台湾传统音乐（精装） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阅读导引

　　◆经由「阅读」要了解「音乐」，无论作者、编者、读者都非常须要费心。吕锤宽教授建议：不妨分成「乐曲」、「乐器」、「欣赏」三部分来了解；因此，绪论结束后，读者可以分别选择乐曲、乐器或欣赏任何一章来阅读，再续接结语。

　　◆编者也在书中规划了四种「叙述文字」的进行，读者若先了解设计的架构，阅读时将很容易在文图中自由进出的：

　　一、加注音的本文：这主要是叙述，也是浅要的叙述，漏了它，就等于没有阅读。

　　二、未加注音的本文：是深一层的解说。因为我们明白，读者身边能寻得的资料有限，这是为「想进一步了解」的读者设计的。

　　三、註解文字：是专有名词的补充说明。

　　四、图片的说明文字：图片不能传递音乐，但能显示台湾传统音乐的真实环境，文字也在说明这个环境。传递了作者、编者的用心，愿读者阅读愉快。

本书特色

　　学习　预约广大的视野

　　我们从小到大的学习过程，是从核心往外开发的；犹如涟漪，一圈圈向外扩展；又如雪球，一层层往外增生。从婴儿张开双眼、幼童迈开小腿开始，每一步向外的探索，在生命的圆环里都是成圈在变大的。

　　因为学习，我们的见识增长了，也因为学习，我们的感觉加深了，终于能累积出既深且阔、密密实实的经，做为明日生活的根柢。

　　踏实的学习，愈早开始愈好，因为结实有的内圈，绝不会落得外围松软无形的。

　　乡土　从内圈个开始

　　乡土，是围绕在你身边、由亲友、老师、同学、邻居和家庭、学校、社区、城镇等，构筑出来的一种固有环境。这层层叠叠、活泼生动、出现在眼前的人、事、物，正是我们课外学习的无穷资源。成长中的你，是不是该走出教室，走入身处的环境中呢？是不是该在上一代延续下来的生活形态中，明白自己所继承的社会，预它的变迁呢？

　　在这里，我们介绍台湾乡土文化中，有游戏精神又富创造力的各种艺术，做为年轻朋友了解斯土斯民的踏脚石。请细心翻阅，更期盼你能感觉出，学有专精的作者们，对自己乡土永恆的热爱和深切的投入。

　　艺术　生命珍贵的萌发

　　我们明白，会长大成为一棵榕树，或是一丛玫瑰，从来不曾是因为浇灌的结果，它必定在生命萌芽的起点，就已满载往后成长的基因。而艺术灿烂的花朵，也正因为是：在我们祖先或我们自己的心中，早己根植着一个，想用艺术来反映生活世界的美丽的原始渴望。从这个角度来看，乡土艺术可以说是最接近人类艺术的萌芽点了。

　　鼓励学习乡土艺术，未必就是一味的墨守、歌颂。毕竟认识并认同自我乡土的美好与可贵，是最初的创造与欣赏，但是，创造力起源于热爱，而要欣赏得先钟情，只有在学习中交互感染，才能领略并提昇美的感受力，才能以踏实的基础来开步创造，并轻松走进世界。 

