爱你一万年：电影写真 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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跨国大格局制作 今夏最爆笑的爱情喜剧
「以分手为前提的交往？！」

　　恋爱是不是一定有保鲜期呢？现代人的恋情似乎越来越短暂，但是分手时要处理的愤怒情绪和争吵，经常让人感到害怕。导演北村丰晴观察到这个现象，决定拍一场「以分手为前提」的爱情喜剧，只要男女双方签订「爱情合约」，约定好恋爱的期限，就可以避免恋爱保鲜期一过，要分手却又分不掉的尴尬。

　　其实导演早在几年前就把这个构想拍成一部30分钟的短片「爱你一万年」，在公共电视播出，虽然这部短片播出时并未引起太多回响，但是却让台北艺术大学研究所教授焦雄屏注意到他的喜剧才华，决定将这部短片发展为长片，还请来仔仔周渝民担任男主角。导演笑着说：「当初听到仔仔愿意接演，感觉好像做梦一样！」

　　在剧中，仔仔饰演一个颓废的摇滚歌手，以往恋爱都不超过三个月，碰上由日本来台湾学中文三个月的加藤侑纪，两人由死对头坠入情网，立刻展开甜蜜的同居热恋，两人约定好90天后一定分手。或许是因为有了期限，这一段恋爱从开始就爱得让观众脸红心跳，爆笑连连。

　　在开拍之前，仔仔原本还不太会弹吉他，一决定接演后，立刻苦练，还多次特别抽空和黄镫辉、李伯恩、陈杉一同到录音室练团，到了演出当天，全程都是自弹自唱，优异的表现让导演都大吃ㄧ惊，现场来客串观众的粉丝更是如痴如醉。而加藤侑纪原本国语说得普普通通，但在苦练之下，开拍时居然被导演嫌弃她的国语说得太好，要加藤改说不流利的国语才像日本人，让加藤苦笑不得。

　　另外值得一提的是，这部电影特别跨海到日本滋贺县取景拍摄，还引起了日本媒体的注意和报导，是近年国片少见的跨海大格局制作。在台湾场景部分，则将主场景全部设在台中，包括像是情人看夜景的大度山、极具特色的彩绘村、孔庙等景点，都一一入镜，预期电影上映后，将引发一波台中旅游热潮。

作者简介

鼎立娱乐有限公司

　　成立于2006年，由监制焦雄屏领导，目标是制作优良优质的娱乐电影。

　　实绩介绍—2009年卖座冠军《听说》
　　鼎立公司2009年与台北市听障奥运委员会以及台北市政府文化局合作拍摄电影《听说》，在台湾票房飙破两千六百万，是2009年上映档期最长的国片，成为年度投资效益最高的电影。片中许多台北市的场景如罗斯福路、和平东路、福州街等场景，成功的将台北市的景致呈现在观众面前，并获得台北市长郝龙斌特颁电影行销奖。《听说》叫好又叫座，随着《听说》卖入香港、日本及东南亚市场，吸引了港澳观光局设计《听说》景点旅游行程，剧中的拍摄场景成为影迷观光朝圣之地，足见制作团队推广之效，是台湾本土电影成功的范例。《听说》女配角陈妍希为饰演剧中听奥选手的角色，花了许多功夫在手语和游泳训练上，堪称从影以来最困难的挑战，更以动人的演技入围了第46届金马奖最佳新演员奖。

　　2010年冲青春系列电影
　　鼎立公司近年致力于培育新导演及开发新类型，2010年将制作两部青春系列电影《我，19岁》及《初恋风暴》；《我，19岁》与新锐导演郑乃方合作，是台湾少见的音乐舞蹈电影，气质高雅；《初恋风暴》则由拍摄过多部优质电视剧的江丰宏导演执导，讲述父母﹨子女，两代台北人的爱情故事。2010年也将出品爱情喜剧电影《爱你一万年》，由日籍导演北村丰晴执导，超人气偶像周渝民领衔主演，共同打造青春浪漫爱情喜剧类型，开创台湾新新电影局面。

　　鼎立公司2010年也将积极筹备新片《过山》，由焦雄屏、朱延平监制，资深导演王童执导，计划拍出一部兼具商业趣味与人文内涵的武侠卧底片，替武侠片注入新元素，开拓国际市场。

