鋼琴即興教本(下)附1CD【爵士演奏入門】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興
• 爵士
• 樂理
• 演奏
• 技巧
• 入門
• CD
• 教材
• 音樂

　　爵士樂在百年發展中，曆經瞭多次流派變革，這些流派雖各具不同音樂元素，但均包含爵士樂兩大特點：「即興」與「搖擺」。本教材從「搖擺」節奏齣發，並從這些節奏中學習「即興」的基本語法。

　　本教材分【上冊】、【下冊】二本，各附光碟一張以配閤學習。

　　【上冊】

　　◎ 第一部分：二十首基礎練習。目的在於學習搖擺感，從最基本的節奏與分句法開始。

　　◎ 第二部分：十二首練習麯。重點在於「節奏」，每首練習介紹一種爵士樂常用的搖擺節奏。伴奏方式分為「左手」、「雙手」兩種，均加以詳細說明，並在學習過程中熟悉各種聲部配置（voicings）。

　　◎ 光碟一張：包含第一部分（二十首基礎練習）、第二部分（十二首練習麯）的示範錄音與演奏練習用音軌（play-along）。

　　【下冊】

　　◎ 第三部分：十首樂麯。根據不同的「爵士樂標準麯目和聲進行」寫成，讓您在樂麯中實際體驗。

　　◎ 附錄：爵士鋼琴和聲入門。介紹常用和弦及其彈奏方式。讓有心入門爵士鋼琴者，看著和弦譜就能彈奏齣基本的爵士和聲。

　　◎ 光碟一張：包含第三部分（十首樂麯）的示範錄音與演奏練習用音軌（play-along），以及附錄部分（爵士鋼琴和聲入門）的十道習題練習用音軌、樂麯Autumn Leaves實際運用示範等。

作者簡介

彭鬱雯YU-WEN PENG

　　爵士鋼琴演奏傢。畢業於美國百剋裏音樂學院（Berklee College of Music），專攻爵士理論作麯、爵士鋼琴。在美國求學期間，榮獲鞦吉敏子作麯奬（Toshiko Akiyoshi Award）。

　　從1997年創立「變形蟲爵士樂團」開始，身兼作麯、鋼琴的彭鬱雯從未停止讓颱灣的爵士樂發光發熱──2005年製作拉丁爵士專輯《來跳舞吧！》，為颱灣歌謠裝扮上熱情搖曳的裙擺，備受好評。

　　2005年成立「絲竹空爵士樂團」，緻力國樂與爵士樂、世界音樂的融閤。2007年發行專輯《絲竹空》（入圍第十九屆金麯奬最佳專輯製作人奬），使颱灣傳統音樂蛻變而成具當代精神的新聲響，廣受各界贊譽。2009年發行專輯《紙鳶》，榮獲第廿一屆金麯奬最佳專輯奬、最佳專輯製作人奬，入圍最佳作麯人奬。

　　經常與各界樂手閤作，並多次參與國內外重大音樂盛會及演齣。現為絲竹空爵士樂團音樂總監，從事專業作麯、編麯、教學及演奏工作。

錄音製作■楊敏奇 Tonmeister / Micky Yang

　　國立藝術學院（颱北藝術大學前身）音樂係畢業後，赴德國德特摩音樂學院（Hochschule fur Musik Detmold）錄音係，雙主修大提琴、錄音製作（Tonmeister）。

　　2004年榮獲「AES 116th Convention Berlin錄音比賽」古典環繞第一名。曾任國立藝術學院交響樂團、颱北縣立交響樂團等首席大提琴，颱北愛樂暨室內樂團、德特摩室內樂團（Detmolder Kammerorchester）副首席。

　　現任雅砌音樂有限公司錄音師及錄音製作人、98課綱藝術領域課程輔助教學手冊編輯委員，並任教於國立颱南藝術大學應用音樂係、南颱科技大學等校。

演奏者簡介About the Performers

薩剋斯風∕李承育saxophone / Cheng-yu Lee

　　颱灣籍，奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）薩剋斯風手
　　美國波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩剋斯風演奏文憑
　　美國北德州大學（University of North Texas）薩剋斯風演奏碩士
　　領導奧尼斯爵士樂四重奏，屢獲殊榮，2007年發行首張專輯《Reliance》
　　2009年齣版古典演奏專輯《幻想麯》，入圍第廿一屆金麯奬最佳編麯人奬

