钢琴即兴教本(下)附1CD【爵士演奏入门】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　爵士乐在百年发展中，历经了多次流派变革，这些流派虽各具不同音乐元素，但均包含爵士乐两大特点：「即兴」与「摇摆」。本教材从「摇摆」节奏出发，并从这些节奏中学习「即兴」的基本语法。

　　本教材分【上册】、【下册】二本，各附光碟一张以配合学习。

　　【上册】

　　◎ 第一部分：二十首基础练习。目的在于学习摇摆感，从最基本的节奏与分句法开始。

　　◎ 第二部分：十二首练习曲。重点在于「节奏」，每首练习介绍一种爵士乐常用的摇摆节奏。伴奏方式分为「左手」、「双手」两种，均加以详细说明，并在学习过程中熟悉各种声部配置（voicings）。

　　◎ 光碟一张：包含第一部分（二十首基础练习）、第二部分（十二首练习曲）的示范录音与演奏练习用音轨（play-along）。

　　【下册】

　　◎ 第三部分：十首乐曲。根据不同的「爵士乐标准曲目和声进行」写成，让您在乐曲中实际体验。

　　◎ 附录：爵士钢琴和声入门。介绍常用和弦及其弹奏方式。让有心入门爵士钢琴者，看着和弦谱就能弹奏出基本的爵士和声。

　　◎ 光碟一张：包含第三部分（十首乐曲）的示范录音与演奏练习用音轨（play-along），以及附录部分（爵士钢琴和声入门）的十道习题练习用音轨、乐曲Autumn Leaves实际运用示范等。

作者简介

彭郁雯YU-WEN PENG

　　爵士钢琴演奏家。毕业于美国百克里音乐学院（Berklee College of Music），专攻爵士理论作曲、爵士钢琴。在美国求学期间，荣获秋吉敏子作曲奖（Toshiko Akiyoshi Award）。

　　从1997年创立「变形虫爵士乐团」开始，身兼作曲、钢琴的彭郁雯从未停止让台湾的爵士乐发光发热──2005年制作拉丁爵士专辑《来跳舞吧！》，为台湾歌谣装扮上热情摇曳的裙摆，备受好评。

　　2005年成立「丝竹空爵士乐团」，致力国乐与爵士乐、世界音乐的融合。2007年发行专辑《丝竹空》（入围第十九届金曲奖最佳专辑制作人奖），使台湾传统音乐蜕变而成具当代精神的新声响，广受各界赞誉。2009年发行专辑《纸鸢》，荣获第廿一届金曲奖最佳专辑奖、最佳专辑制作人奖，入围最佳作曲人奖。

　　经常与各界乐手合作，并多次参与国内外重大音乐盛会及演出。现为丝竹空爵士乐团音乐总监，从事专业作曲、编曲、教学及演奏工作。

录音制作■杨敏奇 Tonmeister / Micky Yang

　　国立艺术学院（台北艺术大学前身）音乐系毕业后，赴德国德特摩音乐学院（Hochschule fur Musik Detmold）录音系，双主修大提琴、录音制作（Tonmeister）。

　　2004年荣获「AES 116th Convention Berlin录音比赛」古典环绕第一名。曾任国立艺术学院交响乐团、台北县立交响乐团等首席大提琴，台北爱乐暨室内乐团、德特摩室内乐团（Detmolder Kammerorchester）副首席。

　　现任雅砌音乐有限公司录音师及录音制作人、98课纲艺术领域课程辅助教学手册编辑委员，并任教于国立台南艺术大学应用音乐系、南台科技大学等校。

演奏者简介About the Performers

萨克斯风∕李承育saxophone / Cheng-yu Lee

　　台湾籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）萨克斯风手
　　美国波林格林州立大学（Bowling Green State University）萨克斯风演奏文凭
　　美国北德州大学（University of North Texas）萨克斯风演奏硕士
　　领导奥尼斯爵士乐四重奏，屡获殊荣，2007年发行首张专辑《Reliance》
　　2009年出版古典演奏专辑《幻想曲》，入围第廿一届金曲奖最佳编曲人奖