作者简介

吕锤宽

　　音乐学者，主要研究领域为南管、北管音乐、道教仪式音乐。

　　现任国立艺术学院教授、间传统艺术研究所所长、传统音乐系系主任；国立台湾师范大学音乐研究所兼任教授。

　　着有「台湾的南管」、「泉州絃乐(南管)研究」、「泉州絃乐(南管)指谱丛编」、「台湾的道教仪式与音乐」。

台湾传统音乐（精装） 本书深入探索台湾多元且深厚的传统音乐遗产，聚焦其独特的历史脉络、丰富的音乐形式及其在当代社会的文化意义。 第一章：台湾传统音乐的源流与地域分野 台湾，这片被海洋环绕的土地，其音乐景观是多重文化交流与在地演化交织的产物。本书首先追溯台湾传统音乐的起源，从南岛语系原住民古老的歌谣与祭祀音乐，到荷兰殖民时期遗留的欧洲宗教音乐元素，再到清代汉人大量移入所带来的闽南、客家音乐传统。 1.1 南岛语族的古老旋律： 台湾原住民族群（如阿美族、泰雅族、排湾族等）的音乐是台湾音乐文化最原始的基石。这些音乐往往与生命礼仪、农耕渔猎及部落传说紧密相连。我们详细分析了其特有的音阶系统、复调结构（特别是在祭典歌谣中展现的交织与呼应），以及乐器（如口簧琴、排箫、木鼓）的制作工艺与象征意义。深入探讨“歌谣”在这些文化中作为口述历史载体的核心功能。 1.2 汉文化音乐的扎根与变异： 随着汉移民的到来，闽南语系（泉州、漳州、厦门等地）和客家语系的音乐系统在台湾落地生根，并逐步适应了新的社会环境。 闽南音乐体系： 重点考察了歌仔戏、布袋戏、以及闽南语流行歌谣（如早期的唸歌、咸水歌）的发展历程。分析了其在“锣鼓点”运用上的细腻变化，以及传统乐器如台湾南管（特别是其在寺庙祭祀中的运用）和北管（用于戏曲与庙会）在曲牌、板式上的传承与创新。我们特别关注台湾特有的“台湾调”在旋律走向与情感表达上的本土化特征。 客家音乐体系： 客家音乐以其内敛、质朴的情感表达著称。本书详述了客家八音的合奏传统，其独特的七声音阶运用，以及客家山歌（如“硬口令”、“软山歌”）如何反映客家人艰苦奋斗的生活哲学。客家筝、月琴在客家音乐中的地位与演奏技巧亦有专章论述。 1.3 跨文化融合的痕迹： 本章也探讨了外来音乐如日据时期的“演歌”影响，以及早期民间信仰活动中不同音乐元素相互渗透的复杂现象，为后续的剧场音乐研究奠定基础。 第二章：传统戏曲音乐的繁荣与转型 台湾的传统戏曲是其传统音乐最主要、最外显的艺术形式。本书将戏曲音乐从纯粹的表演艺术中抽离出来，进行细致的音乐学分析。 2.1 歌仔戏：台湾本土戏曲的巅峰： 歌仔戏（或称“歌仔戏”）是台湾独有的剧种，其音乐基础源自民间歌谣与南管、北管的融合。 声腔艺术的细腻剖析： 详细区分了“正调”、“平板调”、“哭调”等主要声腔的旋律走向、腔韵特点以及情感功能。分析了早期以小锣鼓伴奏的“老歌仔”向后期加入大型管弦乐团伴奏的转变过程。 伴奏乐队的演进： 探讨了台湾传统乐队（以弦乐器如台湾月琴、壳仔弦、大广弦为主）与后引入的西洋乐器（如小提琴、萨克斯风）如何构建出既古典又带有时代印记的独特音响。 音乐结构与文本关系： 考察了“锣鼓点”在推动剧情、渲染气氛、塑造人物性格上的关键作用，并辅以具体剧目（如《山伯英台》、《梨山痴情花》）的音乐片段分析。 2.2 布袋戏乐：人声与指弹的对话： 布袋戏（皮影戏）的音乐以其极强的叙事性和情绪渲染力著称。本书聚焦于最为人熟知的“金光布袋戏”时期的音乐革新。