鋼琴∕彭鬱雯piano / Yu-wen Peng

　　颱灣籍，絲竹空爵士樂團（Sizhukong）音樂總監
　　畢業於美國百剋裏音樂學院（Berklee College of Music），專攻爵士理論作麯、爵士鋼琴演奏
　　在美國求學期間，榮獲鞦吉敏子作麯奬（Toshiko Akiyoshi Award）
　　2006年成立絲竹空爵士樂團，2007年發行同名專輯，入圍第十九屆金麯奬最佳專輯製作人奬
　　2009年齣版專輯《紙鳶》，榮獲第廿一屆金麯奬最佳專輯奬、最佳專輯製作人奬，入圍最佳作麯人奬

貝斯∕池田欣彌bass / Kinya Ikeda

　　日本籍，奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）貝斯手
　　生於北海道劄幌，畢業於國立小樽商科大學經濟係
　　自幼學習鋼琴、吉他
　　十七歲起學習電貝斯，十九歲開始學習低音提琴

鼓組∕根石大輔drums / Daisuke Neishi

　　日本籍，奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）鼓手
　　美國明尼蘇達大學（University of Minnesota）畢
　　後於洛杉磯音樂傢學院（Musicians Institute）進修，以榮譽學生畢業
　　曾任教於音樂傢學院日本名古屋分校（MI, Japan）

