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杯酒勸君
隻去功名決然稱意
慇懃敬奉酒一杯
亦錶送彆值隻百花亭中
──【杯酒勸君】

　　往昔，有一府二鹿三艋舺的符碼；
　　今天，人文彰化見證半綫風華。

　　因颱灣的鹿港雅正齋曾有過精湛深邃的南管指譜藝術，其後有蔡小月質樸亮麗的演唱，將流傳於颱灣社會的南管音樂推介至國際音樂舞颱，南管音樂從此一躍而國際化。

　　南管音樂不僅麯韻聽來蒼勁古樸、深邃幽遠，在曆史上亦留下源遠流長的行跡，麯調流轉之間完整體現齣從唐代綿延至今的音樂特色。

　　如此藝術瑰寶於颱灣，險些在殖民統治之下麵臨消逝，後來又受到西方音樂文化之衝擊，導緻它加速淡齣。

　　所幸因受到歐洲音樂會和法國國傢廣播公司等國際上的熱烈肯定，南管音樂的獨特性與高度藝術性重新受到世人矚目。本書詳述南管音樂之樂種、文化、內涵等，為南管音樂留下最翔實完整的紀錄。

本書特色

　　詳細介紹颱灣傳統南管音樂本身以及於國際受重視之現況，充分說明颱灣南管音樂文化之存在價值。

作者簡介

呂錘寬（1952 ~ ）

　　彰化縣人。巴黎第四大學音樂學院高級研究文慼。現任國立颱灣師範大學民族音樂研究所專任教授、國立颱北教育大學音樂學係兼任教授。曾任國立颱灣師範大學民族音樂研究所所長、國立颱北藝術大學傳統藝術研究所所長、傳統音樂係教授兼係主任、國傢文化藝術基金會董事（第三屆）。

　　擅長音樂田野採集與整理，對於颱灣傳統音樂研究貢獻良多。著有：《泉州絃管研究》、《泉州絃管指譜叢編》、《颱灣道教儀式與音樂》、《道教儀式與音樂之神聖性與世俗化（音樂篇、儀式篇）》、《颱灣傳統音樂》、《北管音樂概論》、《北管細麯賞析》、《颱灣傳統樂器》、《北管音樂》等書。

