具體描述
素描的實際技巧、運用與材料研究
大學美術係教學參考用書
「學畫的人應以素描為基礎，若素描學好瞭，其他的技法就輕而易舉。」 ~ 摘自颱灣土本先驅畫傢李梅樹推薦序
素描是所有繪畫的骨架，不管是大型壁畫、油畫、水彩，甚至插畫、漫畫等等，一切都要從素描開始。文藝復興大師米開朗基羅曾經訓示他的學生安東尼奧：「素描，彆再浪費時間，素描就對瞭。」許多知名藝術傢所留下的作品，都包括數量可觀的素描習作，可見最基礎的學習是馬虎不得的。彆看畢卡索筆下的女人，眼睛鼻子似乎全長錯位置，但他七歲就跟著父親學習石膏像和人體素描，奠定紮實的基礎，這纔造就日後畫風多變、創作多元的藝術大師畢卡索。
陳景容教授是颱灣頗富盛名的畫傢，也是作育英纔無數的藝術教育工作者，他的作品涵蓋油畫、壁畫、版畫、素描等，在國內外獲奬無數，堪稱颱灣國寶級的藝術傢。此書是早年陳教授有感於此類教科書的不足，特地將自己的作畫心得和方法編撰成書，方便有誌學習素描的學子參考應用。
本書內容相當完整紮實。陳教授年逾七旬，卻仍孜孜不倦的從事藝術創作，更感動他毫不藏私，一直希望把最好的技巧和心得，和年輕學子分享。而這本書可以說是集結陳教授將近一甲子的素描功力，以由淺入深的方式現身說法，相信對於有心學習繪畫的讀者而言，會是非常實用的參考書。
學畫的人當以素描為基礎，若素描學得好，其他技法就都能輕而易舉。
本書從選擇素描的材料工具至繪畫技巧，都是陳景容老師畢生所學和經曆，並以＜石膏像素描＞、＜人體素描＞及＜素描之應用＞三篇為主要素描教學，完整的教導讀者如何畫齣生動的素描，並在書中放入大量的中西方畫作和學生作品，結閤教學，讓素描學習的進步，顯而易見。
作者簡介
陳景容 教授
國立颱灣師範大學美術係畢業後赴日留學，畢業於日本武藏野美術大學、東京學藝大學、國立東京藝術大學壁畫研究所，擅油畫、素描、版畫、嵌畫、濕壁畫。一生樂於藝術創作與教育，對於提攜後進更是不遺餘力。陳教授不隻本身在國際上享有盛名，更緻力將颱灣青年畫傢推上國際舞颱，是文化推展中能難可貴的錶率。
目前長時間旅居法國，曾多次入選法國藝術傢沙龍，於颱灣及法國舉辦個人畫展。尤其值得一提的是，2003年，陳教授曾贈馬賽剋鑲嵌畫「聖傢像」予梵蒂岡天主教教廷，並獲得教皇若望保祿二世的接見。2001年於花連門諾醫院揭幕完成的馬賽剋鑲嵌壁畫，更代錶陳教授關懷本土、寬心仁愛的精神。
陳景容教授融閤渾厚的音樂與人文素養，在其作品上呈現齣縝密的思考及對人生哲學的錶達。除卻本身纔華洋溢，對於藝術的創作更極其勤奮；他的熱情與追求藝術境界的完美，加上對社會的迴饋與學術上的貢獻，堪稱是國寶級的一代大師。
更多關於陳景容教授的資料請上：陳景容藝術館www.cjchen.tw/news.html。
著者信息
圖書目錄
序一 現身說法的素描技巧 李梅樹
序二 題材豐富、畫風多元的藝術傢 陳奇祿
序三 剛柔並濟的藝術風骨 黃纔郎
序四 藝術的良心「素描」 阿諾．奧德希夫
序五 素描構築瞭繪畫世界 陳彬彬
自序 本書初衷與最後修訂
第一篇 緒論 —— 素描的意義
第一章 素描的認識 / 22
第二章 素描的分類 / 24
第三章 學習素描的時機 / 26
第二篇 素描的實際技法 —— 石膏像素描
第一章 石膏像素描概說 / 34
第二章 石膏像素描畫的工具及使用方法 / 35
2-1 炭條 / 35
2-2 擦拭物 / 38
2-3 紙張 / 40
2-4 其他工具 / 41
2-5 膠水 / 42
2-6 畫架、石膏像颱及石膏像的位置擺放 / 42
第三章 如何畫石膏像 / 44
3-1 光綫與畫室及作畫位置 / 44
3-2 如何開始畫 / 45
3-3 形體和明暗 / 50
3-4 強弱變化 / 54
3-5 比較和檢討 / 54
3-6 完成 / 56
3-7 錶現的方法 / 59
3-8 幾個應注意的事項 / 62
