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辛波丝卡

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因为有辛波丝卡，我们有了几米的《向左走，向右走》 也才能看到奇士劳斯基的电影《红色情深》 一九九六年诺贝尔文学奖得主 波兰重量级女诗人 他们两人都相信 是一股突发的热情让他俩交会。 这样的笃定是美丽的， 但变化无常更是美丽。 既然从未见过面，所以他们确定 彼此并无任何瓜葛。 但是听听自街道、楼梯、走廊传出的话语—— 他俩或许擦肩而过一百万次了吧？ ─节录自〈一见钟情〉 她的诗像一部电影，吸引名导演奇士劳斯基的注目， 她的诗也像一本绘本，搬演着几米的《向左走，向右走》， 她的诗更像一曲交响乐，享有「诗界莫札特」的美誉。 她是辛波丝卡，波兰最受欢迎的女诗人。 在这本诗集里，收录辛波丝卡各阶段名作共六十首，她多半以日常生活经验为元素，像一位敏于观察的侦探家，在平易语言的表象上，为你我挖掘出更深层的生之形貌，耙理人生的脉络。 辛波丝卡的写作题材多元，任何事物都可入诗，她书写甲虫、石头、动物、植物、天空、衣服、战争、梦境……等现实人生的材料，将诗的触角延伸得广阔且深远。也透过独特多样的叙述手法，锤鍊出生命的共相，直指现实之荒谬、侷限与妥协，为我们朗读故事中的故事。 本书重点 ◎ 辛波丝卡是一九九六年诺贝尔文学奖得主！她是第三位获得诺贝尔文学奖的女诗人，第四位获得诺贝尔文学奖的波兰作家，也是当今波兰最受欢迎的女诗人。 ◎ 知名绘本作家几米最脍炙人口的代表作《向左走，向右走》，感动一百万人的爱情经典绘本，书中知名诗句摘译自辛波丝卡。除了绘本摘译辛波丝卡的诗句，电影《向左走，向右走》、舞台《向左走，向右走》剧中旁白亦摘译自辛波丝卡。 ◎ 这本诗集选辑辛波丝卡其各阶段名作六十首，由陈黎与张芬龄精译、导读，并附辛波丝卡精彩诺贝尔奖得讲演说辞。 ◎ 辛波丝卡的影响力无可比拟，本次将波兰重量级诗人辛波丝卡的诗集收录译出，是华人界读者的一大幸福。 ◎ 辛波丝卡于一九七六年出版的诗集《巨大的数目》，波兰第一刷一万本在一週内即售光，这在诗坛真算是巨大的数目。 作者简介 辛波丝卡﹙Wislawa Szymborska﹚ 一九二三年出生于波兰。一九九六年诺贝尔文学奖得主。公认为当代最迷人、最伟大的女诗人之一。 译者简介 陈黎 本名陈膺文，一九五四年生，台湾花莲人，台湾师大英语系毕业。着有诗集，散文集，音乐评介集等凡二十余种。曾获国家文艺奖，吴三连文艺奖，时报文学奖，联合报文学奖，梁实秋文学奖翻译奖，金鼎奖等。 张芬龄 台湾师大英语系毕业。着有评论集《现代诗启示录》等。与陈黎合译有《拉丁美洲现代诗选》、《聂鲁达诗精选集》、《当代世界诗抄》等十余种。曾多次获得梁实秋文学奖诗翻译奖及散文翻译奖。