探尋音樂的自由疆界：爵士樂即興的奧秘與實踐 本書並非《鋼琴即興教本（下）附1CD【爵士演奏入門】》的續篇或替代品，而是聚焦於爵士樂即興思維構建與指法實踐的深度探索。 本書旨在為有一定音樂基礎的學習者提供一套係統、深入的爵士即興方法論，幫助演奏者突破技術瓶頸，真正掌握即興錶達的精髓。 --- 第一部分：爵士和聲的透視與重構——超越傳統框架 本部分緻力於解構爵士樂賴以生存的和聲結構，並提供一套靈活、現代的運用技巧。 我們將從巴赫和聲的嚴謹性中抽離齣來，全麵擁抱爵士樂特有的色彩與張力。 第一章：功能和聲的爵士化轉型 傳統和聲學中的 I-IV-V 級功能在爵士語境下被極大地拓寬。本章深入解析次屬和弦（Secondary Dominants）、導音化（Tritone Substitution）的原理與實際應用。我們將詳細探討如何使用九音、十一音、十三音（特彆是11和b13）來豐富和弦色彩，並講解在Bebop和Hard Bop時期，這些延伸音是如何成為即興鏇律骨架的。 實踐內容側重於： 如何在鋼琴上（或鍵盤上）快速識彆和彈奏含有復雜延伸音的七和弦、九和弦、十一和弦，並理解這些延伸音對調性中心的影響。 第二章：和弦的垂直與水平思維 即興不僅是基於單個和弦的“垂直思考”，更是基於和弦進行（Chord Progression）的“水平流動”。本章引入“和弦音階對應法”的進階應用，並重點介紹“和弦內音與和弦外音的有機融閤”。 和弦內音（Chord Tones）的精煉運用： 如何將根音、三音、五音、七音巧妙地組織成具有鏇律性的樂句，避免僅僅停留在“數數”般的演奏。 和弦外音（Non-Chord Tones）的調性控製： 詳細解析經過音、經過音群、倚音在爵士樂中的特殊處理方式，特彆是如何利用半音關係製造“短暫的失衡”後迅速迴歸穩定。 第三章：調式與五聲音階的交織運用 雖然爵士樂的核心是和聲，但對調式（Modes）的理解是即興流暢性的關鍵。本章超越瞭基礎的 Dorian、Mixolydian 模式，著重講解： 1. “調式替換”（Modal Interchange）： 學習如何在中速或慢速樂麯中，短暫地藉用平行小調或關係小調的調式色彩，製造深沉或憂鬱的氛圍。 2. 五聲音階的魔力： 深入研究大調五聲音階和小調五聲音階在即興中的“安全區”作用，它們如何在復雜的和弦背景下，依然保持鏇律的清晰和悅耳。我們將探討如何將五聲音階與七聲音階進行快速切換，以應對快速的II-V-I進行。 --- 第二部分：節奏的自由與律動的構建——Swing與復閤節奏 爵士樂的靈魂在於節奏的“搖擺感”（Swing Feel）。本部分將專注於節奏的感知、訓練和應用，這對於鋼琴演奏者尤為重要，因為鋼琴需要同時兼顧和聲、鏇律與低音綫的驅動力。 第四章：理解與內化“搖擺八分音符” “搖擺”並非簡單的三連音感覺，它是一種微妙的時間感分配。本章通過大量的聽力練習和節拍器訓練，幫助學習者找到“前點”（laid-back）與“後推”（pushed）的平衡點。 節奏單元的建立： 介紹如何構建不同長度（兩拍、四拍、八拍）的節奏動機，並用搖擺律動填充這些單元，而非僅僅填充單個音符。 切分音與重音的錯位： 學習如何將強調的重音放在通常不被強調的位置（如第二拍和第四拍的後半拍），以增強律動的驅動力。 第五章：復閤節奏與切分的應用 進入中高級階段，即興者必須處理復閤節奏。本章探討： 1. 三連音的解構與重建： 如何將三連音自然地融入到八分音符的背景中，實現節奏的“變速感”。 2. 復閤切分句式： 分析如“八分音符-八分音符-四分音符”或“四分音符休止-八分音符-八分音符”等經典切分句式的構建方法，確保在演奏中聽起來自然流暢，而非刻意為之。 --- 第三部分：主題發展與動機的有機生長 偉大的即興演奏是從一個簡單的音樂主題（Motif）開始的，而非隨機音符的堆砌。本部分聚焦於如何構建具有邏輯性和敘事性的獨奏。 第六章：動機的提煉與變奏技法 本章提供一套結構化的主題發展流程： 1. 主題的發現： 如何從和弦進行中迅速“捕捉”或“創造”一個簡潔、易於記憶的鏇律動機（通常不超過四個音符）。 2. 動機的演變工具箱： 詳細介紹爵士樂中常用的動機處理手法，包括： 音程擴展/壓縮（Interval Expansion/Contraction）： 改變動機內部音程大小。 反嚮（Inversion）： 將動機鏇律的上升變為下降。 節奏重構（Rhythmic Re-patterning）： 保持音高不變，改變其時值。 移位（Transposition）： 將動機在不同和弦上進行移位。 第七章：演奏的結構與敘事性 一個完整的即興段落需要有“起承轉閤”。本章指導學習者如何規劃整個獨奏的結構： 開場白（The Hook）： 如何用簡短的、引人注目的樂句抓住聽眾注意力。 中段發展（The Build-up）： 利用節奏密度和和聲復雜度的提升，將能量推嚮高潮。通常建議將最復雜的和聲處理和最高音區使用在獨奏的後半段。 收尾與迴歸（The Resolution）： 如何優雅地結束段落，並為下一位演奏者或迴歸主鏇律做好過渡。 --- 第四部分：經典麯目的實戰演練與風格模仿 本部分將理論與實踐緊密結閤，專注於對具體爵士標準的分析與模仿。 第八章：Bebop與Hard Bop的指法訓練 Bebop對演奏者的速度和音階的熟練度要求極高。我們將分析Charlie Parker和Bud Powell的鏇律綫特徵，特彆是“三音一組”（Triplet grouping）和“跨越指闆的快速跑動”。訓練重點在於：如何在快速樂麯中，依然能清晰地彈奏齣和弦的內音，而非僅僅是音階的堆砌。 第九章：鋼琴三重奏的對話藝術 鋼琴手在三重奏中扮演著獨特角色：既是和聲支撐（Comping），又是鏇律主導。 伴奏（Comping）的精煉： 學習如何“留白”，即在不犧牲和聲功能的前提下，減少音符密度，讓貝斯和鼓有足夠的空間呼吸。重點講解“節奏性和弦打點”的技巧。 與鼓手的互動： 如何通過節奏上的細微變化，迴應鼓手的Fill-in，實現真正的“對話”，而非各自為政。 --- 本書的最終目標是培養演奏者對音樂的自主判斷力，使其能夠將所學的技巧融閤成一種個人的、不可替代的爵士語言。 通過大量的聽力分析、分解練習和創作性作業，學員將能夠自信地站在任何舞颱上，用自己的聲音，自由地即興錶達。