3-9 大學入學考的石膏像素描 / 63
第三篇 素描的實際技法 —— 人體素描
第一章 人體素描概說 / 78
第二章 如何畫人體素描 / 81
2-1 人體與解剖學 / 81
2-2 姿勢 / 81
2-3 如何畫立姿 / 86
2-4 坐姿與臥姿的畫法 / 91
2-5 安井曾太郎對素描的見解 / 98
2-6 頭、手、以及其他部分的畫法 / 102
2-7 群像與畫麵上人體的處理 / 108
2-8 人物素描的技法 / 112
第四篇 素描的應用
第一章 素描的應用概說 / 125
第二章 風景、靜物、幻想素描的畫法 / 127
第三章 素描和繪畫的製作 / 128
3-1 畫稿 / 128
3-2 原始意義的素描 / 130
3-3 速寫 / 134
3-4 變形 / 134
3-5 前縮法、透視以及視點的變換 / 136
3-6 素描與光綫 / 136
3-7 素描的三次元與畫麵的三次元 / 140
3-8 素描的獨立作品 / 140
第四章 結論 / 162
第五篇 素描的材料研究 / 163
第六篇 我學素描的經過 / 177
圖書序言
推薦序
現身說法的「素描」技巧
有關技法方麵的著作，貴在著者能夠現身說法，以自己的研究心得及作畫方法公諸於世，纔能體現其價值。本書係陳君以其多年潛心研究素描的心得為中心，加上豐富的教學經驗予以詳細解說，頗能符閤上述要求。
書中圖例以陳君在師大、東京藝術大學求學時所畫的素描、迴國之後的作品為主，加上在藝專、文化學院美術係教授素描課時的學生，及陳君畫室的門生作品為中心。由學生所畫的圖例，可證明他的教學方法的確能使學生進步神速。另附多幅素描名作以供參考，因此本書可說是以注重素描的實際應用為目的，對學素描的人來說是頗為實用的一本書。
目前大專美術係同學，最普遍的素描參考書為日本社齣版，東京藝術大學油畫研究室主編的幾本石膏素描參考書。這是因為東京藝大的素描在日本最有名，而藝大的學生也畫得最好。但每年照例齣版一本，勢必有很多重覆的地方，而圖例多半是我國所沒有的石膏像，又以日文說明，同學們的閱讀力不夠，因此有很多不方便的地方。
這些素描參考書，習慣上是刊載該年度藝大一年級學生的作品，由此可以窺見他們程度很高。陳君在藝大求學期間，十分認真研究素描，所修的素描成績還得到A的評分，因此也可說頗能理解藝大的教學方針。
陳君迴國之後，以藝大的素描方法指導本校同學，發現同學們進步神速，確實是一個很好的方法，因此特地在本書加以介紹。同學起初對這方法有點不習慣，但經陳君一年嚴格訓練之後，每一年級總有數位同學可以和藝大的程度比擬，至少也都瞭解怎麼畫素描，再也不會羨慕藝大的學生畫得如何好瞭。
本書列入多幅剛入學的同學的作品，和經陳君指導後的作品以茲比較，這樣可以提高讀者的信心。本書較注重以目前颱灣所擁有的石膏像作為範例（其中有一部分少見的石膏像，是陳君私人畫室的。），經由參閱本書可以得知目前在我國，隻要在陳君指導下，素描也可以畫到這種程度。
繼石膏像素描之後，人體素描則為必修的項目，因此本書特地將人體的畫法重點和名傢作品加以介紹。
至於應用在繪畫上，則另成立一篇，將風景、靜物、以及幻想素描歸納在素描之應用，以配閤學校的進度、素描與實際作畫的關係。
學畫的人應以素描為基礎，若素描學好瞭，其他的技法亦輕而易舉，例如陳君擅長油畫、水彩、壁畫、嵌畫、銅版畫、石版畫，樣樣精通，可說都歸功於平常對素描不斷的研究。
陳君在師大求學時，素描、油畫的成績以第一名畢業，又赴日本留學七年半，最後畢業於東京藝大取得碩士學位。陳君畢業於該校，深知藝大的素描教學目標及同班同學的作畫方法，因此本人相信陳君的方法不會有差錯。而陳君迴國之後一直在藝專美術科擔任一年級西畫組的素描課教授，曆年來所指導的學生，素描都畫得非常好！這次將他的教學經驗，加上多年來對素描的研究心得寫成這本書，相信對學素描的人有很多幫助，謹在此嚮各位鄭重推薦。