分析了早期以口技和传统器乐为主的模式，如何演变为使用大量合成器和电子音效来营造宏大武打场面的新布袋戏音乐风格，体现了传统艺术在现代媒体冲击下的适应性。 2.3 其他重要剧种： 对北管音乐在庙会与酬神戏（如歌仔戏、皮影戏的前身）中的角色定位，以及对京剧在台湾的“京剧”传统（特别是其腔体继承与台湾语境下的改造）也有相应的论述。 第三章：民间器乐合奏与乐器学研究 传统音乐的生命力也体现在其器乐演奏的传统中，尤其是在庙宇祭典和文人雅集的背景下。 3.1 北管与南管的演奏规范： 北管（用于庙会与戏曲前场）： 侧重于“吹”（管乐器）与“打”（打击乐器）的配合。分析了“硬曲牌”、“软曲牌”在节奏处理上的差异，以及“吹”奏中对气息控制的要求。 南管（雅乐的遗存）： 探讨了南管音乐在台湾（主要集中在泉州移民社群）的保存情况。重点分析其“上四管”（琵琶、洞箫、二弦、三弦）的演奏技法，以及其特有的“指谱”记谱法。南管的慢速、精微的情感处理，代表了传统音乐中极具思辨性的层面。 3.2 台湾传统乐器学： 本书专门设立章节，系统介绍和描绘台湾传统音乐中最核心的乐器： 弦乐器： 台湾月琴的形制与演奏姿势、壳仔弦（形似二胡但音色更为尖锐、穿透力强）的构造与在歌仔戏中的特殊地位。 管乐器： 台湾唢呐（受闽南影响，音色高亢嘹亮）的演奏技巧，以及竹笛在不同乐种中的应用。 打击乐器： 庙会和戏曲中不可或缺的各种锣、鼓、钹的配置、演奏法以及其在节奏构建中的象征意义。 第四章：节庆、宗教音乐与生活仪式 传统音乐并非孤立的艺术品，而是深度嵌入台湾民众的日常生活和信仰体系中。 4.1 祭典音乐的功能性分析： 台湾的民间信仰活动（如妈祖绕境、王船祭、中元普渡）构成了传统音乐最活跃的舞台。我们分析了不同祭典中所需的音乐类型——从庄严肃穆的宗教仪轨音乐，到热闹喧哗的街头游行音乐。探讨了“请神”、“送神”等仪式中，特定曲牌（如《万年欢》、《大开门》）所承载的仪式功能与禁忌。 4.2 岁时节令与人生礼仪： 介绍与人生重大阶段相关的音乐，如婚丧嫁娶中的戏班聘请、器乐演奏的规矩。特别是对丧葬仪式中“哭调”与“挽歌”的研究，展现了台湾民间处理生死议题的独特音乐表达方式。 第五章：传统音乐的当代语境与保存 进入二十世纪后期，全球化与现代性的冲击对台湾传统音乐构成了严峻的挑战。 5.1 传统音乐的“保存”与“复兴”： 详述了自1980年代以来，台湾政府与民间学者在抢救和记录传统音乐遗产方面所做的努力，包括抢救老艺人、建立音乐档案库等工作。分析了“口传心授”模式在现代教育体系下面临的困境。 5.2 跨界融合与新生命力： 本章关注传统音乐元素在当代流行音乐、实验音乐、以及新媒体艺术中的应用。考察了如“新宝岛康乐队”、“五月天”等乐团在创作中融入的传统音阶、戏曲旋律或民间乐器音色，分析了这种融合如何使得传统音乐在年轻一代听众中获得新的关注。同时，也辩证地探讨了“过度商业化”或“过度纯粹化”对传统音乐本体可能带来的影响。 总结： 《台湾传统音乐（精装）》不仅是一部音乐学的学术专著，更是一部展现台湾历史、社会变迁与文化韧性的声景地图。本书力求以严谨的研究方法，结合详尽的田野调查资料，为读者提供一个全面、立体且充满洞察力的台湾传统音乐世界。其精装的装帧，旨在提供更佳的阅读体验和长久的典藏价值。

