划过日月，摇过潭：2010高应大现代文学创作奖得奖作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 现代文学
• 短篇小说
• 文学奖
• 2010年
• 高应大
• 创作奖
• 中国当代文学
• 文学作品集
• 小说集
• 文学

　　「2010高应大现代文学创作奖」共征选新诗、散文、小说、报导文学等四种文类，来稿踊跃。

　　所有稿件经过校内专任教师初审后，再交由校外作家、学者担任决审，并邀请决审委员莅临本校公开决审。各组选出前五名，结集成书。

　　评审委员一致肯定得奖作品的水准，多篇作品亦在得奖后获报刊推荐刊登。关心台湾新生代文学的读者，不宜错过本书！

星火燎原：当代小说艺术探索集 本书汇集了当前华语文学界中一批锐意进取、风格各异的作家群体的最新创作结晶。它不仅仅是一部单纯的作品选辑，更像是一面透视当代社会脉络、探究人性幽微之处的棱镜。全书分为“现实之镜”、“梦境边缘”与“未来回响”三个主要部分，力求在不同的叙事维度上，展现出当下文学创作的广度与深度。 第一部分：现实之镜——城市的肌理与个体的挣扎 在“现实之镜”这一板块中，收录的作品紧密关注当代都市生活中的细微裂痕与宏大变迁。这里的文字，如同探照灯一般，精确地打在了城市水泥森林中每一个不为人知的角落。 《霓虹下的守夜人》：长篇小说《霓虹下的守夜人》以一座急速扩张的南方城市为背景，描绘了三代人在城市化进程中的命运交织。作家通过对老旧工厂拆迁、新商业区崛起的细节刻画，深刻揭示了“发展”二字背后，个体记忆与物质进步之间的不可调和的张力。小说的主人公，一位坚守着老式照相馆的中年人，他的存在本身就是对快速遗忘时代的一种抵抗。文字的笔触细腻而冷峻，尤其在描绘人物在面对拆迁通知时的那种无声的绝望与挣扎时，达到了极具穿透力的艺术效果。叙事结构上，作者巧妙地运用了非线性叙事，将过去的回忆片段与当前的困境交织，让读者在层层递进的对比中，感受到历史的重量。 《地铁五号线末班车》：这是一组短篇小说集，聚焦于现代人极度原子化的生存状态。其中的代表作《失语的乘客》描写了一位患有罕见社交恐惧症的白领，如何在拥挤的通勤环境中，通过观察他人的肢体语言来构建自己的“社交安全区”。作品对“在场却缺席”的现代人精神困境进行了深刻的剖析。语言风格上，作者偏爱使用大量的内心独白和意识流手法，使得文本充满了神经质的节奏感。作者对日常琐事的捕捉极其精准，一杯凉掉的咖啡、手机屏幕上的未读消息，都成为了承载巨大情感重量的意象。 《盐田的遗产》：这部中篇小说则将目光投向了边缘地带。故事发生在几近废弃的沿海盐田，讲述了一位返乡的年轻艺术家试图修复一座古老灯塔的努力。作品的基调是苍凉而有力的。它不仅探讨了传统技艺的失传，更触及了人类对自然力量的敬畏与反抗。文字中充满了海水的咸涩、风暴的呼啸，具有强烈的地域色彩和史诗感。作者在描写自然环境的残酷与壮美时，大量运用了色彩和听觉的感官意象，构建了一个既具体又充满象征意义的文学空间。 