舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　使用3ds Max 2010能在更短的时间内制作出令人惊叹的作品。其引入了新的动画与贴图工作流程工具，以及新的着色技术，并显着改进了3ds Max与其他业界标准产品（例如Autodesk Maya）的协同作业能力与相容性。Autodesk还将继续提昇软体的可扩展性以及继续在娱乐行业提供比任何其他3D套装软体更多的平台支援，使3ds Max成为建立数位内容制作流程的理想软体。

　　本书的重点透过精美范例的引导教学，利用文字介绍结合制作流程图片的讲解方式让您轻松快速掌握3ds Max制作各项细节，并且在操作讲解的过程中还大量穿插笔者关于3ds Max使用技巧的介绍，以及对3ds Max各种功能的详细解说。相信各位读者能在本书的课程安排中，不断加深与巩固对软体各种功能的认识了解，更快更好的创作出令人满意的作品来。

　　* 从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握3D动画的奥妙。
　　* 以Step by Step范例式引导教学，让您轻松学习无负担。
　　* 汇整精彩丰富的课程，由简入繁的安排，让您学习充满成就感。
　　* 本书内容适合视觉传达、动画设计等相关科系之大专院校及CG爱好者学习使用。

《数字影像的魔术师：从概念到视觉震撼的全面指南》 本书导读： 在这个视觉主导的时代，数字内容的制作能力已成为衡量创意产业核心竞争力的重要标尺。本书并非聚焦于特定软件的操作手册，而是旨在构建一套完整、系统且富有前瞻性的三维（3D）数字内容创作方法论。我们相信，真正的数字艺术大师需要的不是对工具的盲目崇拜，而是对光影、形态、运动规律的深刻理解以及对叙事能力的精准把握。 本书面向的读者群体极为广泛，包括有志于进入影视特效、游戏开发、建筑可视化、产品设计等领域的新手入门者，也包括希望提升现有工作流程效率和艺术表现力的资深从业者。我们摒弃了繁琐的菜单罗列，转而深入探讨“为什么”和“如何更好地”这两个核心问题。 第一篇：洞察与构思——数字艺术的基石 数字创作的旅程始于一个想法，而非鼠标的一次点击。本篇将带领读者跳脱出软件的限制，深入理解视觉传达的底层逻辑。 1. 创意源泉与概念发展： 探讨如何从现实世界、艺术史、心理学中汲取灵感，并将抽象概念转化为可执行的视觉蓝图。我们将分析不同文化背景下的美学偏好，以及如何通过“情绪板”（Mood Board）的构建来统一设计语言。 2. 叙事驱动的视觉设计： 优秀的数字作品必然承载着信息或情感。本章详细剖析“场景叙事”、“角色动态叙事”以及“环境叙事”的技巧。重点讲解如何通过对焦距、景深、镜头运动的精心设计，引导观众的视线，实现无声的交流。 3. 流程管理与项目规划： 在专业制作环境中，时间与资源的协调至关重要。我们将介绍从概念到最终交付的完整项目生命周期管理，包括WBS（工作分解结构）的制定、时间估算模型、以及如何有效地进行团队协作和反馈迭代。这部分内容将帮助创作者建立起工业化的项目思维框架。 第二篇：形态的塑造与材质的灵魂 离开了对物理世界形态和材质属性的深入理解，任何数字模型都将显得苍白无力。本篇着重于如何赋予数字资产以“真实感”和“艺术性”。 1. 拓扑结构与有机形态的构建： 我们将超越基础的多边形建模，探讨细分曲面技术在处理复杂机械和有机形体上的优势与局限。重点解析边缘流（Edge Flow）的艺术性与技术性考量，如何确保模型在后续的变形和渲染中保持视觉的平滑与结构上的严谨。 2. 表面肌理与PBR材质的科学表达： PBR（基于物理的渲染）已成为行业标准。本章将深入讲解PBR工作流程的四大核心要素——反照率（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线（Normal），以及它们在模拟不同真实材质（如湿润的石头、抛光的金属、老化木材）时的精确设置。我们将探讨如何通过程序化纹理生成来摆脱对扫描材质的过度依赖，实现无限变化。 3. 场景的构建与世界观的搭建： 场景不仅是模型的堆砌，更是故事的载体。本节聚焦于环境的层次感构建，包括植被的生态布局、建筑细节的时代印记，以及如何通过“遮挡”和“信息密度”来控制观众对场景的认知深度。 第三篇：光影的魔法与镜头的语言 光线是数字艺术的灵魂。本篇将彻底解放读者对“打光”的固有观念，将其提升到艺术表达的层面。 1. 光的物理学与艺术化应用： 详细解析自然光（太阳光、天空光）的运动规律，以及人工光源（点光源、区域光、聚光灯）的特性。重点在于如何利用光的色温、对比度和方向性来烘托气氛，引导情绪——例如，如何用侧逆光创造戏剧性的剪影，或用柔和的散射光表现宁静感。 2. 渲染引擎的深度优化与跨平台表现： 本章将探讨光线追踪（Ray Tracing）与全局照明（GI）技术如何影响最终画面的真实度。我们将对比不同渲染架构（如光栅化与光追）的优劣，并提供针对不同目标平台（如实时引擎与离线渲染）的优化策略，确保在保证艺术效果的同时，兼顾渲染效率。 3. 镜头语言的精妙运用： 镜头是观众的眼睛。我们将系统学习电影制作中的镜头运动原理，包括平移（Dolly）、跟踪（Tracking）、摇摄（Pan）和倾斜（Tilt）在数字动画中的实现与意义。此外，还会讲解焦距选择如何影响场景的透视关系和空间压缩感，以及如何使用运动模糊来增加动态的冲击力。 第四篇：运动的艺术与动态的控制 静态的完美只是起点，运动赋予了数字资产生命力。本篇将聚焦于如何让角色、道具乃至整个场景“活”起来。 1. 角色动态学的生物力学基础： 成功的角色动画源于对真实运动的解构。本章将剖析重力、惯性、重心转移等生物力学原理，指导创作者如何构建可信的步态循环、有力的挥击和自然的姿态调整。 2. 动力学模拟的精准控制： 讲解布料、头发、流体和刚体等复杂动力学系统的设置与调试。关键在于理解“烘焙”与“解算”之间的平衡，如何在模拟的随机性中植入导演意图，确保物理效果既逼真又不失美感。 3. 复杂序列的动画管理： 在长篇动画或复杂的特效镜头中，同步和层级管理至关重要。本节将介绍如何使用层级曲线编辑器（Graph Editor）进行精细的关键帧调整，以及如何组织动画层（Animation Layers）以实现非破坏性的修改，确保最终动画序列的流畅性与逻辑性。 结语：构建你的数字创作宇宙 本书提供的是一套高度抽象和通用的方法论框架，它鼓励读者在掌握特定工具的同时，始终保持对艺术本质的探求。数字创作是一个永无止境的探索过程，掌握这些核心原理，你将能够自如地驾驭未来任何先进的数字制作工具，真正成为你所创造世界的魔术师。