钢琴∕彭郁雯piano / Yu-wen Peng

　　台湾籍，丝竹空爵士乐团（Sizhukong）音乐总监
　　毕业于美国百克里音乐学院（Berklee College of Music），专攻爵士理论作曲、爵士钢琴演奏
　　在美国求学期间，荣获秋吉敏子作曲奖（Toshiko Akiyoshi Award）
　　2006年成立丝竹空爵士乐团，2007年发行同名专辑，入围第十九届金曲奖最佳专辑制作人奖
　　2009年出版专辑《纸鸢》，荣获第廿一届金曲奖最佳专辑奖、最佳专辑制作人奖，入围最佳作曲人奖

贝斯∕池田欣弥bass / Kinya Ikeda

　　日本籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）贝斯手
　　生于北海道札幌，毕业于国立小樽商科大学经济系
　　自幼学习钢琴、吉他
　　十七岁起学习电贝斯，十九岁开始学习低音提琴

鼓组∕根石大辅drums / Daisuke Neishi

　　日本籍，奥尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet）鼓手
　　美国明尼苏达大学（University of Minnesota）毕
　　后于洛杉矶音乐家学院（Musicians Institute）进修，以荣誉学生毕业
　　曾任教于音乐家学院日本名古屋分校（MI, Japan）

