结束的旅程：小黑小说自选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书由马来西亚资深作者小黑的小说自选集，小黑的小说内涵丰富，技巧多变，小说主题紧跟着时代的变化，承载了马来西亚华人在历史的发展中，最受关注的敏感事件，如反殖民、抗日、马共、新村、「五一三」种族冲突事件、华校改制、茅草行动等，在当时属于国家敏感课题，一般文人不敢轻易下笔。小黑勇敢走在时代的前端，敏锐和准确的把握了马来西亚华人经历的重要历史事件，通过后现代的写作手法，避开国家法令的地雷。为华人记下了民族在夹缝求存的惨痛经历。

本书特色

　　1.作者小黑曾荣获「马华文学奖」。
　　2.本书是中短篇小说结集，作者透过现代主义及各种技巧，在故事中呈现出马来西亚华人在现代历史变化中的处境及心理转折。

作者简介

小黑

　　原名陈奇杰（1951—），出生于马来西亚吉打州，祖籍广东潮阳，马来亚大学数学系毕业，曾任中学数学老师、国民型中学校长。现任槟城日新独立中学校长。

岁月回响：都市光影与人性浮沉录 一部关于现代都市人精神困境与个体成长的深刻剖析集。 本书收录了十部独立的长篇与中篇小说，它们共同编织了一幅关于当代社会复杂图景的群像画卷。这里没有宏大的叙事史诗，只有发生在钢筋水泥丛林中，关于“我们”的故事——那些在光鲜外表下挣扎、追寻意义的普通灵魂。 第一部分：迷失的坐标——都市的异化与疏离 《无人之境的咖啡馆》 故事围绕一家位于城市边缘、常年弥漫着陈旧咖啡豆香气的独立咖啡馆展开。店主陆远，一位早年功成名就却毅然放弃高薪的建筑师，用他的沉默和对细节的偏执，构筑了一个短暂的庇护所。小说通过记录几位固定的顾客——一位深陷中年危机的程序员、一位追逐“网红梦”的兼职模特、以及一位总是在深夜写诗的退休教师——他们之间微妙的、近乎无声的交流，探讨了现代人如何在信息爆炸的时代中，反而失去了与他人进行真诚连接的能力。 陆远在咖啡馆后的小阁楼里，秘密地修复着老旧的机械钟表。他相信，机械的精准和时间的线性流逝，才是对抗都市生活无序感的唯一方式。然而，当咖啡馆面临拆迁的威胁，所有日常的碎片都开始崩塌时，陆远必须面对：他所坚守的秩序，是否只是一种逃避现实的精致幻觉？小说细腻地描绘了光影在磨损木桌上的移动，以及咖啡杯边缘留下的唇印，以此映射人物内心细微的情绪波动。 《代号“零点回响”》 这是一部带有赛博朋克边缘色彩的悬疑小说。主人公陈墨，是一名专门从事“数字身份清理”的自由职业者。在高度依赖网络身份的社会中，信息泄露和虚拟人格谋杀成为新的犯罪形态。陈墨的工作是潜入被黑客攻击的个人数据流中，隔离并销毁那些可能导致现实世界灾难的“数字残余”。 他接手了一个棘手的案子：一位著名人工智能伦理学家的“数字替身”似乎拥有了自我意识，并开始以一种近乎诗意的方式，向陈墨发送预警信息。随着调查深入，陈墨发现这起事件背后涉及的不是简单的黑客攻击，而是一场关于“存在本质”的哲学辩论，被映射在冰冷的代码之中。小说对技术伦理、记忆的电子化存储以及“何为真实”进行了深入的拷问，高潮部分设置在虚拟现实与物理现实交错的场景中，模糊了界限。 