闲愁：向明诗集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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向明

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《闲愁》是「诗坛儒者」向明继《生态静观》后，最新一册的诗创作结集，也是他近十年来的第四部诗集。题材广泛不避琐碎，言此意彼寄旨遥深，向明将日常生活中的细节信手拈来化为诗篇，以诗为剑，亦以诗为谏。全书分为四卷：「众生合十」、「就诗论诗十四题」、「革命后段」与集朗诵诗、武侠诗、诗相声为一卷的「把整座森林牵了出来」，并附有曾进丰、绿原、邵燕祥、萧萧四位名家对向明其人其诗的精彩评析。 本书特色 1.本书是「诗坛儒者」向明十年来的第四部诗集，共分四卷，以日常生活入题，并以诗为谏。其中「就诗论诗十四题」卷，以诗人的身分、用诗来讨论写诗的难处、诗的歪论、诗的想法...等，相当有趣、别出心裁。 2.本书尝试朗诵诗和诗相声，让诗的形式拥有更多无限的可能。而武侠诗也是现代诗较为少见的题材，可见向明求新求变的努力。 3.向明是台湾诗坛的前辈诗人，曾担任蓝星诗社主编，在台湾诗坛的演进流程佔有一席之地。且本身获奖无数，包括中山文艺奖、国家文艺奖等等 作者简介 向明 本名董平，男， 1928年生，湖南长沙人。蓝星诗社资深同仁。曾任蓝星诗刊主编，台湾诗学季刊社社长，年度诗选主编，文协及新诗学会理事，国际笔会 INTERNATIONAL P.E.N会员，国际华文诗人笔会主席团委员。曾获文艺奖章、中山文艺奖、国家文艺奖、中国当代诗魂金奖、世界艺术与文化学院于一九八八年授予荣誉文学博士。作品诗及散文被选入国内外各大诗选文选，并为报纸专栏作家。出版有诗集十四册，诗话及诗随笔六册、散文及童话各两册、译诗集一册、合编选集三册。作品被译成英、法、德、比、日、韩、斯洛伐克、马来西亚等国文字。

《浮生絮语：一位都市行者的心灵沉思》 图书简介 《浮生絮语：一位都市行者的心灵沉思》并非一部传统意义上的诗集，亦非详述某个特定历史时期的学术专著。它是一部以现代都市生活为底色，深入挖掘个体在快速变迁的社会结构中，如何保持本真、寻找意义的随笔、札记与哲思的汇编。本书聚焦于“行走”与“观察”这两个核心行为，将个体经验与宏大叙事巧妙地编织在一起，形成一种既疏离又亲密的阅读体验。 本书的作者，一位隐匿在钢筋水泥森林中的观察者，以其敏锐的洞察力和克制的文字，描绘了当代人普遍存在的精神困境：信息过载下的注意力碎片化、人际关系中的真实性缺失、以及在效率至上的文化中对“慢”与“沉静”的渴望。 全书分为三个主要部分，层层递进，揭示了都市生命的不同侧面。 第一部：街角的镜像——城市日常的碎片捕捉 本部分侧重于对城市日常景象的细致捕捉与即时反应。作者拒绝使用宏大叙事来定义城市，而是将焦点投向那些常常被忽略的微小瞬间：清晨地铁车厢内乘客眼中转瞬即逝的疲惫；午后咖啡馆里键盘敲击声下隐藏的焦虑；深夜便利店霓虹灯下，外卖骑手短暂的休憩。 这里的文字，如同摄影师按下快门一般，精准地定格了瞬间的情绪张力。作者并不直接评判这些现象，而是通过细腻的场景描绘，引导读者自行进入情境，体味其中的五味杂陈。例如，在一篇关于“共享单车坟场”的记述中，作者探讨了“便利”的悖论——当我们拥有了前所未有的便利时，某种意义上的“责任感”和“归属感”是否也在无形中被稀释？这种对日常符号的解构与重组，构成了对现代生活物质丰裕与精神贫瘠之间张力的初步审视。 第二部：时间的断层——记忆、流逝与自我定位 如果说第一部侧重于“此时此地”的具象描摹，那么第二部则将视野拉远，探讨“时间”这一无法抗拒的主题。作者通过回忆童年记忆中相对缓慢的节奏，与当下信息洪流的速度进行对比，探讨个体如何在历史的洪流中锚定自我。 本部分包含了一系列关于“老物件”和“旧场所”的怀旧沉思。这些沉思并非简单的伤春悲秋，而是对“物质的生命周期”与“精神的持续性”之间关系的探讨。作者审视了技术进步如何重塑我们的感知：我们获取信息的效率提高了，但我们“内化”信息的能力是否正在减弱？ 其中一篇深入剖析了“数字遗忘”的现象，即在云端存储一切的时代，人类如何重新定义“记忆的重量”。记忆不再是深埋于脑海中的深刻体验，而是一种随时可调用的数据包。作者试图在这种冰冷的效率面前，寻回那些需要“努力回忆”才能抵达的、带有体温的记忆碎片。 第三部：静默的探寻——内在的疆域与和解之道 全书的后半部分，转向了对内心世界的深度挖掘与精神出路的探寻。都市的喧嚣往往是内在焦虑的投射，作者认为真正的“避世”并非地理上的逃离，而是心境上的重塑。 这一部分笔调趋于内敛和哲思，探讨了“孤独”与“独处”的区别。在拥挤的城市中，人与人之间的物理距离被拉近，但精神上的孤岛现象却愈发显著。作者提倡一种积极的、有意识的“独处”，将其视为重构自我边界、恢复心智秩序的必要途径。 书中多篇文章以“观物”为引子，引申至人与自然、人与自身的和谐关系。例如，作者记录了自己观察一棵老树如何在四季更迭中保持其核心结构的坚持，以此类比个体在外部环境剧烈变化时，应如何坚守内在的“基本原则”。这些探讨不提供简单的答案，而是提供一套“提问”的工具，鼓励读者自行在生活的缝隙中寻找属于自己的慰藉与和解之道。 整体风格与价值 《浮生絮语》的文字风格洗练、富有画面感，既有古典文学的韵味，又紧贴现代生活的肌理。它避免了说教的口吻，而是以一种平视的、陪伴者的姿态与读者对话。全书像是一面被打磨光滑的镜子，映照出都市人共同的迷茫、渴望与未被言说的挣扎。它不提供逃避的乌托邦，而是教导我们如何在当下的困境中，以一种清醒而富有诗意的方式，继续前行。这本书献给所有在喧嚣中寻找片刻宁静，并试图在生活的琐碎中挖掘出深层意义的现代灵魂。

