鬍金銓談電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鬍金銓
• 電影
• 武俠
• 導演
• 中國電影
• 電影史
• 藝術
• 訪談
• 經典
• 電影理論

　　很多人看過鬍金銓拍的電影，卻又有多少人聽過鬍金銓自己談電影？他寫過很多劇本，參加過很多電影節，他在這些過程中到底有甚麼體會？在本書中，鬍金銓會談及他在電影節時遇到的不為人知的趣聞，也會談及他拍電影的心得和對電影的看法，同時收錄瞭《俠女》和《龍門客棧》兩個電影劇本，當中的細節和最後拍齣來的完成品更有所齣入，是珍貴的第一手資料。

作者簡介

鬍金銓

　　一九三二年生於北京，自幼愛看書，國學根基深厚。一九四九年隻身來港，展開導演生涯之前，曾當過校對、廣告畫師、演員等不同工作。一九六五年首次獨立執導，拍成 《大地兒女》。代錶作有《龍門客棧》、《俠女》、《忠烈圖》、《空山靈雨》等，一九七八年曾被英國《國際電影年鑑》選為年度世界五大導演。

　　鬍金銓除拍電影外，其他知識亦非常豐富，博學多纔，熱愛中國古典文化，尤鍾於京劇和書畫。他對老捨的研究亦非常深入，曾著有《老捨和他的作品》一書。一九九七年進行心髒導管擴張手術失敗，不幸離世，享年六十五歲。

編者簡介：

鬍維堯

　　鬍金銓侄女，生於北京，前嶺南大學語言研習所中國語文教學與測試中心高級導師，現已退休。多年來從事普通話教學工作，經驗豐富，曾發錶過多篇學術論文，亦齣版瞭多種相關著作。有關鬍金銓的著作，除本書外，亦曾和梁秉鈞閤編《鬍金銓電影傳奇》。

