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家庭美术馆丛书，记录十位台湾前辈美术家的丰采与成就
台湾前辈美术家金勤伯之历程追溯与作品解析

　　金勤伯（1910-1998），被誉为台湾书画界「院画花鸟工笔风格第一人」。其家学渊博，为有名的艺术收藏世家。年少时即追随大伯父勤习翎毛、花卉、山水等，虽然学的是生物研究，但醉心绘画，后半生奉献于美术教育。其画风细腻婉丽，典雅传神，对台湾工笔花鸟画坛影响至深。

　　本书为金勤伯的生平与成就介绍，以六章追溯其艺术发展、作品特点与艺术成就，为艺术家在近代台湾美术史上的足迹，留下纪录。

「家庭美术馆──美术家传记丛书」十位艺术家介绍：
　　《简练．玄邈．林克恭》
　　《墨焦．笔豪．张光宾》
　　《婉丽．典雅．金勤伯》
　　《静谧．清澄．萧如松》
　　《丰美．彩绘．潘丽水》
　　《浑厚．灿烂．朱德群》
　　《乡情．美学．蓝荫鼎》
　　《纯粹．精深．陈德旺》
　　《使命．关怀．庄  索》
　　《翰墨．禅心．吕佛庭》

暮色回响：维多利亚时代的工业迷思与人性挣扎 作者： 伊莱亚斯·凡·德·鲁特 出版信息： 苍穹出版社，初版于 1888 年伦敦 页数： 620 页（精装本） 内容梗概： 《暮色回响》是一部深刻描摹 19 世纪下半叶英国社会剧烈变革的史诗性小说。它以蒸汽、煤烟与镀金的表象之下，潜藏的道德腐蚀与阶级鸿沟为核心，探讨了工业革命对个体精神世界的颠覆性影响。 故事的主线围绕着两大家族的兴衰展开：一是代表着传统贵族与土地财富的德文郡家族，他们在新兴的工业浪潮面前显得力不从心，试图用陈旧的荣誉感去抵御时代洪流的冲击；二是冉冉升起的、以钢铁和铁路发家的奥古斯丁家族，他们是效率、利润与冷酷决断的化身，其财富的基石建立在底层工人的血汗之上。 人物群像与情节张力： 小说的主角，塞缪尔·奥古斯丁，一个拥有异乎寻常的商业天赋和近乎病态的自控力的年轻实业家，他坚信人类的进步完全取决于对自然资源的绝对掌控和对劳动力的精确管理。他建造了庞大的“黑钢城”——一个位于兰开夏郡阴郁河流旁的工业巨镇，那里工厂的烟囱终日喷吐着象征着进步的黑烟，却也吞噬着无数生命的光彩。 与塞缪尔形成鲜明对比的是伊莎贝尔·德文郡，一位受过良好古典教育的贵族女性。她对艺术、哲学和自然怀有深沉的热爱，却被家族的衰败和父亲的固执拖入了泥潭。在一次偶然的机会中，她深入探访了“黑钢城”边缘的贫民窟，目睹了塞缪尔工厂工人的悲惨境遇，尤其是针对童工的非人待遇，这让她与塞缪尔的价值观产生了不可调和的冲突。 冲突的升级与主题探讨： 小说的核心冲突不仅体现在爱情的纠葛和家族利益的对立上，更在于两种世界观的激烈碰撞：进步的代价与人性的坚守。 1. 工业的异化： 作者精妙地运用了大量的感官描写，刻画了蒸汽机的轰鸣、铁锤的敲击如何成为时代的主旋律，使人联想到卡尔·马克思笔下“异化劳动”的场景。工人被简化为机器的附属品，他们的生活节奏完全被齿轮的转动所支配。小说中有一段描述，一个名叫“瘦子汤姆”的童工，他的身体被煤灰永久地染成了黑色，他的梦想也仅仅局限于一顿能吃饱的炖菜，这种对生命本质的剥夺，成为对“维多利亚式繁荣”最有力的控诉。 2. 道德的灰色地带： 塞缪尔并非传统意义上的恶棍。他深信自己所做的一切都是为了“国家的光荣”和“人类的未来”。他为城市修建了铁路、引入了电灯，用最先进的技术美化了工业的面貌。然而，他对于社会责任的漠视，以及对任何形式的“软弱”情感（如怜悯）的排斥，使他的“进步”披上了一层冷酷的实用主义外衣。小说探讨了在快速的经济增长面前，道德伦理是如何被稀释和遗忘的。 3. 科学与迷信的拉锯： 在故事的后半部分，随着工业事故的频发，镇上开始流传关于“黑钢城”下水道中游荡的怨灵的传闻。塞缪尔试图用科学解释一切，而伊莎贝尔则倾向于将这些视为被压抑的人性对无视自然的报复。这种对理性与非理性边界的探索，为这部现实主义作品增添了一抹微妙的哥特式阴影。 叙事风格与文学价值： 凡·德·鲁特采用了严谨而富有古典韵味的叙事结构，语言精准而富有画面感。他擅长于通过细致入微的环境描写来烘托人物的内心状态。例如，当塞缪尔站在他新落成的铸造厂顶端，俯瞰整个被灯光照亮的工业奇迹时，他内心的孤独与膨胀感被描绘得淋漓尽致。 《暮色回响》超越了一般的社会批判小说，它是一部对现代性本质的深刻反思。它迫使读者思考：当我们用机器的效率取代了人与人之间的温情，用财富的积累取代了精神的富足，我们最终将走向何方？这部作品深刻地捕捉了那个时代特有的、在快速发展中产生的深刻的焦虑感和无望的张力，是研究维多利亚时代精神史不可或缺的文本。它记录了在铁与火的时代，人性如何被锻造、又如何被折断的复杂过程。

