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　　本书课文是从现代文学名着中选取，名家着作共十一课。

　　除了提供名着欣赏之外，本书亦着重于词汇的解读。课文中所出现的字汇，大都不出世界中文报业协会〈三千个新闻基本常用字汇表〉和国立编译馆的〈国民学校常用字汇表〉的范围。

　　贯彻以前那些华语教材的编写宗旨，本书也具有双重功用，不但可以作为中国语文教学的补充教材，也可以作为课外读物，供学生自修。教师可以配合上列中国语文教材，斟酌使用。本书对各成语、与口语不同的文语，以及与文言文不同的词汇、语法，都详加註解，不但增进读者阅读中国语文的能力，并且进一步了解中国语文的词汇和语法的发展。

　　本书课文内的生字注音兼用国语注音符号第一式及汉语拼音，词类的区分是採用耶鲁大学出版的Dictionary of Spoken Chinese的系统，每课课文后面，仍附有三个部分：一、句构，二、生字和生词，三、问答。提供读者温习和应用参考。

《中国古代诗歌赏析：从《诗经》到唐诗宋词的精粹》 导读： 中华文明的璀璨星河中，文学无疑是最耀眼的一颗。其中，古典诗歌作为中华民族精神脉络的缩影，以其凝练的语言、深邃的思想和悠扬的韵律，跨越千年，至今仍能震撼人心。本书《中国古代诗歌赏析：从《诗经》到唐诗宋词的精粹》，并非对通识性文学选本的简单重复，而是聚焦于中国古典诗歌的审美演变、核心精神与具体鉴赏技巧的深度剖析。它旨在带领读者超越“识字”的层面，进入到“解意”、“悟境”的审美高峰，真正领略中国诗歌“言有尽而意无穷”的独特魅力。 本书的结构围绕中国诗歌发展史上几个关键的文学高峰期展开，每一部分都力求展现该时期诗歌的风格特征、代表人物及其核心贡献，并辅以精选的、具有代表性的篇目进行细致的入微解读。 --- 第一编：诗歌的源头与雏形——《诗经》与楚辞的奠基 本编着重探讨中国诗歌的源头，即奠定后世文学基石的两大文学传统：《诗经》与《楚辞》。 第一章：周风的质朴与民俗的映照——《诗经》的世界 《诗经》是中国最早的诗歌总集，它不仅仅是文学作品，更是研究先秦社会生活、礼仪制度和民间情感的宝贵史料。本章将深入探讨《诗经》的“赋、比、兴”三大表现手法，分析其如何奠定中国叙事诗和抒情诗的基础。 核心内容解析： 我们将细致区分“风”（民间歌谣的质朴与直率）、“雅”（朝堂宴饮与政治讽喻的典雅）和“颂”（宗庙祭祀的庄重与神圣）。特别关注《国风》中那些关于劳动、爱情、战争和别离的篇章，揭示其“哀而不伤，乐而不淫”的审美范畴。 赏析侧重： 强调《诗经》的复沓结构（叠句）在营造音乐美和情感强化上的作用，以及其对后世田园诗派的隐性影响。 第二章：南方的浪漫与想象的翅膀——《楚辞》的异彩 与北方的质朴形成鲜明对比，《楚辞》以屈原为代表，展现了南方特有的瑰丽、浪漫与强烈的个体情感投射。 屈原的“香草美人”观： 深度解读“香草美人”的政治哲学内涵，即君子的自我期许与现实政治的冲突。 辞赋体式的开创： 分析《楚辞》特有的句法结构（多用“兮”字），探讨其如何营造出一种迷离、回旋、充满巫术色彩的想象空间。重点赏析《离骚》的宏大结构与主人公精神世界的挣扎。 --- 第二编：汉魏风骨与建安之声 汉魏时期的诗歌，是抒情文学从集体叙事转向个体生命意识觉醒的关键时期。 第三章：汉乐府的现实主义回响 汉乐府承继了《诗经》的现实主义精神，但更注重对社会苦难的直接描绘。本章聚焦其“感物伤怀”的传统。 民歌精神的延续： 重点分析《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的艺术成就，探讨其在叙事节奏和人物塑造上的精妙之处。 边塞题材的先声： 考察早期描写战争与戍边生活的诗歌，为唐代边塞诗的成熟埋下伏笔。 第四章：建安风骨的悲壮与慷慨 “建安风骨”特指曹操、曹丕、曹植父子及其周围文人的创作风貌，其核心在于对生命易逝的深切感悟和对建功立业的渴望。 “对酒当歌，人生几何”： 深入剖析曹氏父子在文学创作中展现的“慷慨悲凉”气质，以及这种气质如何与东汉末年的社会动荡紧密相关。 “襌袚哀而不伤”的格调： 探讨他们如何运用典雅的文言，表达对个体命运的深思，标志着文人诗歌真正独立成科。 --- 第三编：魏晋风度的飘逸与山水田园的崛起 魏晋南北朝时期，玄学清谈盛行，诗歌审美转向了对个体精神自由的追求，从而催生了山水诗和田园诗的成熟。 第五章：玄言的空灵与生命的探索 这一时期的诗歌深受道家思想影响，追求超越现实的虚无之美。 嵇康与竹林七贤： 探讨他们如何通过诗歌表达对正统的疏离和对个体本真的回归。 谢灵运与山水诗的开创： 详细分析谢灵运如何首次将自然景观作为独立的审美对象纳入诗歌，并形成了山水诗独特的白描手法与结构。 第六章：陶渊明的田园牧歌与人格力量 陶渊明是田园诗的集大成者，他的诗歌的伟大不仅在于描绘了田园风光，更在于其背后支撑的人格力量。 “采菊东篱下”的境界： 剖析陶诗如何实现自然与人性的完美融合，达到一种“真”与“美”的和谐统一。 对后世影响： 分析陶渊明对中晚唐乃至宋代诗人的巨大号召力，以及他确立的“隐逸”文学母题。 --- 第四编：盛唐气象与格律的巅峰 盛唐是唐诗的黄金时代，是格律的成熟期，也是中国诗歌艺术成就达到顶峰的时期。 第七章：初唐的变革与格律的定型 本章关注格律诗的形成过程，特别是以“初唐四杰”为代表的诗人如何摆脱六朝宫体诗的柔靡之气。 近体诗的规范： 细致讲解律诗和绝句的格律要求（平仄、对仗、粘对），为后续赏析提供技术工具。 王勃与陈子昂的“盛唐气象”先声： 分析他们如何通过宏大叙事和昂扬的风格，开启盛唐的豪迈基调。 第八章：李白与杜甫：双峰并峙的宇宙 本书将李杜的比较分析置于最高权重，但目的在于阐明他们分别代表了盛唐诗歌的两种极致。 李白的浪漫主义——“仙气”： 分析其奔放的想象力、不受拘束的语言和对自由的终极追求。重点赏析其乐府诗和七言歌行的飞扬洒脱。 杜甫的现实主义——“圣心”： 深入解读“诗史”的内涵，剖析其对民生疾苦的深刻关怀，以及在格律严谨中的悲悯情怀。 第九章：边塞、山水与晚唐的余韵 本章收录了盛唐其他重要流派，并预示着唐诗的转向。 边塞诗的雄浑： 赏析高适、岑参如何以饱满的热情和广阔的视野，描绘边疆的壮丽与将士的豪情。 王维、孟浩然的山水禅意： 探讨禅宗思想如何渗透进山水诗，使景物描写达到“诗中有画，画中有禅”的意境。 晚唐的精致与感伤： 简要概述李商隐、杜牧的风格，展示盛唐气象褪去后，诗歌如何转向对个人情感和历史兴亡的细腻体察。 --- 第五编：宋词的兴盛与词体的拓新 宋代文学的标志性成就集中在“词”这一文体上，本书将词视为唐诗的延续和发展，而非完全独立的体系。 第十章：宋词的平仄与音律之美 宋词的形成，是音乐与文学结合的典范。本章将探讨词体相较于近体诗的独特性。 词牌的约束与自由： 介绍词的格式复杂性，以及词牌如何限制和引导词人的情感表达。 柳永与都市情怀： 分析柳永对市民阶层和女性情感的关注，以及他如何开拓慢词的长篇叙事空间。 第十一章：豪放与婉约的对决与融合 本编集中分析宋词的两大主流风格，以及苏轼如何尝试打破这种二元对立。 婉约派的极致——李清照： 赏析李清照如何将个人细腻的情感体验融入词中，尤其关注其晚期词作中家国之痛与个人悲欢的交织。 豪放派的开创——苏轼： 论述苏轼如何将诗歌的阔大境界、哲理思辨引入词中，确立“以诗为词”的风格，拓宽了词的意境，使之能够承载更宏大的主题。 辛弃疾的爱国情怀： 考察辛弃疾的词作如何继承苏轼的豪放，并注入更强烈的政治抱负与“恢复中原”的悲愤。 结语： 本书旨在提供一套系统的、深入的鉴赏路径，让读者理解中国古典诗歌从《诗经》的质朴呼喊，到唐诗的格律辉煌，再到宋词的音律变幻，其核心始终是中国人对个体生命、自然山川与家国命运的永恒叩问。通过对这些文本的细致梳理，读者将能真正领略中华文化强大的精神凝聚力和无穷的艺术魅力。

◎ 前言
◎ 课后练习原则与标准范例

第一课 孔子的人格 / 张荫麟
第二课 王冕的少年时代 / 吴敬梓
第三课 路 / 熊崑珍
第四课 大明湖 / 刘鹗
第五课 秃的梧桐 / 苏梅
第六课 品泉 / 殷颖
第七课 背影 / 朱自清
第八课 谢天 / 陈之藩
第九课 鸟 / 梁实秋
第十课 哀思 / 陈源
第十一课 触发─一封家书 / 夏丐尊