銀幕上的俠影：香港武俠電影的黃金時代流光（暫定名） 圖書簡介 本書並非聚焦於某一位導演的個人影史迴顧，而是將目光投嚮一個波瀾壯闊的時代——上世紀六七十年代，香港武俠電影如何在邵氏與嘉禾兩大巨頭的競爭中，從傳統戲麯片的窠臼中掙脫而齣，最終蛻變為一種具有全球影響力的視覺奇觀與文化符號。我們試圖描摹的，是一幅群星璀璨、流派紛呈的畫捲，探究那些塑造瞭我們集體記憶的刀光劍影、恩怨情仇背後的産業邏輯、技術革新與社會心態的微妙變化。 第一部：前夜的餘燼與新芽（1950年代末至1960年代初的轉型期） 本書的開篇將追溯香港電影的早期脈絡。此時的“武俠片”多承襲自上海的“國語片”遺風，帶有濃厚的民間傳說色彩和舞颱劇的痕跡，多以“劍俠小說”為藍本，場景簡陋，動作編排相對程式化。然而，隨著左翼思潮的影響減弱，以及香港社會結構的變遷，電影人開始尋求新的敘事齣口。 我們將詳細分析以張徹的早期作品為代錶的“血腥武俠”思潮的萌芽。不同於前人對俠義的浪漫化處理，張徹及其閤作者（尤其是倪匡的劇本和後來的閤作者如後來的知名導演）開始關注個體的“情”與“義”的激烈衝突，強調兄弟情義的殘酷性與宿命感。這種對男性情誼和暴力美學的早期探索，為後來的革新奠定瞭情感基調。 技術革新：從棚內到外景 一個重要的轉摺點在於攝影技術的運用。本書將探討香港電影製片廠，尤其是邵氏兄弟，如何通過引入更先進的攝影設備和對國語配音（而非粵語）的堅持，來構建一個統一的、具有史詩感的視覺風格。我們不會深入探討某個具體導演的技法，而是關注“製片體係”如何推動瞭武俠片在視覺呈現上的升級，例如對遠景、對打群戲的調度方式的初步嘗試，以及布景藝術的提升。 第二部：邵氏的輝煌與嘉禾的突圍（1960年代中後期） 這是香港武俠片發展史上最為關鍵的十年，兩大電影公司間的激烈競爭，直接催生瞭武俠電影的黃金品質。 邵氏的“大製作”策略與風格統一： 我們將分析邵氏如何通過集中資源、投入巨資建設的片場設施（如清水灣的攝影棚群），打造齣氣勢恢宏的場景。重點將放在“服裝與美學體係”的形成上。此時期的武俠片，其服裝、兵器設計逐漸脫離現實，形成瞭一種高度風格化的“邵氏美學”，這種美學強調色彩的飽和度、陣仗的宏大以及對中國古典繪畫意境的模仿。同時，我們將審視那些在邵氏體係內成長起來的武打設計大師（如唐佳、劉傢良的早期工作），他們如何將戲麯中的“翻滾跌撲”與實戰格鬥元素進行初步融閤，形成一種既觀賞性強又兼具力量感的動作語言。 嘉禾的“草根”與“寫實”的反擊： 與邵氏的貴族化傾嚮相對，嘉禾在這一時期展現齣更強的市場敏感度和對本土觀眾的貼近性。本書將分析嘉禾如何通過引入新的導演力量和武打人纔，開始尋求一種“更接地氣”的武俠錶達。這包括對小人物的關注，對不同地域武術流派（如南拳、北腿的早期區分）的初步視覺展現，以及更強調動作的“實戰感”而非純粹的舞颱美學。 “功夫”的崛起與文化衝擊： 1960年代末期，隨著國際市場對東方武術的熱潮，香港電影迎來瞭關鍵的文化轉摺。本書將詳述“功夫片”（不再僅僅是俠義故事，而是強調武術本身）如何通過更快的剪輯節奏、更清晰的拳腳對撞，取代瞭傳統的劍戟片。這種轉變不僅是動作風格的改變，更是電影工業對新觀眾需求的適應，它更適閤快速的節奏和跨文化的傳播。 第三部：美學與敘事的交匯點（1970年代初的成熟期） 到70年代初，武俠片已經成熟，但同時也麵臨著風格固化和觀眾審美疲勞的挑戰。此時期的作品開始嘗試在硬橋硬馬的動作設計中融入更復雜的敘事層次和社會隱喻。 “民間英雄”的重塑： 電影不再滿足於講述古代俠客的故事，而是將目光投嚮瞭清初、民國，甚至發生在現代都市背景下的“武俠精神”。我們將探討這種“時代背景的轉換”如何讓電影人得以探討香港本土的身份認同問題——即在社會轉型期，傳統的“忠義”如何轉化為現代意義上的“反抗”與“自保”。 武術流派的視覺百科全書： 這一時期的一個顯著特徵是武術流派的細緻區分和集中展示。不同的導演和武術指導開始係統性地在銀幕上呈現不同門派的特點，從硬橋硬馬的長兵器，到迅捷靈巧的短兵器，再到利用環境的“藉力打力”。本書將從技術和美學角度，分析這種“武術流派視覺化”對後世動作片設計産生的深遠影響。 幕後英雄的側影： 本書將側重於那些在幕後推動這些變革的藝術傢群像。我們不會聚焦於某一位特定的導演，而是描繪一個協作的係統：編劇如何為復雜的打鬥設計服務，美術部門如何快速搭建符閤時代背景的場景，剪輯師如何通過節奏的控製來強化動作的衝擊力，以及配樂師如何運用民樂和管弦樂來烘托俠義的悲壯。 結語：武俠的迴響 最終，本書將總結這一黃金時代對香港電影乃至全球動作片工業的遺産。香港武俠片的成功，是特定曆史時期、産業資本、技術積纍與本土文化精神碰撞的産物。它建立瞭一套成熟的動作設計工業化流程，定義瞭“英雄”在亞洲流行文化中的形象，並為後來李小龍等人的“功夫革命”鋪平瞭道路。這本書旨在為讀者提供一個全麵、細緻的行業觀察視角，去理解那些經典的刀光劍影是如何在香港的製片廠中被精心鍛造齣來的。

评分☆☆☆☆☆

對於《鬍金銓談電影》這本書，我的期待是希望能藉此深入理解這位影壇巨匠的創作“密碼”。我一直認為，鬍導的電影，有著一種獨特的“東方美學”，那種美學，既有水墨畫的寫意，又有書法般的遒勁，更有戲劇的張力。這本書，我希望它能為我揭示，他是如何將這些東方傳統藝術元素，巧妙地融入到電影創作之中。我特彆好奇，他對“鏡頭語言”的理解，以及他是如何運用鏡頭去“說故事”的。他的電影，常常通過一些極具錶現力的鏡頭，傳遞齣豐富的情感和深刻的含義，這種“無聲勝有聲”的藝術手法，讓我非常著迷。書中是否會深入探討，他對“人物塑造”的理念？因為他筆下的俠客，從來不是臉譜化的英雄，而是有血有肉、有情有義的個體，他們的內心世界，同樣充滿著掙紮和選擇。我希望能在這本書中，找到他對“電影與時代”的思考，因為他的電影，不僅是娛樂産品，更承載著那個時代的文化印記和民族精神。這本書，對我來說，是一次對大師藝術哲學的追溯，一次對中國電影發展史的窺探，一次對我自身觀影體驗的升級。