好的，这是一本名为《时光的织工》的图书简介，内容完全独立于《辛波丝卡》。 --- 图书简介：《时光的织工》 导言：当时间成为有形的物质 《时光的织工》并非一部传统意义上的历史编年史，也非晦涩难懂的物理学专著。它是一次深入探索“时间”这一人类最根本的经验形式的哲学与文学之旅。本书的核心命题是：如果时间不再仅仅是抽象的流逝，而是一种可以被感知、触摸、甚至被塑造的实在物质，我们的存在将如何被重新定义？ 作者，一位在历史学、量子物理学和古代神话领域均有建树的学者，以其标志性的细腻笔触和跨学科的广阔视野，构建了一个宏大而又无比私密的世界观。全书共分为三部曲，层层递进地揭示了“时间织工”这一古老而隐秘的群体的生活、哲学及其对宇宙秩序的维持。 第一部：织物的显现——时间的纹理与触感 第一部分着重于描绘时间的“物质性”。作者摈弃了牛顿式的线性时间观，转而采纳了一种更具颗粒感的视角：时间由无数微小的“此刻”——被称作“经纬”——编织而成。 一、尘埃中的秒针 书中细致描绘了时间织工的工作环境。他们并非坐在巨大的机械钟表旁，而是在一片被称为“永恒的边缘”的虚空中工作。这里的“空气”中弥漫着过去事件的余温和未来可能性的微粒。织工们使用一种特制的、由凝固的记忆和尚未发生的期望构成的“梭子”，在无形的框架上穿引。 作者详细描述了不同“时间密度”的感知。例如，一场漫长等待的焦虑，在织工的眼中，会形成一种粘稠、近乎停滞的深蓝色纤维；而狂喜或顿悟的瞬间，则表现为极其纤细、闪烁着彩虹光芒的丝线，需要极高的技巧才能将其纳入整体结构而不致断裂。 二、错位的回响 本部分引入了“时间回音”的概念。每一次重大事件的发生——无论是文明的兴衰、科学的突破，还是个人命运的转折点——都会在时间的织物上留下深刻的、可感知的褶皱。织工们的工作，便是修复这些褶皱，防止“错位”的发生，即过去对现在造成不可逆转的结构性破坏。 书中通过几个小故事展示了这种修复工作：一位织工必须“熨平”一场即将发生的、由一句未说出口的谎言引发的连锁反应；另一位则试图加固一段“过于脆弱”的集体希望，以确保某个历史关键期的稳定。这些叙事不仅富含张力，更展现了责任的沉重。 第二部：编织的伦理——自由意志与宿命的张力 如果时间是可塑的，那么“选择”的意义何在？第二部深入探讨了时间织工必须面对的伦理困境：他们是否拥有修改历史的权力，以及这种权力对宇宙平衡的冲击。 一、灰色的线段：被禁止的干预 作者揭示了织工组织内部的“核心戒律”——不主动引入非必要变数。他们主要的职责是“维护”，而非“创造”。然而，书中详细记录了历史上几次著名的“灰色干预”事件。这些干预往往发生在宇宙的熵增速度过快，或者某种至关重要的“美学完整性”面临威胁时。 其中最引人深思的是“奥林匹亚的停顿”事件：为了保存一种特定的、短暂而完美的艺术体验（一次音乐会的最后几个音符），一位织工冒险将那几秒钟的时间拉伸成了数小时，直到所有在场的观众都完全吸收了那份美感，才允许时间重新流动。这种对“审美价值”的维护，在书中被提升到与“物理定律”同等重要的地位。 二、多重宇宙的“经线” 本书的哲学高潮出现在对“可能性”的处理上。织工们并不消灭未曾发生的事件，而是将它们转化为平行的“经线”。每一条未被选择的道路，都以极微弱、几乎无法察觉的张力存在于主时间轴的侧面。 作者运用精妙的比喻解释道：我们的现实就像一张被拉紧的主画布，而所有未竟的命运则像隐藏在背后的、松弛的备用布料。织工的智慧在于，如何适当地分配张力，以确保主画布的稳定，同时不至于让备用布料完全松垮而坍塌成虚无。 第三部：时间的暮光——织工的消逝与新的循环 在全书的最后部分，叙事视角从具体的织工工作转向了对时间本质的终极思考。随着宇宙的演化，时间的“质地”正在发生变化，这使得传统的编织技术面临挑战。 一、熵增与纤维的脆弱 随着万事万物趋于热寂，时间的纤维变得越来越稀薄，越来越容易断裂。作者描绘了古老的织工们面对日益增长的“虚无噪音”时的无力感。他们发现，那些由强烈情感和明确目的构成的纤维正在被一种无差别的、惰性的“背景噪音”所取代。 这种变化迫使织工们开始寻找新的编织材料和方法，传统手艺面临被淘汰的命运。书中探讨了一种悲剧性的美感：即便是维护秩序的守护者，也无法抵抗宇宙的基本法则。 二、超越编织：将自我融入时间 最终，最年长的织工们做出了一个惊人的决定：他们不再试图“修复”或“维持”外在的时间结构，而是选择将自己最后的意识和经验，主动地、完全地融入到他们编织的结构之中。 这不是死亡，而是一种最终极的融合。他们的全部生命经验，从对“经纬”的精确把握到对伦理困境的深刻反思，都转化成了时间结构中最为坚固、最富营养的“核心锚点”。这本书的结尾，没有落入虚无，而是以一种全新的循环论的希望收束——时间不再需要外部的守护者，因为它已经内化了守护者的智慧。 结语：阅读的延伸 《时光的织工》是一面映照我们自身存在感的镜子。它邀请读者在日常的匆忙中停下来，去思考那些被我们视为理所当然的流逝。我们如何感知过去？我们如何塑造未来？当时间成为一种可以被触摸的、需要精心维护的艺术品时，我们每个人，都在无形中扮演着自己的角色。这是一部关于耐心、责任和深层宇宙秩序的颂歌。