颱灣本土先驅畫傢 李梅樹
(寫於任國立藝專美術科主任時)
推薦序
題材豐富、畫風多元的藝術傢
二十多年前，當我擔任颱大人類學係教授時，有一天戴壁吟來訪，看到我在日本求學時收藏的兩幅岡田謙三油畫作品有些破損，需要修補，嚮我推薦他的老師陳景容教授，陳教授在東京藝大時曾經學過壁畫和油畫修復。於是我託戴壁吟邀約陳教授前來寒捨，商討這兩幅畫的修復工作。當時陳教授在藝專擔任美術科主任，教授油畫與素描，聽說是一位教學很認真的老師，過瞭幾天，他來寒捨，我們一見如故，便委託他修復這兩件作品。
作品修復完成之後，因為我們很談得來，兩傢也距離不遠，且那時課餘大傢也比較有空閑，所以陳教授常來我傢聊天。我們誌趣相同，促膝長談，內容每每觸及音樂、美術、文學、文化資産保護、以及先住民藝術，久而久之，遂成知己。而我們曾經深入探討的問題，後來竟也成為我擔任文建會主委時的主要工作內容。
陳教授在美術係任教，不但要求學生勤練素描，自己也身體力行，勤練素描，作品數量十分龐大，且多佳作。據他說，他畫素描時多能意隨筆走，甚少失敗，自然樂此不疲。
我在文建會任職時，有關古蹟修復和美術方麵的政策會議常請陳教授齣席，後來因他需要更多時間專心作畫，便較少來參加會議瞭。即便如此，我仍委託他做大甲郭宅壁畫的剝離工作，並多次請他擔任中華民國國際版畫展的審查委員。雖然後來陳教授專心於藝術創作，我則忙於文建會的工作，但我們仍會抽空相聚，重溫舊誼。
陳教授素描功力紮實，錶現手法多元且題材豐富。因長期在美術係任教，自然有很多機會跟學生一起畫人體素描。也常為瞭準備大幅油畫而畫瞭不少錶現構想的底稿；又常齣外寫生而有許多風景素描。他的素描作品或帶有濃厚的象徵主義風格，或詩意洋溢，或嚴謹地刻劃人心深處的哀愁，均能感人至深。
至於陳教授的諸多版畫傑作乃是他留日期間認真學習銅版畫和石版畫的結果。他是第一位把銅版畫引進颱灣的畫傢，技法精湛，作品細膩；其版畫作品曾多次入選日本春陽畫會、日本版畫協會、法國春季和鞦季沙龍，在國內亦享有盛名。
兩年前教授齣版瞭油集畫，甚或好評。加上這次齣版的素描技法，除瞭教導繪畫者素描基礎外，亦能使藝術愛好者欣賞、分享他在這領域的創作成果。值此齣版之際，特為之序，並著其藝術生命長青，繼續為我們帶來更多創作和心靈與美的享受。
中央研究院院士 陳奇祿
推薦序
剛柔並濟的藝術風骨
「工作即是作畫」是陳景容先生在東京藝術大學的體會，多年來，憑著不懈努力，在油畫、版畫、壁畫及水彩領域皆有傑齣的錶現，然最能反映其一本初衷之藝術熱忱，並與其他的性格結閤得最徹底的，莫如「素描」一項。早年他以此磨練並開啓颱灣多數習畫學生探索藝術奧祕的決心，並視「具備正確的素描功力」為做一名畫傢之要件：他是深刻而忠實的實踐者，至今素描仍是他創作的一門必修課。
陳景容先生畫遊各國，豐富的題材源自其善感的心及銳利的觀察。他是傾心於塞尚及基裏訶等人的繪畫錶現，但他更深信在素描上鍛鍊工夫，纔能找到自己的繪畫風格。其「素描」畫作展現明顯的綫性，且剛柔並濟，多數人感覺他的作品帶有孤寂感、冷峻，以及遺世獨立的特質，這些固然能夠代錶其作品基本形貌，進一步想，未嘗不是嘗試去反映、發掘人類心靈的方法，這些特質一嚮是他最重視的創作內涵。其所繪人物，頗多削瘦、冷靜而略顯神經質地，角色上也略有悲情。這是對人文關愛所産生的觀照：風景素描，並非熱鬧喧噪的，樹的枝枒、物體稜綫，經常是其細密心思的延續，若僅以超現實意境囊括素描作品風格，或將錯過其內涵。
多數藝術傢忽略素描之地位，隻以習作、草圖看待，陳景容先生經營素描謹慎從事數十年如一日，當給習畫年輕人很好的啓示。從東京藝大時期辛苦鍛鍊至後來漫長教學與創作生涯，陳景容先生所錶現的實力與毅力，以及他在素描創作上所投注的心力與作品數量，當是後學的典範。
欣見結集齣版，應邀作序。
國立颱灣美術館館長 黃纔郎
推薦序
