胡金铨谈电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　很多人看过胡金铨拍的电影，却又有多少人听过胡金铨自己谈电影？他写过很多剧本，参加过很多电影节，他在这些过程中到底有甚么体会？在本书中，胡金铨会谈及他在电影节时遇到的不为人知的趣闻，也会谈及他拍电影的心得和对电影的看法，同时收录了《侠女》和《龙门客栈》两个电影剧本，当中的细节和最后拍出来的完成品更有所出入，是珍贵的第一手资料。

作者简介

胡金铨

　　一九三二年生于北京，自幼爱看书，国学根基深厚。一九四九年只身来港，展开导演生涯之前，曾当过校对、广告画师、演员等不同工作。一九六五年首次独立执导，拍成 《大地儿女》。代表作有《龙门客栈》、《侠女》、《忠烈图》、《空山灵雨》等，一九七八年曾被英国《国际电影年鑑》选为年度世界五大导演。

　　胡金铨除拍电影外，其他知识亦非常丰富，博学多才，热爱中国古典文化，尤钟于京剧和书画。他对老舍的研究亦非常深入，曾着有《老舍和他的作品》一书。一九九七年进行心脏导管扩张手术失败，不幸离世，享年六十五岁。

编者简介：

胡维尧

　　胡金铨侄女，生于北京，前岭南大学语言研习所中国语文教学与测试中心高级导师，现已退休。多年来从事普通话教学工作，经验丰富，曾发表过多篇学术论文，亦出版了多种相关着作。有关胡金铨的着作，除本书外，亦曾和梁秉钧合编《胡金铨电影传奇》。