《宋詞的流變與審美》 內容提要： 本書深入探討瞭宋代詞體文學的發展脈絡、美學特徵及其在中國文學史上的獨特地位。全書共分六個章節，層層遞進，力求為讀者呈現一幅全麵而精微的宋詞畫捲。 第一章：詞體的興起與早期麵貌（從燕樂到文人化的過渡） 本章追溯瞭詞體的起源，闡述瞭其如何從唐代的民間麯子詞，在五代十國時期逐步嚮成熟文體過渡的復雜過程。重點分析瞭早期詞體與燕樂（宴飲歌唱藝術）的緊密關係，以及詞牌格律的形成機製。我們將考察晚唐溫庭筠、韋莊等“花間派”詞人的風格，分析他們如何將詞的意象描寫推嚮精緻華美，並探討晚唐五代詞對音律和形式的初步規範。本章還將對比同時期詩歌與詞的創作差異，指齣詞在抒情方式上所展現齣的更直接、更具音樂性的特質。對早期詞中“艷科”內容的討論，將有助於理解詞體在士大夫階層中接受度的變化。 第二章：北宋前期：豪放與婉約的初次分野 北宋初年，詞體的創作進入一個重要的轉摺期。本章聚焦於柳永對都市文化和市民情感的捕捉。柳永的“慢詞”創作極大地拓展瞭詞的篇幅和敘事空間，使得詞能夠容納更復雜的人生體驗和世俗情境。我們將細緻分析他的作品在語言運用上的革新，尤其是在白描和鋪敘方麵的成就，以及他對後世詞風的深遠影響。 與此同時，本章也將梳理以歐陽修、尹洙為代錶的文人詞派的崛起。他們緻力於提升詞的“雅”的品格，試圖使其擺脫過度依附於歌妓演唱的局限，將其納入士大夫的日常審美體係。討論的重點將放在他們如何藉鑒詩歌的格調，使詞的主題更加開闊，關注邊塞、懷古、哲理等宏大命題。 第三章：蘇軾的革新與“以詩為詞”的轉嚮 蘇軾被公認為宋詞發展史上的關鍵人物。本章將集中剖析蘇軾如何“以詩為詞”，徹底打破瞭傳統詞體在題材和境界上的限製。我們將通過分析其代錶作，如《念奴嬌·赤壁懷古》，探討他如何將對宇宙人生的哲思融入詞中，使詞的抒情深度和廣度達到瞭前所未有的高度。 本章還將深入探討蘇軾的審美觀——“大江東去”所代錶的曠達與雄渾，以及這種風格對後世詞人（如辛棄疾）的直接啓發。同時，我們也必須討論“以詩為詞”在形式上帶來的挑戰，即對傳統詞牌格律的解放與重構，以及這種解放對詞體純粹性的潛在影響。 第四章：南宋中期的對峙與融閤：婉約的巔峰與豪放的深化 南渡之後，社會環境的劇變深刻地影響瞭詞人的創作心態。本章將分為兩大部分： 一、婉約派的集大成者：李清照的“易安體”。 我們將分析李清照如何在個人命運的沉浮中，將女性的細膩情感、典雅的語言與獨特的音律感完美結閤。她的詞作超越瞭早期婉約詞的脂粉氣，達到瞭“真”與“美”的統一，對後世的閨怨詞和哀婉詞風産生瞭決定性的影響。 二、豪放派的繼承與發展：辛棄疾的戰鬥精神。 本章重點解析辛棄疾如何繼承蘇軾的遺風，並將其轉化為充滿愛國熱情和政治抱負的藝術錶達。我們將研究他如何運用大量的典故、運用口語化的錶達、甚至進行大膽的句法拆解，以適應他噴薄而齣的激情。對辛棄疾“稼軒體”的研究，將側重於其“議論入詞”的創作手法。 第五章：詞體的晚期演變與流派紛呈（薑夔、周邦彥與格律的固化） 南宋中後期，詞壇齣現瞭一種迴歸精緻、注重音律考究的趨勢，這與蘇辛的“狂放”形成瞭鮮明對照。本章將重點考察以周邦彥為代錶的“格律派”的精妙之處。周邦彥對詞的聲律、句讀、對仗的考究，使得詞的音樂性達到瞭理論上的極緻，他被譽為“詞中聖手”。 隨後，我們將轉嚮薑夔的“詞語之美”。薑夔的詞以清雅脫俗著稱，他強調“不著一字，盡得風流”的意境，並常在詞中融入對音樂的理解（如在詞後附注麯調的細節）。本章還將簡要提及吳文英、張炎等詞人對意境的營造和“以景語作情語”的技巧探索。 第六章：宋詞的審美價值與對後世的影響 本書的總結部分將對宋詞的整體審美價值進行梳理。我們將討論詞體在錶達“韻外之緻”、含蓄之美和音樂美方麵的獨特優勢。 最後，本章將探討宋詞對元麯（特彆是散麯）以及明清詩詞的影響。分析詞體如何逐漸從音樂的依附物，轉變為獨立的文學品種，並最終奠定瞭其在中國古典文學體係中與唐詩並駕齊驅的崇高地位。本書旨在通過對這些關鍵文本和重要轉摺點的細緻考察，使讀者能夠深刻理解宋詞的藝術成就和曆史貢獻。 --- 本書特色： 結構清晰： 依時間脈絡和流派演變組織內容，邏輯嚴密。 文本導嚮： 大量引用經典詞作進行細緻的文本分析，而非空泛的理論闡述。 兼顧音律： 探討瞭詞體與音樂的共生關係，解釋瞭格律對創作的製約與啓發。 平衡視角： 對豪放派與婉約派的地位、貢獻進行瞭客觀的比較和分析，避免偏頗。

前言
序論

壹、南管的曆史與人文概述
一、曆史背景
（一）樂器與樂製的唐宋來源
（二）麯詞來源與元明戲麯的關係
（三）記譜法形成於清代的考察
二、館閣組織及其活動
（一）館閣的誕生
1.仕紳階層休閑養生
2.基層民眾閑居娛樂
3.廟會習俗
（二）館閣組織
1.館主
2.館先生及待遇
3.館員與束脩
（三）活動型態
1.開館
2.閑居拍館
3.郎君祭與整絃
4.應酬性的民俗活動
三、分布與擴散
（一）館閣的南管
1.傳統館閣
2.同鄉會式館閣
3.新齣現的團體
（二）樂種與劇種的南管
1.樂種
2.劇種
3.宗教儀式
（三）社會化
1.音樂廳的演齣
2.學校教育
3.國際交流及學術化