探寻音乐的自由疆界：爵士乐即兴的奥秘与实践 本书并非《钢琴即兴教本（下）附1CD【爵士演奏入门】》的续篇或替代品，而是聚焦于爵士乐即兴思维构建与指法实践的深度探索。 本书旨在为有一定音乐基础的学习者提供一套系统、深入的爵士即兴方法论，帮助演奏者突破技术瓶颈，真正掌握即兴表达的精髓。 --- 第一部分：爵士和声的透视与重构——超越传统框架 本部分致力于解构爵士乐赖以生存的和声结构，并提供一套灵活、现代的运用技巧。 我们将从巴赫和声的严谨性中抽离出来，全面拥抱爵士乐特有的色彩与张力。 第一章：功能和声的爵士化转型 传统和声学中的 I-IV-V 级功能在爵士语境下被极大地拓宽。本章深入解析次属和弦（Secondary Dominants）、导音化（Tritone Substitution）的原理与实际应用。我们将详细探讨如何使用九音、十一音、十三音（特别是11和b13）来丰富和弦色彩，并讲解在Bebop和Hard Bop时期，这些延伸音是如何成为即兴旋律骨架的。 实践内容侧重于： 如何在钢琴上（或键盘上）快速识别和弹奏含有复杂延伸音的七和弦、九和弦、十一和弦，并理解这些延伸音对调性中心的影响。 第二章：和弦的垂直与水平思维 即兴不仅是基于单个和弦的“垂直思考”，更是基于和弦进行（Chord Progression）的“水平流动”。本章引入“和弦音阶对应法”的进阶应用，并重点介绍“和弦内音与和弦外音的有机融合”。 和弦内音（Chord Tones）的精炼运用： 如何将根音、三音、五音、七音巧妙地组织成具有旋律性的乐句，避免仅仅停留在“数数”般的演奏。 和弦外音（Non-Chord Tones）的调性控制： 详细解析经过音、经过音群、倚音在爵士乐中的特殊处理方式，特别是如何利用半音关系制造“短暂的失衡”后迅速回归稳定。 第三章：调式与五声音阶的交织运用 虽然爵士乐的核心是和声，但对调式（Modes）的理解是即兴流畅性的关键。本章超越了基础的 Dorian、Mixolydian 模式，着重讲解： 1. “调式替换”（Modal Interchange）： 学习如何在中速或慢速乐曲中，短暂地借用平行小调或关系小调的调式色彩，制造深沉或忧郁的氛围。 2. 五声音阶的魔力： 深入研究大调五声音阶和小调五声音阶在即兴中的“安全区”作用，它们如何在复杂的和弦背景下，依然保持旋律的清晰和悦耳。我们将探讨如何将五声音阶与七声音阶进行快速切换，以应对快速的II-V-I进行。 --- 第二部分：节奏的自由与律动的构建——Swing与复合节奏 爵士乐的灵魂在于节奏的“摇摆感”（Swing Feel）。本部分将专注于节奏的感知、训练和应用，这对于钢琴演奏者尤为重要，因为钢琴需要同时兼顾和声、旋律与低音线的驱动力。 第四章：理解与内化“摇摆八分音符” “摇摆”并非简单的三连音感觉，它是一种微妙的时间感分配。本章通过大量的听力练习和节拍器训练，帮助学习者找到“前点”（laid-back）与“后推”（pushed）的平衡点。 节奏单元的建立： 介绍如何构建不同长度（两拍、四拍、八拍）的节奏动机，并用摇摆律动填充这些单元，而非仅仅填充单个音符。 切分音与重音的错位： 学习如何将强调的重音放在通常不被强调的位置（如第二拍和第四拍的后半拍），以增强律动的驱动力。 第五章：复合节奏与切分的应用 进入中高级阶段，即兴者必须处理复合节奏。本章探讨： 1. 三连音的解构与重建： 如何将三连音自然地融入到八分音符的背景中，实现节奏的“变速感”。 2. 复合切分句式： 分析如“八分音符-八分音符-四分音符”或“四分音符休止-八分音符-八分音符”等经典切分句式的构建方法，确保在演奏中听起来自然流畅，而非刻意为之。 --- 第三部分：主题发展与动机的有机生长 伟大的即兴演奏是从一个简单的音乐主题（Motif）开始的，而非随机音符的堆砌。本部分聚焦于如何构建具有逻辑性和叙事性的独奏。 第六章：动机的提炼与变奏技法 本章提供一套结构化的主题发展流程： 1. 主题的发现： 如何从和弦进行中迅速“捕捉”或“创造”一个简洁、易于记忆的旋律动机（通常不超过四个音符）。 2. 动机的演变工具箱： 详细介绍爵士乐中常用的动机处理手法，包括： 音程扩展/压缩（Interval Expansion/Contraction）： 改变动机内部音程大小。 反向（Inversion）： 将动机旋律的上升变为下降。 节奏重构（Rhythmic Re-patterning）： 保持音高不变，改变其时值。 移位（Transposition）： 将动机在不同和弦上进行移位。 第七章：演奏的结构与叙事性 一个完整的即兴段落需要有“起承转合”。本章指导学习者如何规划整个独奏的结构： 开场白（The Hook）： 如何用简短的、引人注目的乐句抓住听众注意力。 中段发展（The Build-up）： 利用节奏密度和和声复杂度的提升，将能量推向高潮。通常建议将最复杂的和声处理和最高音区使用在独奏的后半段。 收尾与回归（The Resolution）： 如何优雅地结束段落，并为下一位演奏者或回归主旋律做好过渡。 --- 第四部分：经典曲目的实战演练与风格模仿 本部分将理论与实践紧密结合，专注于对具体爵士标准的分析与模仿。 第八章：Bebop与Hard Bop的指法训练 Bebop对演奏者的速度和音阶的熟练度要求极高。我们将分析Charlie Parker和Bud Powell的旋律线特征，特别是“三音一组”（Triplet grouping）和“跨越指板的快速跑动”。训练重点在于：如何在快速乐曲中，依然能清晰地弹奏出和弦的内音，而非仅仅是音阶的堆砌。 第九章：钢琴三重奏的对话艺术 钢琴手在三重奏中扮演着独特角色：既是和声支撑（Comping），又是旋律主导。 伴奏（Comping）的精炼： 学习如何“留白”，即在不牺牲和声功能的前提下，减少音符密度，让贝斯和鼓有足够的空间呼吸。重点讲解“节奏性和弦打点”的技巧。 与鼓手的互动： 如何通过节奏上的细微变化，回应鼓手的Fill-in，实现真正的“对话”，而非各自为政。 --- 本书的最终目标是培养演奏者对音乐的自主判断力，使其能够将所学的技巧融合成一种个人的、不可替代的爵士语言。 通过大量的听力分析、分解练习和创作性作业，学员将能够自信地站在任何舞台上，用自己的声音，自由地即兴表达。