《霓虹灯下的孤岛》 聚焦于一个高档公寓楼中的三个家庭。他们拥有着相似的财富、相似的社交圈，却生活在比邻而居的绝对孤独中。李太太沉迷于昂贵的收藏品，试图用物质的堆砌填补与女儿日渐疏远的鸿沟；王先生在公司扮演着精英律师的角色，私下却无法摆脱对童年创伤的回溯性恐惧；而住在顶层的年轻艺术家，则通过在自己的公寓外墙上进行巨幅、充满侵略性的涂鸦来宣泄内心对周围环境的厌恶。 故事通过多重视角交叉叙事，展现了社交礼仪下的虚伪与内心的千疮百孔。当一场突如其来的停电打乱了楼宇间的“完美秩序”时，三个家庭被迫在黑暗中进行了一次不完美的接触，暴露了他们各自在光鲜外表下隐藏的脆弱和对“被看见”的渴望。 第二部分：裂隙中的微光——个体与时代的交织 《最后一班地铁的站台》 一个关于“错过”与“坚持”的故事，发生在城市最繁忙的地铁系统收班前夕。作家林薇，一个拒绝被主流市场定义的写作人，总是选择在深夜人潮散去后，才能找到片刻的宁静来构思她的作品。她观察着那些在凌晨时分依然奔波的人：夜班护士、建筑工人、以及那些看起来永远在赶路的白领。 在一个周五的深夜，林薇遇到了一位沉默寡言的年轻提琴手，他每天都在固定的时间出现在同一个站台，演奏着古典乐章，却从未乞讨。两人之间建立了一种默契的陪伴关系。但这种宁静被打破，当林薇发现提琴手的演奏并非单纯的艺术表达，而是在向一个早已搬离这座城市的人传递某种无望的讯息时，她必须决定是否要打破这份宁静，介入这个孤独的循环，或者，允许悲伤以其自身的方式继续演奏。 《沙盘上的微缩人生》 主人公是一个专精于制作精密微缩模型的匠人，他将他对于社会、政治、历史的理解，全部倾注在他精心制作的沙盘场景中。他为博物馆、私人收藏家制作模型，但他的“杰作”是安置在家中客厅里的一整个“城市模型”，其中每一个细节都对应着他认识的现实人物和事件。 当一位政府官员找到他，要求他制作一个“符合官方叙事”的城市模型时，匠人陷入了伦理危机。他开始在自己的模型世界中制造“意外”和“反抗”，试图用艺术的微观力量，去挑战宏大叙事下的单一真相。小说探讨了权力对历史的塑造能力，以及个体在面对集体叙事洪流时的抵抗意志，即使这种抵抗微弱到只能通过一厘米高的塑胶人偶来表达。 《旧相册里的气味记忆》 这是一个充满怀旧气息的故事，通过“气味”作为媒介，串联起一家三代人与一座老城区的情感羁绊。祖母的香囊、父亲旧书房里的烟草味、母亲烘焙面包时留下的酵母香，构成了主人公记忆的纹理。 当老城区面临大规模的“城市更新”计划时，主人公面临着出售祖宅的抉择。他试图通过收集并记录下那些即将消失的气味，来固化那些无法用影像完全捕捉的情感维度。小说细腻地描写了气味如何触发深层的、潜意识的记忆，以及现代化进程对地方感和身份认同的无情剥蚀。它赞美了那些被技术进步所遗忘的、更柔软的、感官层面的生活质地。 第三部分：寻找回声——情感的复杂性与和解的可能 《玻璃墙后的辩论》 围绕两位顶尖的跨文化交流学者展开。他们代表了两种截然不同的交流哲学：一位相信清晰的逻辑和直接的表达是解决冲突的唯一途径；另一位则坚信语境、潜台词和非语言的暗示才是人类沟通的核心。他们被邀请到一所国际机构中，共同主持一个高风险的和平谈判项目。 