摄影师之心：数位摄影的意图、风格和过程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Michael Freeman

心，是影像的创生之处。
在一张好的照片中，心灵、眼睛和相机，一定会以某种方式连结起来。

　　★ 不只用「眼」看，更要用「心」想──麦可．弗里曼更上层楼摄影着作，从技巧升格到美学境界！
　　★ 各国Amazon读者5颗星激赏评价

　　本书的目的很简单，就是回答一个最常见也最难解答的问题：怎样的照片称得上是好照片。作者从拍摄者的角度出发，深入探讨影像建构的核心本质：心灵、眼睛、相机，三者如何共同作用，创作出一幅影像，并探索一流摄影师何以能一再创造出伟大作品。

　　◎ 以「意图」－「风格」－「过程」，完整阐述影像创生过程
　　摄影的本质，是要思考如何不断激发观看者，让人从照片中得到惊喜。照片平凡抑或出色，差别即在此。但如何做到这一点？作者从「意图」、「照片风格」、「拍摄过程」三个角度出发，告诉你，一张照片哪里好、为什么我们会觉得好，又该怎么让它好。

　　◎ 影像深度，让「好看的」照片提昇至「好」照片
　　有些照片追求好看，但有些照片的企图更宏大，希望能引发观者的情绪、反思，甚至讨论。照片中摄影者所注入的意图，让照片不仅是「好看」，还能吸引别人花更多时间观看。而有了意图之后，又该如何将抽象的想法化为具体的画面？世上并没有所谓完美的构图──构图、镜头效果、快门时机和光线等成千上万的组合，形塑出摄影者的影像风格，不同的风格将呈现不同的气氛和本质，就算是同样的景物，也可以叙述一则则不一样的故事。

　　◎ 了解「为什么」，才能随心所欲驾驭构图法则
　　摄影中确实有技巧，能让画面立刻显得生动不凡。关键在于视框形状的影响、眼睛和心灵对视觉刺激的反应，以及如何摆置视框中的元素以创造惊奇或舒适的感受……作者博征博引视觉心理学及生理学、视觉艺术、古典绘画、传播理论等领域，从最基本的人的感知出发，传授操作影像魅力的进阶技术。

　　◎ 向大师汲取灵感养分，迅速掌握难以言述的风格
　　人类天生就喜欢美，喜欢和谐，这种照片永远能投合大众所爱。但同时，在近二百年摄影艺术的发展下，我们也从大师作品中看到更多摄影风格和风貌。拜数位科之赐，以往得用昂贵相机、设备拍出的效果，现在只要有一台电脑就能做到。只要我们愿意，随时都可拜入某位大师门下，拍出不落俗套的照片。

　　「如果你没买《摄影师之心》，你不会后悔，因为你不会知道你错过了什么。
　　就像你一直把相机设在自动模式，也不会感到遗憾，因为你也无从知道自己错过了什么。」

本书特色：

　　- 超过400幅照片，另以图示清楚解说影像成功关键
　　- 从古典绘画的平衡构图，到前卫现代的图形风格，以视觉艺术中千锤百炼的技巧拓广构图视野
　　- 从梵谷的红绿色强烈对比，到Photoshop漂白效果，操作影像魅力，美学更上一层
从尤金．阿杰到古斯基，画出百余年大师作品演变的重点，更全面领略摄影魅力

作者简介

麦可．弗里曼　Michael Freeman

　　麦可．弗里曼是能拍又能写的专业摄影师。

　　他担任专业摄影师三十多年，足迹遍及五大洲，拍摄题材涵盖亚洲建筑、亚马逊丛林及非洲部落民族等，领域包括当代艺术设计、商业摄影到影像特效。多年来，他在美国国立史密森尼研究所的科学人文月刊中担任资深摄影师，也为Time-Life系列丛书以及《国家地理杂志》拍摄许多作品。

　　他曾应出版社之邀出版了许多摄影书籍。第一本自发撰写的专业摄影用书《摄影师之眼》堪称集大成之着作，在全球各主要语种均创下销售佳绩，随后并出版系列续作《摄影师外拍手册》和《摄影师之心》。

译者简介

甘钖安

　　由科学界进入译界，在译界持续关注科学界的「译人」。

　　曾任Discovery频道、旅游生活频道、PC Magazine与Tom’s硬体指南网站特约编译，现仍定期为《科学人》杂志翻译。书籍译作有《爱因斯坦1905》、《乐观是一种选择》、《摄影师外拍手册》等。