第一章 初识3ds Max 2010
1-1 下拉选单区
1-2 工具列
1-3 视图区
1-4 视图控制区
1-5 命令面板
1-6 动画控制区以及状态列

第二章 Polygon建模基础
2-1 层级面板的快速浏览
2-2 编辑Polygon模型
2-3 基础模型修改命令介绍

第三章 Ploygon建模应用
3-1 房柱的制作
3-2 墙体的制作
3-3 桌子的制作
3-4 踏脚的制作
3-5 屋顶四周房柱的制作
3-6 屋顶房柱的装饰
3-7 阁楼的制作
3-8 窗户的制作
3-9 屋外柱子的制作
3-10 灯笼的制作

第四章 低精度武将建模
4-1 人物头部的制作
4-2 人物身体的制作
4-3 人物胸甲的制作
4-4 人物腿部的制作
4-5 人物脚部的制作

第五章 人物造型UV贴图
5-1 头部的贴图
5-2 身体的贴图
5-3 腿部的贴图
5-4 鞋子的贴图
5-5 手臂的贴图

第六章 3ds Max的材质与灯光
6-1 材质设定
6-2 灯光设置

第七章 关键影格与路径动画
7-1 关键影格动画
7-2 路径动画

第八章 粒子系统
8-1 爆炸特效
8-2 飞溅特效

第九章 角色格斗动作
9-1 建立骨骼
9-2 蒙皮设置
9-3 动作的制作

评分☆☆☆☆☆

《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书，光看书名就给我一种耳目一新的感觉。我一直对3D视觉效果和数字艺术有着浓厚的兴趣，而3ds Max作为行业内的标杆软件，一直是我想深入学习的目标。但市面上很多关于3ds Max的教程，要么过于理论化，要么就是零散的技巧分享，很难找到一本能够系统地、全面地指导我从零开始，一步步掌握建模、材质、灯光和动画制作全过程的教材。这本书的“舞动”二字，让我觉得它不仅仅是教你软件的操作，更重要的是传递一种制作理念，一种让整个创作过程变得流畅、高效、富有艺术感的理念。我特别希望书中关于“材质”部分的讲解能够给我带来启发。我理解，想要做出令人惊叹的3D视觉效果，逼真的材质是不可或缺的一环。我希望书中能够深入讲解PBR（Physically Based Rendering）流程，包括如何创建和调整各种贴图（如漫反射、法线、高光、金属度等），如何使用材质编辑器制作出逼真的金属、玻璃、布料、皮肤等各种材质。书中会不会提供一些关于如何模拟复杂表面细节的技巧，比如磨损、污垢、划痕等？我期待它能让我真正理解材质的本质，并能灵活运用到我的作品中，让我的3D模型焕发真实的光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》，光是标题就充满了吸引力！我一直在寻找一本能够帮助我系统掌握3ds Max核心功能的教材，尤其是在数字艺术创作方面。3ds Max的功能确实非常强大，涵盖了建模、渲染、动画等多个方面，但对于初学者来说，往往容易迷失在繁多的工具和选项中。这本书的“舞动”二字，让我感觉到一种流畅、动态、充满活力的学习体验，仿佛能够带领我们在这个复杂的3D世界里翩翩起舞，轻松驾驭各项技能。我对于书中关于“灯光”的章节内容尤为期待。我深知，灯光在3D渲染中起着至关重要的作用，它不仅能够塑造物体的形体和质感，更能营造画面的氛围和情感。我希望书中能够详细讲解3ds Max中各种灯光类型（如泛光灯、聚光灯、目标灯、区域灯）的特性和应用场景，以及如何通过调整灯光的颜色、强度、衰减等参数来达到理想的照明效果。书中是否会涉及全局照明（Global Illumination）和高动态范围图像（HDRI）的应用？我希望能够学到如何运用灯光来创造出逼真、富有艺术感的画面，让我的3D场景充满生命力。这本书的出现，让我看到了在灯光这一个关键环节取得突破的可能，我迫不及待想深入其中学习。