貳、樂麯種類
一、指套
（一）麯目的發展
1.三十套
2.三十六套
3.四十二套
4.四十八套
（二）樂麯結構
1.聯套方式
2.拍法類型
3.音階與調式
（三）指辭文學
1.標題
2.指辭內容
3.詞匯
二、麯
（一）文本內容分類
1.儀式性
2.敘事性
3.抒情性
4.詼諧性
（二）麯調分類
1.音調分類法
2.拍法特徵分類法
3.麯調係統分類法
（三）樂麯組成與結構
1.滾門體
2.麯牌體
3.犯麯、集麯與過枝麯
三、譜
一、麯目
（一）譜略考
1.譜或大譜
2.譜名稱考
（二）麯目組成
（三）標題名稱
1.傳統標題
2.被更改的標題
二、樂麯內容
（一）〈五麵〉、〈八麵〉與〈三麵〉的關係
1.三者的內容組成
2. 〈五麵〉與〈八麵〉的演變
3. 〈八麵〉新素材的來源
（二）四大譜
1.〈四時景〉的發展
2.〈梅花操〉的演變
3.〈走馬〉與〈百鳥歸巢〉的演變
（三）【綿搭絮】的應用
三、音律方麵的特徵
（一）管門與音階
1.管門種類
2.同宮的管門
3.不同宮的管門
（二）調式結構
1.同宮之五音調式
2.不同宮之五音調式
3.七音調式
四、大小都會套麯
（一）麯目概述
1.保存情形
2.麯目數量
3.樂麯來源
（二）樂麯組成
1.聯套組織
2.音樂型態
3.文本內容
（三）展演方式
1.套麯之演唱
2.排場程式

參、樂器與樂隊
一、樂器種類
（一）固有樂器
1.樂器形製
2.樂器來源的傳說
（二）非固有樂器
（三）演奏技巧
1.拍
2.琵琶
3.簫絃
4.叫鑼
二、樂隊編製
（一）常態編製
（二）十音編製
（三）齣陣頭
三、樂器製造與掌故
（一）樂器製造
（二）有關樂器之掌故

肆、記譜法與音樂理論
一、樂譜形式
二、音高符號及管門
（一）音符及唱名
（二）管門與音階
（三）調式
三、指法與時值節奏
（一）基本指法
（二）錶長音的指法
（三）錶各種節奏型態的指法
1.點挑指組閤
2.點撚組閤
（四）裝飾性指法
四、拍子符號及拍法種類
（一）拍子符號
（二）拍法種類

伍、音樂欣賞分析
一、和樂方式
（一）樂器之間的關係
1.琵琶與三絃
2.洞簫與二絃
3.下四管
（二）樂麯的起始與過渡方式
1.樂麯起始方式
2.過渡
二、指譜賞析
（一）指套
1.五大套
2.指尾
（二）譜
1.起手闆
2.四大譜
4.陽關三疊
三、麯賞析
（一）麯詞文學
1.詞句方麵
2.詞匯方麵
3.藉音詞
（二）演唱技巧
1.演唱語言
2.唱唸法
3.運腔方式
（三）名麯欣賞
1.七撩麯 ~ 【杯酒勸君】
2.三撩麯 ~ 風落梧桐
3.一撩拍麯 ~ 荼蘼架
4.疊拍麯
5.南北交

總論 來自遙遠地方的音樂
參考資料
一、樂譜集
二、有聲資料
三、論著
索引條目

樂麯目錄
樂麯 1：南管譜：〈梅花操〉首章
樂麯 2： 南管譜〈走馬〉首章
樂麯 3：南管譜〈陽關三疊尾聲〉起始樂句
樂麯 4：南管麯【杯酒勸君】賞析
樂麯 5：南管麯【風落梧桐】賞析
樂麯 6：南管麯【荼蘼架】賞析_1
樂麯 7：南管麯【荼蘼架】賞析_2
樂麯 8：南管麯【孤棲悶】賞析

譜例
譜例 1：〈妾身受禁〉音階分析
譜例 2：三個管門【綿搭絮】比較
譜例 3：〈陽關三疊〉之音階
譜例 4：〈走馬〉之音階_1
譜例 5：〈走馬〉之音階_2
譜例 6： 〈歸巢〉之音階
譜例 7：十音編製演奏時之叫鑼節奏型態
譜例 8：三絃聲部與琵琶之關係
譜例 9：起始樂麯的小序
譜例 10：樂章過渡的速度處理
譜例 11：〈一紙相思〉起始樂句奏法

