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杯酒劝君
只去功名决然称意
慇懃敬奉酒一杯
亦表送别值只百花亭中
──【杯酒劝君】

　　往昔，有一府二鹿三艋舺的符码；
　　今天，人文彰化见证半线风华。

　　因台湾的鹿港雅正斋曾有过精湛深邃的南管指谱艺术，其后有蔡小月质朴亮丽的演唱，将流传于台湾社会的南管音乐推介至国际音乐舞台，南管音乐从此一跃而国际化。

　　南管音乐不仅曲韵听来苍劲古朴、深邃幽远，在历史上亦留下源远流长的行迹，曲调流转之间完整体现出从唐代绵延至今的音乐特色。

　　如此艺术瑰宝于台湾，险些在殖民统治之下面临消逝，后来又受到西方音乐文化之冲击，导致它加速淡出。

　　所幸因受到欧洲音乐会和法国国家广播公司等国际上的热烈肯定，南管音乐的独特性与高度艺术性重新受到世人瞩目。本书详述南管音乐之乐种、文化、内涵等，为南管音乐留下最翔实完整的纪录。

本书特色

　　详细介绍台湾传统南管音乐本身以及于国际受重视之现况，充分说明台湾南管音乐文化之存在价值。

作者简介

吕锤宽（1952 ~ ）

　　彰化县人。巴黎第四大学音乐学院高级研究文慼。现任国立台湾师范大学民族音乐研究所专任教授、国立台北教育大学音乐学系兼任教授。曾任国立台湾师范大学民族音乐研究所所长、国立台北艺术大学传统艺术研究所所长、传统音乐系教授兼系主任、国家文化艺术基金会董事（第三届）。

　　擅长音乐田野採集与整理，对于台湾传统音乐研究贡献良多。着有：《泉州絃管研究》、《泉州絃管指谱丛编》、《台湾道教仪式与音乐》、《道教仪式与音乐之神圣性与世俗化（音乐篇、仪式篇）》、《台湾传统音乐》、《北管音乐概论》、《北管细曲赏析》、《台湾传统乐器》、《北管音乐》等书。

前言
序论

壹、南管的历史与人文概述
一、历史背景
（一）乐器与乐制的唐宋来源
（二）曲词来源与元明戏曲的关系
（三）记谱法形成于清代的考察
二、馆阁组织及其活动
（一）馆阁的诞生
1.仕绅阶层休闲养生
2.基层民众闲居娱乐
3.庙会习俗
（二）馆阁组织
1.馆主
2.馆先生及待遇
3.馆员与束脩
（三）活动型态
1.开馆
2.闲居拍馆
3.郎君祭与整絃
4.应酬性的民俗活动
三、分布与扩散
（一）馆阁的南管
1.传统馆阁
2.同乡会式馆阁
3.新出现的团体
（二）乐种与剧种的南管
1.乐种
2.剧种
3.宗教仪式
（三）社会化
1.音乐厅的演出
2.学校教育
3.国际交流及学术化

贰、乐曲种类
一、指套
（一）曲目的发展
1.三十套
2.三十六套
3.四十二套
4.四十八套
（二）乐曲结构
1.联套方式
2.拍法类型
3.音阶与调式
（三）指辞文学
1.标题
2.指辞内容
3.词汇
二、曲
（一）文本内容分类
1.仪式性
2.叙事性
3.抒情性
4.诙谐性
（二）曲调分类
1.音调分类法
2.拍法特征分类法
3.曲调系统分类法
（三）乐曲组成与结构
1.滚门体
2.曲牌体
3.犯曲、集曲与过枝曲
三、谱
一、曲目
（一）谱略考
1.谱或大谱
2.谱名称考
（二）曲目组成
（三）标题名称
1.传统标题
2.被更改的标题
二、乐曲内容
（一）〈五面〉、〈八面〉与〈三面〉的关系
1.三者的内容组成
2. 〈五面〉与〈八面〉的演变
3. 〈八面〉新素材的来源
（二）四大谱
1.〈四时景〉的发展
2.〈梅花操〉的演变
3.〈走马〉与〈百鸟归巢〉的演变
（三）【绵搭絮】的应用
三、音律方面的特征
（一）管门与音阶
1.管门种类
2.同宫的管门
3.不同宫的管门
（二）调式结构
1.同宫之五音调式
2.不同宫之五音调式
3.七音调式
四、大小都会套曲
（一）曲目概述
1.保存情形
2.曲目数量
3.乐曲来源
（二）乐曲组成
1.联套组织
2.音乐型态
3.文本内容
（三）展演方式
1.套曲之演唱
2.排场程式