导读

种种荒谬与欢笑的可能——阅读辛波丝卡　文∕陈黎．张芬龄

　　一九九六年诺贝尔文学奖得主辛波丝卡（Wislawa Szymborska），一九二三年七月二日出生于波兰西部小镇布宁（Bnin），八岁时移居克拉科夫（Cracow），至今仍居住在这南方大城。她是第三位获得诺贝尔文学奖的女诗人（前两位是一九四五年智利的密丝特拉儿和一九六六年德国的沙克丝），第四位获得诺贝尔文学奖的波兰作家，也是当今波兰最受欢迎的女诗人。她的诗作虽具高度的严谨性及严肃性，在波兰却拥有十分广大的读者。她一九七六年出版的诗集《巨大的数目》，第一刷一万本在一週内即售光，这在诗坛真算是巨大的数目。

　　辛波丝卡于一九四五年至一九四八年间，在克拉科夫着名的雅格隆尼安大学修习社会学和波兰文学。一九四五年三月，她在波兰日报副刊发表了她第一首诗作〈我追寻文字〉。一九四八年，当她正打算出第一本诗集时，波兰政局生变，共产政权得势，主张文学当为社会政策而作。辛波丝卡于是对其作品风格及主题进行全面之修改，诗集延至一九五二年出版，名为《存活的理由》。辛波丝卡后来对这本以反西方思想，为和平奋斗，致力社会主义建设为主题的处女诗集，显然有无限的失望和憎厌，在一九七○年出版的全集中，她未收录其中任何一首诗作。

　　一九五四年，第二本诗集《自问集》出版。在这本诗集里，涉及政治主题的诗作大大减少，处理爱情和传统抒情诗主题的诗作佔了相当可观的篇幅。一九五七年，《唿唤雪人》出版，至此她已完全抛开官方鼓吹的政治主题，找到了自己的声音，触及人与自然、人与社会、人与历史、人与爱情的关系。在〈布鲁各的两只猴子〉一诗，辛波丝卡将它们和正在接受人类学考试的人类置于平行的位置，透露出她对自然万物的悲悯，认为它们在地球的处境并不比人类卑微，亦有论者将此诗诠释为对史达林统治时期高压政治的嘲讽。然而，尽管现实世界存有缺憾，人间并非完美之境，但辛波丝卡认为生命仍值得眷恋。在〈未进行的喜马拉雅之旅〉一诗，辛波丝卡无意以喜马拉雅为世外桃源，反而唿唤雪人（Yeti，传说住在喜马拉雅山），要他归返悲喜、善恶、美丑并存的尘世。在〈企图〉一诗，她重新诠释波兰极着名的一首情歌〈甜美的短歌〉：「你走上山坡，我走过山谷。你将盛开如玫瑰，我将长成一株雪球树……」道出她对生命的认知──渴望突破现状，却也乐天知命地接纳人类宿命的侷限。

　　在一九六二年出版的《盐》里，我们看到她对新的写作方向进行更深、更广的探索。她既是孤高的怀疑论者，又是慧黠的嘲讽能手。她喜欢用全新的、质疑的眼光去观看事物；她拒绝滥情，即便触及爱情的主题，读者会发现深情的背后总有一些反讽、促狭、幽默的影子。她企图在诗作中对普遍人世表达出一种超然的同情。在〈博物馆〉，辛波丝卡对人类企图抓住永恆的徒然之举发出噫叹；生之形貌、声音和姿态显然比博物馆里僵死的陈列品更有情有味、更有声有色。在〈不期而遇〉，她借大自然动物的意象，精准有力、超然动人地道出老友相逢，却见当年豪情壮志被岁月消蚀殆尽的无奈，以及离久情疏的生命况味。在〈金婚纪念日〉，她道出美满婚姻的神话背后的阴影──长期妥协、包容的婚姻磨蚀了一个人的个性特质，也抹煞了珍贵的个别差异：「性别模煳，神祕感渐失，╲差异交会成雷同，╲一如所有的颜色都褪成了白色。」