　　在吸收新知和翻译之外，最爱的休闲活动是旅行、摄影和吃。目前住在有山有海有美食的基隆，正朝「多功能译人」的目标迈进。

专业名词审订

陈敏佳

　　视丘摄影艺术学院讲师、明室意念负责人

序：属于大众的摄影

第一章 意图
清晰只有在一种情况下才称得上是优点，就是拍摄的目的是沟通，而非引发思考。如果你希望观看者注意、欣赏你的照片，就必须给他们一个理由，让他们不止瞥一眼，而是停下来看更久。因此，本书的第一部分将花更多篇幅介绍为何这么拍，而非怎么拍。
．主体的层次
．好看　
．不同的美　
．死去的怪兽
．老套和讽刺
．化平凡为不平凡 ．揭露真相

第二章　风格
对许多人而言，理解影像是一种新的读写能力，如果你已经懂得组合影像的字汇和文法，下一步就是发展风格。问题是，相机已经全面进入人们的生活，而人们却还未接受足够的基础教育。很少人教我们如何制作影像，遑论本章所介绍的内容。我们要来探究不同风格，并了解这些风格是如何制造出来的。这跟相机或软体运作方式没太大关系，而跟我们如何观看眼前的事物、如何取景和如何构图有很大的关系。
．表现的类别
．古典平衡
．和谐
．引导目光
．对立
．低图像风格
．极简主义
．高图形风格
．精心设计的无序

第三章　过程
撰写这方面摄影知识的人，大多数对于实际过程只有模煳概念。如果我没办法走进拍下特定影像的摄影者的内心世界，就只能猜想这幅影像的拍摄过程。或许我的猜想有根有据，不过充其量也只是猜想，而我不相信猜想的东西具有写下来的价值。此处我只是想让读者了解摄影师拍照时，要解决创意问题，必须迅速启用脑中庞杂的资料。同时我还想鼓吹一个观念，那就是观看和欣赏照片时，请从实际状况着手，而不是凭假设猜测。
．照片版型
．互动式构图
．快门时机与动作
．照片模样
．超真实
．丰富
．干枯
．发亮

属于大众的摄影

　　「这部相机是全自动的，只要按快门就好。每个业余玩家都会买一部这种相机，（不要动，对准人头）然后就万事具备了。」──汉姆特．纽顿（Helmut Newton）

　　摄影界渐渐形成一种传统，就是严谨的评论和文字作品往往是为置身事外的读者而写，而且这些读者通常不会走出去尝试任何类似的活动。苏珊桑塔格写《论摄影》时，应该也不认为读者会真的拿起相机拍照并借此加入论战。她一开始就假设读者会看这些现成的照片：「……受教于照片……影像的作品集……蒐集照片就是蒐集世界。」在探讨一般大众的拍摄时，她将之视为社会现象：「大多数人拍照不是为了艺术创作，主要是将之视为一种社会仪式……」这符合艺术评论和批评中更普遍的传统。许多评论家和艺术史学者，例如罗斯金（John Ruskin）、贝伦森（Bernard Berenson）和葛林伯格（Clement Greenberg）等，写作的对象都不是想成为画家的人。就大多数艺术形式而言，这点是可以理解的，但摄影则不太一样，或者应该说近年来变得不太一样，因为数位化结合宽频网路，加上艺术的地位和目的有所改变，大众化摄影的时代来临了。看照片的人开始拍照了！唔……艺术家对这种事情通常会觉得不安，不过摄影的演化就是如此。所以我想，此时应该是把观看和拍摄这两件事合而为一的好时机。

　　不仅如此，艺术评论也不一定全都是疏离、超然的。西塞罗在公元前一世纪写下《论发明》之后，希腊哲学家朗吉努斯（Dionysius Longinus）也写了《论崇高》，这是关于诗和修辞学的专门论着。这些着作提出了相当实用的指导。说话和写作的艺术当然要受过教育才能一窥堂奥，但现在有好几百万人加入摄影界，而且其中有很多人都用摄影来表现创意。提升看照片的能力不仅有机会，而且应该会提升拍摄能力。无论如何，这就是我的前提。

　　当然，最重要的问题是，好照片的要素有哪些？在聊天和接受访问时，别人最常问我这个问题，但好照片其实很难捉摸。我可以说「良好的构图」，或几个更具体的特质，但这样反而会把眼界框住。如果把视野放宽一点，要讲出好照片的特质其实没有那么难。我在这里列出了六点，你可能还想补充，但我认为其他要素都可纳入这六点之下。好照片不一定兼具所有特质，但大多数是如此：