第二部分：梦境边缘——寓言、象征与潜意识的迷宫 “梦境边缘”板块的作品，跳脱了对现实的直接模仿，转而深入挖掘人类潜意识的幽暗与光亮。这里的文字是流动的、破碎的，充满了晦涩的象征意义，挑战着读者的理解惯性。 《时间收藏家的书架》：这部实验性小说，被评论家誉为“后现代主义叙事的高阶尝试”。故事的主角是一位声称能收集并“阅读”他人记忆片段的神秘人物。小说本身就是一个巨大的、不断自我指涉的文本迷宫。章节的编排、人称的转换（从第一人称到全知视角，再到第二人称的直接对话），都服务于瓦解传统意义上的“真实”。作品探讨了记忆的可靠性、身份的构建，以及信息爆炸时代下，个体如何筛选和定义“自己的历史”。阅读此书需要极大的耐心，但其结构上的精妙和哲思上的深度，令人叹服。 《鸟类的几何学》：这是一组高度风格化的寓言短篇。例如《飞不起来的信鸽》中，信鸽的翅膀被设计成了精确的数学结构，使得飞行不再是本能，而成为一种违反“设计”的叛逆行为。作品的语言极其精炼，富有诗意，每一句话都像是一个精心打磨的雕塑。这些寓言作品以一种疏离的、冷峻的视角，审视了现代社会中对效率、规范和“正确性”的过度推崇，以及由此带来的创造力的窒息。 《第四种颜色》：这部作品是关于感官错位和艺术重构的探索。主人公是一位患有联觉症的音乐家，他能“看到”声音的形状和颜色。小说通过对听觉和视觉的交叉描写，创造出一种令人眩晕的感官体验。作者的文字节奏感极强，模仿了巴赫赋格曲式的复杂结构，在文字的堆叠和重奏中，试图捕捉到超越语言的纯粹美感。 第三部分：未来回响——科技伦理与人类境遇的远眺 “未来回响”部分的作品，并非传统意义上的硬科幻，而是侧重于探讨前沿技术发展对人类社会结构和伦理边界可能产生的冲击。 《人造灵魂的最后一次会议》：这部中篇小说设定在不久的将来，人工智能已高度发达，拥有了近乎人类的自我意识。故事围绕着一个关键伦理困境展开：当一个被设计出来的“灵魂”提出“生存权”时，人类该如何裁决？作品的张力来自于法律条文的冰冷与生命存在的炽热之间的矛盾。作者没有给出简单的答案，而是通过多方角色的辩论，将科技进步带来的责任推向了极致。 《基因漂流者》：讲述了一群选择进行深度基因编辑、以适应极端环境（如深海或外太空殖民）的人群，与“自然人”之间的身份冲突。小说探讨了“何为人性”的边界，当人类可以按需定制自己的生理极限时，共同的历史和共同的脆弱性是否还具有维系社会的力量？作品的笔触冷静克制，对未来社会可能出现的阶级固化和物种分化，投射出深刻的忧思。 《数据茧房之外》：这篇科幻短篇描绘了一个被个性化算法完全包裹的社会，每个人只接收到符合自己偏好的信息流，失去了接触异见和陌生体验的能力。主人公发现了一个“漏洞”，可以短暂地“跳出”自己的数据茧房，看到外界世界的混乱与活力。小说以一种警示的姿态，提醒我们技术带来的便利，是以牺牲认知广度为代价的。 结语 整部《星火燎原》是一次对当代文学疆界的积极拓展。这些作品无论是植根于现实的坚实土壤，还是翱翔于意识的奇幻天空，都展现了创作者们对“如何讲述”的执着追求和对“讲述什么”的深刻关怀。它们共同构成了一幅复杂、多维且充满生命力的当代精神图景。