圖例
圖 1：南管常態樂隊座序圖
圖 2：南管樂隊座序與樂器形製的五行關係
圖 3：南管的十音編製座序
圖 4：南管館閣齣陣的十音樂隊
圖 5：南管琵琶音符位置

錶例
錶 1：南管琵琶指法演變比較之一
錶 2：南管琵琶指法演變比較之二
錶 3：三十套階段的南管指套麯目錶
錶 4：指套門頭名稱遭刪改之比較_1
錶 5：指套門頭名稱遭刪改之比較_2
錶 6：指套內容齣處錶
錶 7：滾門體麯調一覽錶
錶 8：過枝類南管樂麯錶
錶 9：南管譜版本比較錶
錶 10：譜之標題及麯目比較錶（一）
錶 11：譜標題被更改的版本
錶 12：〈三麵〉、〈五麵〉與〈八麵〉內容比較錶
錶 13：〈三麵〉、〈五麵〉與〈八麵〉章節拍法比較錶
錶 14：〈五麵〉與〈五湖遊〉比較錶
錶 15：〈八麵〉與〈八展舞〉版本比較
錶 16：南管譜〈八麵〉與弦索十三套【鬆青夜遊】比較錶
錶 17：〈起手闆〉與〈四時景〉比較錶
錶 18：南管之管門名稱比較錶
錶 19：倍士管音階分析錶
錶 20：五孔四 管音階分析錶
錶 21：五孔管音階分析錶
錶 22：四孔管音階分析錶
錶 23：大小都會套麯章節組成
錶 24：大小都會套麯管門錶
錶 25：大小都會套麯演唱方式例釋
錶 26：大小都會套麯排場程式錶
錶 27：南管洞簫長度比較錶
錶 28：南管之二絃尺寸錶
錶 29：南管之音符唱名錶
錶 30：南管之管門音高符號錶
錶 31：四個管門的音階形式錶
錶 32：倍士管【長潮陽春】音階形式錶
錶 33：五孔管【疊韻悲】音階形式錶
錶 34：南管琵琶基本指法錶
錶 35：南管琵琶長音類指法錶
錶 36：錶各種節奏型態之指法
錶 37：點指與撚指組閤之指法錶
錶 38：南管琵琶裝飾性指法錶
錶 39：南管拍法結構錶（1）
錶 40：南管拍法結構錶（2）
錶 41：響盞與四塊節奏錶_1
錶 42：響盞與四塊節奏錶_2
錶 43：指套五大套組成與結構分析
錶 44：泉州法與廈門法〈起手闆〉章節比較
錶 45：〈梅花操〉各節次演奏時間分析錶
錶 46：〈陽關三疊〉前七章樂麯分析
錶 47：〈陽關三疊尾聲〉樂麯內容組成分析
錶 48：颱語與泉州語發音相同的韻部
錶 49：閩南語之讀音與語音例釋錶
錶 50：屬多音的閩南語韻部
錶 51：【風落梧桐】樂麯分析錶

作者序

　　南管音樂的曆史雖然源遠流長且藝術性高，但人們對它的認識卻極少，以作者從事傳統音樂研究與教學的經驗過程，可對此現象作說明。一九七○年代大學的音樂課程以歐洲藝術音樂為內容，但在大學二年級時，作者就開始進行學術界所謂的田野調查，希望能從傳統社會中獲取屬於本國的固有音樂。

　　在此期間接觸到的樂種、劇種，不是北管音樂就是歌子戲、布袋戲，其中印象最深刻者，為大三擔任係的音樂學會會長時，曾邀請李天祿先生到音樂係大仁館六樓，以解說的方式錶演布袋戲，當時前往觀賞者有被稱為「紅學大師」的潘重規教授，以及專治美學的顧獻樑教授。在過程中，作者遇上奇怪的現象是，大四的時候到鹿港鎮，希望能看到古都是否有些傳統音樂，一位好心的年長民眾引領作者到龍山寺附近的玉如意（北管館閣），但卻沒有告知有南管聚英社的存在。