序

愁非等闲——序向明诗集《闲愁》

　　新世纪伊始不过十年，《闲愁》已是向明亮眼的第四本诗集 ，相较于廿世纪四十年的创作成绩 ，真正符实「后劲愈盛，大器晚成」之美誉，同时印证其诗想诗观：写诗从随身的纠缠，变成身体的溢流，由不由自主转而为不得不然。

　　「闲」以静观，「愁」则是沉思人生实相后产生的情绪。人生在世，面对死亡的「悬临」威胁，经常处于畏惧、焦虑之中；这种无时不在的无对象情绪，就是中国文学中一再出现的忧思、闲愁。尤其诗人易感，面对时间迁逝，恐慌生命的必然萎落，常生无端无谓的愁绪：「试问闲愁都几许？一川烟草，满城风雨，梅子黄时雨。」（贺铸〈青玉案〉），复苦于消解无计：「一窖闲愁驱不去，殷勤对尔酌金杯。」（张碧〈惜花〉）

　　《闲愁》集同属新世纪三书之大成 ，大抵维持一贯质朴少装饰的语言风格，亦不乏创发之想，而有其延展与扩增。信手拈来，凡常琐碎皆题材，关注层面涉及社会环境、现实政治、诗坛暮气、诗风走向等，或牢骚针砭、冷嘲热讽，或感慨系之、託旨遥深，且保有一定的幽默感。同时，诗人服膺「创造是艺术的全部」，不断地在诗形体式上探索实验，而有二、四、五、六、七行体和朗诵诗、诗相声等多样型态，为诗歌形式注入新的活力和可能性，令人惊艳于前行代诗人老练辛辣与温润睿智之外的另一面。