参、乐器与乐队
一、乐器种类
（一）固有乐器
1.乐器形制
2.乐器来源的传说
（二）非固有乐器
（三）演奏技巧
1.拍
2.琵琶
3.箫絃
4.叫锣
二、乐队编制
（一）常态编制
（二）十音编制
（三）出阵头
三、乐器制造与掌故
（一）乐器制造
（二）有关乐器之掌故

肆、记谱法与音乐理论
一、乐谱形式
二、音高符号及管门
（一）音符及唱名
（二）管门与音阶
（三）调式
三、指法与时值节奏
（一）基本指法
（二）表长音的指法
（三）表各种节奏型态的指法
1.点挑指组合
2.点捻组合
（四）装饰性指法
四、拍子符号及拍法种类
（一）拍子符号
（二）拍法种类

伍、音乐欣赏分析
一、和乐方式
（一）乐器之间的关系
1.琵琶与三絃
2.洞箫与二絃
3.下四管
（二）乐曲的起始与过渡方式
1.乐曲起始方式
2.过渡
二、指谱赏析
（一）指套
1.五大套
2.指尾
（二）谱
1.起手板
2.四大谱
4.阳关三叠
三、曲赏析
（一）曲词文学
1.词句方面
2.词汇方面
3.借音词
（二）演唱技巧
1.演唱语言
2.唱唸法
3.运腔方式
（三）名曲欣赏
1.七撩曲 ~ 【杯酒劝君】
2.三撩曲 ~ 风落梧桐
3.一撩拍曲 ~ 荼蘼架
4.叠拍曲
5.南北交

总论 来自遥远地方的音乐
参考资料
一、乐谱集
二、有声资料
三、论着
索引条目

乐曲目录
乐曲 1：南管谱：〈梅花操〉首章
乐曲 2： 南管谱〈走马〉首章
乐曲 3：南管谱〈阳关三叠尾声〉起始乐句
乐曲 4：南管曲【杯酒劝君】赏析
乐曲 5：南管曲【风落梧桐】赏析
乐曲 6：南管曲【荼蘼架】赏析_1
乐曲 7：南管曲【荼蘼架】赏析_2
乐曲 8：南管曲【孤栖闷】赏析

谱例
谱例 1：〈妾身受禁〉音阶分析
谱例 2：三个管门【绵搭絮】比较
谱例 3：〈阳关三叠〉之音阶
谱例 4：〈走马〉之音阶_1
谱例 5：〈走马〉之音阶_2
谱例 6： 〈归巢〉之音阶
谱例 7：十音编制演奏时之叫锣节奏型态
谱例 8：三絃声部与琵琶之关系
谱例 9：起始乐曲的小序
谱例 10：乐章过渡的速度处理
谱例 11：〈一纸相思〉起始乐句奏法