小说通过他们之间日益紧张的合作关系，探讨了“理解”的真正难度。在一次关键的谈判破裂后，他们开始私下进行一场没有听众的“辩论”，这场辩论的目的不再是说服对方，而是试图理解对方的思维模式和情感基础。故事揭示了，最深的隔阂往往不是来自文化差异，而是源于对“有效沟通”的不同定义。 《通勤路上的陌生人》 这是一个关于“偶然相遇”和“未竟情谊”的短篇集锦，收录了数个发生在拥挤的早晚高峰期的小故事。他们可能是共享一把雨伞的人，可能是看同一本书的邻座，或者是无意中交换了眼神的人。 其中一个核心故事讲述了主人公多年来每天都与一位在地铁上阅读莎士比亚的女士保持着一种心照不宣的距离感。这种长期的、无言的“陪伴”成为了他生活中的锚点。然而，某一天，这位女士再也没有出现。主人公开始利用他有限的观察力，试图拼凑出她可能的生活轨迹，最终发现，人与人之间的联结，有时只需要一瞬的共鸣，即使那共鸣最终只会成为一束稍纵即逝的光亮。 《未寄出的信件档案》 故事以一家小型邮局的旧档案室为背景。主人公是一位业余的历史研究者，他在清理即将被淘汰的“未投递包裹”记录时，发现了一批被时间尘封的信件，这些信件由于地址错误、收件人搬迁或战乱等原因，从未到达目的地。 这些信件跨越了半个多世纪，内容涵盖了热恋的告白、迟来的道歉、对逝去亲人的缅怀以及对生活细节的记录。主人公决定不干预信件的去向，而是通过研究信件本身的笔迹、用纸和邮戳，来重构写信者和收信者的“平行人生”。这让他开始反思自己那些从未说出口的话语，以及那些被保留在未完成状态中的情感。小说最终导向一个结论：有时，未完成本身，也构成了一种独特的、永恒的叙事力量。 《影子剧团的最后一场戏》 在城市郊区的一个老旧剧场里，一个专注于“光影艺术”的民间剧团正面临解散。他们的艺术形式，是用精巧的木偶和光线在幕布后投射出复杂的人性寓言。 剧团的创始人，一位年迈的木偶师，决定举办最后一场演出，剧目的主题是“接受不完美”。然而，在演出中，一位年轻演员不小心弄坏了关键的道具——一个象征“完美希望”的金色木偶。在短暂的慌乱后，木偶师没有修复它，而是用碎裂的木片和不稳定的灯光，即兴地创造了一个新的、充满裂痕却更具生命力的“影子”。这场即兴表演意外地获得了观众最热烈的反响，因为它坦诚地展示了破碎之美。小说探讨了艺术的本质，以及在走向终点时，如何将缺陷转化为力量。 《黄昏时分的图书馆员》 收尾之作，发生在城市中心一座宏伟却鲜少人问津的公共图书馆。老图书馆员苏珊，坚信书籍不仅仅是知识的载体，更是一个个“被封存的灵魂”。她唯一的业余爱好，是记录下那些在图书馆里偶然掉落的书签和便签条。 这些小小的纸片，记录了无数读者在特定时刻的心情——一个数学公式的旁边写着“我爱你”、一页诗歌的空白处画着一个沮丧的笑脸。苏珊将这些碎片小心翼翼地归档，形成了一部关于“城市集体潜意识”的非官方编年史。当图书馆面临数字化改造，这些实体碎片即将被销毁时，苏珊必须决定，是让这些匿名的、真实的瞬间永远消散在数字洪流中，还是选择一种更个人化、更抵抗遗忘的方式来保存它们。故事以苏珊决定自己撰写一部“遗失摘要”作为结束，象征着对那些微小而真实的人类经验的郑重致敬。