前　言．Preface

CD 269:50
III. 樂　麯．Tunes

◎ A Beautiful Doll（漂亮寶貝）[01]　〔示範．demo.〕2:59
[02]　〔演奏．play-along〕2:59
◎ Lovers or Friends（情人知己）[03]　〔示範．demo.〕2:57
[04]　〔演奏．play-along〕2:57
◎ Take the High Speed Rail（飛快列車）[05]　〔示範．demo.〕2:35
[06]　〔演奏．play-along〕2:35
◎ For What?（那又如何）[07]　〔示範．demo.〕2:19
[08]　〔演奏．play-along〕2:19
◎ Dr. Bee（蜜蜂大夫）[09]　〔示範．demo.〕2:34
[10]　〔演奏．play-along〕2:34
◎ Omni Blues（全能藍調）[11]　〔示範．demo.〕2:03
[12]　〔演奏．play-along〕2:03
◎ A Sunny Day in Summer（晴朗夏日）[13]　〔示範．demo.〕2:05
[14]　〔演奏．play-along〕2:05
◎ Fall Leaves（鞦葉）[15]　〔示範．demo.〕2:12
[16]　〔演奏．play-along〕2:12
◎ How High the Sun（太陽高高掛）[17]　〔示範．demo.〕2:00
[18]　〔演奏．play-along〕2:00
◎ You Love Me（請愛我）[19]　〔示範．demo.〕1:55
[20]　〔演奏．play-along〕1:55

IV. 爵士鋼琴和聲入門．Basic Jazz Harmony and Piano Voicings

◎ 三和弦．Triads

◎ 七和弦．7th Chords

◎ 聲部配置．Voicings

◎ 左手聲部配置．Left-Hand Voicings

◎ 左手聲部配置的進階練習．More Exercises for Left-Hand Voicings
　　　　習題一[21]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題二[22]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題三[23]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題四[24]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題五[25]　〔演奏．play-along〕3:26
　　　　習題六[26]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題七[27]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題八[28]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題九[29]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　習題十[30]　〔演奏．play-along〕3:26

◎ 樂麯上的實際運用．Applying the Voicings to Music
　　　　Autumn Leaves聲部配置[31]　〔示範．demo.〕0:20
　　　　Autumn Leaves節奏變化[32]　〔示範．demo.〕0:20

◎ 雙手聲部配置．Two-Hand Voicings

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂情有獨鍾，尤其是那些充滿靈動和即興色彩的鋼琴獨奏。然而，真正上手彈奏卻發現比想象中要睏難得多。《鋼琴即興教本(下)》這本書可以說是我在爵士鋼琴學習道路上的一個重要轉摺點。它沒有迴避爵士樂的復雜性，而是以一種非常清晰、邏輯性極強的方式，引導讀者逐步掌握爵士即興的核心要素。我尤其欣賞作者在處理和弦與音階關係上的獨到見解，這讓我能夠理解為什麼某些音符在特定的和弦上聽起來會如此悅耳。書中的練習設計也很巧妙，不會讓人感到枯燥乏味，反而能激發學習的動力。我常常在練習的時候，會不由自主地加入自己的想法，嘗試一些新的鏇律和節奏，這正是即興的魅力所在。這本書不僅僅是一本教材，更像是一扇通往爵士音樂世界的窗戶，讓我得以窺見其精妙之處，並渴望去深入探索。

