张大千绘画世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 张大千
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画大师
• 传统绘画
• 山水画
• 花鸟画
• 书法

　　五篇张大千画作评论 + 一篇张大千自身论画 + 代表作品精选 + 国际市场行情表，探索张大千的绘画艺术、理论与市场概况的经典导览

　　张大千弱冠蜚声，始因石涛八大而上溯宋元，继由鸣沙石室以追三唐六朝之遗，融会前古，自成风格。后来漫游寰宇，搜奇探幽，于是磅礡挥写，超然象外，被誉为不世之才。

　　本书文图兼备，包含五篇对张大千画风的专论、一篇张大千的谈画自述、张大千百余幅生涯代表作品图版，并附有张大千画作的市场行情与年谱，为了解张大千超卓画艺的经典介绍。

《丹青遗韵：中国传统水墨艺术的流变与精粹》 导言：跨越时空的对话 本书并非聚焦于某一位近现代的巨匠，而是将笔触伸向了中国水墨艺术那浩瀚而深邃的历史长河。它是一部旨在梳理、剖析并阐释中国传统水墨画自萌芽、发展至鼎盛，直至在近代遭遇西方冲击后如何寻求自我重塑的宏大叙事。我们试图搭建一座桥梁，连接古今观者与那些在宣纸之上留下不朽印记的古代匠人与文人。 第一编：水墨之源——早期探索与文人精神的奠基 本篇追溯了水墨艺术的哲学根基与早期形态。我们将从魏晋时期士人阶层对笔墨的书写性（即书法性）的推崇开始，探讨“以形写神”的核心美学原则如何超越单纯的物象描摹，上升至精神气质的表达。重点分析了顾恺之“传神论”的深远影响，以及早期壁画与卷轴画中墨色变化（焦、浓、重、淡、清）的初步实践。 第二编：唐宋的辉煌与分流——院体画的严谨与写意先声 唐代是中国艺术全面繁荣的时期。本部分将详细考察皇家画院的成熟体系。在“青绿山水”与“界画”的精细化发展中，我们看到了对自然秩序的精确把握与高度程式化的技法。李思训、李昭道所代表的富丽堂皇的风格，与吴道子“吴带当风”的写意精神形成了鲜明的对比。 进入宋代，水墨艺术迎来了关键的转折点。以范宽、郭熙为代表的“北方山水”的雄浑壮阔，展现了画家对天地气势的深刻体悟。而更具革命意义的是米芾父子的“米点皴”和水墨浸润法的探索，这标志着“文人画”理论的初步成型，强调“不着色而自成妙理”的审美取向，为后世的写意水墨奠定了理论基石。 第三编：元代的革新与“四家”的独立——士人艺术的巅峰 元代，由于文人阶层地位的相对下降，艺术创作的主流开始转向“以诗为画，以书入画”的纯粹文人领域。本编将深入探讨“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术思想与技法革新。 