　　一九六七年，《一百个笑声》出版，这本在技巧上强调自由诗体，在主题上思索人类在宇宙处境的诗集，可说是她迈入成熟期的作品。一九七二年出版的《可能》，和一九七六年的《巨大的数目》更见大师风范。在一九七六年之前的三十年创作生涯中，辛波丝卡以质代量，共出版了一百八十首诗，其中只有一百四十五首是她自认成熟之作，她对作品要求之严由此可见一斑。在辛波丝卡的每一本诗集中，几乎都可以看到她追求新风格、尝试新技法的用心。诚如她在〈巨大的数目〉一诗里所说：「地球上住着四十亿人，╲但是我的想像依然故我。╲它和巨大的数目格格不入。╲个人质素仍是其动力。」的确，在其写作生涯中，她的题材始终别具一格：微小的生物，常人忽视的物品，边缘人物，日常习惯，被遗忘的感觉。她敏于观察，往往能自日常生活汲取喜悦，以简单的语言传递深刻的思想，以小隐喻开启广大的想像空间，寓严肃于幽默、机智，是以小搏大，举重若轻的语言大师。辛波丝卡用字精鍊，诗风清澈、明朗，诗作优游从容、坦诚直率，沉潜之中颇具张力，享有「诗界莫札特」的美誉。然而她平易语言的另一面藏有犀利的刀锋，往往能够为读者划开事物表象，挖掘更深层的生命现象，为习以为常的事物提供全新的观点，教读者以陌生的眼光去看熟悉的事物。

　　在〈恐怖份子，他在注视〉一诗，辛波丝卡以冷静得几近冷漠的笔触，像架设在对街的摄影机，忠实地呈现定时炸弹爆炸前四分钟酒吧门口的动态──她彷彿和安置炸弹的恐怖份子一起站在对街，冷眼旁观即将发生的悲剧。辛波丝卡关心恐怖手段对无辜民众无所不在的生命威胁，但她知道无言的抗议比大声疾唿的力量更强而有力。她让叙述者的冷淡和事件的紧迫性形成了强烈的对比，读者的心情便在这两股力量的拉锯下，始终处于焦灼不安的状态，诗的张力于是巧妙地产生了。在〈圣殇图〉，辛波丝卡以同情又略带嘲讽的语调，将政治受难英雄的母亲塑造成媒体的受害者。儿子受难，母亲却得因为追悼人潮的涌入和探询，时时刻刻──接受访问，上电视或广播，甚至参与电影演出──重温痛苦的回忆，一再复述儿子殉难的场景。然而伤痛麻木之后，自己的故事似乎成了别人的故事。母亲流泪，究竟是因为丧子之恸仍未抚平，还是因为弧光灯太强？是个值得玩索的问题。而在〈隐居〉一诗，辛波丝卡抛给我们另一个问题。有这么一位隐士：「住在漂亮的小桦树林中╲一间有花园的小木屋里。╲距离高速公路十分钟，╲在一条路标明显的小路上。」他忙着接待各地的访客，乐此不疲地说明自己隐居的动机，愉快地摆姿势接受拍照。令人不禁怀疑：他真正喜欢的是粗陋孤寂的隐居生活，还是隐居所获致的边际效益──他人的赞叹和仰慕所引发的自我膨胀和虚荣的快感？此诗以幽默、戏谑的轻松口吻，探讨与人性相关的严肃主题，这正是辛波丝卡诗作的重要特色，一如〈在一颗小星星底下〉末两行所揭示的：「啊，言语，别怪我借用了沉重的字眼，╲却又费心劳神地使它们看似轻松。」这或许也是辛波丝卡能够成为诗坛异数──作品严谨却拥有广大读者群──的原因吧！

　　身为女性诗人，辛波丝卡鲜少以女性问题为题材，但她不时在诗作中流露对女性自觉的关心。在〈一个女人的画像〉，辛波丝卡为读者描绘出一个为爱改变自我、为爱无条件奉献、因爱而坚强的女人。爱的枷锁或许让她像「断了一只翅膀的麻雀」，但爱的信念赐予她梦想的羽翼，让她能扛起生命的重担。这样的女性特质和女性主义者所鼓吹的挣脱父权宰制、寻求解放的精神有着极大的冲突，但辛波丝卡只是节制、客观地叙事，语调似乎肯定、嘲讽兼而有之。她提供给读者的只是问题的选项，而非答案。对辛波丝卡而言，性别并不重要；个人如何在生命中为自己定位才是她所关心的。