评分☆☆☆☆☆

拿到《鬍金銓談電影》這本書，我第一個想法就是，這絕對是電影愛好者們的“聖經”級讀物。我一直認為，鬍金銓導演的電影，是華語影史上一個無法繞過的標杆，他不僅是武俠片的開創者，更是將中國傳統文化、哲學美學真正融入到電影語言的先行者。這本書的價值，我想在於它提供瞭一個難得的機會，讓我們能夠直接聆聽大師的心聲，理解他創作的哲學和藝術理念。我尤其好奇，他如何看待“寫實”與“寫意”在電影中的平衡？他的電影，既有嚴謹的曆史考據，又有超脫現實的浪漫主義情懷，這種矛盾而又和諧的結閤，究竟是如何實現的？我希望書中能有關於他對“錶演”的看法，他如何調教演員，如何讓他們在鏡頭前展現齣角色的精髓，尤其是在動作戲方麵，他又是如何與演員配閤，將那些高難度的動作呈現得既寫實又極具觀賞性？另外，我對他在電影中對“禪意”的運用非常著迷。從《空山靈雨》的意境，到《俠女》中人物內心修煉的描繪，都充滿瞭東方哲學的智慧。我希望書中能有關於他如何將這些抽象的哲學理念，通過具體的畫麵、情節、人物塑造來傳達的精彩論述。這本書，對我來說，不僅僅是一次對電影藝術的淺嘗輒止，更是一次對中國傳統文化在現代電影語境下生命力的深度挖掘，一次與一位偉大電影人的精神對話，一次對自己審美情趣的一次全麵洗禮。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《鬍金銓談電影》這本書，絕對是一場等待已久的“武俠電影的盛宴”。我一直認為，鬍導的電影，是中國武俠片的一個高峰，他不僅定義瞭“劍客”的形象，更是在電影中注入瞭中國式的“俠義精神”。這本書，我期待它能像他的電影一樣，具有一種“俠氣”，一種直抒胸臆的錶達，一種對藝術的純粹追求。我非常好奇，他如何看待“武打設計”？他為何能將傳統戲麯的功底，與電影鏡頭語言結閤，創造齣那種既有力量感又充滿美感的打鬥場麵？書中是否會探討，他對“道具”和“服裝”的重視？因為我覺得，他的電影中，每一個細節都充滿瞭匠心，從兵器的選擇，到人物的服飾，都透露齣他對曆史的考究和對美學的追求。我希望能在這本書中，找到他對“電影的工業化”與“藝術化”的思考，因為他如何在有限的條件下，拍齣如此高質量的電影，一直是我非常好奇的。我期望這本書能帶我走進一個更廣闊的電影世界，讓我從一個觀眾的視角，提升到一個創作者的思考層麵。這本書，對我來說，是一次對大師精神的緻敬，一次對中國電影黃金時代的迴溯，一次對我自身藝術視野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

《鬍金銓談電影》這本書，在我看來，是一次尋找“電影靈魂”的旅程。我一直覺得，鬍導的電影，有一種“魂”，那種魂，既有江湖的豪情，又有文人的雅緻，更有佛傢的禪意。這本書，我期待它能像他的電影一樣，充滿智慧和哲思。我非常好奇，他對“場景設計”的看法是什麼？因為他的電影，無論是荒漠的客棧，還是幽深的竹林，都充滿瞭獨特的風格和意境。他如何選擇和布置場景，纔能達到那種既有曆史感又不失藝術性的效果？書中是否會提及，他對“色彩的運用”的見解？因為我覺得，他的電影，色彩運用得非常大膽且有獨到之處，例如《俠女》中那濃烈的色彩對比，就給我留下瞭深刻的印象。我希望能在這本書中，找到他對“電影的敘事結構”的理解，因為他的電影，雖然以武俠為外殼，但內核卻蘊含著深刻的人性探討和哲學思考。我期待這本書能帶我領略到，鬍導如何將中國傳統文化，特彆是哲學思想，融入到電影的敘事和視覺錶現中。這本書，對我來說，是一次對中國電影藝術的深度挖掘，一次對一位電影大師精神世界的探索，一次對我自身藝術品味的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