前　言．Preface

CD 269:50
III. 乐　曲．Tunes

◎ A Beautiful Doll（漂亮宝贝）[01]　〔示范．demo.〕2:59
[02]　〔演奏．play-along〕2:59
◎ Lovers or Friends（情人知己）[03]　〔示范．demo.〕2:57
[04]　〔演奏．play-along〕2:57
◎ Take the High Speed Rail（飞快列车）[05]　〔示范．demo.〕2:35
[06]　〔演奏．play-along〕2:35
◎ For What?（那又如何）[07]　〔示范．demo.〕2:19
[08]　〔演奏．play-along〕2:19
◎ Dr. Bee（蜜蜂大夫）[09]　〔示范．demo.〕2:34
[10]　〔演奏．play-along〕2:34
◎ Omni Blues（全能蓝调）[11]　〔示范．demo.〕2:03
[12]　〔演奏．play-along〕2:03
◎ A Sunny Day in Summer（晴朗夏日）[13]　〔示范．demo.〕2:05
[14]　〔演奏．play-along〕2:05
◎ Fall Leaves（秋叶）[15]　〔示范．demo.〕2:12
[16]　〔演奏．play-along〕2:12
◎ How High the Sun（太阳高高挂）[17]　〔示范．demo.〕2:00
[18]　〔演奏．play-along〕2:00
◎ You Love Me（请爱我）[19]　〔示范．demo.〕1:55
[20]　〔演奏．play-along〕1:55

IV. 爵士钢琴和声入门．Basic Jazz Harmony and Piano Voicings

◎ 三和弦．Triads

◎ 七和弦．7th Chords

◎ 声部配置．Voicings

◎ 左手声部配置．Left-Hand Voicings

◎ 左手声部配置的进阶练习．More Exercises for Left-Hand Voicings
　　　　习题一[21]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题二[22]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题三[23]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题四[24]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题五[25]　〔演奏．play-along〕3:26
　　　　习题六[26]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题七[27]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题八[28]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题九[29]　〔演奏．play-along〕1:50
　　　　习题十[30]　〔演奏．play-along〕3:26

◎ 乐曲上的实际运用．Applying the Voicings to Music
　　　　Autumn Leaves声部配置[31]　〔示范．demo.〕0:20
　　　　Autumn Leaves节奏变化[32]　〔示范．demo.〕0:20

◎ 双手声部配置．Two-Hand Voicings

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴教本(下)》简直是为我量身打造的！我一直梦想着能随心所欲地在钢琴上表达自己的情感，但总是被那些枯燥的乐理和僵化的练习束缚。市面上很多教材要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧堆砌，学起来费时费力，效果却不尽如人意。我尝试过很多种方法，但总感觉像是在黑暗中摸索，不知道下一步该往哪里走。直到我遇到了这本书，感觉像是拨云见日。书中的讲解非常系统，从基础的和弦进行到复杂的爵士音阶，循序渐进，一点点地打开了我的即兴创作之门。我尤其喜欢它对“听”的强调，让我明白即兴不仅仅是“弹”，更是“听”的过程，是与音乐的对话。每次练习，都感觉自己离那个自由挥洒的爵士钢琴家又近了一步。这本书不只是教你技巧，更是在培养一种音乐思维，一种对即兴的理解和热爱。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多未知的音乐可能性。