　　當一九七八年服完兵役後，任職於颱北市的洪健全視聽圖書館期間，透過唱片與錄音帶纔初次接觸到南管音樂，當時就下瞭結論：這就是多年來所要尋找的傳統音樂。因此，作者隨即展開追尋南管音樂的行旅，首先是在位於衡陽路永春同鄉會舉辦的南管研習班學習，當時的傳藝教師為鄭叔簡先生。沒多久，作者覺得該處散發齣的南管樂聲缺少瞭點什麼，例如古樸韻味等。翌年，鹿港聞人辜偉甫先生委託許常惠教授進行鹿港地區的南管音樂調查，當時許老師請我擔任南管音樂部分的調查研究，因此，作者於鹿港民俗館拜雅正齋的黃根柏先生為師，嚮他學習南管麯的演唱與琵琶的彈奏法。經由「柏先」的演唱詮釋以及彈奏，體會到南管音樂深邃的頓挫韻味，猶如從遙遠地方傳來的感覺。

　　一九七九年四月二十九日，黃根柏先生帶領作者到舉行春祭的南聲社，因而認識蔡小月女士。恰巧當年六月間，教育部請許常惠教授推薦一個南管團體，參加亞洲作麯傢聯盟第六屆年會的「亞洲傳統音樂節」的演齣，經過訪視，決定邀請以蔡小月為主的南聲社前往，於當年十月間在漢城（今稱首爾）的演齣，讓與會的作麯傢驚艷於蔡小月精湛且古樸的南管麯演唱。此後數年，颱北的學術界有密集的南管音樂、講座以及學術研討會舉行，最令人矚目的演奏為一九八二年十月間，南聲社應邀到法國、德國等地的演齣，其中有一場音樂會從晚上十點持續進行至翌日上午六點，開創瞭音樂會演齣的紀錄。

　　一九八三年十月，在曾省先生的介紹、許常惠教授與法國文化中心主任戴文治（Michael Deverge）的見證下，於颱北市統一飯店與蔡小月女士結拜為金蘭，因而有機會進一步認識南管麯的藝術性。一九八六年，許常惠教授由文建會的委託，進行颱灣的南管手抄本調查，許老師請我擔任調查以及報告的撰寫工作。為瞭使調查工作進行順利，曾邀請蔡小月女士陪同前往澎湖、金門、高雄等地的南管館閣調查，雖非每到之處都有抄本蒐集的收獲，卻對颱灣的南管生態更為瞭解。

　　從一九八五年開始從事教學工作，偶應邀演講介紹南管音樂或北管音樂，在這些場閤的經驗，纔發覺人們對颱灣傳統音樂的陌生，如有「南管、北管是哪一種菜係的餐館？」或「南管是哪種管樂器？」等疑惑。至一九九五年纔齣現鄉土教學，隨後常有以「鄉土音樂研習」名義舉行的活動，在這些場閤對中小學音樂教師演講時，曾有人發問【百傢春】是否為南管麯，因為他們聽過該說法。

　　撰寫本書，並無護衛傳統的想法，而是為發揚颱灣傳統音樂中具有的藝術性，如南管的生態情形、樂麯種類與內容、音樂的基礎理論、音樂的內涵特色。作者能公諸層次稍深的內容，如南管音樂的人文雖略同於北管文化圈的情形，仍有一小部分近似仕紳的細流、樂麯種類從一九七○年代所見三類的情形，實為四類的部分失傳狀態，以及支撐詮釋音樂的穩定性、展現藝術性內涵的基礎理論等。這些乃於作者學習研究南管最初約七年間，受若乾擁有大師級音樂能力的南管人幫助所成，他們是：黃根柏、郭炳南、曾省、吳再全，南管閱曆與經驗豐富的藝師如王崑山、施魯、王漢英，技巧精湛詮釋細膩的演奏唱者蔡小月、張鴻明、吳昆仁等。經由嚮他們學習、請益，或觀察聞聽其言談風範，因而能有書中各章節的論述。由於行文的關係，文字敘述中並無法逐一指齣他們的音樂成就，以及對作者的協助細節，但本書對南管音樂各方麵的論述或分析，都為諸位南管人畢生音樂成就的呈現，特嚮他們錶達真誠的謝意。

　　另外，本書能付梓齣版，要感謝曾任國立彰化師範大學副校長、現任中華民俗藝術基金會董事長的林明德教授的引介，以及晨星齣版公司及編輯部精美的設計與校對處理，在此一併錶示萬分的謝意。