评分☆☆☆☆☆

拿到《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书，让我感到相当兴奋。作为一个曾经尝试过学习3ds Max但最终因为觉得太枯燥而放弃的读者，这次我希望能找到一本能够真正点燃我学习热情，并且能够持续下去的教材。这本书的标题“舞动”给我一种非常积极的联想，仿佛它能够将那些原本晦涩难懂的3D制作流程变得如同艺术创作一般，充满了灵动与美感。我特别关注书中关于建模的部分，因为这是3D制作的基石。我希望它不仅仅是机械地介绍各种建模工具，更能够讲解不同建模思路和方法论。比如，在创建复杂模型时，应该优先考虑哪种建模方式？如何有效地组织模型结构，以便于后续的修改和优化？书中会不会提供一些关于模型拓扑的讲解，以及如何处理模型中的UV展开，这对于贴图和材质的应用至关重要。我期待的不仅仅是“学会”建模，而是“理解”建模背后的逻辑，能够独立地创造出符合项目需求的模型。此外，“动画制作”是这本书的重头戏，也是我最期待的部分。我非常好奇书中会对动画制作的哪些方面进行深入的讲解。是关于关键帧动画、运动捕捉，还是程序化动画？书中会不会涉及到骨骼绑定、蒙皮，以及如何让角色或物体做出自然流畅的运动？我希望它能提供一些关于动画曲线的调整技巧，以及如何运用时间轴来精确控制动画的节奏和力度。这本书的出现，让我看到了一个完整的3D动画制作流程的完整图景，非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书时，我的第一反应是，这绝对是我一直在寻找的那本教材！我是一名对3D建模和动画制作充满热情的爱好者，但始终觉得在3ds Max的学习道路上，缺乏一本能够将所有关键环节串联起来，并且深入讲解的资料。这本书的“舞动”二字，在我看来，寓意着将复杂的3D制作过程化繁为简，让学习者能够如同在优美的音乐中起舞一般，轻松自如地掌握各项技能。我最期待的是书中关于“材质”的章节。我知道，要想让一个3D模型看起来逼真，材质的细节至关重要。我希望书中能够详细讲解PBR（Physically Based Rendering）材质的工作流程，包括如何创建和使用纹理贴图（如漫反射、法线、粗糙度、金属度贴图），以及如何调整材质参数来模拟各种不同的表面特性，例如金属的冰冷感、布料的柔软度、木材的纹理等等。书中会不会提供一些关于材质节点编辑器的高级用法，以及如何制作一些非常规的特殊材质效果？我希望能学到如何在3ds Max中有效地组织和管理我的材质库，并且能够根据不同的项目需求，快速地创建出高质量的材质。这本书的出现，让我看到了在材质表现上更进一步的可能性，让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书，光听名字就让我感受到一种专业与艺术的融合。我一直以来对3D动画制作都抱有浓厚的兴趣，尤其是在看到一些精彩的CG作品时，那种身临其境的视觉冲击力，让我渴望自己也能掌握这项技能。但3ds Max软件本身功能繁多，要从零开始系统地学习，确实需要一本好的向导。这本书的标题“舞动”，非常巧妙地传递了一种动态、流畅的感觉，让我预感它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更可能是一本能够引导读者进入3D创作世界，并且让学习过程充满乐趣的教程。我对于书中关于“灯光”的部分尤其期待。我一直认为，灯光是决定画面质量和艺术风格的关键因素。一个好的灯光设置，能够瞬间提升模型的质感，营造出引人入胜的氛围。我希望这本书能够深入讲解3ds Max中各种灯光的类型、参数设置，以及它们在不同场景下的应用。例如，如何运用三点布光法来塑造物体轮廓？如何使用HDRI贴图来模拟真实世界的光照环境？书中会不会介绍一些高级的灯光技巧，如体积光、焦散效果，以及如何通过灯光来引导观众的视线？