评分☆☆☆☆☆

读完《钢琴即兴教本(下)》真的让我对爵士钢琴演奏有了全新的认识。过去我总觉得爵士乐是一种很高深莫测的音乐，那些变化多端的和弦和快速的乐句让我望而却步。这本书就像一位耐心的老师，把复杂的爵士理论分解成一个个容易理解的模块，并且通过大量的实例和练习，让我能够亲手去感受和运用这些理论。我特别喜欢它在讲解过程中，不仅告诉“是什么”，更重要的是“为什么”，让我能够理解爵士和声的逻辑，以及不同音阶在不同和弦上的应用。书中的CD也非常实用，提供了很多不同风格和难度的伴奏，让我在模拟真实演奏环境中练习，大大提升了我的学习效率和兴趣。我常常在练习时，能感受到自己指尖流淌出的音乐不再是生硬的音符，而是充满了生命力和个性的爵士味道。这本书让我觉得，成为一名优秀的爵士钢琴演奏者，并非遥不可及的梦想，而是可以通过系统学习和刻苦练习达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐情有独钟，尤其是那些充满灵动和即兴色彩的钢琴独奏。然而，真正上手弹奏却发现比想象中要困难得多。《钢琴即兴教本(下)》这本书可以说是我在爵士钢琴学习道路上的一个重要转折点。它没有回避爵士乐的复杂性，而是以一种非常清晰、逻辑性极强的方式，引导读者逐步掌握爵士即兴的核心要素。我尤其欣赏作者在处理和弦与音阶关系上的独到见解，这让我能够理解为什么某些音符在特定的和弦上听起来会如此悦耳。书中的练习设计也很巧妙，不会让人感到枯燥乏味，反而能激发学习的动力。我常常在练习的时候，会不由自主地加入自己的想法，尝试一些新的旋律和节奏，这正是即兴的魅力所在。这本书不仅仅是一本教材，更像是一扇通往爵士音乐世界的窗户，让我得以窥见其精妙之处，并渴望去深入探索。

评分☆☆☆☆☆

在寻找能够系统学习爵士钢琴即兴演奏的教材时，我遇到了《钢琴即兴教本(下)》。这本书最大的亮点在于，它并没有将爵士即兴简化为一套死记硬背的公式，而是强调了对爵士乐内在逻辑的理解和音乐思维的培养。我从书中学习到了如何构建富有张力的和弦进行，如何运用不同的音阶和琶音来丰富旋律，以及如何在演奏中加入个人的情感和创意。书中大量的练习题都非常具有启发性，能够引导我主动思考，而不是被动地接受。我最喜欢的部分是关于“聆听与回应”的章节，这让我深刻理解到，即兴演奏是一个与音乐本身以及伴奏伙伴互动的过程。附带的CD为我的练习提供了极大的便利，我可以在不同的速度和节奏下进行尝试，逐步提高自己的演奏能力。这本书让我觉得，学习爵士钢琴即兴不再是一件令人望而生畏的事情，而是一段充满惊喜和发现的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴即兴教本(下)》在内容上可以说是非常扎实，而且实用性非常强。作者在讲解爵士即兴的技巧时，并没有止步于理论的陈述，而是通过大量的乐谱示例和实际演奏指导，让读者能够直观地感受到这些技巧在音乐中的应用。我尤其喜欢书中对于不同风格的爵士乐演奏特点的分析，这让我能够根据不同的音乐情境，选择最合适的即兴方式。附带的CD更是锦上添花，它提供了丰富的伴奏音轨，让我在家就能模拟乐队的演奏环境，进行大量的练习和尝试。通过反复的聆听和模仿，我发现自己的耳朵越来越敏锐，能够捕捉到音乐中微妙的色彩和变化，这对于即兴演奏来说至关重要。这本书的讲解方式也让我感觉很舒服，既有深度又不失亲和力，让我能够持续地保持学习的热情。