嘻哈乐园K1(加註简体字版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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图书标签:

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• 节奏感
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　　本书为加註简体字版，内含K1之拼音绘本(附CD)与汉字绘写本

　　说说唱唱学华语．写写画画学汉字
　　超过60首儿歌韵文及趣味活动，带动幼儿开始认识中文

　　本系列经侨委会审定通过

　　全系列共分K1~K3三级。每级以套装销售，每套(级)内含「拼音绘本(附CD)」与「汉字绘写本」两书。

　　本书有「正体字版」与「加註简体字版」两种版本，配合不同老师与学生的学习需求。

　　LUNAR教学设计，由生活题材及日常用语出发，奠定孩子说华语的基础

　　精心设计的生动插图与绘本，让课堂充满丰富色彩！

　　活泼的韵文儿歌、创意的汉字游戏，学习过程欢笑不断！

　　适合三岁以上儿童，或小一到小四初学华语孩童学习。

■幼儿初学华语的快乐园地

　　《嘻哈乐园》是特别为海外学前幼稚园（3岁以上）或小一到小四初学华语的学童(华裔或非华裔)所编制。透过韵文儿歌念唱与创意汉字游戏，《嘻哈乐园》将奠定幼儿：拼音、发音、识字、写字的基础，可以学会认识约600个汉字及大部分可组成简单句子的简单句型，让学童自然而然学会拼音、喜欢说华语。

■全套共分三级(K1~K3)，每级皆内含：

　　拼音绘本Pinyin Pastimes〈书+CD〉K1、K2、K3

　　借由生动有趣的韵文儿歌，以及沟通式的教学活动，让幼儿以「直接学语」的方式，学会正确发音与拼音，轻松说华语。

　　汉字绘写本Creative Chinese K1、K2、K3

　　从「字本位」出发，设计活泼的图画来练习笔画，再辅以创意的汉字游戏穿插其中，让幼儿在玩乐绘图中，奠定识字、写字、用字的基础。

■第一级(K1)内容介绍

拼音绘本 K1

　　本书分为4单元引导幼儿拼音认读，包含6个韵母、4个复韵母、5个鼻韵母及6个结合韵母，并以8首儿歌复习练唱。拼音学习依第二学习理论排序，先习韵母再学声母，每个单韵母配有学习Tip，让孩子无学习障碍地轻松掌握发音诀窍。

　　孩子除可学习日常会话，认识约82个汉字、学写17个汉字和23个部首、28部件、8个声旁，练习数字、亲属关系、生日、基本应对、赞美、问候、道歉、肯定与否定问句等基本句型，以及基础副词（很、真、好、也、不）、同音异字、反义字，培养良好生活习惯和待人接物（接受、要求、拒绝）的基本礼仪。

　　本书每单元另设计有可搭配K1汉字绘写本学习的32个常用汉字、部件的学习区，让小朋友学习拼音认读时，同时复习于K1汉字绘写本学习到的汉字与部件。

汉字绘写本 K1

　　本书分为6单元，首先配合华人通用数字手语、骨牌与学习数字（阿拉伯），透过简单设计，再依涂鸦、描、抄、画、设计到写字之过程，学会K1组成汉字的基本笔画－横竖撇捺点挑，及基本笔顺，接着识写约42个常用汉字和部首。孩子透过趣味游戏和创意活动，学会书写基本笔画、常用字词以及部首部件，自然而然的能读能写。本书末亦设计有综合各单元所学内容的复习单元，加强小朋友的学习成果。