图例
图 1：南管常态乐队座序图
图 2：南管乐队座序与乐器形制的五行关系
图 3：南管的十音编制座序
图 4：南管馆阁出阵的十音乐队
图 5：南管琵琶音符位置

表例
表 1：南管琵琶指法演变比较之一
表 2：南管琵琶指法演变比较之二
表 3：三十套阶段的南管指套曲目表
表 4：指套门头名称遭删改之比较_1
表 5：指套门头名称遭删改之比较_2
表 6：指套内容出处表
表 7：滚门体曲调一览表
表 8：过枝类南管乐曲表
表 9：南管谱版本比较表
表 10：谱之标题及曲目比较表（一）
表 11：谱标题被更改的版本
表 12：〈三面〉、〈五面〉与〈八面〉内容比较表
表 13：〈三面〉、〈五面〉与〈八面〉章节拍法比较表
表 14：〈五面〉与〈五湖游〉比较表
表 15：〈八面〉与〈八展舞〉版本比较
表 16：南管谱〈八面〉与弦索十三套【松青夜游】比较表
表 17：〈起手板〉与〈四时景〉比较表
表 18：南管之管门名称比较表
表 19：倍士管音阶分析表
表 20：五孔四 管音阶分析表
表 21：五孔管音阶分析表
表 22：四孔管音阶分析表
表 23：大小都会套曲章节组成
表 24：大小都会套曲管门表
表 25：大小都会套曲演唱方式例释
表 26：大小都会套曲排场程式表
表 27：南管洞箫长度比较表
表 28：南管之二絃尺寸表
表 29：南管之音符唱名表
表 30：南管之管门音高符号表
表 31：四个管门的音阶形式表
表 32：倍士管【长潮阳春】音阶形式表
表 33：五孔管【叠韵悲】音阶形式表
表 34：南管琵琶基本指法表
表 35：南管琵琶长音类指法表
表 36：表各种节奏型态之指法
表 37：点指与捻指组合之指法表
表 38：南管琵琶装饰性指法表
表 39：南管拍法结构表（1）
表 40：南管拍法结构表（2）
表 41：响盏与四块节奏表_1
表 42：响盏与四块节奏表_2
表 43：指套五大套组成与结构分析
表 44：泉州法与厦门法〈起手板〉章节比较
表 45：〈梅花操〉各节次演奏时间分析表
表 46：〈阳关三叠〉前七章乐曲分析
表 47：〈阳关三叠尾声〉乐曲内容组成分析
表 48：台语与泉州语发音相同的韵部
表 49：闽南语之读音与语音例释表
表 50：属多音的闽南语韵部
表 51：【风落梧桐】乐曲分析表

作者序

　　南管音乐的历史虽然源远流长且艺术性高，但人们对它的认识却极少，以作者从事传统音乐研究与教学的经验过程，可对此现象作说明。一九七○年代大学的音乐课程以欧洲艺术音乐为内容，但在大学二年级时，作者就开始进行学术界所谓的田野调查，希望能从传统社会中获取属于本国的固有音乐。

　　在此期间接触到的乐种、剧种，不是北管音乐就是歌子戏、布袋戏，其中印象最深刻者，为大三担任系的音乐学会会长时，曾邀请李天禄先生到音乐系大仁馆六楼，以解说的方式表演布袋戏，当时前往观赏者有被称为「红学大师」的潘重规教授，以及专治美学的顾献樑教授。在过程中，作者遇上奇怪的现象是，大四的时候到鹿港镇，希望能看到古都是否有些传统音乐，一位好心的年长民众引领作者到龙山寺附近的玉如意（北管馆阁），但却没有告知有南管聚英社的存在。

　　当一九七八年服完兵役后，任职于台北市的洪健全视听图书馆期间，透过唱片与录音带才初次接触到南管音乐，当时就下了结论：这就是多年来所要寻找的传统音乐。因此，作者随即展开追寻南管音乐的行旅，首先是在位于衡阳路永春同乡会举办的南管研习班学习，当时的传艺教师为郑叔简先生。没多久，作者觉得该处散发出的南管乐声缺少了点什么，例如古朴韵味等。翌年，鹿港闻人辜伟甫先生委託许常惠教授进行鹿港地区的南管音乐调查，当时许老师请我担任南管音乐部分的调查研究，因此，作者于鹿港民俗馆拜雅正斋的黄根柏先生为师，向他学习南管曲的演唱与琵琶的弹奏法。经由「柏先」的演唱诠释以及弹奏，体会到南管音乐深邃的顿挫韵味，犹如从遥远地方传来的感觉。