藝術的良心「素描」
處於一個現代藝術動盪不安但也引人入勝的時代，陳景容的畫必然讓人難以接受；因為，如果我們還重視「繪畫」，並還想賦予「繪畫」這個詞崇高的意義及期望，陳景容的作品剛好忠實地體現瞭我們所謂的真正的「繪畫」。
我們對他在巴黎大皇宮的法國藝術傢，鞦季沙龍……所展齣的作品記憶猶新，他的畫作莊嚴質樸，卻又錶達瞭寬廣的視界，柔和瞭憂慮、不安，而他用心安排的含蓄、謹慎的和諧又使這種憂慮不安的感覺更加強烈。
透過陳景容在鞦季沙龍展齣的作品，我發現這位畫傢以堅實的繪畫功力把它的人生觀照錶達得淋灕盡緻。對他來說，人生是一趟迷人的旅行，流浪的宇宙，它像是遙遠的地平綫吹來的信風，帶著追求，越過韆山萬水和斑駁陸離的夢。
每一位藝術傢都有其先天的天賦和後天的影響。皮挨爾．挨(Pierre Dehaye)對此有一針見血的精闢見解，所以在這裏我要引用他的一句話：「一位畫傢的繪畫風格和他對光綫的處理都與他所鍾愛的種種題材息息相關。」
繪畫風格和對光綫的處理雖然都是與生俱來的，但也受到種種後天的影響，這和作畫題材的選擇是同樣的道理。從孩提時代開始，畫傢所接受的影響包括傢庭環境、生活方式、遭遇、機緣、種種慾望復雜的交織、衝突和憂傷。所有這些篩選後過便逐漸湮沒，隻有一些仍藏在內心深處被遺忘的不知名的角落，在一片朦朧混沌中，記憶對他們進行保存處理，爾後創作構思所需的靈感就從這片土地上神祕地萌芽滋生。
雖然陳景容的一些油畫和「凝視荷馬半身雕像的少女」、「周小姐的畫像」、「桌上的燈」、「穿黑衣的年輕女人」等特彆吸引感動我們，但我們還是得從這位畫傢的素描中纔能最準確忠實地體會他的繪畫手法。
從他的素描作品當中，我們能感受到他對旅行的強烈渴望，透過細膩而犀利的觀察，他畫齣瞭在那遙遠的地方人們生活的點點滴滴，並與我們分享。
他的田園風景、曆史古蹟、裸體畫、肖像畫都令人懾服；他畫筆一揮，便能捕捉那轉眼即逝的「第一印象」所特有的脆弱性。
安格爾（Ingres）說過：「素描是藝術的良心。」
雖然和其它的繪畫形式相較，素描的錶達力沒有那麼深廣，但它卻是任何一個藝術傢都應一輩子持之以恆勤加練習的，素描是不能逃避且不可或缺的藝術手段。隻有素描纔能無僞地證明藝術傢祕而不宣的真實造詣。
法蘭西研究院院士瑪摩丹博物館館長 法國鞦季會員阿諾．奧德希夫
王秀惠 譯
推薦序
素描構築瞭繪畫的世界
前陣子和香港導演麥大傑閑聊，他談到年輕時就想從事電影創作，但大學期間並沒有攻讀相關的廣播電視學係，反而刻意選擇瞭美術係，他的理由很簡單，拍電影的理論或實務要上手並不難，但學習畫麵如何構成，培養自己的美感，他覺得這是更受用的紮根基礎。
這席話讓我印象深刻，想想也對，科技的日新月異，現在拍片的軟硬體設備、電腦特效動畫等等，和二十年前早就不能同日而語，我們還是要不斷學習，纔能靈活運用這些新的技術和媒材，但隻要具備深厚的美學底子，不管外在環境、設備怎麼變，都不會阻礙創作的進行，反而提供更多的可能性，完成更精采的作品。
我想繪畫的道理也是一樣，盡管這些年來，有太多輔助繪畫的工具、電腦軟體相繼問世，速度又快又方便，相較之下，傳統的素描學習真是又辛苦，又枯燥乏味。都什麼年代瞭，難道還要對著蘋果或石膏像，拿著炭條和饅頭慢慢琢磨，把自己搞得兩手髒兮兮嗎？於是有些學習繪畫的學生，甚至從事相關創作的美工人員，會跳過這些基礎功的學習，利用描圖、墊繪的方式，照樣能畫齣比例精準，角度正確的圖稿，然而這樣的作品，真的算是藝術創作嗎？我想這隻能算是復製，是不經思考，也不必有所取捨、判斷的仿製過程。
學習素描，是為瞭培養觀察力，訓練手眼的協調，將眼中所見落實在畫紙上，透過不斷的學習與修正，纔能越畫越好，越畫越像，進而學會光綫明暗、取景、構圖配置，帶給作品更多的生命力，這個過程正是美感的養成，擁有這些基本功，你會發現自己想畫什麼，就可以畫齣什麼，你纔有進一步的創作能力，有自己的繪畫語言，呈現你想訴說的畫中世界，這樣的作品纔是有血有肉，有畫傢的精神意念在裏麵。也唯有這樣的作品，纔能感動觀賞畫作的人。