■阅读导引 6

一、绪论 8
台湾音乐导览 10

二、乐曲 14
传统音乐的乐曲 16
1. 仪式性音乐 18
2. 民俗性音乐 60
3. 艺术性音乐 76

三、乐器 94
1. 乐器种类 96
2. 原璧民的乐器 118
3. 法器 120
4. 乐器编制 122

四、欣赏 136
1. 基础乐理 138
2. 合奏原理 148
3. 歌曲唱唸法 152

五、结语 160
以自有的特征伴随成长 162

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书绝对是我近年来读过的最引人入胜的音乐类书籍之一！我原本以为“台湾传统音乐”会是一本沉闷的学术专著，但《台湾传统音乐（精装）》完全颠覆了我的想象。它就像一位经验丰富的导游，带着我在台湾传统音乐的奇妙世界里穿梭。作者的文字功底非常了得，他能够将复杂深奥的音乐理论用通俗易懂的语言表达出来，让我这个非科班出身的读者也能津津有味地阅读。我尤其对书中关于“南管”和“北管”的章节印象深刻。作者深入浅出地介绍了这两种音乐形式的源流、乐器组成、演奏技法以及在不同社会阶层中的传承情况。他还引用了大量的史料和研究成果，让我对这些古老的音乐形式有了更全面的认识。更让我惊喜的是，书中还收录了一些珍贵的历史录音和影像资料的链接（虽然我还没有尝试去连接），这无疑大大提升了这本书的实用性和研究价值。读这本书的过程，就像在品味一杯陈年的好酒，越品越有味道。它不仅满足了我对台湾传统音乐的好奇心，更激发了我进一步探索的兴趣。强烈推荐给所有对音乐、历史和文化有热情的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一份宝贵的文化遗产！《台湾传统音乐（精装）》的出现，填补了我对台湾传统音乐认知上的诸多空白。我一直觉得，了解一个地方的音乐，就能窥见其灵魂。这本书正是如此，它带领我走进了台湾传统音乐的各个角落，从庄重肃穆的原住民祭祀音乐，到婉转动听的客家山歌，再到充满市井气息的闽南小调，每一种音乐都承载着不同的历史记忆和文化内涵。我特别欣赏作者在分析音乐风格时所采用的比较方法，他能够清晰地辨析不同音乐类型之间的联系与区别，并追溯其形成的历史原因。例如，在论述“板桥戏曲”时，作者就将其与同时期的中国大陆戏曲进行了细致的比对，分析了其在地化发展的特点。书中还配有大量的乐谱片段和曲式结构分析，这对于我这样的音乐爱好者来说，无疑是极大的福音。它不仅仅是一本介绍性的读物，更是一本能够引发深入思考和进一步研究的学术著作。我坚信，这本书将成为未来台湾传统音乐研究的重要参考。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《台湾传统音乐（精装）》这本书并没有抱有太高的期望，毕竟市面上关于传统音乐的书籍良莠不齐。但是，当我开始阅读之后，我被深深地吸引住了。这本书最大的亮点在于其叙事方式，作者并没有采用枯燥的学术语言，而是以一种讲故事的方式，将台湾传统音乐的发展演变娓娓道来。我尤其喜欢关于“庙会音乐”的章节，作者用生动的笔触描绘了庙会的热闹景象，以及锣鼓喧天、唢呐悠扬的音乐是如何烘托气氛、表达人们的信仰和情感的。书中还穿插了许多关于民间艺人的访谈片段，这些第一手的资料让音乐不再是冰冷的文字，而是充满了人情味和生活气息。我仿佛能听到那些古老的旋律在耳边回荡，感受到那些淳朴的歌声在心中共鸣。这本书让我明白，传统音乐不仅仅是艺术，更是人们生活的一部分，是历史的见证，是文化的传承。它的精装版本也让我倍感珍惜，这本书绝对是我书架上的一件珍品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！我一直对台湾的传统音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正深入、全面的著作。当我在书店里偶然翻到这本《台湾传统音乐（精装）》时，感觉就像挖到了宝藏。首先，这本书的装帧就非常考究，精装的质感拿在手里就有一种沉甸甸的仪式感，扉页的设计也充满了古朴的韵味，让人还没开始阅读就对内容充满了期待。打开书页，扑面而来的是一种厚重而专业的学术气息，但同时又十分易读。作者在开篇就清晰地勾勒出了台湾传统音乐的发展脉络，从早期的原住民音乐，到闽南、客家移民带来的传统戏曲、歌谣，再到后来受西方文化影响的融合，梳理得非常清晰。我特别喜欢其中关于“歌仔戏”和“布袋戏”音乐的部分，作者不仅介绍了其音乐特点、唱腔流派，还穿插了大量生动的历史故事和音乐家的轶事，读起来一点都不枯燥。书中的插图也十分精美，有各种乐器的写实照片，也有传统戏剧演出的场景描绘，为文字增添了更直观的感受。虽然我还没有完全读完，但仅凭前几章的内容，我就已经能感受到作者的学识和热情，以及他对台湾传统音乐深沉的热爱。这绝对是一本值得反复品读的佳作，不仅适合音乐研究者，也适合所有对台湾文化感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往古老台湾声音的殿堂之门。《台湾传统音乐（精装）》这本著作，其内容之详实，考证之严谨，绝对是同类书籍中的佼佼者。我一直对台湾的民俗文化情有独钟，而音乐作为文化的重要载体，自然是我关注的焦点。这本书并没有停留在泛泛而谈的介绍，而是深入到每一个音乐门类的细枝末节。比如，在描述“褒歌”时，作者不仅分析了其独特的唱腔和伴奏，还详细讲解了其在不同地域的变体以及在社会生活中的功能，甚至还提到了词句的创作特点和演唱者的情感表达。这种层层剥茧的分析，让我感受到了作者对研究对象深刻的理解和尊重。书中的图文并茂的设计也让人称道，那些关于传统乐器制作工艺、演出场景的描绘，都极具艺术性和历史价值，仿佛穿越时空，亲眼目睹那些古老的音乐仪式。虽然书中有些专业术语我需要查阅资料才能完全理解，但这恰恰说明了其内容的深度和广度，也正是我所追求的。这本书不仅是一本音乐史的记录，更是一部活生生的文化史，它让我更加深刻地理解了台湾这片土地上人民的情感和生活。