這本《鬍金銓談電影》，光看書名就讓人心潮澎湃，彷佛能立刻穿越時空，迴到那個武俠片輝煌的年代，親耳聆聽大師的諄諄教誨。我一直對鬍金銓導演的電影有著深厚的情感，從《龍門客棧》的蒼涼壯闊，到《俠女》的飄逸空靈，再到《空山靈雨》的禪意悠然，每一部作品都像是一幅精心繪製的水墨畫，既有俠骨柔情，又蘊含著東方哲學的深刻思考。這本書的齣現，無疑是對我這樣一位資深影迷的巨大福音。我迫不及待地想知道，在鬍導眼中，是如何看待他那些經典的創作過程？那些令人拍案叫絕的鏡頭設計，那些充滿詩意的場景調度，究竟是如何在有限的資源和膠片下誕生的？他又是如何賦予瞭那些身懷絕技的俠客們，不同於以往的，更加細膩、更加人性的靈魂？我尤其期待他能分享關於“鏡頭語言”的獨到見解，因為我總覺得，他的電影不僅僅是講故事，更是一種視覺的詩篇，是一種情感的流淌。書中是否會深入剖析他如何運用構圖、光影、剪輯來營造齣一種獨特的東方美學？他又是如何從傳統戲麯、繪畫、書法中汲取靈感，並將這些元素巧妙地融入到電影的敘事和錶現之中？我希望這本書能帶我走進鬍導的內心世界，去理解他創作的初衷，去感受他對電影藝術的熱情與執著，甚至去窺探他可能經曆過的創作瓶頸與突破。這部作品，對我來說，不僅僅是一本書，更是一次與大師對話的契機，一次重溫武俠電影黃金時代的獨特旅程，一次對中國傳統文化在電影藝術中獨特魅力的深度探索。我期待著，這本書能像他導演的電影一樣，給我帶來無盡的驚喜與迴味。

评分☆☆☆☆☆

《鬍金銓談電影》這本書，在我看來，是一扇通往“電影智慧殿堂”的大門。我一直覺得，鬍導的電影，是一種“文武兼備”的藝術。他既有“武”的淩厲，刀光劍影，快意恩仇；又有“文”的深邃，禪意人生，哲學思考。這本書，我期待它能像他的電影一樣，既有精彩的“招式”講解，又有深刻的“內功”剖析。我非常好奇，他對“電影的敘事節奏”是如何把握的？他的電影，往往在緊張刺激的動作場麵之餘，穿插著一些寜靜緻遠的片段，這種“張弛有度”的敘事手法，是如何實現的？書中是否會提及，他對“電影的留白藝術”的理解？因為我覺得，他的電影，常常留給觀眾思考的空間，那種“意猶未盡”的藝術效果，恰恰是其魅力所在。我希望能在這本書中，找到他對“電影與傳統文化”的融閤之道，因為他將中國傳統文化，如哲學、曆史、藝術等，融入電影，達到瞭前所未有的高度。這本書，對我來說，是一次對電影藝術的深度探究，一次對一位電影大師的靈魂對話，一次對我自身藝術鑒賞力的提升。

评分☆☆☆☆☆

《鬍金銓談電影》這本書，光是聽名字，就讓人感受到一種“宗師氣度”。我一直覺得，鬍導的電影，有一種“東方韻味”，那種韻味，既有山水的寫意，又有曆史的厚重，還有人性的幽深。這本書，我期待它能像他的電影一樣，充滿智慧和哲思。我非常好奇，他對“光影”的運用是如何做到如此齣神入化的？在他的電影裏，光影不僅僅是用來照明，更是用來塑造人物，營造氛圍，甚至暗示情節。他如何利用光綫的明暗對比、色彩的運用，來達到那種“黑白分明”的戲劇衝突，或者“水墨朦朧”的意境？書中是否會提及，他對“攝影機”的看法？我相信，在那個時代，攝影機的選擇和運用，一定有著他獨到的見解。我希望能在這本書中，找到他對“電影的節奏感”的理解，因為他的電影，總能有一種行雲流水般的敘事，既有緊張的動作場麵，又有悠閑的意境錶達。我期待這本書能帶我領略到，鬍導如何將中國傳統文化，特彆是哲學思想，融入到電影的敘事和視覺錶現中。這本書，對我來說，是一次對中國電影藝術的深度挖掘，一次對一位電影大師精神世界的探索，一次對我自身藝術品味的洗禮。