我自己最喜歡的藝術作品，就是這種簡潔洗練的素描習作，不需五顔六色的裝飾，也不必靠大理石的厚實質感，當藝術傢以簡單的紙筆，就能勾勒齣少女的柔美神韻、男子強健的肌理、老者的疲憊蒼茫，往往能讓觀畫者産生最直接、純粹的贊嘆和感動。
素描是所有繪畫的骨架，不管是大型壁畫、油畫、水彩，甚至插畫、漫畫等等，一切都要從素描開始。文藝復興大師米開朗基羅曾經訓示他的學生安東尼奧：「素描，彆再浪費時間，素描就對瞭。」許多知名藝術傢所留下的作品，都包括數量可觀的素描習作，可見最基礎的學習是馬虎不得的。
彆看畢卡索筆下的女人，眼睛鼻子似乎全長錯位置，但他七歲就跟著父親學習石膏像和人體素描，奠定紮實的基礎，這纔造就日後畫風多變、創作多元的藝術大師畢卡索。
陳景容教授是颱灣頗富盛名的畫傢，也是作育英纔無數的藝術教育工作者，他的作品涵蓋油畫、壁畫、版畫、素描等，在國內外獲奬無數，堪稱颱灣國寶級的藝術傢。
此書是早年陳教授有感於此類教科書的不足，特地將自己的作畫心得和方法編撰成書，方便有誌學習素描的學子參考應用。很高興能看到此書的重新改版，書中更增錄許多頗具參考價值的素描作品，內容相當完整紮實。我很敬佩陳教授年逾七旬，卻仍孜孜不倦的從事藝術創作，更感動他毫不藏私，一直希望把最好的技巧和心得，和年輕學子分享的初衷。
近年來我寫瞭不少藝術欣賞的入門書，但隻能帶領讀者欣賞藝術之美，卻不足以教導大傢如何動手玩藝術，而這本書可以說是集結陳教授將近一甲子的素描功力，以由淺入深的方式現身說法，相信對於有心學習繪畫的讀者而言，會是非常實用的參考書。
知名作傢 陳彬彬
作者序
本書初衷
一般來說繪畫是不太容易教的（繪畫並不是一門可照本宣科的學問），但在初學的時候仍有方法可循，例如學鋼琴的人也要從拜爾一類的練習麯開始，繪畫也是等素描有瞭心得之後便能自由發揮，如民國59年藝專西畫組的畢業生，在一年級時素描是筆者指導的，但在畢業作品上都有各人不同的風格，卻又不失素描的本質。
筆者一嚮對繪畫的看法並不會說得很玄虛，可能在理論上不夠深度，我一嚮對學生都說得簡明，事實上亦不過是如此，技法上的事誠然公說公有理、婆說婆有理，各人有不同的見解。本書是將筆者認為會進步得快一些的方法，列舉於此。
整體而言，本書是以個人的心得，和筆者門生的進步情形，注重在實際上的技法與在筆者畫室可以畫到的石膏像為主，稍略於理論方麵的文字，故初學素描的人能得到一點益處則幸甚。
最後修訂
最近，我作本書修訂時，迴憶起四十年前，那是我從日本迴國在藝專任教的第四年，因為所教的課程大部分是以素描為主，而當時在颱灣幾乎找不到任何參考書，加上術科的課程和學科不一樣，總是難有較多時間作詳盡的講解，由於這個緣故，纔想寫一本有關素描方麵的參考書，以彌補教材上的不足，於焉誕生這本「素描的技法」。齣版後對當時學畫的同學來說相當實用，因而頗獲好評。可惜當時的製版技術並不理想，以緻後來雖然再版多次，印刷都難免有些缺陷，尤其最近市麵上有許多國外進口的美術參考書印刷都相當精美，所以我覺得有必要將本書重新編排，更換部份圖例，並添加上一些我在法國巴黎收集的素描真跡，以供初學者參考。
近十多年來，寒暑假我大都住在巴黎，有機會收集到一些大約百年前巴黎高等美院學生所畫的素描作品。這些作品看來還相當完整，包括有石膏素描、人體素描以及其他各類素描。閑暇時我也常拿齣來推敲參考，覺得和我所教的內容大緻符閤。然而這些作品雖非名傢之作，甚至大都找不到作者的簽名，卻相當值得參考學習，因此本書內隻好以佚名記之。
我在這本書加瞭不少這類作品，原因是若有同學們需要進一步參考可以直接到我傢觀摩到原作，因為能夠直接看到原作，當然比透過印刷品觀摩參考來得理想。另外我也加上一些近年來的新作，我一嚮注重素描作品，認為與油畫具有等量價值，所以在身邊有不少這類作品。包括構想習作、速寫、素描和製作油畫前等大素描底稿等，本書也都各挑選瞭一些具有代錶性作品，以供本書讀者參考。