我期待这本书能够提供清晰的理论讲解和丰富的实操案例，让我能够真正掌握灯光的艺术，让我的3D作品在视觉上更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》真是让我眼睛一亮！封面设计就很吸引人，充满活力，让人一看就知道这本书是关于3ds Max的，而且强调的是“舞动”，这感觉很棒，就像是把复杂的3D制作过程变得流畅、生动起来。我一直以来都对3D动画制作充满好奇，但市面上很多教程要么太理论化，要么过于零散，很难找到一本能够系统性地、又兼顾实践操作的教材。这本书的光是看目录就已经让我觉得非常有条理，从基础的建模，到更进阶的材质、灯光，再到最后能让场景“活”起来的动画制作，这种循序渐进的编排，对于像我这样想要一步步扎实掌握3ds Max的读者来说，简直是福音。我特别期待书中关于建模的部分，我想知道它会介绍哪些不同的建模技巧，是多边形建模、NURBS建模，还是细分曲面建模？不同的建模方式适用于哪些场景，书中会不会有实际案例来演示？毕竟，扎实的建模是后续所有步骤的基础，如果这部分能讲得透彻，那这本书的价值就更高了。而且，“舞动”这个词，我猜想书中会不会加入一些关于优化建模流程、提高效率的小技巧，让建模过程不再枯燥乏味，而是像跳舞一样，流畅而有节奏。总而言之，这本书从名字到结构，都散发着一种专业、实用又充满启发性的气息，让我迫不及待想深入阅读，开启我的3ds Max学习之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》的出现，对我来说简直是及时雨！我一直以来都想在3D领域有所发展，尤其是对CG动画产生了浓厚的兴趣。然而，3ds Max这个软件的功能实在太强大了，初学者很容易感到无从下手。市面上的一些教程，要么就是堆砌概念，要么就是照搬操作步骤，缺乏深度的讲解和系统性的引导。但这本书不一样，光是“舞动”这个词，就让我感觉它不只是教你“怎么做”，更重要的是教你“如何做得更好”、“如何做得更流畅”。我非常好奇书中在材质表现方面会提供哪些独到的见解。我理解材质是赋予模型生命力的关键，想要做出逼真的效果，就必须深入理解PBR流程、纹理贴图的绘制和运用，以及各种着色器的原理。书中会不会介绍一些高级的材质制作技巧，比如如何模拟金属的锈蚀、布料的褶皱、玻璃的光泽，甚至是一些复杂的次表面散射效果？我更希望它能提供一些实际项目中的材质案例，让我们能够学以致用，而不是纸上谈兵。同时，关于灯光的部分，我一直觉得它是决定画面氛围和空间感的核心。这本书会不会讲解不同类型的灯光（如泛光灯、射灯、区域光）的应用场景，以及如何通过灯光的组合来营造不同的情绪和效果？我期待书中能有关于全局照明、HDRi贴图应用等更深入的内容，毕竟，想要做出电影级的画面，离不开精准的灯光控制。这本书的出现，让我对攻克3ds Max在材质和灯光上的难题充满信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书，我的内心充满了跃跃欲试的冲动！我一直认为，3D建模、材质、灯光和动画制作是构成一个完整CG作品的四大基石，而3ds Max作为行业内的佼佼者，其学习难度也让许多初学者望而却步。这本书的标题“舞动”，给我一种非常特别的感觉，它似乎在告诉我们，学习3ds Max并非是机械的重复操作，而是可以像在音乐中翩翩起舞一样，充满乐趣和创造力。我对于书中关于“动画制作”的内容尤为期待。我知道，动画是赋予静态模型生命的关键。我希望书中能够详细讲解3ds Max中动画制作的流程，包括如何设置关键帧，如何调整动画曲线以获得流畅自然的运动轨迹，以及如何创建循环动画和表情动画。我更希望能学到一些关于角色动画的技巧，比如如何进行骨骼绑定（Rigging），如何进行蒙皮（Skinning），以及如何制作富有表现力的角色表演。同时，对于场景动画，我也希望能有所了解，比如如何让物体在场景中进行运动，如何创建动态的相机路径等等。这本书的出现，让我看到了在动画制作这个领域实现突破的希望，我迫不及待地想翻开它，开始我的“舞动”之旅。