■第一级(K1)首刷赠品：K1 eBook光碟一片

　　流传文化特别制作K1 eBook电子书光碟乙片，作为首刷赠品，老师可于上课时辅助教学，孩子亦可在家听唱练习。

作者简介

卢毓文　Sarah Lu
 
　　主修英语及教育科技，从事华语教学逾三十年，任教于台湾、美国、香港、西澳之大、中、小学以及成人课程。自1985年起历任香港国际学校及香港加拿大国际学校中文部创办主任，香港英基小学中文学科主任；曾创办「活力中文教研所」，为各大公司设计普通话教程及培训员工；90年代于香港大学专业进修学院讲授汉外师资培训课程。2008秋后主要致力于儿童华语教材之开发与编写，兼任或客座执教于两岸三地，并不时担任海外师培研习班讲座。出版有儿歌唱片《儿童歌曲专集》、成人用《自学普通话1-3》、《国字演进卡1-6》、《汉语拼音（繁简）》、中小学用《嘻哈说唱学中文（繁简）1-4》等。

《城市脉动：街头文化与时代变迁》 简介： 本书以宏大的视角，深入剖析了二十世纪下半叶以来，全球范围内兴起的街头文化现象，尤其是嘻哈（Hip-Hop）文化作为一种社会学、艺术和生活方式的复杂演变历程。我们不聚焦于单一的音乐流派或特定的娱乐形式，而是将街头文化视为观察社会结构、青年身份认同以及技术进步如何重塑日常生活的透镜。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建了一个关于“街道如何成为舞台”的叙事框架。 --- 第一部：起源与土壤——后工业时代的都市回响 (约300字) 本部分追溯街头文化诞生的社会经济背景。探讨了二战后城市重建、去工业化进程对特定社区（如美国布朗克斯区）带来的结构性失业、资源分配不均以及空间碎片化问题。我们分析了在公共空间被压缩的背景下，年轻一代如何通过创造性的“占有”——例如涂鸦对公共墙面的“重新标识”，以及打破社区隔阂的“回旋飞镖”（Breakdancing）——来构建新的社会秩序和表达自我主张。 重点研究了早期DJ如何通过技术手段（如唱盘的循环播放）和对现有音乐资源的解构与重组，奠定了这一文化形式的“采样”哲学基础。这不仅仅是音乐的创新，更是对既有文化霸权的无声反抗和身份重塑的早期实践。本章强调，街头文化从一开始就根植于对可见性和话语权的争取。 --- 第二部：语言的革命——韵律、节奏与身份构建 (约400字) 这一部分聚焦于嘻哈文化中的语言艺术——说唱（MCing）。我们超越了单纯的歌词分析，深入探讨了韵脚结构、双关语的使用，以及其中蕴含的修辞学意义。说唱词汇的快速演变，反映了特定社群内部的知识传递和道德训诫。 我们将分析不同地域的说唱风格如何吸收、转化和反射当地的政治气候与社会焦虑。例如，对贫困的写实描绘（Storytelling Rap）如何成为一种非虚构的社会记录，以及“Battle”（对抗赛）文化中蕴含的复杂仪式性、竞争精神与群体规范。 此外，本章还会探讨时尚和视觉语言在身份构建中的关键作用。从运动服饰的实用主义选择，到球鞋作为阶层流动象征物的兴起，街头服饰如何从功能性需求，转变为一种复杂的符号系统，既是归属感的体现，也是对主流审美的挑战。我们审视了这些符号在不同文化间跨越国界的传播与适应过程。 --- 第三部：空间政治学——涂鸦、标记与领地意识 (约350字) 街道是街头文化最直接的画布和竞技场。本章深入研究涂鸦艺术（Graffiti Art）的演变，从最初的标签（Tagging）到复杂的壁画和“片段”（Pieces）。我们关注的不仅是艺术技巧的提升，更是其背后的空间政治。 涂鸦艺术家如何在被“忽视”的公共空间中，通过爆炸性的色彩和字体设计，强行插入自己的存在感？