　　人与自然的关系也是辛波丝卡关注的主题。在她眼中，自然界充满着智慧，是丰沃且慷慨的，多变又无可预测的：细体自然现象对人类具有正面的启示作用。她对人类在大自然面前表现出的优越感和支配慾望，颇不以为然。她认为人类总是过于渲染自身的重要性，将光环笼罩己身而忽略了周遭的其他生命；她相信每一种生物的存在都有其必然的理由，一只甲虫的死亡理当受到和人类悲剧同等的悲悯和尊重（〈俯视〉）。窗外的风景本无色，无形，无声，无臭，又无痛；石头无所谓大小；天空本无天空；落日根本未落下。自然万物无需名字，无需人类为其冠上任何意义或譬喻；它们的存在是纯粹的，是自身俱足而不假外求的（〈一粒沙看世界〉）。人类若无法真诚地融入自然而妄想窥探自然的奥祕，必定不得其门而入（〈与石头交谈〉）。理想的生活方式其实垂手可得，天空是可以无所不在的——只要与自然合而为一，只要「一扇窗减窗台，减窗框，减窗玻璃。╲一个开口，不过如此，╲开得大大的」。当人类与自然水乳交融时，高山和山谷、主体和客体、天和地、绝望和狂喜的明确界线便不复存在，世界不再是两极化事物充斥的场所，而是一个开放性的空间（〈天空〉，收录于一九九三年出版的诗集《结束与开始》）。

　　辛波丝卡阅读的书籍范畴极广，她担任克拉科夫《文学生活》週刊编辑将近三十年（1953-1981），撰写一个名为「非强制阅读」的书评专栏。一九六七到一九七二年间，她评介了一百三十本书，而其中文学以外的书籍佔了绝大的比例，有通俗科学（尤其是关于动物方面的知识性书籍）、辞书、百科全书、历史书、心理学、绘画、哲学、音乐、幽默文类、工具书、回忆录等各类书籍。这么广泛的阅读触发了她多篇诗作的意念和意象。辛波丝卡曾数次于书评和访谈中对所谓的「纯粹诗」表示怀疑。在一篇有关波特莱尔的书评里，她写道：「他取笑那些在诗中称颂避雷针的诗人。这样的诗或许稍显逊色，但在今日，这个主题和任何事物一样，都可以成为绝佳的精神跳板。」辛波丝卡认为诗人必须能够也应该自现实人生取材；没有什么主题是「不富诗意」的，没有任何事物是不可以入诗的。从她的诗作，我们不难看出她对此一理念的实践：她写甲虫、石头、动物、植物、沙粒、天空；她写安眠药、履历表、衣服；她写电影、画作、剧场；她写战争、葬礼、色情文学、新闻报导；她也写梦境、仇恨、定时炸弹、恐怖份子。辛波丝卡对事物有敏锐的洞察力，因此她能将诗的触角伸得既广阔且深远。对辛波丝卡而言，诗具有极大的使命和力量，一如她在〈写作的喜悦〉中所下的结语：「写作的喜悦。╲保存的力量。╲人类之手的复仇。」诗或许是人类用来对抗有限人生和缺憾现实的一大利器。诗人在某种程度上和「特技表演者」有相通之处：缺乏羽翼的人类「以吃力的轻松，╲以坚忍的机敏，╲在深思熟虑的灵感中」飞翔。诗，便是诗人企图紧握「摇晃的世界」所抽出的「新生的手臂」；诗，便是在梦想与现实间走索的诗人企图借以撑起浮生的一根竿子。

　　一九七六年之后，十年间未见其新诗集出版。一九八六年《桥上的人们》一出，遂格外引人注目。令人惊讶的是，这本诗集竟然只有二十二首诗作，然而篇篇佳构，各具特色，可说是她诗艺的高峰。在这本诗集里，她多半以日常生活经验为元素，透过独特的叙述手法，多样的诗风，锤鍊出生命的共相，直指现实之荒谬、侷限，人性之愚昧、妥协。

　　〈葬礼〉一诗以三十五句对白组成，辛波丝卡以类似荒谬剧的手法，让观礼者的话语以不合逻辑的顺序穿梭、流动、交错，前后句之间多半无问答之关联，有些在本质上甚至是互相冲突的。这些对白唯一的共通点是──它们都是生活的声音，琐碎、空洞却又是真实生命的回音。在本该为死者哀恸的肃穆葬礼上，我们听到的反而是生者的喧哗。借着这种实质和形式之间的矛盾，辛波丝卡呈现出真实的生命形貌和质感，没有嘲讽，没有苛责，只有会心的幽默和谅解。

　　在〈写履历表〉一诗，辛波丝卡则以颇为辛辣的语调讥讽现代人功利导向的价值观──将一张单薄的履历表和一个漫长、复杂的人生画上等号，企图以一份空有外在形式而无内在价值的资料去界定一个人，企图以片面、无意义的具体事实去取代生命中诸多抽象、无以名之的美好经验。然而，这样的荒谬行径却在现代人不自觉的实践中，成为根深蒂固的生活仪式，诗人为我们提出了警讯。

