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　　《2011亚洲现代与当代艺术拍卖大典》是当今拍卖市场上，资料最丰富的一本工具书。本书收录港台、大陆、欧美各大拍卖公司2010年春秋两季的亚洲市场拍卖精品，依照艺术家姓名排列为读者完整呈现精美图文纪录。

　　本书同时收录2010亚洲艺术市场总回顾与分类拍品解析专文，由全球经济动向切入，深入分析2010年市场现象；以及「历年华人现代与当代艺术成交精品前二十大排行榜」，为读者提供多面向的参考资料。本书是爱好收藏书画或有志于艺术投资者，涉足拍卖市场的最佳指南

编织时代的纤维：二十世纪中叶以来全球艺术的多元脉络 本书聚焦于二十世纪中叶至当代，梳理了全球艺术版图中那些至关重要、深刻影响了我们理解“现代性”与“后现代性”转型的艺术思潮、地域实践与关键人物。本书并非一部单纯的断代史，而是一部关于艺术如何回应社会巨变、技术革新以及身份政治重塑的编年史与思想探源录。 第一部分：战后回响与媒介革新（1945-1970年代初） 本书开篇，将目光投向第二次世界大战结束后，全球艺术格局的剧烈重塑。 一、纽约的崛起与抽象表现主义的内在张力： 详述了以“行动绘画”和“色域绘画”为代表的美国艺术如何从欧洲中心主义的阴影中脱颖而出，确立其全球领导地位。深入剖析了波洛克（Jackson Pollock）的滴画技术如何被视为对主体性、潜意识和美国式自由的宣言，探讨了罗斯科（Mark Rothko）的色块如何引导观众进入一种近乎宗教性的冥想体验。同时，本书批判性地审视了这一运动内部对“纯粹绘画”的反思，以及对绘画媒介极限的探索。 二、欧洲大陆的抵抗与新写实主义的回归： 与纽约的抽象倾向形成鲜明对比，欧洲艺术在战后初期展现出更强的社会参与性和对物质现实的关注。细致分析了法国的“新写实主义”（Nouveaux Réalisme）运动，如克莱因（Yves Klein）的“贫瘠”（Le Vide）概念、阿曼（Arman）的“累积”（Accumulation）以及丹尼尔·斯波埃里（Daniel Spoerri）的“陷阱画”如何利用日常废弃物对消费主义文化进行直接而挑衅的评论。探讨了这一群体与美国波普艺术在手法和意图上的异同。 三、装置的诞生与环境的介入： 本阶段是艺术从“观看”转向“体验”的关键转折点。详细描绘了战后几代艺术家如何开始质疑画廊和博物馆的传统空间限制。重点介绍了光与空间运动（Light and Space Movement）在美国西海岸的勃兴，以及欧洲的“动态艺术”（Art cinétique）如何利用运动和观众的参与来消解艺术品的永恒性。分析了早期大地艺术（Land Art）的先驱，如史密森（Robert Smithson）如何通过对地貌的改造，挑战艺术品的商品化和可收藏性。 第二部分：概念的胜利与符号的反思（1970年代中叶-1980年代） 随着社会政治矛盾的加剧，艺术的重心从对媒介本身的探索转向对语言、权力结构和图像生产的批判性反思。 一、概念艺术的成熟与文本的解放： 系统梳理了概念艺术（Conceptual Art）如何将“想法”置于“成品”之上，并深入探讨了其对艺术机构的解构作用。重点分析了约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）对语言定义的探究，以及汉斯·哈克（Hanne Darboven）如何通过量化和系统化的重复来揭示时间与记忆的结构。 二、波普的后遗症与图像的过度饱和： 本书深入分析了波普艺术（Pop Art）在70年代后的演变，尤其是在欧洲和日本的接受与转化。探讨了挪用艺术（Appropriation Art）的兴起，艺术家如何通过复制和重新语境化流行文化符号，揭示媒体建构的现实。重点分析了对既有大师作品的引用如何成为解构艺术史本身的一种手段。 三、女性主义艺术的冲击与身体政治的重构： 本章是全书的重要组成部分，聚焦于女性艺术家如何利用艺术介入性别政治、身体自主权和历史叙事权的斗争。细致考察了朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的《餐桌宴会》（The Dinner Party）在空间与象征意义上的革命性，以及芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）如何运用大众媒体的视觉语言来揭示父权社会的权力运作机制。探讨了表演艺术（Performance Art）中，身体如何成为最直接、最不可规避的批判媒介。 第三部分：全球化视野下的身份重塑与地域表达（1980年代末-当代） 随着冷战结束和全球化浪潮的推进，艺术不再被单一的西方现代主义叙事所主导，多元的声音和非西方艺术实践获得了前所未有的关注。 一、后现代的多元化与新表现主义的回潮： 分析了80年代艺术界对概念化倾向的反叛，以及“新野兽派”（Neo-Expressionism）在德国、意大利和美国等地以更具原始情感和个人叙事的方式回归绘画。探讨了这一现象如何与资本市场的扩张相互作用。 二、后殖民语境下的艺术对话： 本书着重考察了全球南方（Global South）艺术家如何在其作品中处理迁徙、身份的混杂性、历史创伤与文化记忆等议题。通过对特定地区艺术家的案例研究，展示了非洲、拉丁美洲和亚洲艺术家如何利用传统工艺、本土材料和口述历史，挑战西方中心的美术史书写。重点分析了诸如“身份政治”在当代艺术中的复杂表现。 三、技术、生态与虚拟边界的消融： 最后，本书展望了21世纪初的艺术前沿。探讨了数字化技术对艺术创作、传播和保存带来的根本性挑战。分析了当代艺术家如何处理气候变化、生物伦理和信息爆炸等宏大议题。特别关注了那些探索虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及生物艺术（BioArt）的实践，这些实践模糊了艺术与科学、自然与人造之间的界限，预示着未来艺术可能的发展方向。 结论： 全书总结了从抽象到概念，从中心到边缘的艺术演变路径，强调了艺术史并非线性的进步，而是一个充满张力、不断自我修正的复杂网络。本书旨在为读者提供一套批判性的工具，去审视和理解塑造我们当下视觉文化与思想图景的那些关键时刻与不朽创造。