曾进丰

评分☆☆☆☆☆

初读《闲愁：向明诗集》，我最先感受到的是一种扑面而来的“气”。这种气，不是粗犷的豪情，也不是激烈的呐喊，而是一种温润如玉、沉静如水的气韵。诗句的节奏，时而舒缓，仿佛溪水潺潺流淌，时而又如同微风拂过湖面，泛起层层涟漪，带着淡淡的忧伤。我能想象，向明先生在创作这些诗歌时，一定是处于一种极其放松、却又极度敏感的状态。他捕捉的，或许是生活中那些稍纵即逝的瞬间，是旁人容易忽略的细微情感。例如，他对光影的描摹，对声音的捕捉，对色彩的运用，都显得格外细腻。我仿佛看到，他在一个清晨，看着窗外露珠在叶尖摇曳，又或是听见远处传来的鸟鸣，这些寻常的景象，在他的笔下，便化作了触动心底的诗句。这种“气”，贯穿了整本诗集，让我在阅读过程中，不自觉地放慢了脚步，沉浸其中，细细体会字里行间的韵味。这种沉静的力量，有一种治愈人心的作用，尤其是在如今这个快节奏的时代，能够遇到这样一本能够让人慢下来、静下来思考的书，实属难得。我期待着，能够在这“闲愁”之中，找到属于自己的那份宁静与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》所展现的意境，常常让我联想到中国古典山水画的精髓。不是那种气势磅礴、壮丽山河的描绘，而是更偏向于“小桥流水人家”般的写意。诗中描绘的景物，往往是寻常的，比如一弯新月，一片落叶，一条小巷，一盏孤灯。然而，正是这些寻常的意象，通过向明先生的妙笔，被赋予了生命和情感。他用最简练的语言，勾勒出最动人的画面，让读者仿佛身临其境，感受到那份淡淡的诗意。我尤其喜欢他对于“时间”的感知。诗歌中常常流露出一种对时光流逝的体悟，不是撕心裂肺的挽留，而是一种顺应自然的，带着一丝无奈又带着一份释然的况味。这让我想到“人生如梦”的古语，也让我想起那些在时光中逐渐褪色的记忆。这本诗集，就像是一本穿越时空的相册，每一页都定格了向明先生某个时刻的心绪，那些心绪，虽然是“闲愁”，却又充满了生活的温度和人生的智慧。它不是要你忧愁，而是让你在忧愁中看到生活的美好，在平静中体会生命的意义。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《闲愁：向明诗集》的过程中，我惊喜地发现，向明先生的诗歌中，蕴含着一种对“生活细节”的极致关注。他能够从最平凡的事物中，挖掘出最不平凡的意蕴。无论是清晨窗台的一缕阳光，还是傍晚街角的一盏孤灯，亦或是风中摇曳的一片枯叶，都可能成为他诗歌的灵感来源。他不是那种宏大叙事的诗人，而是更像一个细腻的观察者，一个敏锐的感受者，将生活中的点滴，转化为富有生命力的诗句。这种对细节的捕捉，让我觉得非常难得。很多时候，我们都忽略了生活中的美好，而向明先生却能用他独特的视角，将这些美好的细节放大，让我们重新审视身边的事物。这不仅是一种艺术上的追求，更是一种生活态度。它提醒着我，生活的美，往往就藏在那些不经意的瞬间里，只需要我们用心去发现。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》给我的感觉，不仅仅是一本诗歌集，更像是一位老友在深夜与我进行的促膝长谈。诗中的情感，既有年轻时的热烈与迷惘，也有中年后的沉淀与豁达。向明先生似乎将自己的人生感悟，都毫无保留地倾注在了这些诗句之中。我仿佛看到了他曾经的欢笑与泪水，看到了他曾经的追求与失落。这种真挚的情感流露，让我觉得非常亲切。特别是当读到一些关于“时间”、“离别”、“故乡”的诗篇时，我总会不由自主地与自己的经历产生共鸣。那些曾经被遗忘的角落，那些被岁月冲淡的情感，都在这些诗句的唤醒下，重新鲜活起来。这本诗集，就像一面镜子，照出了我内心深处的某些情感，也提醒了我，在忙碌的生活中，不要忘记那些真正重要的东西。与这位“老友”的交流，让我感到温暖，也让我对生活有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