　　在〈衣服〉一诗中，辛波丝卡不厌其烦地列出不同质料、样式的衣服名称，及其相关之配件、设计细节，似乎暗示生命的侷限──再严密的设防，也无法阻拦焦虑、心事、病痛、疏离感的渗透。即使抽出了围巾，在衣服外再裹上一层保护膜，也只是一个苍凉无效的生命手势。然而，辛波丝卡对人世并不悲观。在〈桥上的人们〉，她以日本浮世绘画家歌川广重的版画〈骤雨中的箸桥〉为本，探讨艺术家企图用画笔拦截时间、摆脱时间束缚的用心。英国诗人济慈（John Keats, 1795-1821）在〈希腊古瓮颂〉一诗里，曾经对艺术的力量大大礼赞一番，因为它将现实凝结为永恆，并且化解了时间对人类的威胁。辛波丝卡称歌川广重为「一名叛徒」，因为他让「时间受到忽视，受到侮辱」，让「时间失足倒下」，因为他「受制于时间，却不愿意承认」；企图以写作，以「人类之手的复仇」对抗时间与真实人生的诗人，其实是艺术家的同谋、共犯。但辛波丝卡相信，此种与时间对抗的力量不仅蕴藏于艺术品里，也可以当下体现：有些人，进一步地，在面对现实人生，在接受生命苦难本质的同时，听到了画里头「雨水的溅洒声，╲感觉冷冷的雨滴落在他们的颈上和背上，╲他们注视着桥以及桥上的人们，╲彷彿看到自己也在那儿，╲参与同样无终点的赛跑，╲穿越同样无止尽，跑不完的距离，╲并且有勇气相信╲这的确如此。」人类（艺术家或非艺术家）的坚毅与想像，支持这孤寂、抽象的长跑一代复一代地延续下去。

　　辛波丝卡关心政治，但不介入政治。严格地说，她称不上是政治诗人──也因此她的书能逃过官方检查制度的大剪，得以完整的面貌问世——但隐含的政治意涵在她诗中到处可见。早期诗作〈然而〉（收录于一九五七年出版的《唿唤雪人》），是辛波丝卡少数触及第二次世界大战期间德国残暴行径的诗作之一。因此，这首诗格外值得注意──它不但对纳粹集体大屠杀的暴行加以谴责，同时也暗指波兰社会某些人士对犹太人的命运漠不关心。在以德军佔领期的波兰为背景的另一首诗作〈可能〉（收录于一九七二年出版的《可能》），处处可见不安、恐惧、逮捕、驱逐，处死的暗示性字眼。辛波丝卡的宿命观在此诗可略窥一二：生命无常，在自然界和人类世界，任何事情都可能发生。但是，辛波丝卡的政治嘲讽和机智在〈对色情文学的看法〉一诗中发挥得淋漓尽致。八○年代的波兰在检查制度之下，政治性、思想性的着作敛迹，出版界充斥着色情文学。在这首诗里，辛波丝卡虚拟了一个拥护政府「以思想箝制确保国家安全」政策的说话者，让他义正词严地指陈思想问题的严重性超乎色情问题之上，让他滔滔不绝地以一连串的色情意象痛斥自由思想之猥亵、邪恶。但在持续五个诗节嘉年华会式的激情语调之后，辛波丝卡设计了一个反高潮──在冷静、节制的诗的末段，她刻意呈现自由思想者与志同道合者喝茶、翘脚、聊天的自得和无伤大雅。这样的设计顿时瓦解了说话者前面的论点，凸显其对思想大力抨击之荒谬可笑，也间接对集权国家无所不在的思想监控所造成的生存恐惧，提出了无言的抗议。

　　辛波丝卡认为生存是天赋人权，理应受到尊重。在〈种种可能〉一诗，她对自己的价值观、生活品味、生命认知做了相当坦率的表白。从她偏爱的事物，我们不难看出她恬淡自得、自在从容、悲悯敦厚、不道学、不迂腐的个性特质。每个人都是独立的自主个体，依附于每一个个体的「种种可能」正是人间的可爱之处。透过这首诗，辛波丝卡向世人宣告生命之多样美好以及自在生存的权利，因为「存在的理由不假外求」。

　　一九九三年，《结束与开始》出版，这是辛波丝卡最近的诗集。辛波丝卡的诗不论叙事论理多半直截了当，鲜用意象，曾有人质疑她取材通俗、流于平凡，殊不知正因为如此，她的诗作才具有坦诚直率的重要特质。这份坦直也吸引了名导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）：