黄公望（子久）： 探讨其晚年“平淡天真”的追求，以及对披麻皴的结构性运用，如何将山水视为心境的投射。 吴镇（仲圭）： 分析其墨竹的苍劲与古拙，以及如何通过对梅兰竹菊的描绘，寄托遗民情怀与高洁品格。 倪瓒（元镇）： 重点研究其“折芦”、“一角”的极简构图，以及其“萧疏淡寂”的画面所体现的对世俗的疏离态度。 王蒙（叔明）： 考察其“万点如 সমাবেশ”的繁密技法，如何将笔墨的密度与复杂性推向极致，形成独特的“蒙痕”。 第四编：明清的繁衍与流派纷呈——“正统”与“异端”的较量 明清时期，中国画进入了一个高度成熟但又充满矛盾的阶段。 明代中期的“吴门画派”继承了元代衣钵，唐寅、文徵明的风格特点被详尽剖析。随后，董其昌的“南北宗论”横空出世，他以禅宗的观念将中国画史进行了解构和重组，强调“以禅入画”的文人画正统地位，对后世审美趣味产生了决定性的影响。 清代则呈现出两股强大的力量： 1. “正统”的集大成者： 以四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的摹古主义，他们致力于对前代名家笔法的全面“集大成”，力求在既有规范内达到技艺的极致。 2. “创新”的探索者： 以“金陵画派”和“扬州八怪”为代表的艺术群体。特别是石涛（涛和尚），他提出的“我自成一家”的宣言，挑战了程式化的藩篱，强调主体精神的喷薄而出，其笔墨的恣肆与变化，预示着写意精神的进一步解放。 第五编：笔墨的语言学——技法分析与审美鉴赏 本篇将侧重于技术层面，为读者提供一套解读传统水墨的工具箱。我们将系统阐述： 皴法之异： 披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴的地域性、结构性与精神性差异。 点苔的哲学： 探讨点苔在构成画面生气、增强层次感以及体现画家性情中的作用。 墨分的层次： 如何通过水与墨的精确比例控制，在单一色相中创造出丰富的立体感与空间感。 诗书画印的完形： 论述书法和题跋如何作为画面的有机组成部分，完成对作品的“点睛”和最终的文化价值确认。 结语：传统精神在当代的迴响 最后，本书将简要展望传统水墨在近现代转型期的挑战与坚持，强调其核心价值——对自然精神的体悟、对个体生命的尊重以及笔墨书写性的不朽魅力，这些精神遗产如何继续滋养当代的艺术创作。 本书力求以严谨的学术梳理为骨架，辅以生动的个案分析为血肉，旨在引导读者超越对水墨画“漂亮”与否的直观判断，深入理解其背后所承载的中国哲学、人文精神与审美理想。它是一部为所有热爱并渴望理解中国传统艺术深度的人士准备的鉴赏指南与历史导览。