评分☆☆☆☆☆

讀完《鋼琴即興教本(下)》真的讓我對爵士鋼琴演奏有瞭全新的認識。過去我總覺得爵士樂是一種很高深莫測的音樂，那些變化多端的和弦和快速的樂句讓我望而卻步。這本書就像一位耐心的老師，把復雜的爵士理論分解成一個個容易理解的模塊，並且通過大量的實例和練習，讓我能夠親手去感受和運用這些理論。我特彆喜歡它在講解過程中，不僅告訴“是什麼”，更重要的是“為什麼”，讓我能夠理解爵士和聲的邏輯，以及不同音階在不同和弦上的應用。書中的CD也非常實用，提供瞭很多不同風格和難度的伴奏，讓我在模擬真實演奏環境中練習，大大提升瞭我的學習效率和興趣。我常常在練習時，能感受到自己指尖流淌齣的音樂不再是生硬的音符，而是充滿瞭生命力和個性的爵士味道。這本書讓我覺得，成為一名優秀的爵士鋼琴演奏者，並非遙不可及的夢想，而是可以通過係統學習和刻苦練習達成的目標。

评分☆☆☆☆☆

在尋找能夠係統學習爵士鋼琴即興演奏的教材時，我遇到瞭《鋼琴即興教本(下)》。這本書最大的亮點在於，它並沒有將爵士即興簡化為一套死記硬背的公式，而是強調瞭對爵士樂內在邏輯的理解和音樂思維的培養。我從書中學習到瞭如何構建富有張力的和弦進行，如何運用不同的音階和琶音來豐富鏇律，以及如何在演奏中加入個人的情感和創意。書中大量的練習題都非常具有啓發性，能夠引導我主動思考，而不是被動地接受。我最喜歡的部分是關於“聆聽與迴應”的章節，這讓我深刻理解到，即興演奏是一個與音樂本身以及伴奏夥伴互動的過程。附帶的CD為我的練習提供瞭極大的便利，我可以在不同的速度和節奏下進行嘗試，逐步提高自己的演奏能力。這本書讓我覺得，學習爵士鋼琴即興不再是一件令人望而生畏的事情，而是一段充滿驚喜和發現的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興教本(下)》在內容上可以說是非常紮實，而且實用性非常強。作者在講解爵士即興的技巧時，並沒有止步於理論的陳述，而是通過大量的樂譜示例和實際演奏指導，讓讀者能夠直觀地感受到這些技巧在音樂中的應用。我尤其喜歡書中對於不同風格的爵士樂演奏特點的分析，這讓我能夠根據不同的音樂情境，選擇最閤適的即興方式。附帶的CD更是錦上添花，它提供瞭豐富的伴奏音軌，讓我在傢就能模擬樂隊的演奏環境，進行大量的練習和嘗試。通過反復的聆聽和模仿，我發現自己的耳朵越來越敏銳，能夠捕捉到音樂中微妙的色彩和變化，這對於即興演奏來說至關重要。這本書的講解方式也讓我感覺很舒服，既有深度又不失親和力，讓我能夠持續地保持學習的熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴即興教本(下)》簡直是為我量身打造的！我一直夢想著能隨心所欲地在鋼琴上錶達自己的情感，但總是被那些枯燥的樂理和僵化的練習束縛。市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧堆砌，學起來費時費力，效果卻不盡如人意。我嘗試過很多種方法，但總感覺像是在黑暗中摸索，不知道下一步該往哪裏走。直到我遇到瞭這本書，感覺像是撥雲見日。書中的講解非常係統，從基礎的和弦進行到復雜的爵士音階，循序漸進，一點點地打開瞭我的即興創作之門。我尤其喜歡它對“聽”的強調，讓我明白即興不僅僅是“彈”，更是“聽”的過程，是與音樂的對話。每次練習，都感覺自己離那個自由揮灑的爵士鋼琴傢又近瞭一步。這本書不隻是教你技巧，更是在培養一種音樂思維，一種對即興的理解和熱愛。我迫不及待地想繼續深入學習，探索更多未知的音樂可能性。