序一 校长方俊雄
序二 文化事业发展系主任李颖杰

新诗组
第一名：四金一甲 简佑臻〈等待〉
第二名：技工三甲 王圣杰〈温室下，阮籍与他的复活节岛〉
第三名：四模三丙 蔡文琦〈工学学位〉
佳  作：电机所博士班 陈建宏〈没有过去〉
佳  作：四模延修 吴俊颖〈青焰〉

散文组
第一名：划过日月，摇过潭
第二名：独家儿忆
第三名：人生风景
佳  作：回忆曲
佳  作：我的罗马

小说组
第一名：四模延修 吴俊颖〈孤单的艾教授〉
第二名：四外四甲 赖玮琳〈秋千的祕密〉
第二名：电机所博士班 陈建宏〈世代最后探戈〉
第三名：从缺。
佳  作：四文四甲 吴佩铃〈糖果屋〉
佳  作：〈分裂〉

报导文学组
第一名：外婆的竹篱笆
第二名：七天-等待一个幸福的归宿
第三名：菜鸟社区巡守记：寻找归属的一种实践
佳  作：那一段漫长的旅程——访Ruf∕柯汉堂中尉
佳  作：蜕变

附录：2010高应大现代文学创作奖征文办法

评分☆☆☆☆☆

我对《划过日月，摇过潭》这本书的期待，原本是希望能在其中寻找到一些能够引发共鸣的乡土情结。但阅读之后，我惊喜地发现，这本书所展现的内容，远远超出了我对“本土文学”的狭隘认知。其中一篇关于跨越世代隔阂的作品，尤其让我感到震撼。 这篇作品讲述了一个祖孙三代之间的故事，它并没有着力于描述那些激烈的冲突，而是通过生活中的点点滴滴，展现了不同世代在价值观、生活习惯以及情感表达方式上的差异，以及在这种差异背后，那份剪不断理还乱的亲情。我看到了老一辈人对传统美德的坚守，看到了中生代在事业与家庭之间的平衡，也看到了新生代对个性自由的追求。 作者的叙事角度非常精妙，她并没有站在任何一方去评判，而是以一种旁观者的视角，客观而细腻地描绘了每个角色的内心世界。我看到了祖母对孙女未来婚姻的担忧，看到了孙女对祖母固执己见的无奈，也看到了父母夹在中间的尴尬与努力。作品中对于细节的把握非常到位，例如，老一辈人对食物的讲究，对礼数的遵守，以及新生代对新科技的熟练运用，都成为了世代差异的生动体现。 最让我动容的是，尽管存在着种种差异，但血缘的纽带始终将他们紧密地联系在一起。在面临生活中的困难时，他们依然会互相扶持，互相依靠。这种看似矛盾却又和谐共存的关系，正是现实生活中家庭的真实写照。这本书让我深刻地认识到，代沟并非是不可逾越的鸿沟，只要用心去理解和沟通，爱始终是连接彼此最好的桥梁。它让我更加珍惜与家人的相处时光，也更加理解不同世代的人们。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触《划过日月，摇过潭》这本书，是在一个雨天的下午。我当时正漫无目的地在一家小书店里闲逛，无意间被它摆放在角落里的封面吸引。那一刻，我并没有意识到这会是一本让我如此投入的作品。阅读的过程，就像是在经历一场又一场的奇幻漂流，每一篇作品都带着它独特的航向和风味，将我带往不同的海域。 其中一篇描写家庭关系的短篇，尤其让我感到揪心。它并没有选择家族史诗那样宏大的叙事，而是聚焦于一个普通家庭中，父女之间那种无声的隔阂与深沉的爱。故事从一个琐碎的生活场景切入，比如一次不愉快的晚餐，一次欲言又止的对话，但作者却能从中挖掘出人物内心最深处的波澜。我看到了女儿对父亲的误解和不满，看到了父亲默默的付出和无法言说的担忧。 作者的叙事手法非常巧妙，她并没有直接告诉我们人物的情感，而是通过对场景、对话以及人物细微动作的描绘，让读者自己去体会。例如，父亲在女儿面前小心翼翼地擦拭桌面，女儿在电话那头听到父亲略显疲惫的声音时，那种瞬间涌上心头的愧疚感，都处理得极其到位。这种“留白”的艺术，反而让情感更加充沛，更能触动人心。我仿佛能感受到那种沉默背后的爱与痛，那种因为沟通不畅而造成的误会，以及在日常琐碎中，亲情所扮演的那个无形却又至关重要的角色。读完之后，我忍不住拿起手机，给远方的父母打了个电话，那种冲动，正是这本书带给我的最直接的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对台湾社会发展变迁颇为关注的读者，我在阅读《划过日月，摇过潭》这本书时，总会不自觉地将作品中的情节与我所经历和观察到的现实进行比对。