Ⅰ 行善起家，荫佑后人
院体工笔花鸟风格第一人
开通中西文化领域的金氏家族
诞生于积善之家
两本月刊为北方画坛盛况留下记录
父亲是企业家
金勤伯转向绘画的机缘

Ⅱ 金氏家族与「京朝画派」
金城所奠定的社会地位增益其在艺坛发展
由摹古中得古人绘画艺术要诀
「中国画学研究会」与《湖社月刊》
金城文化艺术教育的传承

Ⅲ 金勤伯画艺的成长
画艺受金城的启蒙
步入画坛：从「师古」雅兴到致力工笔画描绘
金章是金勤伯真正的实授老师
画艺趋于成熟
南迁上海与赴美深造
来台任教，用功至勤

Ⅳ 金勤伯的春风化雨
任台湾师范学院艺术系国画教席
促成「丽水精舍」的绘画因缘

Ⅴ 金勤伯的绘画代表作品
花鸟画：最足以代表其画艺
山水画：摹绘古画得益精深
人物仕女：绘画工整高古
印章：方寸间闲适自况

Ⅵ 金勤伯的时代与艺术成就
工笔重彩、胶彩与唐卡
金氏家学的传承与发扬
花鸟画在绘画历史上的律动
金勤伯的画坛地位
身教代言教，散播艺术种子

参考资料
金勤伯生平年表

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（二） 读完这本书，我内心涌现出一种难以言喻的感动。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以窥见“金勤伯”先生那颗深邃而细腻的艺术心灵。书中的每一个字句，都仿佛经过了精心的打磨，散发着温润的光泽，正如他作品中一贯所呈现的那种“婉丽．典雅”。我尤其喜欢其中对于他创作理念的阐述，那些关于笔触的运用、色彩的搭配、意境的营造，都让我深切体会到他对“美”的极致追求。他不是那种张扬浮夸的艺术家，他的艺术更像是山间清泉，潺潺流淌，沁人心脾。我在这本书中读到了许多关于他对传统文化的敬畏与传承，但他又并非墨守成规，而是能将传统元素巧妙地融入现代审美，创造出独属于他自己的艺术语言。这是一种非常高的境界，也是我一直以来所向往的学习典范。我曾经在某个展览上近距离欣赏过他的几幅作品，当时就被那种宁静致远的氛围所吸引，现在读了这本书，我才真正明白，那不仅仅是画面本身的美，更是艺术家内心世界的投射。这本书让我对“美”有了更深刻的认识，也让我更加坚定了自己对艺术的探索之路。