银幕上的侠影：香港武侠电影的黄金时代流光（暂定名） 图书简介 本书并非聚焦于某一位导演的个人影史回顾，而是将目光投向一个波澜壮阔的时代——上世纪六七十年代，香港武侠电影如何在邵氏与嘉禾两大巨头的竞争中，从传统戏曲片的窠臼中挣脱而出，最终蜕变为一种具有全球影响力的视觉奇观与文化符号。我们试图描摹的，是一幅群星璀璨、流派纷呈的画卷，探究那些塑造了我们集体记忆的刀光剑影、恩怨情仇背后的产业逻辑、技术革新与社会心态的微妙变化。 第一部：前夜的余烬与新芽（1950年代末至1960年代初的转型期） 本书的开篇将追溯香港电影的早期脉络。此时的“武侠片”多承袭自上海的“国语片”遗风，带有浓厚的民间传说色彩和舞台剧的痕迹，多以“剑侠小说”为蓝本，场景简陋，动作编排相对程式化。然而，随着左翼思潮的影响减弱，以及香港社会结构的变迁，电影人开始寻求新的叙事出口。 我们将详细分析以张彻的早期作品为代表的“血腥武侠”思潮的萌芽。不同于前人对侠义的浪漫化处理，张彻及其合作者（尤其是倪匡的剧本和后来的合作者如后来的知名导演）开始关注个体的“情”与“义”的激烈冲突，强调兄弟情义的残酷性与宿命感。这种对男性情谊和暴力美学的早期探索，为后来的革新奠定了情感基调。 技术革新：从棚内到外景 一个重要的转折点在于摄影技术的运用。本书将探讨香港电影制片厂，尤其是邵氏兄弟，如何通过引入更先进的摄影设备和对国语配音（而非粤语）的坚持，来构建一个统一的、具有史诗感的视觉风格。我们不会深入探讨某个具体导演的技法，而是关注“制片体系”如何推动了武侠片在视觉呈现上的升级，例如对远景、对打群戏的调度方式的初步尝试，以及布景艺术的提升。 第二部：邵氏的辉煌与嘉禾的突围（1960年代中后期） 这是香港武侠片发展史上最为关键的十年，两大电影公司间的激烈竞争，直接催生了武侠电影的黄金品质。 邵氏的“大制作”策略与风格统一： 我们将分析邵氏如何通过集中资源、投入巨资建设的片场设施（如清水湾的摄影棚群），打造出气势恢宏的场景。重点将放在“服装与美学体系”的形成上。此时期的武侠片，其服装、兵器设计逐渐脱离现实，形成了一种高度风格化的“邵氏美学”，这种美学强调色彩的饱和度、阵仗的宏大以及对中国古典绘画意境的模仿。同时，我们将审视那些在邵氏体系内成长起来的武打设计大师（如唐佳、刘家良的早期工作），他们如何将戏曲中的“翻滚跌扑”与实战格斗元素进行初步融合，形成一种既观赏性强又兼具力量感的动作语言。 嘉禾的“草根”与“写实”的反击： 与邵氏的贵族化倾向相对，嘉禾在这一时期展现出更强的市场敏感度和对本土观众的贴近性。本书将分析嘉禾如何通过引入新的导演力量和武打人才，开始寻求一种“更接地气”的武侠表达。这包括对小人物的关注，对不同地域武术流派（如南拳、北腿的早期区分）的初步视觉展现，以及更强调动作的“实战感”而非纯粹的舞台美学。 “功夫”的崛起与文化冲击： 1960年代末期，随着国际市场对东方武术的热潮，香港电影迎来了关键的文化转折。本书将详述“功夫片”（不再仅仅是侠义故事，而是强调武术本身）如何通过更快的剪辑节奏、更清晰的拳脚对撞，取代了传统的剑戟片。这种转变不仅是动作风格的改变，更是电影工业对新观众需求的适应，它更适合快速的节奏和跨文化的传播。 第三部：美学与叙事的交汇点（1970年代初的成熟期） 到70年代初，武侠片已经成熟，但同时也面临着风格固化和观众审美疲劳的挑战。此时期的作品开始尝试在硬桥硬马的动作设计中融入更复杂的叙事层次和社会隐喻。 “民间英雄”的重塑： 电影不再满足于讲述古代侠客的故事，而是将目光投向了清初、民国，甚至发生在现代都市背景下的“武侠精神”。我们将探讨这种“时代背景的转换”如何让电影人得以探讨香港本土的身份认同问题——即在社会转型期，传统的“忠义”如何转化为现代意义上的“反抗”与“自保”。 武术流派的视觉百科全书： 这一时期的一个显著特征是武术流派的细致区分和集中展示。不同的导演和武术指导开始系统性地在银幕上呈现不同门派的特点，从硬桥硬马的长兵器，到迅捷灵巧的短兵器，再到利用环境的“借力打力”。本书将从技术和美学角度，分析这种“武术流派视觉化”对后世动作片设计产生的深远影响。 幕后英雄的侧影： 本书将侧重于那些在幕后推动这些变革的艺术家群像。我们不会聚焦于某一位特定的导演，而是描绘一个协作的系统：编剧如何为复杂的打斗设计服务，美术部门如何快速搭建符合时代背景的场景，剪辑师如何通过节奏的控制来强化动作的冲击力，以及配乐师如何运用民乐和管弦乐来烘托侠义的悲壮。 结语：武侠的回响 最终，本书将总结这一黄金时代对香港电影乃至全球动作片工业的遗产。香港武侠片的成功，是特定历史时期、产业资本、技术积累与本土文化精神碰撞的产物。它建立了一套成熟的动作设计工业化流程，定义了“英雄”在亚洲流行文化中的形象，并为后来李小龙等人的“功夫革命”铺平了道路。这本书旨在为读者提供一个全面、细致的行业观察视角，去理解那些经典的刀光剑影是如何在香港的制片厂中被精心锻造出来的。