我们分析了“干净街道”政策对这种文化实践带来的冲击与反弹，以及这种艺术形式如何在全球范围内，与城市规划和建筑保护产生持续的张力。 本部分还将延伸至街舞（Breaking/B-boying）作为一种身体的“书写”。舞者的动作如何重新定义了地心引力、平衡与速度，以及在“Circle”（圆圈）中进行的即兴对决，如何构成了一种高度结构化的非暴力冲突解决机制。舞蹈空间的选择——地下通道、地铁站台——本身就是一种对被剥夺公共资源的重新占领。 --- 第四部：技术的迭代与文化的全球化 (约300字) 本章考察技术进步如何成为街头文化加速扩散的催化剂。从早期地下录音带的传播，到数字采样技术的普及，再到互联网和社交媒体的兴起，技术极大地缩短了地域间的文化壁垒。 我们分析了全球化背景下，原始街头文化元素（如节奏、舞步）如何被不同地域的文化语境所“本地化”和“再编码”。例如，亚洲和欧洲的街头音乐家在吸收美国元素的同时，如何融入本土的语言韵律和传统叙事模式。 同时，我们也探讨了商业化对街头文化纯粹性的挑战。当街头元素被主流市场吸纳、符号被稀释时，文化生产者们如何努力保持其反叛性和真实性（Authenticity）？这引发了关于“谁拥有街头文化叙事权”的深刻讨论。 --- 第五部：超越娱乐——街头文化的社会学遗产 (约150字) 最后一部分总结了街头文化对当代社会产生的深远影响，将其置于更广阔的社会学框架下考察。它不仅是音乐流派或舞蹈风格，更是一种全球性的青年运动哲学。 本书认为，街头文化的核心价值在于其创造性的“适应性”和“韧性”——它提供了一种在资源匮乏的环境中，通过自我组织、技术掌握和集体表达来构建能见度和影响力的模型。这种韧性，是理解当代青年政治参与和社会变革的不可或缺的一环。本书旨在为读者提供一个清晰的路径图，理解这些看似“边缘”的艺术形式，如何最终定义了我们时代的审美与社会结构。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对嘻哈文化都充满了好奇，但苦于没有一个系统性的入门渠道，这次偶然翻到《嘻哈乐园K1(加註简体字版)》，简直像是找到了宝藏。书的封面设计就很有意思，色彩鲜艳，线条流畅，一眼就能感受到那种充满活力的嘻哈精神。翻开第一页，我就被里面详实的文字和丰富的插图吸引住了。从嘻哈的起源，到它如何在世界各地生根发芽，再到它如何演变成如今我们熟悉的各种形式，这本书都梳理得非常清晰。 我特别喜欢书中对嘻哈音乐元素分解的讲解，像是对鼓点、采样、旋律的细致分析，让我这个音乐小白也能听出门道。而且，它不仅仅停留在音乐层面，还深入探讨了嘻哈的文化内涵，比如涂鸦艺术、街舞、MC说唱等等，这些元素是如何相互影响、共同构建起完整的嘻哈文化图景的。读到关于早期DJ的介绍时，我仿佛看到了那个时代黑胶唱片如何在舞池里掀起巨浪，那种原始的、充满激情的创造力至今仍能打动人心。这本书的语言风格很亲切，不会让人觉得枯燥乏味，反倒像是一位经验丰富的朋友在娓娓道来，一点点地揭开嘻哈神秘的面纱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对街头文化有着浓厚的兴趣，尤其是那种充满反叛精神和独特审美的嘻哈艺术。《嘻哈乐园K1(加註简体字版)》这本书，简直就是我一直以来寻找的“通关秘籍”。它并没有高高在上地去理论化，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的嘻哈概念变得简单易懂。我喜欢它里面对涂鸦艺术的详细解读，从早期的标签到复杂的壁画，再到如今在艺术界受到广泛认可，它背后蕴含的社会意义和艺术家们的表达方式，都得到了深刻的剖析。 