书籍简介：群星璀璨，光影流转：当代电影艺术的深度探索 书名：群星璀璨，光影流转：当代电影艺术的深度探索 作者： 影评人联盟 / 知名电影学者 联合编著 出版社： 世纪之光文化出版社 定价： 人民币 128.00 元 开本： 16开（精装） --- 内容提要： 《群星璀璨，光影流转：当代电影艺术的深度探索》并非仅仅是一本关于电影明星或某一特定影片的图册，而是一部立足于二十一世纪以来全球电影发展脉络的、系统性的艺术评论与理论分析专著。本书旨在深入剖析当代电影在技术革新、叙事结构、美学风格以及文化承载力等多个维度上所呈现出的复杂性与前沿趋势。 全书共分七个主要章节，辅以大量的电影剧照、幕后工作照以及具有学术价值的访谈记录，力求为专业人士、电影爱好者以及普通读者提供一个观察当代电影生态的清晰而深刻的窗口。 --- 第一章：数字浪潮下的叙事重塑——从线性到碎片化 本章聚焦于数字技术（如高清摄影、CGI、非线性剪辑软件）如何从根本上改变了电影的叙事逻辑。我们探讨了在社交媒体和信息爆炸时代，观众的注意力如何被重新定义，以及导演们如何通过快速剪辑、多线索叙事、打破第四面墙等手法来适应或挑战这种新的观看习惯。书中重点分析了如克里斯托弗·诺兰、德尼·维伦纽瓦等导演在构建复杂时间结构和多重现实维度方面的创新实践，并对比了传统好莱坞叙事模式与新兴的流媒体平台叙事模式之间的张力与融合。 重点案例分析： 《盗梦空间》的时间复杂度解析；流媒体剧集叙事技巧对院线电影的影响。 第二章：全球化视野下的文化交融与身份构建 随着电影市场的日益全球化，跨文化合作与文化挪用成为重要的议题。本章深入研究了非西方电影工业（如亚洲、拉丁美洲）如何以更具主体性的声音参与到全球电影对话中。我们讨论了“世界电影”概念的演变，探讨了当代电影如何处理身份政治、移民叙事、历史记忆重构等敏感主题。书中不仅关注了商业大片的全球发行策略，更侧重于独立电影在艺术表达上的国际共鸣。 核心议题： 地方性叙事如何实现全球传播；文化挪用与文化借鉴的界限辨析。 第三章：美学转向：从“视觉奇观”到“极简主义” 电影的美学风格在近二十年间呈现出明显的两极分化。本章将对两种主要趋势进行细致的梳理和比较：一是以漫威、卡梅隆作品为代表的“超级视觉奇观”美学，分析其背后的技术支撑和商业逻辑；二是以欧洲艺术电影和部分独立制片为代表的“内敛、极简”美学，探讨其如何通过长镜头、静默处理和对日常细节的捕捉来深化主题。书中收录了多位著名摄影指导关于光线运用、景深控制的独家技术心得。 技术侧重： 虚拟制片（Virtual Production）对传统布景的颠覆性影响。 第四章：声音的革命：空间、情感与潜意识的导航 电影声音设计早已超越了简单的音效叠加。本章将声音视为与画面同等重要的叙事工具。我们详细分析了当代电影配乐如何从传统的旋律驱动转向氛围驱动（Ambient Soundscapes），以及如何利用声场设计来引导观众的情绪和空间感知。章节中特别提到了如乔丹·皮尔、亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊纳里图等导演对声音层次的精妙布局。 案例深入： 分析特定影片中，沉默（Silence）作为一种强大叙事手段的运用。 第五章：类型片的复兴与解构——对经典的致敬与反叛 当代电影不再是简单地重复旧有类型，而是在解构、重组和颠覆中获得新生。本章梳理了科幻片、恐怖片、西部片等经典类型片在当前语境下的回潮现象。我们探讨了导演们如何通过混搭类型元素（Genre Blending）、注入社会批判意识，来赋予老旧框架以新的生命力。例如，当代恐怖片如何成为探讨社会焦虑的隐喻载体。 重点探讨： “后恐怖片”现象及其对观众心理预期的挑战。 第六章：电影人面对的伦理困境与行业生态重构 本章跳出纯艺术分析的范畴，转向对电影产业生态的批判性审视。内容涵盖了电影分级制度的全球差异、独立制片面临的融资困境、流媒体平台对院线制度的冲击，以及创作者在面对公众审查、政治压力和“取消文化”时的伦理抉择。书中还收录了对多位制片人关于行业未来走向的圆桌对话记录。 行业观察： 电影节在独立电影推广中的角色变化。 第七章：超越银幕：互动叙事与沉浸式体验的未来 展望未来，本章探讨了电影艺术与新兴媒介（如VR/AR、互动游戏、元宇宙概念）的交叉领域。我们分析了“沉浸式叙事”的理论基础，以及电影制作人如何利用新技术创造出比传统放映更具参与感的体验。虽然这些探索尚处于早期阶段，但它们预示着观众与故事之间关系将发生的根本性转变。 --- 读者对象： 电影专业学生及研究人员 资深电影评论家及媒体工作者 渴望系统了解当代电影发展脉络的深度爱好者 装帧与特色： 本书采用16开精装设计，纸张选用高克重艺术纸，确保所有高清剧照和技术图表得到最佳呈现。内文穿插超过300张精选剧照，并附录三篇重量级电影理论家的经典论述，构成一部兼具学术深度与阅读美感的电影艺术读本。 --- (本书旨在为理解21世纪电影语言的复杂演变提供一个全面的、多维度的分析框架。)