　　一九九三年，我在华沙过圣诞。天气烂透了，不过卖书的摊贩已摆出摊子做生意。我在其中一个书摊上发现了一小本辛波丝卡的诗集。她是Roman Gren 最喜欢的诗人——Roman Gren是《三颜色》的译者。我买下这本书，打算送给他。辛波丝卡和我从未碰过面；我不知道我们是否有共通的朋友。就在我胡乱翻阅这本书的时候，我看到了〈一见钟情〉。这首诗所表达的意念和《红》（即《红色情深》）这部电影十分相近。于是我决定自己留下这本诗集。

　　在〈一见钟情〉这首诗，我们看到人与人之间的微妙关系。两个素昧平生的人偶然相识，擦出火花，然而这真的是第一次交会吗？在此之前，或许两人曾经因缘际会「擦肩而过一百万次了」──在人群中，拨错的电话中，经过旋转门的时候，在机场接受行李检查的时候；一片飘落的叶子，一个消失于灌木丛中的球，或一个类似的梦境，都可能是连结人与人之间的扣环。有了这层体认，我们便可用全新的角度去看待疏离的人际关系，并且感受到一丝暖意和甜蜜。

　　在〈有些人喜欢诗〉这首诗里，辛波丝卡如是写道：

　　有些人——
　　那表示不是全部。
　　甚至不是全部的大多数，
　　而是少数。
　　倘若不把每个人必上的学校
　　和诗人自己算在内，
　　一千个人当中大概
　　会有两个吧。

　　喜欢——
　　不过也有人喜欢
　　鸡丝面汤。
　　有人喜欢恭维
　　和蓝色，
　　有人喜欢老旧围巾，
　　有人喜欢证明自己的论点，
　　有人喜欢以狗为宠物。

　　诗——
　　然而诗究竟是怎么样的东西？
　　针对这个问题
　　人们提出的不确定答案不只一个。
　　但是我不懂，不懂
　　又紧抓着它不放，
　　彷彿抓住了救命的栏杆。

　　这也许不是一个诗的时代──或者，从来就未曾有过诗的时代──但人们依旧写诗、读诗，诗依旧存活着，并且给我们快乐与安慰，对许多人而言，诗真的像「救命的栏杆」。辛波丝卡是懂得诗和生命的况味的，当她这样说：「我偏爱写诗的荒谬╲胜过不写诗的荒谬。」

金婚纪念日

他们一定有过不同点，
水和火，一定有过天大的差异，
一定曾互相偷取并且赠与
情慾，攻击彼此的差异。
紧紧搂着，他们窃用、征收对方
如此之久
终至怀里拥着的只剩空气——
在闪电离去后，透明清澄。

某一天，问题尚未提出便已有了回答。
某一夜，他们透过沉默的本质，
在黑暗中，猜测彼此的眼神。

性别模煳，神祕感渐失，
差异交会成雷同，
一如所有的颜色都褪成了白色。

这两人谁被复制了，谁消失了？
谁用两种笑容微笑？
谁的声音替两个声音发言？
谁为两个头点头同意？
谁的手势把茶匙举向唇边？
谁是剥皮者，谁被剥了皮？
谁依然活着，谁已然逝去
纠结于谁的掌纹中？

渐渐的，凝望有了孪生兄弟。
熟稔是最好的母亲——
不偏袒任何一个孩子，
几乎分不清谁是谁。

在金婚纪念日，这个庄严的日子，
他们两人看到一只鸽子飞到窗口歇脚。

评分☆☆☆☆☆

《辛波丝卡》这本书，最让我欣赏的是它的结构。作者似乎有意无意地，将故事的碎片散落在字里行间，需要读者自己去拼凑，去发现其中的联系。这种解谜式的阅读体验，让我乐在其中。我喜欢在阅读的过程中，不断地猜测，不断地推断，然后随着故事的推进，真相一点点浮出水面。这种精巧的构思，让我不得不佩服作者的才华。我感觉自己就像一个侦探，在作者精心布置的迷局中，寻找着线索，最终解开谜底。这种智力上的挑战，让阅读变得更加有趣。

评分☆☆☆☆☆

《辛波丝卡》这本书，最让我惊喜的是它的语言。作者的遣词造句，简直就是一场文字的盛宴。每一个词语都恰到好处，每一个句子都经过精心打磨，仿佛都是为了最精准地表达作者想要传达的情感而存在。我常常会被一些突然出现的比喻或者意象所震撼，它们既贴切又新颖，瞬间就能点亮我的思维。这种语言的魅力，让我不得不放慢阅读的速度，细细品味。我甚至会觉得，这本书不仅仅是在讲一个故事，更是在教我如何去感受，如何去表达。我感觉自己的语言能力，在阅读这本书的过程中，也得到了某种程度的提升。