　　1. 清楚哪些要素通常能令人满意。即使是刻意跳脱技术和美学基本概念的影像，对这些要素也必须了然于心。

　　2. 刺激与挑动。如果一张照片没办法激起或抓住观者的兴趣，充其量也只能算是及格而已。

　　3. 具备多层次。影像如果拥有多层内容，例如平面图像加上深层意义，会有更佳效果。观看者喜欢发掘东西。

　　4. 符合文化背景。摄影很强烈地反映了大众的视觉品味，因此会随时代而变。大多数人都喜欢跟当下时空有关的题枺。

　　5. 有想法。艺术作品都包含深度思想。影像不仅要吸引眼光，也要抓住观看者的想像。

　　6. 忠于媒材。艺术评论界一直有一种想法，认为每一种媒材都应该开拓并运用本身的优点，而不是模仿其他艺术形式，至少不能沦于画虎不成反类犬。

主体的层次

用相机拍照是如此实际、直接，以至于「主体是什么」这问题乍看之下似乎有点多余。相机若对着一匹马，主体就是马，对着一栋建筑、一个人、一辆车，这些东西就是主体。没错，某种程度上是这样，但主体不一定就是它表面上的样子。或者应该这么说，最明显直接的主体很可能属于另一个更大的东西，或是某个概念的一部分。这点相当重要，因为对所有人而言，选择拍摄目标是第一步──拍摄意图就从这个地方开始发展。

物体是主体，只是不同的摄影者会以不同方式来表现？这么浅显的事有必要想得这么复杂吗？答案就在意图，也就是你想从什么地方出发。如果整件事只是你看见某个场景或物体，然后以自己的方式去回应，那么这是风格问题。但如果你选择的主体隶属于其他事物，例如一项计画，或想表现更大的意旨，那就属于意图。你的处理方式端赖你打算表现的东西而定。

单单只讨论「主体」，很容易给人错误印象，以为主体只是明确、单一、独立的物体，就像前面提到的马、人、建筑或汽车。但其实许多主体都不是那么明显且明确。相机前方那个拥有实际形体的东西，往往隶属于更大的主体，仅仅代表摄影者试图补捉的某一面向。的确，在许多影像中，主体拥有好几个层次。第一层可能是构图中最显眼的单一物体，但如果再深入一层，这个物体往往附属于另一个更大更广的东西。

举例来说，这张照片的主体是什么？最明显的答案当然是两个小孩在翠绿山坡上牵着山羊向上走。他们是西藏游牧民族康巴族小孩，在四川西部负责看管牦牛、马和羊。但我之所以停下车来拍摄，最初的想法是想找出可以表现「高山草原游牧生活」的东西。当时我在中国西南部通往西藏的茶马古道上为一本书拍摄，而游牧生活是拍摄计画中深具特色的部分，本身就是一个独立主体，会收入书中成为一篇摄影散文，因此对我而言，最重要的主体，是能够撑起这篇摄影散文的题材。这多少可以解释这张照片的构图和镜头选择：小男孩即将走出视框，可以让观看者至少将一部份注意力放在周遭环境上。我本来可以用较长的焦距缩小构图范围，让读者更留意小男孩和他们的动作，但我真正要表现的是他们所处的地点，以及背后与周围的景物。

另外还有一个例子，义大利报导摄影家卡诺尼（Romano Cagnoni）大半生都住在战场，也拍摄战场，包括西非比夫拉、越南、巴尔干半岛和车臣等等。但比起眼前的冲突，他关切的是更深的东西。对他而言，最具有价值的，是具备普世意义的影像，而不只是报导特定情况。这种想法也可说是在寻求更宏大的主体。卡诺尼说道：「阿塔尔（注：Abbas Attar, 1944-，伊朗战地摄影师，目前为马格兰图片社成员）曾说：『摄影记者不是用眼睛看，而是用心看，因此不会受现实所限，而能超越现实。』」

影像的主旨可以拥有两个以上，哪个主体较大，往往取决于选择者以及选择的理由。在两个东南亚少数民族女孩那张照片中，同时存在着两件事。其一是这个民族（阿卡族）的生活和服饰，其二是其中一个女孩拿葫芦从竹水管取水的给水系统。照片中有两个主体在争取我们的注意，分别是戴着头巾的女孩，以及流洩而下的水。实际主体并不明确，而是取决于展示这张照片的背景。同一场景若拍特写镜头，即拍摄剖开的竹水管上有一片精心放置的落叶将水引出，那就比较单纯了。同时出现两个主体，其实代表我们将水视为主体。事实上，促使摄影者拿起相机的，可能是完全无形而弥漫在整个场景中的事物。