「马华文学奖大系」总序
代自序　马华文学奖得奖感言
导读　真实的虚构：小黑小说世界的建构

（猫）和小鸟和蚂蚁和人
黑
谋之外
失落的珍珠
人鼠
圣诞礼物
前夕
遗珠
十．廿七的文学记实与其他
悼念古情以及他的寂寞
黯淡的大火
Sayang, Oh! Sayang!
一名国中男生之死
如何建立一座花园的梦
树林
细雨纷纷
白水黑山
炼丹记
结束的旅程

代自序

马华文学奖得奖感言∕小黑

　　主席，各位嘉宾。大家早上好。
　　
　　一生只有一次机会站在这个平台上致词，如果我的感言很长，希望大家多多原谅。而且，为了表示我对这个文学奖的敬重，我想我也应该发表一篇很冗长的讲稿。
　　
　　首先，我要感谢投票给我的评审委员。是你们勇敢的决定，我才有机会上台领取这个意义重大的文学奖。希望你们不会是因为我眉毛变白了才颁奖给我。
　　
　　我也要诚恳的向主办当局致以最崇高的敬意。在经商赚钱之余，并没有忘记支持文学，带给写作者希望和温暖。我会向老天爷祈祷，希望他保佑关怀文学的生意人。让你们事业兴隆，身体健康，将来可以继续大力扶持文学，给作家更多的奖励。
　　
　　我们华人在东南亚，因为不是主流，要发展华文文学，一向就面对很大的阻力。不过，华人天生坚韧的个性，并没有轻易被断根。
　　
　　在这么多国家之中，我们马来西亚的情况最好，因为前辈们对华文教育的坚持，政府也相应开明，因此我们的华文文学在国际上也有良好的表现。近年来，有很多年轻的作者在海外屡屡获奖，是一个很好的现象。
　　
　　我最近受邀请出席印尼华文作家协会，在棉兰举办的新书发布会。他们从一九六六年开始，华文教育受到严厉禁止。一直到一九九八年瓦希德上台，才对华文禁令解除。三十二年没有机会学习华文，但是，解禁后不过八年，当天早上就一口气推介三十九本文学读物。他们的文学活动，也一样靠的是民间团体的资助。筹委会必须上下奔走，才能够筹足几亿盾的经费。
　　
　　大家都知道，作家一般只会爬格子或者敲打电脑键盘，赚钱印刷书本的事，一概不通。如何出版，如何推销，如何将书籍送到读者的面前，就变成一项很艰巨的工作。这许多年来，幸亏有不少对文学有心的乡团以及非盈利机构，如贵会中华总商会、福联会、南大校友会、留台联总的捐助，以及个人方面如童玉锦先生支持的兴安文丛，使到不少作家受惠。谢谢你们。
　　
　　当然，我也要感谢曼绒文友会的年轻朋友们。他们都是一群淳朴，热爱文艺的青年。是他们的推荐，今天让我侥倖得到了这份荣耀。
　　
　　很多人也许不知道，曼绒是什么地方？它就是当年的天定，邦咯岛是他辖下的海岛。邦咯岛在我国的历史上，就像当年的山海关，是一个重要的地方。因为就是一八七六年，霹雳州苏丹和英国在邦咯外海签了合约，才开始了英国人进入马来联邦的殖民岁月。
　　
　　一九八九年，我因为工作，来到了这个滨海的小镇。每个早上与周末，因为工作轻松，常常骑了脚车四处遛达。很意外发现，原来这里竟然有好几个紧急状态时期建立起来的新村，而且当时不方便提起的马来亚共产党总书记，居然就是我服务的学校的老校友。
　　
　　一切过去的记忆马上就浮现了出来。
　　
　　我一向喜欢尝试将政治渗入小说，尤其是一些禁区的题材，更是充满诱惑。我既然来到了实兆远，曾经是共产党居住的地方，我可以放弃这么丰富的题材吗？
　　
　　这里有被共产党烧毁的村庄，也有英国殖民政府围拢紧盯的家园。当年可怜的老百姓，手无寸铁，夹在殖民政府与共产党之间，何去何从？我不禁想起，曾经听说的各种经验。我国的华人，在紧急状态时期，一共被集中四百八十六个新村，过的是无比艰苦的日子。
　　
　　在这样的感动下，我写下了《白水黑山》、〈细雨纷纷〉。一些评论朋友认为我很勇敢，其实不是。我敢这样写，因为我认为，一九八九年是我国的政治分水岭。那一年之前，共产党是敏感的名字。那一年以后，我国的华人已经可以自由进出中国大陆。一切过去的，都过去了。我们还有什么避忌？
　　
　　当然，写小说，和写言论版文章或者历史篇章是不同的。当我想要写游击队为背景的文章，我马上想起，应该如何切入？我的脑海里浮现的是《齐瓦哥医生》、《飘》这些战争背景的电影。甚至小学时候读过的〈最后一课〉。战争是残酷的，但是文学是优美的。如何以文学的优美来记载政治的暴戾？是我最兴趣的范围。　　