　　一九七九年四月二十九日，黄根柏先生带领作者到举行春祭的南声社，因而认识蔡小月女士。恰巧当年六月间，教育部请许常惠教授推荐一个南管团体，参加亚洲作曲家联盟第六届年会的「亚洲传统音乐节」的演出，经过访视，决定邀请以蔡小月为主的南声社前往，于当年十月间在汉城（今称首尔）的演出，让与会的作曲家惊艳于蔡小月精湛且古朴的南管曲演唱。此后数年，台北的学术界有密集的南管音乐、讲座以及学术研讨会举行，最令人瞩目的演奏为一九八二年十月间，南声社应邀到法国、德国等地的演出，其中有一场音乐会从晚上十点持续进行至翌日上午六点，开创了音乐会演出的纪录。

　　一九八三年十月，在曾省先生的介绍、许常惠教授与法国文化中心主任戴文治（Michael Deverge）的见证下，于台北市统一饭店与蔡小月女士结拜为金兰，因而有机会进一步认识南管曲的艺术性。一九八六年，许常惠教授由文建会的委託，进行台湾的南管手抄本调查，许老师请我担任调查以及报告的撰写工作。为了使调查工作进行顺利，曾邀请蔡小月女士陪同前往澎湖、金门、高雄等地的南管馆阁调查，虽非每到之处都有抄本蒐集的收获，却对台湾的南管生态更为了解。

　　从一九八五年开始从事教学工作，偶应邀演讲介绍南管音乐或北管音乐，在这些场合的经验，才发觉人们对台湾传统音乐的陌生，如有「南管、北管是哪一种菜系的餐馆？」或「南管是哪种管乐器？」等疑惑。至一九九五年才出现乡土教学，随后常有以「乡土音乐研习」名义举行的活动，在这些场合对中小学音乐教师演讲时，曾有人发问【百家春】是否为南管曲，因为他们听过该说法。

　　撰写本书，并无护卫传统的想法，而是为发扬台湾传统音乐中具有的艺术性，如南管的生态情形、乐曲种类与内容、音乐的基础理论、音乐的内涵特色。作者能公诸层次稍深的内容，如南管音乐的人文虽略同于北管文化圈的情形，仍有一小部分近似仕绅的细流、乐曲种类从一九七○年代所见三类的情形，实为四类的部分失传状态，以及支撑诠释音乐的稳定性、展现艺术性内涵的基础理论等。这些乃于作者学习研究南管最初约七年间，受若干拥有大师级音乐能力的南管人帮助所成，他们是：黄根柏、郭炳南、曾省、吴再全，南管阅历与经验丰富的艺师如王崑山、施鲁、王汉英，技巧精湛诠释细腻的演奏唱者蔡小月、张鸿明、吴昆仁等。经由向他们学习、请益，或观察闻听其言谈风范，因而能有书中各章节的论述。由于行文的关系，文字叙述中并无法逐一指出他们的音乐成就，以及对作者的协助细节，但本书对南管音乐各方面的论述或分析，都为诸位南管人毕生音乐成就的呈现，特向他们表达真诚的谢意。

　　另外，本书能付梓出版，要感谢曾任国立彰化师范大学副校长、现任中华民俗艺术基金会董事长的林明德教授的引介，以及晨星出版公司及编辑部精美的设计与校对处理，在此一併表示万分的谢意。