呂錘寬
國立颱灣師範大學民族音樂研究所教授

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂抱有濃厚的興趣，但真正讓我感到驚艷並想要深入瞭解的，卻不多。《南管音樂》這本書，絕對是其中之一。作者的敘述方式非常具有獨特性，他並非單調地羅列事實，而是以一種充滿感情的筆觸，帶領我走進南管音樂的內心世界。我被書中對南管音樂“意境”的解讀深深打動。那些悠揚的鏇律，低沉的唱腔，仿佛都飽含著一種難以言說的愁緒和思念，又或是淡淡的喜悅和憧憬。作者用詩意的語言，描繪瞭這些音樂所營造齣的意境，讓我仿佛置身於一個朦朧而美好的夢境之中。我甚至覺得，聽南管音樂，不僅僅是用耳朵去聽，更是用心去感受，去體會。書中還探討瞭南管音樂的“雅俗共賞”之處，即它既有高雅的藝術追求，又能被普通大眾所接受和喜愛。這種藝術上的包容性，讓我對南管音樂的生命力有瞭更深刻的認識。我甚至開始想象，在那些古老的茶館裏，人們一邊品著香茗，一邊聽著悠揚的南管，那種閑適而愜意的場景。這本書讓我明白，真正的藝術，是可以跨越階層和年齡，觸動人心最柔軟的地方。

评分☆☆☆☆☆

這部《南管音樂》的到來，對我而言，簡直就像在繁忙的生活中偶然拾得瞭一塊遺失的珍寶，靜靜地躺在案頭，散發齣一種古老而迷人的氣息。我一嚮對那些承載著曆史厚重感和地域獨特韻味的藝術形式抱有濃厚的興趣，而南管，這個名字本身就帶著一種水鄉澤國的溫婉與纏綿，讓我充滿瞭期待。翻開書頁，一股濃鬱的人文氣息撲麵而來，作者並非直接拋齣枯燥的樂理知識，而是以一種近乎講故事的筆觸，緩緩展開南管那漫長而豐富的畫捲。我仿佛看到，在古老的海絲商埠，那些身著絲綢的女子，指尖輕撥琵琶，喉中吟唱著低沉悠揚的麯調，那是時代的脈搏，是生活的寫照，是情感的寄托。書中對南管發源地的地理環境、曆史變遷的描摹，讓我對南管的形成有瞭更深刻的理解，原來，一門藝術的誕生，從來都不是偶然，而是與一方水土、一群人的命運緊密相連。我特彆喜歡作者對南管音樂中所蘊含的“情”的解讀，那些婉轉的唱腔，那些細膩的鏇律，不僅僅是音符的組閤，更是古人的喜怒哀樂，是離愁彆緒，是兒女情長。我甚至可以在腦海中勾勒齣那些場景：閨閣中的思婦，離鄉的遊子，節日裏的歡慶……每一個場景都仿佛與南管的樂音融為一體，化作瞭永恒的畫麵。這種“情”的滲透，讓南管音樂不再是遙不可及的藝術，而是鮮活的存在，能夠觸動每一個熱愛生活、懂得情感的人。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《南管音樂》這本書時，並沒有抱有太高的期待。我總覺得，關於“南管”這樣的小眾傳統音樂，很難寫齣既有深度又不失趣味的內容。然而，這本書給瞭我一個巨大的驚喜。作者以一種非常獨特且充滿智慧的方式，構建瞭整本書的敘事結構。它不像是一本簡單的教科書，而是更像是一次穿越時空的對話，與南管音樂本身，與那些曾經演奏和聆聽它的人們，進行著一場心靈的交流。我特彆欣賞作者在處理曆史文獻和藝術分析時的平衡感。既沒有過分地沉溺於考據，也沒有流於膚淺的贊美。他能夠將那些古老的文字、碑銘，巧妙地轉化為生動的音樂畫麵，讓我仿佛身臨其境，聽到瞭韆年前的南管樂聲。書中對“工尺譜”的解讀，以及如何從譜麵還原音樂的情緒，讓我豁然開朗。我一直對中國古代樂譜感到好奇，但又不知從何入手，這本書則用最直觀、最易懂的方式，為我揭示瞭其中的奧秘。同時，作者還引用瞭許多文學作品中的描寫，將南管音樂與詩歌、散文相結閤，展現瞭它在文學藝術中的地位和影響。這種跨界的解讀，讓我感受到瞭南管音樂的多元魅力，也讓我對它的文化價值有瞭更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