2010年艺术市场解析：凤凰涅槃/ 林亚伟、郭怡孜、朱贻安
2010年华人西画拍品分析：口袋深不见底，中国！ / 郭怡孜、林亚伟
2010年日韩艺术市场表现：名牌艺术家为当代艺术站台 / 陈意华
2010年东南亚当代艺术市场分析：延烧．慾望 / 李政勇

历年华人现代与当代艺术成交精品前二十大排行榜
TOP 20 ART AUCTIONS OVER THE YEARS
2010年亚洲现代与当代艺术精品分类排行榜 2010 TOP AUCTIONS
编辑说明 GUIDE TO THE USAGE
拍卖公司中英文名称一览表
AUCTION COMPANIES LIST
拍卖场次索引 AUCTION INDEX.
2010年汇率表 2010 EXCHANGE RATES

艺术家人名索引  .
华人艺术家 CHINESE ARTISTS
日本、韩国、印度、东南亚艺术家 JAPAN, KOREA, INDIA, SOUTHEAST ASIAN ARTISTS

亚洲现代与当代艺术
华人现代与当代艺术 CHINESE MODERN AND CONTEMPORARY ART
日本当代艺术 JAPAN CONTEMPORARY ART
韩国当代艺术 KOREA CONTEMPORARY ART
印度当代艺术 INDIA CONTEMPORARY ART
东南亚当代艺术 SOUTHEAST ASIAN CONTEMPORARY ART