吕锤宽
国立台湾师范大学民族音乐研究所教授

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐抱有浓厚的兴趣，但真正让我感到惊艳并想要深入了解的，却不多。《南管音乐》这本书，绝对是其中之一。作者的叙述方式非常具有独特性，他并非单调地罗列事实，而是以一种充满感情的笔触，带领我走进南管音乐的内心世界。我被书中对南管音乐“意境”的解读深深打动。那些悠扬的旋律，低沉的唱腔，仿佛都饱含着一种难以言说的愁绪和思念，又或是淡淡的喜悦和憧憬。作者用诗意的语言，描绘了这些音乐所营造出的意境，让我仿佛置身于一个朦胧而美好的梦境之中。我甚至觉得，听南管音乐，不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受，去体会。书中还探讨了南管音乐的“雅俗共赏”之处，即它既有高雅的艺术追求，又能被普通大众所接受和喜爱。这种艺术上的包容性，让我对南管音乐的生命力有了更深刻的认识。我甚至开始想象，在那些古老的茶馆里，人们一边品着香茗，一边听着悠扬的南管，那种闲适而惬意的场景。这本书让我明白，真正的艺术，是可以跨越阶层和年龄，触动人心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《南管音乐》这本书时，并没有抱有太高的期待。我总觉得，关于“南管”这样的小众传统音乐，很难写出既有深度又不失趣味的内容。然而，这本书给了我一个巨大的惊喜。作者以一种非常独特且充满智慧的方式，构建了整本书的叙事结构。它不像是一本简单的教科书，而是更像是一次穿越时空的对话，与南管音乐本身，与那些曾经演奏和聆听它的人们，进行着一场心灵的交流。我特别欣赏作者在处理历史文献和艺术分析时的平衡感。既没有过分地沉溺于考据，也没有流于肤浅的赞美。他能够将那些古老的文字、碑铭，巧妙地转化为生动的音乐画面，让我仿佛身临其境，听到了千年前的南管乐声。书中对“工尺谱”的解读，以及如何从谱面还原音乐的情绪，让我豁然开朗。我一直对中国古代乐谱感到好奇，但又不知从何入手，这本书则用最直观、最易懂的方式，为我揭示了其中的奥秘。同时，作者还引用了许多文学作品中的描写，将南管音乐与诗歌、散文相结合，展现了它在文学艺术中的地位和影响。这种跨界的解读，让我感受到了南管音乐的多元魅力，也让我对它的文化价值有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于一门古老的艺术，最重要的是理解其背后的文化底蕴。《南管音乐》这本书，无疑在这方面做得非常出色。作者的叙述角度非常宏观，他将南管音乐置于中国传统文化的大背景下进行解读。我特别被书中关于南管音乐“文化象征”的阐述所吸引。他分析了南管音乐在民俗活动、宗教仪式中的地位和作用，让我看到了它如何成为一种重要的文化符号，承载着人们的情感和精神寄托。我甚至能够感受到，在那些古老的仪式中，南管的乐声如何烘托出庄重与喜悦，如何在人群中传递出共同的情感。作者还引用了大量的历史资料和考古发现，为南管音乐的起源和发展提供了有力的证据。这种严谨的考据，让我对南管音乐的历史有了更清晰的认识。我甚至开始想象，在那些古老的庙宇中，南管的乐声如何回荡，如何与香火一起，传递着信仰的力量。这本书让我明白，文化符号的意义，在于它能够连接过去与现在，连接个体与集体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的书，不仅要提供知识，更要能够激发读者的思考和想象。《南管音乐》这本书，无疑就是这样一本佳作。作者的笔触细腻而富有感染力，他仿佛拥有魔法，能够将抽象的音乐概念，转化为具象的画面和生动的故事。我尤其被书中关于南管音乐的“地域性”的阐述所吸引。他详细地剖析了南管在不同地区的变体和特色，让我看到了这门艺术如何与当地的风土人情、历史文化融为一体，形成了独具一格的艺术风格。我仿佛看到了泉州的南管，带着海丝的豪迈与婉约；听到了厦门的南管，融合了闽南的乡音与乡情。这种地域性的差异，让南管音乐更加鲜活、更加多元，也更加富有生命力。书中还探讨了南管音乐在社会生活中的功能，比如在祭祀、婚礼、节日庆典中的运用，让我看到了它如何融入普通人的生活，成为他们情感的寄托和精神的慰藉。这种对社会学视角的关注，让我对南管音乐有了更宏观的理解，也让我更加敬佩这门艺术的深厚根基。我甚至开始想象，在那些古老的仪式中，南管的乐声如何烘托出庄重与喜悦，如何在人群中传递出共同的情感。