书中的语言非常生动，像是能听到街头巷尾传来的鼓点和说唱。我尤其喜欢它对不同嘻哈流派的区分和介绍，像是对Boom Bap、Gangsta Rap、Conscious Rap的解读，让我对嘻哈音乐的多样性有了更深的认识。而且，书中还引入了很多实际的例子，比如某个经典专辑是如何创作出来的，某个音乐视频是如何引领潮流的，这些都让内容更加鲜活，也更容易引起读者的共鸣。这本书不仅让我了解了嘻哈的“是什么”，更让我明白了嘻哈的“为什么”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的听众，《嘻哈乐园K1(加註简体字版)》这本书简直是为我量身定做的。它不仅仅是一本关于嘻哈的书，更像是一次沉浸式的文化体验。我喜欢书中对音乐制作的细节描述，像是对采样、混音、母带处理的讲解，虽然我不是专业人士，但也能感受到其中蕴含的匠心和技术。而且，它还对嘻哈音乐的演变过程进行了梳理，从早期的采样技术如何被创新地运用，到电子音乐对嘻哈的影响，再到如今各种新元素的融合，让我看到了嘻哈音乐的生命力和无限可能。 我特别欣赏书中对音乐产业的分析，像是对唱片公司、音乐节、版权问题的探讨，让我对嘻哈音乐是如何在商业世界中生存和发展的有了更深的理解。这本书不仅仅是给音乐爱好者看的，它还为那些对音乐产业感兴趣的人提供了宝贵的视角。读到某个说唱组合如何通过独立发行音乐打破传统唱片公司的垄断时，我深受启发。而且，书中还加入了很多关于嘻哈文化对时尚、电影、舞蹈等领域影响的介绍，展现了嘻哈作为一种强大文化现象的辐射力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我抱着试试看的心态去读《嘻哈乐园K1(加註简体字版)》，毕竟“K1”这个名字听起来有点像教材，我担心会很枯燥。但读进去之后，完全是另一番景象！这本书就像一个巨大的宝箱，里面装着的是一个充满想象力和创造力的世界。它不仅仅是介绍嘻哈，更像是在讲述一个个鲜活的故事。我印象最深刻的是关于不同国家和地区的嘻哈文化是如何在地化发展的章节，从法国的社会批判型说唱，到日本的时尚潮流，再到韩国的偶像化尝试，每一个案例都让我大开眼界。 这本书的结构安排也非常巧妙，它不是简单地罗列信息，而是通过一个个引人入胜的叙述，将读者带入嘻哈的世界。我尤其欣赏书中对不同时期代表性人物的介绍，那些在嘻哈历史长河中留下浓墨重彩印记的艺术家们，他们的经历、他们的音乐、他们的态度，都通过这本书得到了生动的展现。读到某个说唱歌手如何从街头少年一步步成为国际巨星的故事时，我真的感到非常震撼，也从中汲取了许多力量。而且，书中还穿插了一些小知识点和趣闻，让整个阅读过程充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得嘻哈不仅仅是音乐，更是一种生活态度和一种社会表达。《嘻哈乐园K1(加註简体字版)》这本书，恰恰地捕捉到了这一点。它不是单纯的知识堆砌，而是充满了情感和思想的深度。我喜欢书中对嘻哈音乐中社会议题的探讨，像是对种族歧视、贫富差距、社会不公的批判，这些歌词不仅仅是娱乐，更是一种强有力的呐喊。它让我明白，嘻哈音乐的根基在于其对现实生活的关注和对社会问题的反思。 这本书的叙事方式非常引人入胜，它不仅仅是陈述事实，更是通过故事和案例，让读者去感受嘻哈文化背后的力量。我尤其喜欢书中对那些具有社会责任感的嘻哈艺术家的介绍，他们的音乐是如何触动人心的，他们的行动是如何改变世界的。读到某个说唱歌手如何利用自己的影响力去推动社会变革时，我感到无比的敬佩。而且，书中还对嘻哈文化在不同社会群体中的传播和影响进行了分析，展现了它作为一种跨越阶层和文化界限的普适性。