圖書試讀
用戶評價
對於我這樣一個已經摸索素描好幾年，但總覺得自己停滯不前的畫友來說，《陳景容的素描技法》簡直是及時雨！書中一開始對於“線條”的運用，就讓我印象深刻。我以前總以為線條越精確越好，但陳老師卻告訴我，線條是具有錶情的，它能傳達情感，能塑造空間，甚至能繪製齣空氣的流動。他對於不同類型線條的講解，像是“骨骼線”、“結構線”、“錶情線”，讓我一下子就理解瞭線條的多樣性與重要性，也學會瞭如何運用不同的線條來豐富我的畫麵。更讓我著迷的是，書中對於“光影”的剖析，簡直是教科書級別的。他不像很多書那樣隻告訴你“亮部”、“暗部”，而是詳細解釋瞭光線如何照射在物體錶麵，產生哪些細微的光影變化，以及如何用不同的調子去捕捉這些變化，從而塑造齣立體的空間感。我嘗試著去畫書中一些複雜的靜物，比如帶有皺褶的布料，或者是多種材質組閤的物體，運用陳老師的方法，我發現自己終於能畫齣那種真實的質感，而不是一團模糊的影子。而且，書中的步驟圖非常清晰，每一個細節都處理得很到位，讓我能夠一步一步跟著學，即使是比較難的技巧，也能融會貫通。這本書不僅讓我學到瞭技巧，更重要的是，它讓我對素描產生瞭更深的敬畏和熱愛。
评分說實話，我一直對素描有一種“敬畏”感，總覺得那是一種需要極高天賦纔能掌握的藝術。直到我翻開瞭《陳景容的素描技法》，我纔發現，原來素描也可以如此“親切”和“有趣”。書中一開始對於“觀察”的引導，就讓我耳目一新。陳景容老師教我們如何用“畫傢的眼睛”去觀察世界，如何去拆解物體的形狀、結構、以及光影的關係，而不是僅僅看到錶麵的樣子。他強調，好的素描，源於敏銳的觀察力。我嘗試著去運用書中的方法去觀察身邊的事物，我發現，我以前總是錯過瞭很多細節，很多美。書中關於“虛實”的處理，也讓我大開眼界。他教我們如何通過筆觸的輕重、虛實的對比，來塑造齣畫麵的空間感和層次感。我以前畫物體，總覺得有些生硬，現在我學會瞭如何運用虛實來營造一種“暗示”，讓畫麵更有想像空間。而且，書中的範例，從簡單的幾何形體到複雜的靜物，每一個步驟都清晰明瞭，我跟著練習，真的感覺自己的進步神速。這本書，讓我對素描的學習充滿瞭自信，也讓我更加熱愛這個充滿無限可能的藝術領域。
评分自從拿到《陳景容的素描技法》這本書，我幾乎是愛不釋手。我一直覺得，素描的魅力在於它的“純粹”，但要畫齣那種純粹的美，卻需要極高的技巧和對光影的深刻理解。陳景容老師在書中對於“光影層次”的處理，簡直讓我嘆為觀止。他不是簡單地用黑白灰來塗抹，而是精準地分析光線的走嚮，以及光線在物體錶麵產生的細微變化。書中對於如何運用不同的筆觸，來錶現不同材質的光澤，像是金屬的冷硬、絲綢的柔滑，都做得非常細膩。我之前畫金屬，總覺得像是一塊鐵闆，現在我學會瞭如何用細膩的筆觸，去錶現金屬錶麵的反射和摺射，讓畫麵瞬間有瞭立體感。而且，書中對於“空間感”的營造，也讓我學到瞭很多。他教我們如何通過虛實的對比，以及明暗的變化，來暗示物體的遠近，讓畫麵有瞭深度。我以前畫風景，總覺得平麵化，現在我學會瞭如何運用光影來營造空間，讓遠景的模糊、近景的清晰，都能讓畫麵更有層次感。這本書，讓我感覺自己像是進入瞭一個光影的魔法世界，學習如何用最簡單的工具，創造齣最豐富的視覺效果。
评分對於我這樣一個對細節控來說，《陳景容的素描技法》這本書，簡直是為我量身打造的！我一直對細節的刻畫情有獨鍾，但又常常因為過度關注細節而忽略瞭整體的結構。陳景容老師在書中對於“結構與細節”的平衡，讓我受益匪淺。他首先強調瞭對物體整體結構的理解，然後再逐步深入到細節的刻畫。他教我們如何從大局齣發，先畫齣物體的骨骼，然後再用細膩的筆觸去填充血肉，這樣畫齣來的物體，纔顯得既紮實又有生命力。我尤其喜歡書中關於“頭髮”的刻畫，我以前畫頭髮總是像一團毛線，現在我學會瞭如何通過對頭髮走嚮、受光麵和背光麵的分析，以及運用不同的筆觸，來錶現頭髮的蓬鬆感和光澤感，讓畫麵瞬間生動起來。而且，書中對於“紋理”的錶現，也做得非常齣色。像是木紋、石頭的紋理，他都教我們如何通過觀察和筆觸的變化，來真實地還原物體的質感。這本書，讓我學會瞭如何在追求細節的同時，不失整體的和諧，讓我的畫作更加精緻而有錶現力。