评分☆☆☆☆☆

这部《南管音乐》的到来，对我而言，简直就像在繁忙的生活中偶然拾得了一块遗失的珍宝，静静地躺在案头，散发出一种古老而迷人的气息。我一向对那些承载着历史厚重感和地域独特韵味的艺术形式抱有浓厚的兴趣，而南管，这个名字本身就带着一种水乡泽国的温婉与缠绵，让我充满了期待。翻开书页，一股浓郁的人文气息扑面而来，作者并非直接抛出枯燥的乐理知识，而是以一种近乎讲故事的笔触，缓缓展开南管那漫长而丰富的画卷。我仿佛看到，在古老的海丝商埠，那些身着丝绸的女子，指尖轻拨琵琶，喉中吟唱着低沉悠扬的曲调，那是时代的脉搏，是生活的写照，是情感的寄托。书中对南管发源地的地理环境、历史变迁的描摹，让我对南管的形成有了更深刻的理解，原来，一门艺术的诞生，从来都不是偶然，而是与一方水土、一群人的命运紧密相连。我特别喜欢作者对南管音乐中所蕴含的“情”的解读，那些婉转的唱腔，那些细腻的旋律，不仅仅是音符的组合，更是古人的喜怒哀乐，是离愁别绪，是儿女情长。我甚至可以在脑海中勾勒出那些场景：闺阁中的思妇，离乡的游子，节日里的欢庆……每一个场景都仿佛与南管的乐音融为一体，化作了永恒的画面。这种“情”的渗透，让南管音乐不再是遥不可及的艺术，而是鲜活的存在，能够触动每一个热爱生活、懂得情感的人。