《划过日月，摇过潭：2010高应大现代文学创作奖得奖作品集》中，我发现了一篇极其贴近当下社会议题的作品，它以一种温和却有力的笔触，探讨了青年世代在就业、成家等人生节点上面临的困境与迷茫。 这篇作品并没有选择宏大的时代背景，而是聚焦于几个年轻人的日常生活，通过他们的对话、行为以及细腻的情感变化，展现了他们在社会压力下的种种反应。我看到了许多朋友身上同样的影子：毕业后找不到理想的工作，为了生计而不得不从事自己不热爱的事业，面对高昂的房价和生活成本，结婚生子变得遥不可及。作者并没有简单地批判社会制度，而是将叙事的重点放在了人物的内心挣扎和情感困境上。 我特别欣赏作者对人物心理的细腻刻画。那些在深夜里望着天花板的失眠，那些在朋友聚会时强颜欢笑的无奈，那些对未来的担忧和偶尔闪烁的希望，都被作者捕捉得淋漓尽致。作品中的对话也十分自然，充满了现实生活的质感，有时是轻松的调侃，有时是沉重的叹息，都反映了当代青年真实的交流方式。它让我觉得，原来我并非是孤单一人在面对这些困境。这本书并没有提供所谓的“解决方案”，但它通过真诚的呈现，让我感到一种被理解和被看见的慰藉。它提醒我们，在追逐物质成功的同时，我们也不能忽视内心的需求和情感的价值。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够让我沉浸其中，并能从中获得一些关于生活启发的书籍。《划过日月，摇过潭：2010高应大现代文学创作奖得奖作品集》这本书，就满足了我这样的期待。它并非是一本说教式的励志读物，而是在平凡的故事中，蕴含着深刻的人生哲理。 其中一篇以“孤独”为主题的作品，给我留下了极为深刻的印象。故事中的主角，他并非是那种性格孤僻、不与人交流的人，相反，他拥有稳定的工作，也有着一些泛泛之交。然而，在热闹的都市喧嚣中，他却感受到了无法言说的孤独。作者以一种极其细腻的笔触，描绘了主角内心深处的那种空虚感，那种在人群中却依然感到孤立无援的体验。 我尤为欣赏作者对情绪的描绘。主角在地铁上看着窗外飞驰而过的风景，心中涌起的失落感；在夜深人静时，望着手机屏幕，却不知道该联系谁的无奈；在参加聚会时，强颜欢笑，内心却渴望着一场深入的对话。这些细节都被作者描写的真实而动人。它让我意识到，孤独并非是与世隔绝，而是一种内心的体验，它可能发生在任何一个人身上，任何一个时刻。 这本书并没有提供解决孤独的“万能药”，但它通过对孤独的深刻洞察，让我们能够更好地认识和接纳自己内心的感受。它让我明白，学会与孤独相处，甚至在孤独中找到力量，才是更重要的。这种对人性深层需求的探索，让我对这本书产生了深深的认同感。它仿佛是一面镜子，映照出我内心深处的某些角落，也给予了我面对内心不安的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本《划过日月，摇过潭：2010高应大现代文学创作奖得奖作品集》对我来说，就像是一场意外的惊喜。我并非是高应大（高雄应用科技大学，现在的联合大学）的校友，也不是那种专门追逐文学奖作品的读者，纯粹是在书店随手翻阅时，被封面上那略带诗意的名字所吸引。阅读的当下，我没有抱持着任何对“得奖作品”的预设期待，而是像一个好奇的旅人，带着一颗开放的心，走进一个个由文字构筑的陌生世界。 让我印象最深刻的，是其中一篇描写高雄港边生活的短篇小说。作者用一种近乎残酷的细腻，勾勒出码头工人生活的粗粝与无奈。那些汗水浸透的衣衫，港口特有的海腥味，以及工人们眼神中藏不住的疲惫和偶尔闪烁的希望，都被描绘得淋漓尽致。这不是那种歌颂工人阶级光辉形象的宏大叙事，而是更加贴近个体的挣扎与生存。我仿佛能听到汽笛声的鸣响，感受到海风的吹拂，甚至能尝到海水的咸涩。小说中对人物心理的刻画也十分到位，主角内心深处的孤独、对家庭的愧疚，以及在日复一日的辛劳中寻找一丝尊严的努力，都让我为之动容。