评分☆☆☆☆☆

《辛波丝卡》这本书，我拿到手里的时候，就被它厚重的质感和封面上的那幅画深深吸引了。那幅画，是一种难以言喻的宁静，又带着一丝难以捕捉的忧伤，仿佛预示着书中故事的基调。我怀着一种既期待又有些忐忑的心情，翻开了第一页。从最开始的几章，我就被作者描绘的世界所裹挟，那种身临其境的感觉，就像我就是故事里的那个人物，呼吸着同样的气息，感受着同样的温度。作者在描绘人物心理上，真是达到了出神入化的地步，每一个角色的内心活动，哪怕是最微小的波动，都被他细腻地捕捉，然后用文字淋漓尽致地展现出来。我常常会停下来，反复咀嚼某一个句子，或者某一段描写，感叹于作者的观察力和文字功底。这种沉浸感，是很多书都难以给予我的。

评分☆☆☆☆☆

《辛波丝卡》这本书，让我看到了人性的复杂和多面。书中没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，每一个人物都充满了矛盾和挣扎。作者并没有刻意地去评判，而是用一种客观的视角，去展现人物的多样性。我喜欢这种真实，这种不加修饰的呈现。它让我更加深刻地理解了人性的复杂，也更加包容地看待自己和他人。我感觉自己仿佛经历了一次心灵的洗礼，对人性的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的，是它那种不动声色的力量。它不像那些情节跌宕起伏、充斥着戏剧性冲突的作品，而是像一股缓缓流淌的溪水，一点点浸润你的心田。你可能在阅读的过程中，并没有觉得惊心动魄，但读完之后，那种淡淡的余韵却久久不散。作者对于生活细微之处的洞察，简直让人拍案叫绝。他能从最平凡的场景中，挖掘出不平凡的意义。我尤其喜欢书中对于人物之间关系的描绘，那种微妙的牵绊，难以言说的情愫，都被他精准地捕捉。有时候，一个眼神，一个微笑，一句无心的话，都能在作者笔下产生巨大的能量，引发读者内心深处的共鸣。我感觉作者就像一位生活哲学家，用他的笔触，引导我们去重新审视那些被我们忽略的日常。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它那种独特的氛围。作者营造了一种既现实又带着一丝魔幻的氛围，让人在阅读的过程中，仿佛置身于一个似曾相识却又充满神秘感的世界。这种氛围的营造，是作者高超的叙事技巧的体现。我喜欢这种游走在现实与幻想之间的感觉，它让我的思绪变得更加活跃。我感觉自己仿佛进入了一个梦境，在其中自由地遨游。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个安静的午后，一个人坐在窗边，捧着一杯热茶，慢慢地品味。没有大起大落的情节，没有惊天动地的事件，只有平淡的生活，细腻的情感，以及作者对人生深刻的洞察。我喜欢这种缓慢而沉静的阅读节奏，它让我能够更好地去感受文字的力量，去体会人物的内心世界。我感觉自己仿佛也慢了下来，去关注那些平时被我们忽略的细节，去感受那些细微的情感。这种治愈系的阅读体验，让我身心都得到了放松。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《辛波丝卡》这本书，给我带来了非常深刻的思考。它不像那些简单地提供答案的书，而是更倾向于抛出问题，引导读者自己去探索。书中对人性的复杂性，对人生意义的追寻，都有着独到的见解。我常常在阅读的过程中，会陷入沉思，反问自己，如果是我的话，会怎么做？我的人生又将走向何方？这种启发性的阅读体验，让我觉得非常有价值。我感觉自己不仅仅是在消遣时间，而是在进行一场与作者，与自己的对话。这种深度，是很多流行小说所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

《辛波丝卡》这本书，让我有种相见恨晚的感觉。它所探讨的主题，所展现的情感，都深深地触动了我。我感觉作者的文字，就像一面镜子，照出了我内心深处的渴望和迷茫。我非常庆幸能够读到这本书，它为我提供了一个重新审视自己，审视生活的视角。我感觉自己在这本书中，找到了某种意义上的慰藉和启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我印象最深刻的，是它那种不动声色的忧伤。不是那种歇斯底里的痛苦，而是一种深深植根于生命底层的、淡淡的忧伤。这种忧伤，并非令人绝望，反而有一种治愈的力量。它让我们看到，即使在最艰难的时刻，生命依然有着韧性，依然有着对美好的渴望。作者对于这种复杂情感的描绘，简直是炉火纯青。我常常会被书中某些人物的命运所打动，他们的挣扎，他们的坚持，都让我感同身受。我感觉作者就像一位温和的倾听者，将我们内心深处的情感，用最温柔的方式表达出来。