评分☆☆☆☆☆

我很少会主动去翻阅一本关于传统音乐的书籍，但《南管音乐》这本书，却成功地吸引了我。作者的叙事风格非常鲜明，他以一种非常接地气的方式，将南管音乐的复杂之处变得通俗易懂。我尤其欣赏他对南管音乐“审美特质”的分析。他并没有用枯燥的音乐术语来描述，而是通过类比，将南管音乐的韵味与中国传统的水墨画、书法相联系，让我瞬间就明白了那种含蓄、内敛、意境深远的东方美学。书中对南管音乐“韵味”的描写，让我能够想象到那些细微的音色变化，那些若即若离的旋律线条，仿佛都带着一种生命的气息。我甚至能够感受到，在那些悠扬的乐句中，蕴含着一种时间的沉淀，一种历史的沧桑。更让我惊喜的是，作者还探讨了南管音乐的“表演艺术”属性，即它不仅仅是音乐，更是一种包含了肢体语言、情感表达的综合艺术形式。他对舞台表演、服装道具的描写，让我看到了南管在舞台上呈现时的魅力。这种对表演细节的关注，让我觉得南管音乐更加立体、更加生动。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直就是一位循循善诱的智者，将南管音乐的奥秘娓娓道来，让我沉醉其中，不忍释卷。我一直认为，真正的艺术，不仅仅是形式上的美，更是精神上的共鸣。而《南管音乐》这本书，恰恰做到了这一点。作者并没有生硬地灌输知识，而是通过对南管音乐背后人文精神的挖掘，让我感受到了古人细腻的情感世界和生活智慧。我特别喜欢书中关于南管传承人的故事。那些老一辈的艺术家，他们用毕生的精力去守护和传承这门古老的艺术，他们的坚守，他们的执着，让我肃然起敬。书中对他们访谈的记录，字里行间都流淌着对南管深沉的热爱和深深的眷恋。我仿佛能听到他们沙哑的嗓音，看到他们饱经沧桑的手指在乐器上跳跃，感受他们对每一段旋律、每一个音符的珍视。这种对人的关注，让我觉得南管音乐不再是冰冷的乐谱，而是有温度、有生命力的艺术。同时，作者也对现代南管的发展进行了深入的探讨，包括如何将南管与现代音乐融合，如何吸引年轻一代的关注等等。这让我看到了南管艺术在当下的活力和可能性，也让我对它的未来充满了希望。这本书让我明白，艺术的生命力在于传承，也在于创新，而南管，正是在这种传承与创新的交织中，不断焕发着新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时空的文化符号充满好奇，《南管音乐》这本书，无疑给了我一个绝佳的切入点。作者的写作角度非常独特，他并没有局限于音乐本身，而是将南管音乐置于更广阔的历史和文化背景中去解读。我特别被书中关于南管音乐“历史传承”的阐述所吸引。他梳理了南管音乐从古至今的演变历程，以及它如何在不同的历史时期，被赋予不同的文化内涵。我甚至能够感受到，在那些古老的乐谱中，隐藏着无数的故事和情感。作者还引用了大量的历史文献和民间传说，将南管音乐与海上丝绸之路、与东南亚的音乐文化联系起来，让我看到了它所蕴含的国际视野。这种宏观的视角，让我对南管音乐有了更深刻的认识，也让我对它在中华文明传播中的作用有了更清晰的认知。我甚至开始想象，在那些古老的商船上，南管的乐声如何伴随着海浪，传向远方。这本书让我明白，文化不是孤立存在的，而是相互影响、相互渗透的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，应该能够触动人心最深处的情感。《南管音乐》这本书，恰恰做到了这一点。作者的叙述方式非常具有个人色彩，他以一种近乎诗意的笔触，描绘了南管音乐的独特魅力。我被书中对南管音乐“情感表达”的解读深深打动。那些婉转的唱腔，低沉的旋律，仿佛都饱含着一种深沉的思念，一种难以言说的愁绪，又或是淡淡的喜悦和憧憬。作者用富有画面感的语言，描绘了这些音乐所营造出的情感氛围，让我仿佛置身于一个充满诗意和哲思的世界。我甚至觉得，听南管音乐，不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受，去体会。书中还探讨了南管音乐的“生命力”所在，即它如何在现代社会依然能够引起人们的共鸣，如何焕发新的生机。他对现代南管的发展趋势的分析，让我看到了这门古老艺术在当下的活力和可能性。这种对艺术生命力的关注，让我对南管音乐有了更深刻的认识，也让我对其未来充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读《南管音乐》之前，我对南管的认知仅限于“一种古老的中国音乐”。但这本书，彻底刷新了我对它的看法。作者以一种近乎考古的严谨和艺术家般的热情，为我打开了一个全新的世界。书中对南管音乐的分类、各个分支的特点、甚至不同乐器的演奏技巧都做了详尽的介绍，让我惊讶于这门艺术的博大精深。我尤其对书中关于“曲”的分析印象深刻。那些看似简单的宫调、曲牌，背后却蕴含着深刻的音乐哲学和文化意义。作者引用了大量的文献资料和历史记载，将南管音乐的发展脉络梳理得清晰无比，让我看到了它如何在历史的长河中演变、传承，又如何在现代社会焕发生机。我曾经尝试着去理解一些音乐理论，但总觉得晦涩难懂，然而在这本书中，作者将复杂的乐理知识巧妙地融入到生动的叙述中，配以详实的插图和乐谱示例，让即使是音乐初学者也能窥见其门径。更让我惊喜的是，书中还探讨了南管音乐与戏曲、舞蹈、民间习俗之间的互动关系，让我意识到，南管并非孤立存在的音乐形式，而是深深植根于中华传统文化之中，与其他艺术形式相互辉映，共同构建了一幅绚丽的文化画卷。我仿佛看到，在古老的戏台上，南管的乐声如何烘托出人物的情感，如何在激烈的冲突中增添紧张感，又如何在温情的时刻带来柔情。这种多维度的视角，让我对南管音乐有了更全面、更深入的认识，也让我对其艺术价值有了更高的评价。