳地展现了乐团成员在成名后所面临的诱惑和挑战，以及他们如何在这个名利场中坚守自己的音乐初心。我尤其喜欢作者对一些“边缘化”乐团的关注，这些乐团可能没有获得主流的成功，但他们的音乐同样具有独特的价值和深刻的影响力。这本书就像一幅巨大的画卷，上面描绘了无数个在东京夜晚闪耀的音乐灵魂，他们用自己的方式，记录着那个时代的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本《摇滚东京：酷爱乐团乐纪事》绝对是一本能让你在字里行间感受到鼓点和吉他失真音墙的书！我一开始是被封面那张充满复古感的乐队照片吸引，抱着一种“听过但没那么熟”的心态翻开，结果一下就被里面的故事“击穿”了。作者的笔触非常细腻，他没有直接罗列乐团的名字和专辑，而是通过一些生动的场景描写，将那个年代的东京街头、拥挤的Livehouse、烟雾缭绕的排练室一点点还原出来。你会发现，那些现在被奉为经典的乐团，在最初的时候，也和我们一样，为了梦想在简陋的场地里嘶吼，为了一个新歌的riff熬到天明。书里对乐手们个人经历的挖掘也特别到位，有时候会讲到一些令人心酸的片段，比如为了录制一张专辑而省吃俭用，或者面对外界的不理解和质疑。但正是这些真实的挣扎，让乐团的音乐显得更加触动人心。我特别喜欢作者对音乐现场的描写，那种空气中弥漫的汗水、酒精和荷尔蒙的味道，仿佛真的能透过纸页传递过来，让人忍不住跟着书中人物一起摇摆。读完这本书，我发现自己对那个时代的日本摇滚乐有了全新的认识，不再是简单的音乐标签，而是充满了无数鲜活的生命故事。

评分☆☆☆☆☆

《摇滚东京：酷爱乐团乐纪事》这本书，如果用一个词来形容，那就是“原始而野性”。作者的语言风格非常直接，没有任何矫揉造作，就像是东京街头那些不加修饰的涂鸦，直击人心。他没有去粉饰任何东西，而是用一种近乎残酷的坦诚，揭示了那个时代日本摇滚乐手们所面临的真实困境。收入不高、演出机会渺茫、家人朋友的不理解，甚至是对自身音乐道路的怀疑，这些都成了乐手们必须面对的现实。但正是这种困境，反而激发出他们体内最原始的能量和最坚定的信念。我喜欢作者对那些“草根”乐团的深入挖掘，他们不像那些光鲜亮丽的大牌明星，但他们的音乐却有着最真挚的情感和最强烈的生命力。书中有很多片段让我印象深刻，比如某个乐团在寒冷的冬天，穿着单薄的衣服在街头卖唱，只为了攒够买下一把吉他的钱。这种画面感极强，让人不禁为他们的执着而动容。这本书让我看到了摇滚乐最纯粹的一面，它不仅仅是音乐，更是一种态度，一种不屈服于现实的生活方式。

评分☆☆☆☆☆

我原本对日本音乐的了解仅限于一些大众化的J-Pop，但《摇滚东京：酷爱乐团乐纪事》这本书彻底颠覆了我的认知。作者的文字就像一把锋利的解剖刀，将日本摇滚乐在特定时期下的脉络、演变和各个流派的特点剖析得淋漓尽致。他不仅讲述了乐团的故事，更将这些故事置于当时的社会背景下，让我们看到音乐是如何与时代精神相互作用的。我特别喜欢他对一些关键性音乐事件的详细阐述，比如某个重要音乐节的举办如何改变了整个音乐圈的格局，或者某个标志性专辑的发行如何引领了一个新的音乐潮流。书中穿插的许多采访片段，让乐手们的声音直接呈现在读者面前，他们的观点、他们的感受，都显得那么真实可信。这本书不仅仅是给摇滚乐迷的，它更像是一部关于青春、关于梦想、关于反叛的史诗。读完这本书，我对那个时代的东京，以及那个时代涌现出的无数才华横溢的音乐人，都产生了一种深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《摇滚东京：酷爱乐团乐纪事》这本书带给我的冲击是全方位的，尤其是在我本身就对一些早期日本地下摇滚乐有着朦胧好感的情况下。它就像一把钥匙，为我打开了那个尘封已久的音乐宝藏。作者的叙事方式非常独特，他不像是在写一本流水账式的历史书，而是像一个老朋友在给你娓娓道来，分享他亲身经历或深入采访到的点点滴滴。书中对乐团成立初期的种种“奇遇”和“巧合”的描绘，让我觉得每一个伟大乐团的诞生都充满了命中注定般的色彩。从最不起眼的小酒吧到逐渐挤满观众的俱乐部，再到最后登上更大的舞台，这个过程被刻画得如此真实而又不失浪漫。我尤其欣赏作者对音乐创作过程的细节描写，比如某个灵感是如何闪现的，某个乐句是如何反复打磨的，以及乐手之间因为音乐理念不同而产生的碰撞与火花。这些描写让我觉得，那些经典歌曲不仅仅是旋律和歌词的组合，更是无数个日夜的汗水、泪水和心血的结晶。读这本书，你会不自觉地去搜寻那些提到的乐团的音乐，然后发现，原来那些熟悉的旋律背后，有着如此丰富而动人的故事。