评分☆☆☆☆☆

（五） 读完《婉丽．典雅．金勤伯》，我有一种仿佛置身于台湾某个宁静的庭院，与一位长者在午后阳光下品茗畅谈的感觉。书中的语言风格非常温和，没有丝毫的做作，却字字珠玑，蕴含深意。我特别喜欢书中那些关于他人生经历的叙述，虽然篇幅不多，但足以勾勒出他从少年时期对艺术的痴迷，到中年时期对创作的执着，再到晚年对生命的回顾。他的人生轨迹，就像他画作中的线条一样，流畅而富有韵律。我在这本书中找到了许多关于“如何成为一个有深度的人”的答案。金勤伯先生那种“婉丽．典雅”的特质，并非与生俱来，而是他在漫长的人生旅途中，不断学习、思考、沉淀的结果。我从他身上学到了，真正的“典雅”是一种内在的气质，一种历经岁月洗礼后依然保持的从容与豁达。这本书对我来说，是一次精神上的“充电”，也为我的人生方向提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

（九） 阅读《婉丽．典雅．金勤伯》，就像是在品尝一杯陈年的普洱，初尝时或许平淡，但随着时间的推移，其醇厚的韵味便会慢慢散发开来，令人回味无穷。我被书中关于金勤伯的创作心路历程所吸引。他并非一路顺遂，也曾有过困惑与迷茫，但他始终坚持着自己的艺术理想，不断地探索与超越。他笔下的“婉丽．典雅”，是他对生命最真挚的表达，也是他对世界最温柔的注视。我从他身上学到了，真正的“典雅”并非是故作姿态，而是源于内心的从容与对生命的敬畏。这本书让我明白，艺术的魅力在于其能够触动人心最柔软的部分，而金勤伯先生的作品，正是这样一种能够温暖人心的艺术。

评分☆☆☆☆☆

（十） 这本书给我带来的，不仅仅是艺术上的启发，更是人生观上的触动。我从“金勤伯”先生身上看到了一个艺术家应有的风骨与情怀。他始终保持着一颗纯粹的心，不为外界的喧嚣所干扰，专注于自己的艺术创作。他笔下的“婉丽．典雅”，是一种宁静致远的美，是一种历经岁月洗礼后依然保持的从容与淡然。我在这本书中，找到了许多关于“如何在浮躁的社会中保持内心的平静”的答案。金勤伯先生的人生哲学，与他的艺术风格相得益彰，共同构建了一个充满智慧与美的灵魂。这本书对我来说，是一次精神的洗礼，也为我在人生的道路上，提供了宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

（四） 这本书的编排方式给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单的文字堆砌，而是通过精心挑选的插图、作品照片，以及零星散落的艺术家随笔，构建起一个多维度的阅读体验。每一页都像是精心布置的画廊，让我一边阅读文字，一边欣赏那些“婉丽．典雅”的艺术结晶。我尤其被书中关于金勤伯对自然的感悟所打动。他能够从最寻常的景物中发现不寻常的美，并将这种对自然的敬畏与热爱，转化为笔下的生命力。无论是山峦的巍峨，还是花草的纤弱，在他的笔下都焕发出动人的光彩。这让我反思，我们是否在日常生活中，过于匆忙，忽略了身边那些默默绽放的美丽？这本书提醒我，放慢脚步，用心去感受，去体会生命中的每一个细微之处。金勤伯先生那种“典雅”的艺术风格，正是源于他对生活的热爱和对美的敏感，这种敏感度，是可以通过阅读和体验来培养的。

评分☆☆☆☆☆

（一） 这本书的封面设计就让人眼前一亮，那是一种低调却极具质感的暖金色调，配合着素雅的字体，瞬间勾勒出一幅“婉丽．典雅”的画面。我承认，我常常会被书的“外表”所吸引，尤其是当这“外表”能够传递出一种沉静而富有的文化气息时。翻开书页，纸张的触感也很舒服，不是那种漂白过度、生硬冰冷的纸，而是带着一种温润的质感，仿佛触摸的是历史的沉淀。我对于“金勤伯”这个名字，一直以来都怀有一种特殊的敬意。在台湾的艺术界，他是无法被忽视的存在，他的名字就代表着一种对传统美学的深刻理解和创新。我很好奇，这本书究竟是如何去呈现他的“婉丽．典雅”的？是关于他的画作？他的生活态度？还是他对于艺术创作的独到见解？光是书名本身，就已经让我充满了无限的遐想。我期待着，在这本书中，能够感受到一种穿越时空的对话，与大师的心灵产生共鸣。我最近正好在寻找一些能够滋养心灵的书籍，希望这本书能带来意想不到的收获。它的重量拿在手里，也恰到好处，不会太轻飘，也不会过于沉重，仿佛是一件精美的艺术品，值得细细品味。