　　许多人都会喜欢李白的「朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。」事实上，那是李白无意间卷入一场政治纠纷，被关进监牢后，释放出来时的愉快心情。
　　
　　苏东坡的明月几时有，把酒问青天……但愿人长久，千里共婵娟。写得多么优美，其实是他因为与王安石政见不同，被流放异域，触景伤情，写给他兄弟的一首词。
　　
　　我国的政坛上，政治题材不胜枚举。但是，关于政治的书写，我们常常会失去控制，使小说弄煳了。一九八七年茅草行动期间，真是群情譁然。如何表达这样热门的题材？我最后决定，用绘画上常见的拼图Collage手法，写完〈十．廿七的文学记实及其他〉。不少人都会提起这一篇的表现手法。那是我认为在当时最恰当的技巧了。
　　
　　安禄山之乱会过去，但是李白的朝辞白帝彩云间会留传下来。人们会对王安石那个时代的政治斗争模煳，但是不会忘记那一场政变受害者苏东坡写的那些脍炙人口的篇章。文学的魅力永远凌驾于政治的粗暴。我还在学习中。
　　
　　我时常记得，一九六八年南洋商报编者完颜籍先生说过的一句话：
　　文学不如柴米油盐，但是没有文学的人生会是怎么样的人生呢？
　　
　　谢谢大家。

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《结束的旅程：小黑小说自选集》的出版，让我有机会重新审视这位我一直以来都很欣赏的作家。小黑的作品，总有一种难以言说的亲切感，仿佛他笔下的每一个人物，都曾经出现在我的生活中。 我最喜欢他对于“时间”的描绘。他从来不是简单地叙述事件的发生，而是通过对人物的回忆、对场景的变迁、以及对社会风貌的刻画，来展现时间的流逝，以及时间对人生的影响。《巷口的童年》这篇，他用非常简练的语言，勾勒出了儿时在巷弄里玩耍的场景，那些游戏的细节，那些小伙伴的名字，都仿佛穿越时空而来。 小黑的文字，有一种“朴素的诗意”。他没有使用华丽的比喻，也没有刻意营造浪漫的氛围，但他的文字，却能在平凡的叙述中，流露出一种淡淡的诗意，一种对生活的热爱和感悟。《雨后的泥土芬芳》这篇，他仅仅是描写了雨后泥土的清新气味，以及农夫在田埂上行走的背影，就勾勒出了一种宁静而美好的画面。 他的故事，常常有一种“未完待续”的感觉。他不会给出一个圆满的结局，而是让故事在最恰当的地方戛然而止，留给读者无限的遐想空间。这让我觉得，生活本身就是如此，充满了未知和可能性。 这本自选集，是我近期读到的最能打动我的书。它让我重新认识了小黑，也让我重新审视了自己的人生。

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终于等到《结束的旅程：小黑小说自选集》的出版，心里真是百感交集。小黑的名字，对于许多和我一样，在台湾基层社会打滚过、或是对这片土地怀有深切情感的人来说，绝不陌生。他的文字，从来不哗众取宠，也不矫揉造作，而是像一块粗糙但温润的璞玉，直白地刻画出人性的幽微之处，以及那些被时代洪流裹挟着的，普通人的喜怒哀乐。 这次的自选集，我最期待的莫过于那些他早期在报刊杂志上发表，但后来鲜少有机会见到的篇章。还记得我当年是如何在报纸的角落里搜寻他的连载，每一期都小心翼翼地剪下来，贴在本子上，生怕遗漏了只言片语。他的故事，总是发生在我们身边，可能是巷口那个沉默寡言的老伯，也可能是街角那个卖便当的阿姨。他笔下的角色，没有惊天动地的壮举，也没有风花雪月的浪漫，但他们身上散发出的那种坚韧、那种无奈、那种对生活最本真的渴望，却能轻易触动我内心最柔软的地方。 比如《某个夏夜的骤雨》，我至今仍记得那个在雨中奔跑着想要抓住什么，又仿佛什么都抓不住的年轻身影。那种迷茫，那种无力感，那种在青春期特有的焦躁，仿佛就是我当年某个失眠的夜晚，站在窗前看到的街景。小黑的厉害之处就在于，他能用最朴实的语言，勾勒出最深刻的情感。他不是在讲故事，他是在分享生命，分享那些我们都经历过，却可能来不及细品、来不及体会的瞬间。 拿到这本自选集，我迫不及待地翻阅，希望能在字里行间重遇那些久违的熟悉感。我相信，每一个读过小黑作品的人，都能在其中找到自己的影子。这不仅仅是一本小说集，更是一面镜子，照映出我们共同的台湾记忆，照映出我们曾经走过的路，以及那些从未被遗忘的情感。