【生字与生词】索引

评分☆☆☆☆☆

从拿到《白话文学选读(中册)》这本书的那一刻起，我就被它散发出的独特魅力所吸引。书的封面设计别具匠心，传递出一种复古而又现代的美感，翻开它，指尖传来的纸张触感更是令人愉悦，仿佛能触摸到历史的温度。我一直以来都对中国现代文学的早期发展怀有浓厚的兴趣，特别是那些将口语的生动自然与思想的深刻内涵巧妙融合的作品。这本书的出现，对于我来说，无疑是一次寻宝的绝佳机会。我期待着它能带领我穿越时空的隧道，去领略那些先贤们用白话文写下的动人篇章。我希望书中收录的每一篇文章，都能够像一颗颗璀璨的珍珠，散发出独特的光芒，它们不仅是语言的艺术，更是思想的载体，能够让我更深刻地理解那个时代的社会变迁、人们的喜怒哀乐以及他们对未来的憧憬。我好奇“中册”会呈现出怎样的一个文学景象，是否会聚焦于某个特定的作家群体，或是某种重要的文学流派，我都在热切地期盼着。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到了心心念念的《白话文学选读(中册)》，这本书的装帧设计就很让我眼前一亮，简约而不失质感，封面上的烫金字体在灯光下闪烁着低调的光芒，一看就不是那种俗套的网络小说封面。翻开扉页，纸张的触感也相当不错，厚实而带有微微的纹理，闻起来有股淡淡的油墨香，这让我对即将开始的阅读之旅充满了期待。我一直对民国时期的白话文学情有独钟，总觉得那个时代的作品有一种独特的韵味，既有文言的古雅，又不失口语的生动，像一颗颗璀璨的明珠，散落在历史的长河中，等待着我们去发掘。这本书能够将这些珍贵的文学遗产汇集在一起，无疑是一件非常有意义的事情。我迫不及待地想沉浸在那些字里行间，去感受那个时代的风土人情，去体会那个时代人们的思想情感，去领略那个时代文学的独特魅力。特别是作者在选编这本中册时，我想必定是经过了深思熟虑，挑选了那些最能代表中册时期白话文学发展水平的作品，希望能从中看到一些我之前未曾接触过的精彩篇章，发现一些新的文学偶像。

评分☆☆☆☆☆

拿到《白话文学选读(中册)》这本书，我最直接的感受就是它的厚重感，不仅是纸张的厚实，更是内容所承载的历史厚重感。我一直以来都对中国现代文学的萌芽与发展充满了浓厚的兴趣，尤其是20世纪初期，那是一个思想解放、文化繁荣的时代，白话文的兴起更是如同一股清流，冲刷掉了旧时代的陈规陋习，为文学注入了新的生命力。这本书的出现，恰好满足了我深入了解那个时期文学面貌的需求。我期待这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于那个时代的文学丛林，让我得以近距离地欣赏那些先驱者们留下的宝贵财富。我希望书中收录的作品，不仅仅是篇幅长短的考量，更重要的是它们在文学史上的地位，以及对后世产生的深远影响。我非常好奇，作者是如何在浩瀚的文学作品中进行筛选的，又会选取哪些代表性的作家和作品，来呈现“中册”这个阶段的特色。我希望能从中读出那个时代的脉搏，感受到作者们在文字中倾注的热情和思考，也希望能从中汲取更多的文学养分，提升自己的文学鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《白话文学选读(中册)》，我就迫不及待地翻开了它。这本书的整体风格给我的第一印象是厚实而严谨，不是那种随随便便的拼凑，而是经过精心挑选的。我一直对20世纪初中国的社会变迁和思想解放时期产生浓厚的兴趣，而白话文学的兴起正是这一时期的重要标志。这本书的出现，对我来说就像是一扇窗口，让我能够窥探那个时代文学的魅力。我非常期待这本书能够收录那些具有代表性的作品，通过这些作品，我希望能更深入地理解那个时代人们的思想情感，以及社会文化的发展状况。我尤其好奇“中册”这个部分会侧重于哪些作家或流派，是否会有一些我之前不太熟悉的，但却具有重要意义的文学创作。我希望这本书不仅仅是文字的阅读，更能引发我对于历史和文学的深度思考，让我能够从中获得更多的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真的让我眼前一亮，简约的封面设计，透着一股子沉静的气质，拿到手里沉甸甸的，感觉像是握住了一个宝藏。我一直对“白话文学”这个概念有着模糊的好奇，总觉得那是一个既熟悉又陌生的领域，仿佛能听到旧时代的回声，又能感受到新思想的涌动。这次拿到《白话文学选读(中册)》，我最大的期待就是能够通过这本书，真正地走进那个时代，去感受那个时代的氛围，去理解那个时代人们的精神世界。我希望书中的选文，不仅仅是文字的堆砌，更能折射出那个时代的社会风貌、思想潮流，以及人们在变革中的挣扎与追求。我特别期待能够从中发现一些我之前从未听说过的优秀作家和作品，给我的文学版图增添新的亮点。而且，“中册”这个定位，也让我对书中内容有了更具体的想象，或许它会承接上册的内容，进一步深入探讨某个时期的文学特色，或者展现不同流派的碰撞与融合。