评分☆☆☆☆☆

（三） 坦白说，在翻开《婉丽．典雅．金勤伯》之前，我对“金勤伯”这个名字的了解仅限于一些片面的介绍，知道他是一位在台湾艺术界享有盛誉的艺术家。然而，这本书却像一位睿智的长者，娓娓道来，将一个立体、饱满的金勤伯展现在我眼前。我特别欣赏书中对金勤伯人生哲学和艺术哲学相结合的叙述。他并非孤立地谈论艺术，而是将艺术融入生活，将生活视为艺术的源泉。那种“婉丽．典雅”不仅仅体现在他的作品中，更渗透在他的言谈举止、待人接物之中。我从书中读到了他对于人生“少即是多”的体悟，对于物质的淡泊，对于精神世界的丰富追求。这在当下这个信息爆炸、物质至上的社会里，显得尤为难能可贵。我常常在想，如何才能在纷繁的世界中保持内心的宁静和纯粹？这本书给了我一些启发。它让我明白，真正的“典雅”并非华丽的堆砌，而是源于内心的平和与对生命本质的洞察。阅读这本书的过程，对我来说，也是一次心灵的洗涤和升华。

评分☆☆☆☆☆

（六） 我不得不说，《婉丽．典雅．金勤伯》这本书，在当下充斥着快餐文化和碎片化信息的时代，显得尤为珍贵。它没有哗众取宠的标题，也没有猎奇耸动的故事情节，但却有一种能够穿越时空、触及灵魂的力量。我从书中读到的“金勤伯”，是一个将艺术视为生命，将生活视为创作画布的典范。他那种“婉丽．典雅”的气质，并非刻意为之，而是自然流露。我被书中描述的他对于细节的关注所打动，无论是线条的粗细、色彩的浓淡，还是构图的疏密，他都力求完美，追求极致。这种对细节的极致追求，也体现在他对人生的态度上，他对待朋友、对待工作，都怀着一颗真诚而严谨的心。这本书让我明白，真正的“典雅”是一种对生活品质的坚持，是一种对自我高标准的严苛，也是一种对美好事物永不疲倦的追求。

评分☆☆☆☆☆

（八） 这本书的封面设计，如同它书名所蕴含的意境，散发着一种不动声色的力量。我一直以来都对那些能够静静地讲述故事的书籍情有独钟，而《婉丽．典雅．金勤伯》恰恰就是这样一本书。它没有激烈的冲突，也没有跌宕起伏的情节，但却有一种能够缓缓渗透进你心底的温度。我从书中读到了金勤伯先生对于“生活”本身的尊重与热爱。他并非仅仅将艺术视为一种职业，而是将其视为一种生活方式，一种与世界沟通的方式。他笔下的“婉丽．典雅”，是他在观察自然、感悟人生过程中，提炼出的最纯粹的美的形态。我在这本书中，找到了许多关于“如何让生活变得更有仪式感”的灵感。金勤伯先生对艺术的虔诚，让我明白，即便是最平凡的生活，只要用心去感受，也能发现其中蕴含的美好。

评分☆☆☆☆☆

（七） 这本书给我最大的启发，在于它让我重新认识了“风格”的定义。我一直以为，“风格”是一种外在的标签，是一种容易模仿的技巧。但通过阅读《婉丽．典雅．金勤伯》，我才意识到，真正的“风格”是艺术家内心世界最真实的流露，是其人生观、价值观、世界观的集中体现。金勤伯先生的“婉丽．典雅”，并非是他刻意塑造出来的形象，而是他长期以来对美的理解、对生命的感悟，以及对创作的热爱，共同孕育出的独特气质。我从书中读到的，是他如何从传统艺术中汲取营养，又如何融入自己的思考，创造出既有民族根基，又具现代精神的作品。这是一种非常宝贵的传承与创新，也是我一直以来所追求的。这本书让我明白，要形成自己的风格，首先要深耕自己的内心，去理解自己真正热爱和珍视的东西。