评分☆☆☆☆☆

对于《胡金铨谈电影》这本书，我的期待可以说是非常复杂且多层面的。作为一个在台湾土生土长的观众，我的成长过程中，胡金铨导演的作品几乎是集体记忆的一部分。我们这一代人，很多都是看着他的电影长大的，那些大漠孤烟、刀光剑影，那些侠肝义胆、儿女情长，早已深深烙印在我们心中。所以，当我知道有这样一本关于他谈电影的书出版，我的第一反应是“终于等到你”。我希望这本书不仅仅是简单的访谈录，更希望它能触及到胡导电影艺术创作的“幕后灵魂”。比如，他如何看待“武侠”这个概念？他为何会对中国传统文化，特别是宋代历史，如此情有独钟，并将之融入到他的电影叙事之中？在那个时代，电影制作条件远不如现在，他又是如何克服重重困难，创造出那些令人惊叹的视觉效果和场景设计的？我特别好奇他对“镜头”的理解，我总觉得他的镜头有一种魔力，能够让观众身临其境，感受到风沙的飞扬，感受到刀剑的凌厉，感受到人物内心的挣扎。书中是否会深入探讨他如何运用长镜头、固定镜头，甚至是独特的运镜技巧，来营造出一种仪式感和史诗感？我希望这本书能给我解答，为什么他的电影，即便在今天看来，依然拥有如此强大的生命力，依然能够触动人心。我期待这本书能像他导演的电影一样，充满着智慧的光芒，让我对中国电影艺术，特别是武侠电影的理解，提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《胡金铨谈电影》这本书，在我看来，是一次寻找“电影灵魂”的旅程。我一直觉得，胡导的电影，有一种“魂”，那种魂，既有江湖的豪情，又有文人的雅致，更有佛家的禅意。这本书，我期待它能像他的电影一样，充满智慧和哲思。我非常好奇，他对“场景设计”的看法是什么？因为他的电影，无论是荒漠的客栈，还是幽深的竹林，都充满了独特的风格和意境。他如何选择和布置场景，才能达到那种既有历史感又不失艺术性的效果？书中是否会提及，他对“色彩的运用”的见解？因为我觉得，他的电影，色彩运用得非常大胆且有独到之处，例如《侠女》中那浓烈的色彩对比，就给我留下了深刻的印象。我希望能在这本书中，找到他对“电影的叙事结构”的理解，因为他的电影，虽然以武侠为外壳，但内核却蕴含着深刻的人性探讨和哲学思考。我期待这本书能带我领略到，胡导如何将中国传统文化，特别是哲学思想，融入到电影的叙事和视觉表现中。这本书，对我来说，是一次对中国电影艺术的深度挖掘，一次对一位电影大师精神世界的探索，一次对我自身艺术品味的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《胡金铨谈电影》这本书，绝对是一场等待已久的“武侠电影的盛宴”。我一直认为，胡导的电影，是中国武侠片的一个高峰，他不仅定义了“剑客”的形象，更是在电影中注入了中国式的“侠义精神”。这本书，我期待它能像他的电影一样，具有一种“侠气”，一种直抒胸臆的表达，一种对艺术的纯粹追求。我非常好奇，他如何看待“武打设计”？他为何能将传统戏曲的功底，与电影镜头语言结合，创造出那种既有力量感又充满美感的打斗场面？书中是否会探讨，他对“道具”和“服装”的重视？因为我觉得，他的电影中，每一个细节都充满了匠心，从兵器的选择，到人物的服饰，都透露出他对历史的考究和对美学的追求。我希望能在这本书中，找到他对“电影的工业化”与“艺术化”的思考，因为他如何在有限的条件下，拍出如此高质量的电影，一直是我非常好奇的。我期望这本书能带我走进一个更广阔的电影世界，让我从一个观众的视角，提升到一个创作者的思考层面。这本书，对我来说，是一次对大师精神的致敬，一次对中国电影黄金时代的回溯，一次对我自身艺术视野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

拿到《胡金铨谈电影》这本书，我第一个想法就是，这绝对是电影爱好者们的“圣经”级读物。我一直认为，胡金铨导演的电影，是华语影史上一个无法绕过的标杆，他不仅是武侠片的开创者，更是将中国传统文化、哲学美学真正融入到电影语言的先行者。这本书的价值，我想在于它提供了一个难得的机会，让我们能够直接聆听大师的心声，理解他创作的哲学和艺术理念。我尤其好奇，他如何看待“写实”与“写意”在电影中的平衡？他的电影，既有严谨的历史考据，又有超脱现实的浪漫主义情怀，这种矛盾而又和谐的结合，究竟是如何实现的？我希望书中能有关于他对“表演”的看法，他如何调教演员，如何让他们在镜头前展现出角色的精髓，尤其是在动作戏方面，他又是如何与演员配合，将那些高难度的动作呈现得既写实又极具观赏性？另外，我对他在电影中对“禅意”的运用非常着迷。从《空山灵雨》的意境，到《侠女》中人物内心修炼的描绘，都充满了东方哲学的智慧。我希望书中能有关于他如何将这些抽象的哲学理念，通过具体的画面、情节、人物塑造来传达的精彩论述。这本书，对我来说，不仅仅是一次对电影艺术的浅尝辄止，更是一次对中国传统文化在现代电影语境下生命力的深度挖掘，一次与一位伟大电影人的精神对话，一次对自己审美情趣的一次全面洗礼。