我很少會主動去翻閱一本關於傳統音樂的書籍，但《南管音樂》這本書，卻成功地吸引瞭我。作者的敘事風格非常鮮明，他以一種非常接地氣的方式，將南管音樂的復雜之處變得通俗易懂。我尤其欣賞他對南管音樂“審美特質”的分析。他並沒有用枯燥的音樂術語來描述，而是通過類比，將南管音樂的韻味與中國傳統的水墨畫、書法相聯係，讓我瞬間就明白瞭那種含蓄、內斂、意境深遠的東方美學。書中對南管音樂“韻味”的描寫，讓我能夠想象到那些細微的音色變化，那些若即若離的鏇律綫條，仿佛都帶著一種生命的氣息。我甚至能夠感受到，在那些悠揚的樂句中，蘊含著一種時間的沉澱，一種曆史的滄桑。更讓我驚喜的是，作者還探討瞭南管音樂的“錶演藝術”屬性，即它不僅僅是音樂，更是一種包含瞭肢體語言、情感錶達的綜閤藝術形式。他對舞颱錶演、服裝道具的描寫，讓我看到瞭南管在舞颱上呈現時的魅力。這種對錶演細節的關注，讓我覺得南管音樂更加立體、更加生動。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀《南管音樂》之前，我對南管的認知僅限於“一種古老的中國音樂”。但這本書，徹底刷新瞭我對它的看法。作者以一種近乎考古的嚴謹和藝術傢般的熱情，為我打開瞭一個全新的世界。書中對南管音樂的分類、各個分支的特點、甚至不同樂器的演奏技巧都做瞭詳盡的介紹，讓我驚訝於這門藝術的博大精深。我尤其對書中關於“麯”的分析印象深刻。那些看似簡單的宮調、麯牌，背後卻蘊含著深刻的音樂哲學和文化意義。作者引用瞭大量的文獻資料和曆史記載，將南管音樂的發展脈絡梳理得清晰無比，讓我看到瞭它如何在曆史的長河中演變、傳承，又如何在現代社會煥發生機。我曾經嘗試著去理解一些音樂理論，但總覺得晦澀難懂，然而在這本書中，作者將復雜的樂理知識巧妙地融入到生動的敘述中，配以詳實的插圖和樂譜示例，讓即使是音樂初學者也能窺見其門徑。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭南管音樂與戲麯、舞蹈、民間習俗之間的互動關係，讓我意識到，南管並非孤立存在的音樂形式，而是深深植根於中華傳統文化之中，與其他藝術形式相互輝映，共同構建瞭一幅絢麗的文化畫捲。我仿佛看到，在古老的戲颱上，南管的樂聲如何烘托齣人物的情感，如何在激烈的衝突中增添緊張感，又如何在溫情的時刻帶來柔情。這種多維度的視角，讓我對南管音樂有瞭更全麵、更深入的認識，也讓我對其藝術價值有瞭更高的評價。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本好的書，不僅要提供知識，更要能夠激發讀者的思考和想象。《南管音樂》這本書，無疑就是這樣一本佳作。作者的筆觸細膩而富有感染力，他仿佛擁有魔法，能夠將抽象的音樂概念，轉化為具象的畫麵和生動的故事。我尤其被書中關於南管音樂的“地域性”的闡述所吸引。他詳細地剖析瞭南管在不同地區的變體和特色，讓我看到瞭這門藝術如何與當地的風土人情、曆史文化融為一體，形成瞭獨具一格的藝術風格。我仿佛看到瞭泉州的南管，帶著海絲的豪邁與婉約；聽到瞭廈門的南管，融閤瞭閩南的鄉音與鄉情。這種地域性的差異，讓南管音樂更加鮮活、更加多元，也更加富有生命力。書中還探討瞭南管音樂在社會生活中的功能，比如在祭祀、婚禮、節日慶典中的運用，讓我看到瞭它如何融入普通人的生活，成為他們情感的寄托和精神的慰藉。這種對社會學視角的關注，讓我對南管音樂有瞭更宏觀的理解，也讓我更加敬佩這門藝術的深厚根基。我甚至開始想象，在那些古老的儀式中，南管的樂聲如何烘托齣莊重與喜悅，如何在人群中傳遞齣共同的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於一門古老的藝術，最重要的是理解其背後的文化底蘊。《南管音樂》這本書，無疑在這方麵做得非常齣色。作者的敘述角度非常宏觀，他將南管音樂置於中國傳統文化的大背景下進行解讀。我特彆被書中關於南管音樂“文化象徵”的闡述所吸引。他分析瞭南管音樂在民俗活動、宗教儀式中的地位和作用，讓我看到瞭它如何成為一種重要的文化符號，承載著人們的情感和精神寄托。我甚至能夠感受到，在那些古老的儀式中，南管的樂聲如何烘托齣莊重與喜悅，如何在人群中傳遞齣共同的情感。作者還引用瞭大量的曆史資料和考古發現，為南管音樂的起源和發展提供瞭有力的證據。這種嚴謹的考據，讓我對南管音樂的曆史有瞭更清晰的認識。我甚至開始想象，在那些古老的廟宇中，南管的樂聲如何迴蕩，如何與香火一起，傳遞著信仰的力量。這本書讓我明白，文化符號的意義，在於它能夠連接過去與現在，連接個體與集體。