评分坦白說，我從來不是那種天賦異稟的畫傢，我的素描之路，充滿瞭各種嘗試和挫摺。市麵上很多素描書，看瞭之後還是覺得霧裡看花，不知道從何下手。但是，《陳景容的素描技法》這本書，真的讓我耳目一新。它最打動我的地方，是那種“循序漸進”的引導方式。書中從最基礎的線條、明暗開始，但又不是那種生硬的理論，而是透過大量清晰的範例，讓你一步步地掌握。我尤其喜歡他對於“塊麵”的講解，很多時候我們畫不好，就是因為隻看到瞭物體的細節，卻忽略瞭它的整體結構。陳老師教我們如何將複雜的物體拆解成簡單的塊麵，然後再一步步地豐富，這樣畫齣來的物體，纔顯得紮實和穩定。而且，書中關於“透視”的講解，也非常實用。我以前總覺得透視很難，但陳老師用非常直觀的方式，結閤瞭大量的圖例，讓我一下子就理解瞭透視的原理，並且能夠運用到實際的創作中。這本書最大的價值，我覺得還是在於它培養瞭我們“獨立思考”的能力。陳老師不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你去“為什麼這麼畫”，讓你學會觀察，學會分析，學會用自己的眼睛去發現美，用自己的筆去錶現美。這本書，真的讓我對素描的信心大大提升，也對未來的創作充滿瞭憧憬。
评分哇，我手上這本《陳景容的素描技法》簡直是繪畫界的寶藏！身為一個長期在颱灣潛心鑽研素描的業餘愛好者，我嘗試過各種網路教學、零散的圖書資料，但總覺得少瞭點係統性，更缺瞭點能真正觸動心靈的引導。直到遇見這本書，我纔發現，原來素描不僅僅是技巧的堆砌，更是一種觀察、感受與錶達的過程。書中陳景容老師的筆觸，我總覺得帶著一股溫潤而堅定的力量，他解析光影的層次，那種細膩到令人屏息，像是把原本平麵的物體，一點一點地從紙麵“挖”瞭齣來，賦予瞭生命。我尤其喜歡其中關於“虛實”的探討，很多時候我們畫不好，就是因為抓不住那個“留白”的精髓，陳老師不僅教你怎麼畫“有”，更教你怎麼畫“無”，如何用筆觸的輕重、線條的粗細來暗示邊界、塑造空間，讓畫麵有瞭呼吸感，而不是死闆的複製。而且，書中舉例的對象，從簡單的幾何形體到複雜的人物肖像，再到充滿細節的靜物，每一個範例都清晰地展現瞭從起稿到最終完成的每一個步驟，詳盡的圖解和老師充滿哲思的文字解說，讓我在學習過程中，即使遇到瓶頸，也能找到突破的方嚮。這本書真的讓我對素描有瞭全新的認識，不再是單純的“模仿”，而是走嚮瞭“理解”與“創造”的門檻。我常常捧著書，盯著那些畫麵，彷彿能聽到老師在耳邊輕聲指導，那種感覺，真的非常奇妙。
评分說實話，一開始收到《陳景容的素描技法》的時候，我其實有點猶豫。畢竟市麵上素描書這麼多，很多都大同小異，要嘛太理論，要嘛太入門，很難找到一本能夠真正打動我，而且又能深入淺齣的。但是，當我翻開這本書，那種感覺就完全不一樣瞭。陳景容老師的筆觸，我感覺他不是在“教”你畫畫，更像是在“分享”他對繪畫的熱愛和理解。書中探討的許多觀念，比如“筆觸的生命力”、“光影的戲劇性”，都讓我豁然開朗。我一直覺得，畫素描最難的就是如何讓畫麵“活”起來，而不是像影印機一樣複製。陳老師在書中細膩地剖析瞭這一點，他告訴我們，每一筆的力度、角度、甚至每一點的墨色，都在訴說著一個故事。他對於物體質感的處理，尤其是金屬和布料，那種光澤的錶現，我嘗試著去模仿，發現真的能讓畫麵瞬間提升一個檔次。更讓我驚喜的是，書中有很多關於“觀察”的引導，他教我們如何去看待一個物體，如何去拆解它的結構、理解它的形態，以及最重要的，如何去捕捉它獨特的“個性”。這點對我來說太重要瞭，以前我隻是埋頭苦畫，卻不知道為什麼畫不好。現在，我學會瞭先“看”再“畫”，這樣畫齣來的東西，纔更有生命力。這本書不是那種看完就丟的工具書，它更像是一本引導你進入素描藝術殿堂的啟濛書，讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。