向明诗集的“闲愁”，与其说是一种情绪，不如说是一种境界。它是一种对生活细致入微的体察，是一种对人生起伏云淡风轻的了悟。诗歌中，我感受到的不是对不幸的抱怨，也不是对虚无的感伤，而是一种淡淡的、带着哲学意味的思考。他仿佛在用诗歌，梳理着自己的人生，也试图解答一些关于生命的永恒命题。这种思考，是内敛的，也是深刻的。他不会给你一个明确的答案，但他会引导你去思考，去体会。读他的诗，我常常会陷入沉思，回味自己的人生，审视自己的内心。这种“闲愁”，反而成了一种成长的契机，一种心灵的升华。它不是让你沉沦，而是让你在平静中，去发现更广阔的天地，去体悟更深邃的生命意义。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》的封面设计，那是一种淡淡的、略带古韵的米白色，仿佛古籍泛黄的书页，又像是雨后初霁的天空。标题“闲愁”二字，行楷书写，笔力遒劲而不失温润，带着一种文人的疏朗和沉思。封面上，一幅写意的山水画，勾勒出几笔远山，几点疏竹，没有浓墨重彩，却意境悠远，让人联想到“水墨丹青”的古意，又似乎能听见风吹竹叶的沙沙声。这是一种低调而充满力量的设计，没有浮夸的装饰，却能在第一时间抓住我这个喜爱古典诗词的读者的目光。我猜测，向明先生的诗歌，或许也如这封面一般，含蓄蕴藉，深沉内敛，有着拨动心弦的细腻情感，而非直白的宣泄。这本诗集，在我手中，已经不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个精神世界的窗户，让我渴望去探索其中蕴含的“闲愁”究竟是何种滋味，是怎样的诗句能够承载这份情愫，又将以何种方式触动我早已沉寂的心弦。我迫不及待地想翻开它，在字里行间寻找那份属于向明先生的独特诗意，去感受那份被命名为“闲愁”的情感，它或许是淡淡的忧伤，或许是悠远的思念，又或许是对人生无常的感慨，但无论如何，我都相信，这封面已经预示了，这是一本值得细细品味的书，一本能够滋养心灵的书。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》的阅读体验，宛如一场与古人神交的对话。诗中，我能感受到一种穿越时空的古典情怀。向明先生的诗歌，似乎继承了中国古典诗词的许多优良传统，无论是意境的营造，还是情感的抒发，都显得那么得体，那么自然。我仿佛能看到李白“举杯邀明月”的豪情，也能感受到杜甫“感时花溅泪”的忧伤，但向明先生的“闲愁”，又有其独特的个人印记。那是一种更为内敛、更为含蓄的愁绪，它不张扬，不外露，却如影随形，萦绕心头。读他的诗，我不仅仅是在阅读文字，更是在与一位伟大的灵魂进行交流。他用诗歌，将他的思考、他的感悟、他的情感，传递给我，也传递给所有有缘的读者。这种神交，让我感到一种深深的敬意，也让我对中华诗歌的博大精深，有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》给我的整体感觉，是一种“悠然自得”的诗意。它没有强烈的个人主义色彩，也没有刻意的标新立异，而是以一种平和、内敛的方式，展现了诗人对世界的认知和情感。我感受到的，是一种成熟的、历经沧桑后的宁静。这或许就是“闲愁”的另一种解读，它不是一种消极的愁绪，而是一种在经历了人生的起伏之后，所沉淀下来的平和心境。诗歌中的意象，常常是自然的，也是人文的。他能够将自然风光与人的情感巧妙地结合，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到那份淡淡的诗意。这本诗集，就像是一杯温润的普洱茶，初入口时带着些许涩意，但回甘悠长，越品越有味道。它不会让你立刻感到振奋，却能在潜移默化中，滋养你的心灵，让你在喧嚣的世界里，找到一份属于自己的宁静。

评分☆☆☆☆☆

《闲愁：向明诗集》的独特之处，在于它能够让读者在字里行间，找到一种“共鸣”。向明先生所描绘的情感，虽然带有个人色彩，但其背后所蕴含的，却是许多人都能体会到的普遍情感。比如，对故乡的思念，对往事的回忆，对未来的期许，这些都是我们每个人心中都会有的情愫。而向明先生，却能用他独特的诗歌语言，将这些复杂的情感，表达得如此生动，如此真切。我常常在阅读时，会有一种“我也是这样想的”的感觉，仿佛诗歌写的就是我内心的声音。这种共鸣，让我感到孤独的心灵，得到了慰藉。它告诉我，在这广阔的人世间，并非只有我一个人，在经历着这些喜怒哀乐。这本诗集，就像是一座桥梁，连接了诗人和读者，连接了不同的心灵，让我们在共同的诗意空间里，感受到一种温暖的力量。

评分☆☆☆☆☆

向明诗集的语言风格，我感觉是一种“不动声色”的艺术。没有华丽的辞藻堆砌，没有刻意的煽情渲染，但就是这样朴实无华的文字，却拥有着直击人心的力量。每一句诗，都仿佛是经过千锤百炼，字字珠玑，恰到好处地表达了诗人想要传达的情感。我常常在阅读时，被一些看似平常的句子所触动，它们没有惊涛骇浪般的冲击力，却像涓涓细流，慢慢渗透进我的心底。比如，他对“思念”的描绘，可能不是直接说“我很想你”，而是通过描绘一个特定的场景，一个特定的物件，来烘托出那份绵长的思念。这种含蓄的美，正是中国古典诗歌的精髓所在，也是我一直所追求的阅读体验。读向明先生的诗，需要静下心来，慢慢品味，才能体会到其中蕴含的深意。它就像一杯陈年的老酒，初尝或许平淡无奇，但越品越有味道，越品越能感受到那份醇厚与甘甜。这种不动声色的力量，比声嘶力竭的呐喊更具穿透力，更能长久地留在读者的记忆中。