作者并没有刻意煽情，而是通过对细节的精准捕捉，让读者自然而然地产生了共情。读完之后，我久久无法平静，开始重新审视我平时不太会去关注的这座城市的另一面，那些默默支撑着城市运转的基石，他们的故事，他们的生活，原来是如此的真实而触动人心。这种对现实生活的深刻洞察和人文关怀，是这本书给我带来的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《划过日月，摇过潭》之前，我对于“文学奖作品”的印象，总是停留在一些比较严肃、说教的层面。然而，这本书却打破了我的这种刻板印象，它以一种轻松、幽默的笔调，探讨了一个令人深思的主题——“认同危机”。 其中一篇作品，以一个生活在现代都市中的年轻人为主角，他面临着多重身份的认同困扰。他可能是家里的乖孩子，学校里的优秀学生，职场上的努力员工，但在每一次扮演不同角色的过程中，他都在问自己：“我到底是谁？”作者并没有选择夸张的戏剧冲突，而是通过主角一系列充满反思的内心独白，以及在与他人互动中的微妙之处，展现了他内心的挣扎。 我特别喜欢作者在处理幽默感上的方式。它并非是那种强行搞笑的段子，而是隐藏在对话和场景中的一种黑色幽默。例如，主角在试图融入某个圈子时，说出了一些略显尴尬却又真实的言语，这种“不好笑的笑话”反而更能触动人心。这种幽默感，恰恰是主角在试图掩饰自己不确定感的一种方式。 更重要的是，作者并没有将这种“认同危机”描绘成一种病态，而是将其视为现代人普遍会经历的一个阶段。作品中，主角也在不断地尝试和探索，寻找真实的自我。他可能在某个瞬间找到了答案，也可能在下一个瞬间再次迷失。这种不确定性，恰恰是成长过程中的一部分。这本书让我意识到，在追求外部认同的同时，更重要的是要找到内心的平静和对自己的接纳。它以一种轻松有趣的方式，引导我们思考“我是谁”这个最根本的问题，并鼓励我们在探索自我的道路上，保持乐观和勇气。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到这本《划过日月，摇过潭》时，我对“现代文学创作奖”这个标签多少有些敬畏，担心读起来会过于艰深，或者充满了学院派的疏离感。然而，当我翻开第一篇作品，那种担忧便烟消云散了。作者的笔触是如此的生动且富有画面感，仿佛直接将我拉进了故事的现场。其中一篇关于城市记忆的作品，尤其令我着迷。它并没有讲述一个跌宕起伏的传奇故事，而是通过对一个老街区的细致描摹，以及其中人物的点点滴滴的互动，勾勒出一幅充满时代感的画卷。 我尤其喜欢作者对老物件和空间感的处理。那些斑驳的墙壁、老式的招牌、巷口的小吃摊，以及穿梭其中的行人的身影，都被赋予了生命。通过对这些细节的描绘，作者成功地唤醒了我内心深处对过往时光的眷恋。我仿佛看到了自己小时候在巷子里玩耍的场景，听到了邻里之间热情的招呼声，闻到了母亲在厨房里忙碌的饭菜香。这种“老派”的温情，在如今这个快节奏的时代显得尤为珍贵。更重要的是，作者并没有停留在对过去的怀旧，而是巧妙地将历史的痕迹与当下的人物命运联系起来，探讨了城市变迁中个体的情感与身份认同。这种细腻的情感挖掘和历史人文的关照，使得这篇作品在感官层面和精神层面都给予了我极大的满足。它让我思考，我们是如何被我们所生活的空间所塑造，而我们又如何在这个不断变化的世界中寻找自己的根。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期居住在台湾的读者，我一直对本土的文学创作有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够反映我们时代风貌和当下社会议题的作品。《划过日月，摇过潭》的出现，恰好满足了我这种渴求。这本书不像某些畅销书那样追求表面的刺激，而是以一种更为沉静、内敛的方式，展现了当代青年创作者的思考深度和艺术功力。 我特别被其中一篇关于网络世代情感纠葛的作品所吸引。