评分☆☆☆☆☆

《爱你一万年：电影写真》这本书，在我看来，它承载的不仅仅是一部电影的影像资料，更是一种关于时间、关于承诺、关于爱本身的回溯。我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我坚信，好的影像作品，其魅力远不止于荧幕上的短暂呈现。它应该是能够被反复咀嚼，在不同的人生阶段都能品出新意的。我期待在这本写真中，能够看到那些隐藏在镜头背后的故事，那些让这部电影如此动人的细节。比如，是否会有一些拍摄时的幕后照片，能够捕捉到演员们最真实的情感流露？或者，是否有对于电影主题曲、配乐的介绍，能够让我理解音乐是如何与画面融为一体，共同营造出电影的氛围？更重要的是，我希望这本书能够引发我对于“爱”这个永恒主题的思考，它是否能够通过这些视觉元素，给我带来一些新的感悟，让我重新审视自己生活中的情感关系？我希望，这不仅仅是一本“看图说话”的书，而是能在我心中激起涟漪，留下长久回味的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《爱你一万年：电影写真》这本书，我心里其实是有些忐忑的。我向来不擅长追星，对所谓的“电影周边”也大多抱着观望的态度。但这次，我被书名中那种深情款款的承诺所打动，再加之封面上那两个我虽然不是铁杆粉丝，但也颇有好感的演员，总觉得这应该是一本值得细细品味的作品。我最看重的，是这本书能否超越单纯的“写真集”的定义，去触及电影本身所蕴含的更深层的主题。比如，它是否能通过这些精心挑选的画面，展现出影片在叙事结构上的巧妙安排？或者，在服装、道具、场景布置上，如何烘托出主角们情感的变化和时代的变迁？我尤其希望，在那些看似普通的场景照背后，能有对拍摄过程的精彩花絮，或者是导演、演员对于某个关键情节的独到见解，能够为我这个普通观众提供一个更深入理解电影的视角。我渴望的，是一场视觉盛宴，更是一次思想的对话，让这本书成为连接我和电影艺术的桥梁，而不是简单的图片堆砌。

评分☆☆☆☆☆

在我心中，《爱你一万年：电影写真》这本书，最吸引我的地方在于它名字中蕴含的浪漫情怀，以及我对电影艺术本身的一种敬意。我曾几何时，在观赏一部好的电影后，会忍不住去搜寻与之相关的一切资料，试图去理解那些让我感动的瞬间是如何被创造出来的。这本写真，在我看来，就应该是这样一本能够满足我好奇心，同时又能让我进一步领略电影魅力的读物。我希望它不仅仅是演员们摆拍的精美剧照，更能捕捉到他们在这部电影中倾注的心血和情感。比如说，是否会有一些关于拍摄过程中，演员们为了达到最佳效果而付出的努力的记录？又或者是，导演在指导某个重要场景时，是如何与演员沟通，最终呈现出动人的画面？我更期待的是，书中能够通过这些影像，勾勒出影片所营造的独特氛围，让我仿佛置身于那个故事发生的年代，去感受那份穿越时空的爱情。这本书，在我眼中，是对电影艺术的一次致敬，也是对观众内心深处情感的一次唤醒。

评分☆☆☆☆☆

我对《爱你一万年：电影写真》这本书的期待，源于我对那些能够定格美好瞬间的影像作品的迷恋。我总觉得，电影不仅仅是一段故事，更是一种艺术的凝结，而写真，则是这种艺术的另一种呈现方式。当我看到这本书的封面时，我脑海中便开始勾勒出各种画面：或许是男女主角在某个浪漫场景下的深情对视，又或许是他们在某个艰难时刻流露出的坚毅眼神。但我更希望能在这本书中看到更多超越简单画面呈现的内容。比如说，是否会有一些关于拍摄地点的介绍，让我了解那些美丽的风景是如何为电影增色添彩的？又或者，是否有关于电影特效、美术设计等方面的解析，让我明白一部成功的电影背后，有多少不为人知的努力？我希望这本书能够像一位耐心的导览员，带领我深入电影的每一个角落，去发现那些隐藏的细节，去理解那些触动心灵的瞬间是如何被精心打造出来的。它应该是一本让我重温电影经典，同时又能学到更多电影知识的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开《爱你一万年：电影写真》这本书，是被封面上那张略带复古感的剧照所吸引。照片里，两位主角眼神交汇，空气中仿佛凝结着一种难以言说的情愫，既有初见的青涩，又藏着命中注定的羁绊。虽然书名点明了“电影写真”，但我并没有立刻被精美的剧照所迷惑，而是迫不及待地想知道，隐藏在这光影背后，到底是一个怎样的故事？是荡气回肠的爱情史诗，还是细腻入微的情感描绘？翻阅的起初，我期待着那些定格的瞬间能诉说出比文字更深沉的含义，能让我窥见角色们内心的波澜，感受导演想要传达的情感张力。我想象着，每一张照片都像一个沉默的叙述者，用构图、光影、演员的表情，讲述着一段刻骨铭心的恋曲。这本书，在我看来，不应仅仅是票房的纪念，更应该是对一段情感的深度挖掘，是对电影艺术的一次艺术呈现，是对观影者心中那份悸动的再现。它应该能让我回味起观影时的种种感动，甚至在翻看照片时，能重新触碰到那些曾经触动过我的泪点和笑点。