闲云野鹤任徜徉──论张大千画∕何怀硕
．楔子
．飘然远引．海市蜃楼
．横看成岭．旧辙新痕
．翡翠兰苕未掣鲸　　
．高风亮节．长存梅丘
张大千的画历与画风∕刘国光
访八德园．谈张大千∕于还素
张大千的画外风景──从八德园到摩耶精舍∕陈长华
．美不胜收八德园
．环荜庵群芳竞秀
．摩耶精舍山水为邻

张大千和他的二哥张善子∕北辰
张大千谈画∕张大千
．人物
．画梅
．画兰
．画菊
．没骨花卉画法
．画说
张大千一生作品精选
张大千巨画〈庐山图〉
大千诸相
张大千绘画的国际市场行销
张大千年谱

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《张大千绘画世界》这本书所呈现的，绝对不仅仅是画作的堆砌，它更像是一本引人入胜的艺术史传记，将张大千先生一生的艺术轨迹娓娓道来。作为一个在台湾长大的孩子，我对传统文化有着深厚的感情，而张大千先生的艺术，无疑是其中最璀璨的明珠之一。这本书的厉害之处在于，它没有停留在表面，而是深入到张大千先生各个时期的创作风格变化，以及这些变化背后所蕴含的时代背景和个人经历。 我特别喜欢书中对他在欧洲游历时期作品的解读。那个时期，张大千先生接触到了西方艺术，也对自己的中国画进行了反思和融合。书里展示了他如何将西方油画的色彩和构图技巧巧妙地融入到中国画中，创造出既有东方韵味又不失现代感的作品。这让我意识到，真正的艺术大师，是能够跨越文化界限，吸收不同艺术精华，并将其转化为自己独特语言的。这本书让我对“艺术无国界”有了更深刻的理解，也更加佩服张大千先生的开放心态和创新精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对张大千先生的艺术有了全新的认识，也让我对中国画的理解更加深刻。在台湾，我们对传统艺术有着深厚的情感，而张大千先生的艺术，无疑是中国画发展史上的一个巅峰。 我尤其欣赏书中对张大千先生晚年泼墨泼彩的深入分析，它不仅仅是色彩的运用，更是一种精神的释放。书中展示了如何将西方抽象艺术的元素融入中国画，创造出既有东方神韵又不失现代感的作品。这让我看到了中国画的无限可能性，也让我对传统艺术的创新有了更深的思考。这本书让我明白，真正的艺术大师，是能够超越时代的局限，为后人留下宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对张大千先生的了解，大多停留在一些知名的画作，比如《长江万里图》之类的宏篇巨制。但《张大千绘画世界》这本书，彻底刷新了我对他的认知。它不仅仅展示了那些“大作品”，更让我看到了他创作生涯中那些“小而美”的作品，以及这些作品所蕴含的深意。 我尤其喜欢书中对张大千先生在山水画方面不同时期风格演变的剖析。从早期的仿古，到中年时期的写生，再到晚年的泼墨泼彩，每一个阶段都呈现出不同的面貌，却又一脉相承。书中详细的图文结合，让我能够直观地感受到他技法的精进和意境的升华。我记得有一次，我看着书中一张他早期的山水小品，画面虽然不大，但意境悠远，笔墨苍劲，让我不禁陷入沉思。这本书让我明白，即使是小幅作品，也能蕴含大师的功力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不只是一次阅读体验，更是一次心灵的洗礼。在台湾，我们成长在多元文化的冲击下，但内心深处，始终对中华传统文化有着一份眷恋。《张大千绘画世界》这本书，恰恰勾起了我内心深处的这份情感。 我特别喜欢书中关于张大千先生在收集、鉴赏古董方面的论述。他的艺术成就，与他对古董的深入研究密不可分。书中展示了他如何从古代艺术品中汲取灵感，并将这些古代的精华融入到自己的创作中。这让我意识到，真正的艺术创新，不是凭空而来，而是建立在深厚的传统基础之上的。他对待古董的态度，那种敬畏、珍视，也让我看到了他对艺术的敬业和热爱。

评分☆☆☆☆☆

读完《张大千绘画世界》，我真的感觉像是上了一堂大师课。在台湾，我们有机会接触到很多名家作品，但要理解他们创作背后的逻辑和思想，往往需要更深入的解读。《张大千绘画世界》这本书，就提供了这样的解读。 我对于书中对张大千先生在仕女画上的论述，印象特别深刻。他笔下的仕女，姿态优美，神情动人，仿佛穿越了时空，来到了我们的眼前。书中详细分析了他对人物比例、线条的把握，以及他如何通过微妙的色彩变化来表现人物的细腻情感。这让我看到了中国画在人物刻画上的独特魅力，也让我更加理解张大千先生在传统技法上的精湛造诣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，是一种沉浸式的艺术之旅。我不是艺术专业的科班出身，但因为对张大千先生的喜爱，我一直努力想更深入地了解他的作品。《张大千绘画世界》这本书，恰恰满足了我这种渴望。它不是那种枯燥乏味的学术论文，而是用一种非常平易近人，但又不失专业性的语言，为我这个普通读者打开了艺术的大门。 我特别着迷于书中对张大千先生不同地域创作风格的分析。他一生游历四方，从四川到上海，从敦煌到海外，足迹遍布世界。书中细致地描述了他在不同地域所创作的作品所呈现出的独特风貌，比如他在四川时期的山水画，充满了西南地区的粗犷和秀丽；而在他旅居海外时期的作品，则又展现出一种更加奔放和写意的风格。这种地域性的分析，让我对张大千先生的艺术理解更加深入，也让我看到了艺术是如何与地理环境、人文风情相互影响的。