评分☆☆☆☆☆

对于《胡金铨谈电影》这本书，我的期待是希望能借此深入理解这位影坛巨匠的创作“密码”。我一直认为，胡导的电影，有着一种独特的“东方美学”，那种美学，既有水墨画的写意，又有书法般的遒劲，更有戏剧的张力。这本书，我希望它能为我揭示，他是如何将这些东方传统艺术元素，巧妙地融入到电影创作之中。我特别好奇，他对“镜头语言”的理解，以及他是如何运用镜头去“说故事”的。他的电影，常常通过一些极具表现力的镜头，传递出丰富的情感和深刻的含义，这种“无声胜有声”的艺术手法，让我非常着迷。书中是否会深入探讨，他对“人物塑造”的理念？因为他笔下的侠客，从来不是脸谱化的英雄，而是有血有肉、有情有义的个体，他们的内心世界，同样充满着挣扎和选择。我希望能在这本书中，找到他对“电影与时代”的思考，因为他的电影，不仅是娱乐产品，更承载着那个时代的文化印记和民族精神。这本书，对我来说，是一次对大师艺术哲学的追溯，一次对中国电影发展史的窥探，一次对我自身观影体验的升级。

评分☆☆☆☆☆

这本《胡金铨谈电影》，光看书名就让人心潮澎湃，彷佛能立刻穿越时空，回到那个武侠片辉煌的年代，亲耳聆听大师的谆谆教诲。我一直对胡金铨导演的电影有着深厚的情感，从《龙门客栈》的苍凉壮阔，到《侠女》的飘逸空灵，再到《空山灵雨》的禅意悠然，每一部作品都像是一幅精心绘制的水墨画，既有侠骨柔情，又蕴含着东方哲学的深刻思考。这本书的出现，无疑是对我这样一位资深影迷的巨大福音。我迫不及待地想知道，在胡导眼中，是如何看待他那些经典的创作过程？那些令人拍案叫绝的镜头设计，那些充满诗意的场景调度，究竟是如何在有限的资源和胶片下诞生的？他又是如何赋予了那些身怀绝技的侠客们，不同于以往的，更加细腻、更加人性的灵魂？我尤其期待他能分享关于“镜头语言”的独到见解，因为我总觉得，他的电影不仅仅是讲故事，更是一种视觉的诗篇，是一种情感的流淌。书中是否会深入剖析他如何运用构图、光影、剪辑来营造出一种独特的东方美学？他又是如何从传统戏曲、绘画、书法中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到电影的叙事和表现之中？我希望这本书能带我走进胡导的内心世界，去理解他创作的初衷，去感受他对电影艺术的热情与执着，甚至去窥探他可能经历过的创作瓶颈与突破。这部作品，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次与大师对话的契机，一次重温武侠电影黄金时代的独特旅程，一次对中国传统文化在电影艺术中独特魅力的深度探索。我期待着，这本书能像他导演的电影一样，给我带来无尽的惊喜与回味。

评分☆☆☆☆☆

对于《胡金铨谈电影》这本书，我的期待可以用“如饥似渴”来形容。我从小就对胡导的电影着迷，那种苍凉的背景、硬朗的侠客、以及隐藏在刀光剑影中的人性挣扎，都让我深深着迷。这本书，我希望它能带我进入一个更深层次的理解。我特别好奇，他对“剪辑”的看法是什么？因为我觉得，他的电影，剪辑得非常巧妙，既能流畅地推进剧情，又能制造出震撼人心的视觉冲击。他是否会分享，在剪辑过程中，是如何取舍素材，如何安排镜头顺序，才能达到最好的艺术效果？我希望书中能有关于他如何看待“电影的留白”的讨论。他的电影，常常在一些看似不经意的瞬间，流露出深刻的意味，那种“此时无声胜有声”的艺术手法，让我着迷。我希望能在这本书中，找到他对“电影的意境”的阐述，因为他的电影，不仅仅是讲故事，更是在营造一种氛围，一种感受，一种对人生、对社会的思考。我期待这本书能给我带来，不仅仅是知识，更是一种启发，一次对中国电影艺术的更深层理解。这本书，对我来说，是一次对大师艺术理念的探寻，一次对中国电影黄金时代的回顾，一次对我自身艺术视野的拓展。