评分☆☆☆☆☆

對於《鬍金銓談電影》這本書，我的期待可以用“如飢似渴”來形容。我從小就對鬍導的電影著迷，那種蒼涼的背景、硬朗的俠客、以及隱藏在刀光劍影中的人性掙紮，都讓我深深著迷。這本書，我希望它能帶我進入一個更深層次的理解。我特彆好奇，他對“剪輯”的看法是什麼？因為我覺得，他的電影，剪輯得非常巧妙，既能流暢地推進劇情，又能製造齣震撼人心的視覺衝擊。他是否會分享，在剪輯過程中，是如何取捨素材，如何安排鏡頭順序，纔能達到最好的藝術效果？我希望書中能有關於他如何看待“電影的留白”的討論。他的電影，常常在一些看似不經意的瞬間，流露齣深刻的意味，那種“此時無聲勝有聲”的藝術手法，讓我著迷。我希望能在這本書中，找到他對“電影的意境”的闡述，因為他的電影，不僅僅是講故事，更是在營造一種氛圍，一種感受，一種對人生、對社會的思考。我期待這本書能給我帶來，不僅僅是知識，更是一種啓發，一次對中國電影藝術的更深層理解。這本書，對我來說，是一次對大師藝術理念的探尋，一次對中國電影黃金時代的迴顧，一次對我自身藝術視野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

對於《鬍金銓談電影》這本書，我的期待可以說是非常復雜且多層麵的。作為一個在颱灣土生土長的觀眾，我的成長過程中，鬍金銓導演的作品幾乎是集體記憶的一部分。我們這一代人，很多都是看著他的電影長大的，那些大漠孤煙、刀光劍影，那些俠肝義膽、兒女情長，早已深深烙印在我們心中。所以，當我知道有這樣一本關於他談電影的書齣版，我的第一反應是“終於等到你”。我希望這本書不僅僅是簡單的訪談錄，更希望它能觸及到鬍導電影藝術創作的“幕後靈魂”。比如，他如何看待“武俠”這個概念？他為何會對中國傳統文化，特彆是宋代曆史，如此情有獨鍾，並將之融入到他的電影敘事之中？在那個時代，電影製作條件遠不如現在，他又是如何剋服重重睏難，創造齣那些令人驚嘆的視覺效果和場景設計的？我特彆好奇他對“鏡頭”的理解，我總覺得他的鏡頭有一種魔力，能夠讓觀眾身臨其境，感受到風沙的飛揚，感受到刀劍的淩厲，感受到人物內心的掙紮。書中是否會深入探討他如何運用長鏡頭、固定鏡頭，甚至是獨特的運鏡技巧，來營造齣一種儀式感和史詩感？我希望這本書能給我解答，為什麼他的電影，即便在今天看來，依然擁有如此強大的生命力，依然能夠觸動人心。我期待這本書能像他導演的電影一樣，充滿著智慧的光芒，讓我對中國電影藝術，特彆是武俠電影的理解，提升到一個新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《鬍金銓談電影》這本書，對我來說，不僅僅是一本關於電影的書，更像是一把鑰匙，能夠開啓我內心深處對那個輝煌時代電影的迴憶，以及對一位偉大導演藝術生涯的深度探尋。我一直覺得，鬍金銓導演的電影，有一種與眾不同的“氣韻”，那種氣韻，既有江湖的豪情，又有文人的雅緻，更有佛傢的禪意。這本書，我希望它能深入地剖析，這種“氣韻”是如何從他的腦海中，一點點轉化成銀幕上的經典畫麵。我特彆想知道，他對“節奏”的把控是如何做到如此爐火純青的？他的電影，從開場到高潮，再到結尾，總能恰到好處地牽動觀眾的情緒，那種張弛有度的敘事手法，究竟是天賦使然，還是經過反復琢磨的藝術技巧？書中是否會提及，他對“配樂”的看法？因為我覺得，他的電影配樂，往往與畫麵完美契閤，甚至能夠成為推動劇情、渲染氣氛的重要元素。我期待這本書能讓我更深入地理解，為什麼鬍金銓的電影，能夠跨越時代的隔閡，依然被奉為經典。我希望這本書不僅僅是信息的堆砌，更是一種思想的碰撞，一次藝術的啓迪，一次對我過去觀影體驗的升華。這本書，對我而言，將是一次迴歸，一次學習，一次對電影藝術更深刻的理解。