评分☆☆☆☆☆

《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》这本书，光听名字就让我感到一种专业上的吸引力。我一直以来都对3D数字内容创作抱有极大的热情，尤其是在数字艺术和游戏开发领域，3ds Max作为一款功能强大的三维建模和动画软件，一直是我的学习目标。然而，对于一个想要深入掌握这款软件的读者来说，找到一本能够系统性地涵盖建模、材质、灯光到动画制作全流程的教材并不容易。这本书的“舞动”这个词，让我觉得它并非只是枯燥的技术堆砌，而是充满了一种创造性的活力，仿佛能够引领我们在这个数字世界里自由挥洒创意。我特别好奇书中关于“建模”的部分会如何呈现。是会从基础的多边形建模讲起，还是会直接深入到一些高级的建模技术？我希望书中能够提供一些关于模型优化和拓扑结构的讲解，因为这对于后续的渲染效率和动画绑定至关重要。同时，我也期待书中能够介绍一些快速建模的技巧和工具，让建模过程更加高效。此外，“动画制作”是3D流程的灵魂所在，我非常想知道书中会如何讲解动画制作的原理和实践。是会侧重于角色动画，还是会涵盖场景动画和特效动画？我希望它能提供一些关于动画原理（如十二法则）的介绍，以及如何在3ds Max中进行关键帧动画的设置、曲线编辑器的使用，以及如何做出富有生命力的动画效果。这本书的出现，让我看到了一个完整的3D制作闭环，我对深入学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《舞动3ds Max建模、材质、灯光、动画制作》，这本书的标题让我眼前一亮！我一直以来都对3D建模和动画制作领域充满了好奇和热情，渴望能够掌握3ds Max这个强大的工具。然而，对于初学者来说，3ds Max的界面和功能可能会让人感到有些复杂和不知所措。这本书的“舞动”二字，恰恰传递了一种轻松、流畅、富有艺术感的学习理念，让我相信它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更是一本能够激发我创作灵感，并且引领我顺利进入3D世界的大门。我最期待的是书中关于“建模”的部分。我希望它能够从基础的多边形建模技巧开始，详细讲解如何创建各种形状的物体，例如如何进行边、面、顶点的编辑，如何使用挤出、倒角、附加等常用工具。更重要的是，我希望书中能够提供一些关于模型优化的思路和方法，比如如何进行合理的拓扑布线，如何有效地展开UV，这些对于后续的材质应用和渲染效率都至关重要。书中会不会介绍一些高级的建模技术，例如如何创建复杂的有机模型，或者如何进行程序化建模？我期待这本书能够为我打下坚实的建模基础，让我能够自信地创作出各种模型。这本书的出现，让我看到了在建模这一核心技能上取得突破的希望，我非常期待它的内容。