作者非常精准地捕捉到了现代人在虚拟世界和现实生活中，那种既渴望连接又害怕受伤的矛盾心理。故事中的人物，他们通过社交媒体建立联系，分享生活，但同时又在屏幕后隐藏着真实的自己，用精心包装的形象来应对外界的审视。这种普遍的当代困境，被作者描写的细腻而真实。我看到了自己，也看到了身边很多朋友的影子。那种在文字聊天中传递的微妙情绪，那种因为一句未读消息而产生的焦虑，那种在网络上看到他人光鲜亮丽的生活而产生的自我怀疑，都写进了我的心坎里。 但作者并没有将之停留在对网络现象的简单批判，而是深入挖掘了这种现象背后，人物对自我认同的探索，以及在真实情感缺失的环境下，他们如何努力寻找连接和归属感。作品中对于人物内心独白的描写尤为出色，那些犹豫、纠结、以及偶尔爆发的情感，都让人物形象饱满而立体。这让我反思，在信息爆炸的时代，我们是否真的拥有了更多的交流，还是在数字的洪流中变得更加孤独。这本书提供了一个非常好的切入点，让我们重新审视自己的情感连接方式，以及在虚拟世界中保持真实自我的重要性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《划过日月，摇过潭》这本书的时候，我抱着一种“姑且看看”的心态，毕竟文学奖作品的口味总是比较挑剔。然而，当我翻开第一页，就被一种独特的叙事风格所吸引。其中一篇关于“过去与现在”的作品，更是让我欲罢不能。 这篇作品并没有选择简单的时空穿越，而是通过一个现代人在整理旧物时，与自己过去的某段回忆产生共鸣。作者巧妙地运用了“物”作为连接过去与现在的桥梁。那些泛黄的照片，一本旧日的日记，一件被遗忘的旧衣，都在主角的触碰下，唤醒了沉睡的记忆。我仿佛看到了主角年少时的青涩，看到了那些曾经的梦想和遗憾。 作者在处理回忆的片段时，手法非常娴熟。她并没有将回忆打散成零碎的片段，而是将它们有机地组织起来，形成一个完整的故事线。通过对细节的精准描绘，比如当时的天气，周围的环境，甚至是人物的语气，都让回忆显得格外生动。更让我印象深刻的是，作者并没有将过去简单地美化，而是真实地展现了过去的美好与残酷并存。主角在回顾过去时，既有温情的回顾，也有对曾经错误的懊悔。 这种对“时间”和“记忆”的深刻探讨，让我产生了强烈的共鸣。它让我反思，我们是如何被我们的过去所塑造，而我们又如何在这个不断变化的世界中，继续前行。这本书让我认识到，过去并非是束缚我们的枷锁，而是我们成长的养分。它提醒我，要珍惜当下，也要铭记过去，并在两者之间找到平衡。这种对生命历程的深沉思考，是我在这本书中最大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的文学作品，不仅仅是文字的堆砌，更是情感的传递和思想的启迪。《划过日月，摇过潭：2010高应大现代文学创作奖得奖作品集》恰恰做到了这一点。这本书并没有让我读到什么惊世骇俗的奇谈怪论，却在平凡的故事中，展现了深刻的人生哲理和细腻的情感洞察。 其中一篇以“梦想”为主题的作品，给我留下了深刻的印象。它并没有讲述一个“一夜成名”的励志故事，而是以一种更为现实和残酷的笔触，描绘了一个怀揣艺术梦想的年轻人，在现实的泥沼中挣扎与坚持的过程。故事中的主角，他或许没有惊人的才华，但他拥有的是对梦想那份近乎偏执的热爱。在面对生活的压力、家庭的质疑、以及来自周围人的不解时，他依然没有放弃。 作者的叙事视角非常独特，她并没有刻意去美化主角的困境，反而直面那些令人沮丧的现实。我们看到了主角为了生计而不得不妥协，看到了他在创作过程中遇到的瓶颈和绝望。但同时，作者也展现了主角身上那种不屈不挠的精神，那种在黑暗中寻找微光的韧性。我尤其喜欢作者对主角内心独白的刻画，那些关于自我怀疑、自我肯定，以及对梦想的反复叩问，都充满了真实的力量。这让我深刻地体会到，梦想的实现并非一蹴而就，而是需要无数次的跌倒与爬起。这本书让我思考，在追求梦想的道路上，我们真正需要的是什么？是天赋？是运气？还是那份永不熄灭的热情和坚持？它让我看到了梦想最真实的样子，也给予了我前行的勇气。