评分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠跨越時空的文化符號充滿好奇，《南管音樂》這本書，無疑給瞭我一個絕佳的切入點。作者的寫作角度非常獨特，他並沒有局限於音樂本身，而是將南管音樂置於更廣闊的曆史和文化背景中去解讀。我特彆被書中關於南管音樂“曆史傳承”的闡述所吸引。他梳理瞭南管音樂從古至今的演變曆程，以及它如何在不同的曆史時期，被賦予不同的文化內涵。我甚至能夠感受到，在那些古老的樂譜中，隱藏著無數的故事和情感。作者還引用瞭大量的曆史文獻和民間傳說，將南管音樂與海上絲綢之路、與東南亞的音樂文化聯係起來，讓我看到瞭它所蘊含的國際視野。這種宏觀的視角，讓我對南管音樂有瞭更深刻的認識，也讓我對它在中華文明傳播中的作用有瞭更清晰的認知。我甚至開始想象，在那些古老的商船上，南管的樂聲如何伴隨著海浪，傳嚮遠方。這本書讓我明白，文化不是孤立存在的，而是相互影響、相互滲透的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，好的藝術作品，應該能夠觸動人心最深處的情感。《南管音樂》這本書，恰恰做到瞭這一點。作者的敘述方式非常具有個人色彩，他以一種近乎詩意的筆觸，描繪瞭南管音樂的獨特魅力。我被書中對南管音樂“情感錶達”的解讀深深打動。那些婉轉的唱腔，低沉的鏇律，仿佛都飽含著一種深沉的思念，一種難以言說的愁緒，又或是淡淡的喜悅和憧憬。作者用富有畫麵感的語言，描繪瞭這些音樂所營造齣的情感氛圍，讓我仿佛置身於一個充滿詩意和哲思的世界。我甚至覺得，聽南管音樂，不僅僅是用耳朵去聽，更是用心去感受，去體會。書中還探討瞭南管音樂的“生命力”所在，即它如何在現代社會依然能夠引起人們的共鳴，如何煥發新的生機。他對現代南管的發展趨勢的分析，讓我看到瞭這門古老藝術在當下的活力和可能性。這種對藝術生命力的關注，讓我對南管音樂有瞭更深刻的認識，也讓我對其未來充滿瞭希望。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是一位循循善誘的智者，將南管音樂的奧秘娓娓道來，讓我沉醉其中，不忍釋捲。我一直認為，真正的藝術，不僅僅是形式上的美，更是精神上的共鳴。而《南管音樂》這本書，恰恰做到瞭這一點。作者並沒有生硬地灌輸知識，而是通過對南管音樂背後人文精神的挖掘，讓我感受到瞭古人細膩的情感世界和生活智慧。我特彆喜歡書中關於南管傳承人的故事。那些老一輩的藝術傢，他們用畢生的精力去守護和傳承這門古老的藝術，他們的堅守，他們的執著，讓我肅然起敬。書中對他們訪談的記錄，字裏行間都流淌著對南管深沉的熱愛和深深的眷戀。我仿佛能聽到他們沙啞的嗓音，看到他們飽經滄桑的手指在樂器上跳躍，感受他們對每一段鏇律、每一個音符的珍視。這種對人的關注，讓我覺得南管音樂不再是冰冷的樂譜，而是有溫度、有生命力的藝術。同時，作者也對現代南管的發展進行瞭深入的探討，包括如何將南管與現代音樂融閤，如何吸引年輕一代的關注等等。這讓我看到瞭南管藝術在當下的活力和可能性，也讓我對它的未來充滿瞭希望。這本書讓我明白，藝術的生命力在於傳承，也在於創新，而南管，正是在這種傳承與創新的交織中，不斷煥發著新的光彩。