全球拍卖公司资料汇编 INTERNATIONAL OF AUCTION COMPANIES

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是一种“现场感”。虽然它是一本回顾性的出版物，但它所呈现的内容却充满了生命的活力。2011年亚洲现代与当代艺术的拍卖，在许多人心中可能已经成为过去，但这本书将那些曾经的辉煌凝固了下来。我能感受到那些作品在拍卖场上所激起的波澜，能想象出买家们在争夺中的热情，更能体会到每一件作品背后所蕴含的艺术家们的执着与创新。书中的文字和图片仿佛在诉说着一个时代的艺术故事，它们不仅仅是简单的罗列，而是经过精心挑选和组织，以一种引人入胜的方式呈现出来。我从中看到了亚洲艺术家们在现代与当代艺术领域所取得的成就，看到了他们如何在全球艺术舞台上占据一席之地。这本书让我对那个时期的亚洲艺术市场有了更直观、更深刻的理解，它不仅仅是一本参考书，更是一扇了解亚洲艺术发展轨迹的窗口。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书的期待值并不高，以为它会是一本冰冷的数据报告。然而，翻阅这本书的过程却充满了惊喜。它不仅仅是一份关于2011年亚洲现代与当代艺术拍卖的纪录，更像是一部关于亚洲艺术发展历程的精彩画卷。书中的每一张图片都经过精心挑选，每一个文字都言简意赅，却又能精准地传达出作品的精髓和市场背后的故事。我仿佛看到了艺术家们在创作中的挣扎与突破，看到了收藏家们在慧眼识珠时的坚定，也看到了亚洲艺术在世界舞台上日益崛起的力量。这本书让我对“价值”有了更深的理解，它不仅仅体现在拍卖的价格上，更体现在作品所承载的文化、历史和情感。它是一本能够激发思考、引发共鸣的书，让我对亚洲现代与当代艺术有了全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一本沉睡的巨人，静静地躺在那里，等待着被唤醒。2011年亚洲现代与当代艺术拍卖的盛况，如同滚滚长江，在此书中留下了不可磨灭的印记。我翻开它，一股历史的厚重感扑面而来。每一页都仿佛是精心雕琢的艺术品，用文字和图片勾勒出那个时代亚洲艺术的脉络。那些曾经在拍卖场上闪耀的名字，如今以另一种方式呈现在我眼前，他们的作品，那些承载着时代情绪和艺术家心血的杰作，被一一记录，被细致解读。我仿佛能听到落槌声的回响，感受到竞拍者们屏息凝住的紧张，更重要的是，我看到了那些作品所蕴含的巨大价值，无论是艺术价值还是市场价值。这本书不仅仅是拍卖记录的汇编，它更像是一份珍贵的档案，记录了亚洲艺术市场在一个特定年份的活力与走向，为后来的研究者和收藏家提供了宝贵的参考。它让我对那个时期亚洲艺术家的创作热情、对收藏家们的独到眼光，以及整个艺术生态的繁荣有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对艺术充满好奇但又并非专业人士的读者来说，这本书的价值体现在它能够以一种相对易懂的方式，将复杂的艺术市场信息和艺术史脉络呈现出来。2011年的亚洲现代与当代艺术拍卖，可能听起来是一场遥远而陌生的盛会，但通过这本书，我仿佛置身其中，感受到了艺术品交易的魅力。书中对每一件拍品的介绍都详尽而有条理，不仅包含了作品的基本信息，还常常附带一些关于艺术家创作背景、作品市场表现的评论，这对于我理解一件作品的价值和意义非常有帮助。我尤其欣赏书中对一些代表性作品的深入解读，这些解读不仅展现了艺术品的审美价值，也揭示了它们在艺术史上的地位和影响力。这本书让我开始意识到，艺术品的价值不仅仅在于其美学属性，更在于其历史、文化以及市场等多重维度的考量。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这会是一本枯燥的图录，充斥着冰冷的数字和生硬的介绍，但当我深入阅读后，才发现自己错了。这本书的魅力在于它能够将艺术品背后的故事娓娓道来。不仅仅是作品的尺寸、媒介、年代，更重要的是那些关于艺术家创作灵感、关于作品在拍卖场上的波折经历、关于藏家们为何倾心于某件作品的细节。它让我看到了一个充满活力的艺术世界，一个由艺术家、画廊、拍卖行、评论家和收藏家共同构建的生态系统。我尤其喜欢书中那些关于特定作品的深度分析，它们不仅仅是描述，更是对作品艺术史意义、市场表现以及未来潜力的探讨。读这本书，就像是在与一位资深的艺术史学家和经验丰富的拍卖行专家对话，他们用他们的知识和热情，为我打开了一扇通往亚洲现代与当代艺术宝藏的大门。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的愉悦，一种对艺术美的深刻体验。