评分☆☆☆☆☆

读完《张大千绘画世界》，我最大的感受就是，张大千先生的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是他人生哲学的一种体现。作为在台湾生活的人，我一直对传统文化中的“道”有着一种特殊的追求，而这本书，恰恰将这种“道”的意味，在张大千先生的艺术中展现得淋漓尽致。 我非常赞赏书中对张大千先生人物画的深入解读。他的人物画，无论是仕女、罗汉，还是历史人物，都充满了生命力和神韵。书中通过对他笔下人物神态、服饰、背景的分析，让我看到了他对人性的深刻洞察。尤其是他对罗汉形象的塑造，既有佛教的慈悲，又有世俗的智慧，让我觉得这些罗汉仿佛就活在我们身边，能够与我们进行心灵的对话。这本书让我认识到，艺术的最高境界，是将对生命的理解和感悟，通过笔墨传达出来。

评分☆☆☆☆☆

《张大千绘画世界》这本书，简直就是一本艺术宝典，让我对中国画的认识提高了一个层次。在台湾，我们有很好的艺术教育基础，但要真正理解像张大千这样的大家，还需要深入的书籍引导。这本书恰好做到了这一点。 我特别欣赏书中对张大千先生在花鸟画方面的精辟论述。他笔下的花鸟，无论是娇艳欲滴的牡丹，还是孤傲清高的梅花，都栩栩如生，充满了生命力。书中对他用墨的技巧、用色的讲究，都做了详细的讲解，让我了解到，看似简单的花鸟画，背后蕴含着如此深厚的功力和对自然的细致观察。我记得有几次，我看着书中描绘的荷花，甚至能闻到淡淡的荷香，那种身临其境的感觉，是其他书本难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书《张大千绘画世界》简直让我爱不释手！身为一个土生土长的台湾人，从小就对艺术耳濡目染，尤其是张大千这样在国际上都享有盛誉的国画大师，他的名字几乎是艺术的代名词。拿到这本书的时候，我简直像发现了宝藏一样，迫不及待地翻开。首先，这本书的装帧就非常精美，纸张的质感很棒，印刷也十分清晰，每一幅画作都仿佛跃然纸上，色彩饱满，细节丝毫不减。翻阅的过程，我感觉自己仿佛穿越了时空，置身于张大千先生的创作现场，感受他笔下的山川河流，花鸟鱼虫，人物肖像。 其中，对于张大千晚年泼墨泼彩的论述，我印象特别深刻。那种浓烈而又奔放的色彩，在书里得到了淋漓尽致的展现。我一直觉得，泼墨泼彩是张大千先生最能代表其艺术精神的技法之一，它打破了传统的拘谨，将中国画的写意精神推向了一个新的高度。书里不仅展示了大量精彩的泼墨泼彩作品，还结合了他晚年的一些生活经历和心境来解读，让读者更能理解这种艺术风格的形成并非偶然，而是艺术家内心世界的一种喷发。我记得有几次，我看着书里的泼墨山水，甚至能听到水流的潺潺声，感受到那股磅礴的气势，真是太奇妙了。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，尤其是在了解张大千先生早期的一些创作经历时。在台湾，我们很多时候接触到的张大千，可能更多是他在泼墨泼彩时期的巨匠形象，但这本书却深入地挖掘了他更早期的工笔画和临摹作品。我惊叹于他早期作品的严谨和细腻，那些花鸟的工笔，人物的传神，完全不像是一个初出茅庐的年轻画家所为，而是有着深厚的功底和极高的艺术造诣。 我尤其喜欢书中关于他临摹敦煌壁画的章节。敦煌壁画那种古朴、神秘的美，张大千先生不仅将其完美地复原，还在临摹中注入了自己的理解和感悟。这不仅仅是简单的复制，而是对传统艺术的一种传承和创新。阅读这些内容的时候，我脑海里不禁浮现出当年他在艰苦条件下，一丝不苟地进行临摹的场景，那种对艺术的虔诚和执着，真是令人肃然起敬。这本书让我看到了一个更加立体、更加全面的张大千，不再只是一个标签化的艺术大师，而是一个有血有肉、不断探索的艺术家。