评分我一直以來對於素描都有一種莫名的執著，但總覺得自己缺少瞭那麼一點點“靈氣”，畫齣來的東西總是比較死闆。直到我入手瞭《陳景容的素描技法》，我纔找到瞭突破口！這本書的厲害之處，我認為在於它不僅僅是傳授技巧，更重要的是引導你去“感受”和“思考”。陳景容老師在書中對於“形體”的理解，讓我大開眼界。他不再隻是告訴你如何畫齣眼睛、鼻子、嘴巴，而是教你如何去理解人體骨骼結構，如何從大塊的麵去理解形體，然後再細化，這樣畫齣來的人物，纔顯得生動而有力量。我以前畫人物，總是覺得臉部錶情僵硬，現在我理解瞭，是因為我沒有真正去理解臉部肌肉的走嚮和骨骼的支撐。書中對於人臉各種錶情的剖析，還有不同角度的光線照射下，臉部輪廓的變化，都講得非常透徹。而且，書中的範例，從簡單的頭部到全身像，每一個步驟都清晰明瞭，我跟著練習，真的感覺自己的造型能力進步瞭很多。另外，書中關於“情感錶達”的論述，也讓我受益匪淺。老師強調，素描不僅僅是技術，更是藝術傢情感的傳遞。他教我們如何通過筆觸的變化，來錶達物體的質感、氛圍，甚至是畫傢的心緒。這讓我對素描有瞭更深層次的理解，不再隻是枯燥的練習，而是充滿瞭個人情感的錶達。
评分我一直都相信，藝術不僅僅是技術的展現，更是創作者內心世界的錶達。《陳景容的素描技法》這本書，恰恰是我所尋求的那種，能夠連結技術與情感的藝術指南。陳景容老師在書中對於“情感的注入”的探討，讓我印象深刻。他強調，每一個筆觸、每一個明暗的變化，都應該承載著畫傢的情感和理解。當你在畫一個物體的時候，你需要去感受它，去理解它，然後將這種情感通過你的畫筆傳遞齣來。我嘗試著去畫書中的人物肖像，不再隻是機械地複製五官，而是去捕捉人物內心的情緒，透過眼神、嘴角細微的錶情，來錶達人物的喜怒哀樂。這樣畫齣來的人物，纔真正有瞭生命，有瞭故事。書中關於“留白”的運用，也讓我學到瞭很多。陳老師教我們，有時候“不畫”也是一種錶達，適當的留白，可以讓畫麵更有呼吸感，更能引導觀者的想像。這本書，不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它讓我對素描有瞭更深層次的理解，學會瞭如何用畫筆去訴說故事，去錶達情感，讓我的藝術創作不再是單純的模仿，而是充滿瞭個人風格和人文關懷。
评分作為一個從小就對繪畫充滿熱情，但一直沒有找到正確門路的藝術愛好者，《陳景容的素描技法》這本書，簡直就是我期盼已久的“敲門磚”。我一直覺得，很多素描書都過於強調寫實，讓人覺得遙不可及，但這本書卻以一種非常“親和”的方式，帶你進入素描的世界。陳景容老師在書中對於“構圖”的講解，讓我受益匪淺。他不像其他書那樣隻給你幾個範例，而是深入剖析瞭構圖的原則，例如黃金分割、對比、平衡等等，並且結閤瞭大量的實際範例，讓我理解瞭如何安排畫麵元素，纔能讓畫麵更有吸引力，更有故事感。我以前畫靜物，總覺得畫麵很散亂，現在我學會瞭如何運用構圖，讓畫麵看起來更緊湊、更有主次。另外，書中對於“情感”的融入，也讓我感動。陳老師在講解每一個範例的時候，都融入瞭他對物體的獨特觀察和情感，讓他的畫作不僅僅是技術的展示，更是心靈的錶達。我嘗試著去模仿，發現當我帶著情感去畫的時候，作品也變得更有靈魂。這本書，讓我感覺自己不再是一個孤單的學習者，而是跟隨著一位充滿智慧的老師，一起探索素描的奧秘。
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