评分☆☆☆☆☆

《胡金铨谈电影》这本书，光是听名字，就让人感受到一种“宗师气度”。我一直觉得，胡导的电影，有一种“东方韵味”，那种韵味，既有山水的写意，又有历史的厚重，还有人性的幽深。这本书，我期待它能像他的电影一样，充满智慧和哲思。我非常好奇，他对“光影”的运用是如何做到如此出神入化的？在他的电影里，光影不仅仅是用来照明，更是用来塑造人物，营造氛围，甚至暗示情节。他如何利用光线的明暗对比、色彩的运用，来达到那种“黑白分明”的戏剧冲突，或者“水墨朦胧”的意境？书中是否会提及，他对“摄影机”的看法？我相信，在那个时代，摄影机的选择和运用，一定有着他独到的见解。我希望能在这本书中，找到他对“电影的节奏感”的理解，因为他的电影，总能有一种行云流水般的叙事，既有紧张的动作场面，又有悠闲的意境表达。我期待这本书能带我领略到，胡导如何将中国传统文化，特别是哲学思想，融入到电影的叙事和视觉表现中。这本书，对我来说，是一次对中国电影艺术的深度挖掘，一次对一位电影大师精神世界的探索，一次对我自身艺术品味的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

《胡金铨谈电影》这本书，在我看来，是一扇通往“电影智慧殿堂”的大门。我一直觉得，胡导的电影，是一种“文武兼备”的艺术。他既有“武”的凌厉，刀光剑影，快意恩仇；又有“文”的深邃，禅意人生，哲学思考。这本书，我期待它能像他的电影一样，既有精彩的“招式”讲解，又有深刻的“内功”剖析。我非常好奇，他对“电影的叙事节奏”是如何把握的？他的电影，往往在紧张刺激的动作场面之余，穿插着一些宁静致远的片段，这种“张弛有度”的叙事手法，是如何实现的？书中是否会提及，他对“电影的留白艺术”的理解？因为我觉得，他的电影，常常留给观众思考的空间，那种“意犹未尽”的艺术效果，恰恰是其魅力所在。我希望能在这本书中，找到他对“电影与传统文化”的融合之道，因为他将中国传统文化，如哲学、历史、艺术等，融入电影，达到了前所未有的高度。这本书，对我来说，是一次对电影艺术的深度探究，一次对一位电影大师的灵魂对话，一次对我自身艺术鉴赏力的提升。

评分☆☆☆☆☆

《胡金铨谈电影》这本书，对我来说，不仅仅是一本关于电影的书，更像是一把钥匙，能够开启我内心深处对那个辉煌时代电影的回忆，以及对一位伟大导演艺术生涯的深度探寻。我一直觉得，胡金铨导演的电影，有一种与众不同的“气韵”，那种气韵，既有江湖的豪情，又有文人的雅致，更有佛家的禅意。这本书，我希望它能深入地剖析，这种“气韵”是如何从他的脑海中，一点点转化成银幕上的经典画面。我特别想知道，他对“节奏”的把控是如何做到如此炉火纯青的？他的电影，从开场到高潮，再到结尾，总能恰到好处地牵动观众的情绪，那种张弛有度的叙事手法，究竟是天赋使然，还是经过反复琢磨的艺术技巧？书中是否会提及，他对“配乐”的看法？因为我觉得，他的电影配乐，往往与画面完美契合，甚至能够成为推动剧情、渲染气氛的重要元素。我期待这本书能让我更深入地理解，为什么胡金铨的电影，能够跨越时代的隔阂，依然被奉为经典。我希望这本书不仅仅是信息的堆砌，更是一种思想的碰撞，一次艺术的启迪，一次对我过去观影体验的升华。这本书，对我而言，将是一次回归，一次学习，一次对电影艺术更深刻的理解。