评分☆☆☆☆☆

《结束的旅程：小黑小说自选集》的出现，对我来说，就像是收到一张来自旧时的明信片，上面的字迹虽有些褪色，但每一笔每一画都饱含着浓厚的情意。我特别着迷于小黑对于细节的捕捉，那种不经意间流露出的生活气息，往往比大段的叙事更能打动人心。 在《老街的灯笼》这篇故事里，他没有直接描写老街的繁华或衰败，而是花了相当多的笔墨去描绘那个在黄昏时分，一位老人如何一件件地挂起灯笼。灯笼的材质、光晕的形状、风吹过时轻微的摇曳，甚至灯笼背后那双布满皱纹的手，都仿佛跃然纸上。我能想象得到，那是一个怎样的场景，那是一种怎样的生活态度。 他笔下的女性角色，也从来不是符号化的存在。她们可以是坚强的母亲，可以是无奈的妻子，可以是怀揣梦想却被现实磨平棱角的少女。他没有给她们冠以“女强人”或“贤妻良母”的标签，而是展现了她们在不同境遇下的挣扎、妥协、以及偶尔迸发出的生命力。我记得《午后的咖啡香》里那位在小吃店里独自工作的女性，她的眼神里有疲惫，但更多的是一种淡然，一种对生活不卑不亢的态度。 小黑的文字，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道。他从不刻意制造戏剧冲突，但故事中的张力却在不动声色间悄然升腾。他对于社会现实的观察，也总是那么敏锐而深刻，但又不像某些作品那样带有强烈的批判色彩，而是将那些问题融入到人物的命运和选择之中，让读者在故事的结尾，自己去体会其中的况味。 这本自选集，无疑是小黑创作生涯的一个重要节点。它让我有机会重新审视这位作者的文学轨迹，也让我有机会再次感受到，那些被时间尘封却依旧鲜活的，属于我们的故事。

评分☆☆☆☆☆

收到《结束的旅程：小黑小说自选集》的时候，我正在经历一段比较低潮的时期。翻开这本书，就像是有一束光照进了我的生活，给了我温暖和力量。小黑的文字，总是能以一种最温和的方式，触碰我们内心最深处的伤口，并给我们疗愈。 我尤其欣赏小黑对于“失去”这个主题的探讨。他没有回避生活中的无奈和痛苦，而是用一种极其平静而深刻的方式，去展现人物在面对失去时的反应，以及他们如何从中重新站起来。《告别的那一季》里，主人公在经历了巨大的变故后，并没有崩溃，而是选择用一种近乎固执的方式，去延续那些已经逝去的美好。 他的叙事，常常有一种“缓慢生长”的感觉。故事的推进并不迅速，而是通过对人物内心世界的深入挖掘，以及对生活细节的细致描摹，一点一点地构建起整个故事的骨架。这种风格，让我能够有足够的时间去思考，去感受，去体会。 《黄昏的海港》这篇，我反复读了好几遍。故事中，一个曾经叱咤风云的渔夫，在年老体衰后，只能默默地看着年轻一代的渔夫出海。他心中有不甘，有失落，但更多的是一种对过去的释怀，以及对生命的敬畏。那种复杂的情感，被小黑描绘得淋漓尽致。 这本自选集，不仅仅是一本小说，更像是一部心灵的地图。它带领我们去探索人生的各种可能，去理解那些无法言说的情感，去寻找我们内心的归属。

评分☆☆☆☆☆

《结束的旅程：小黑小说自选集》的出版，对我而言，是一种意料之外的惊喜。小黑的文字，一直都有一种“家常味”，它没有刻意去追求文学的高深，但却能直击人心最柔软的部分。 我特别欣赏他对“平凡生活”的独特视角。他总能在最普通的生活场景中，发现最动人的细节。比如，《午后的阳台》这篇，他仅仅是描写了阳光透过窗户洒在旧沙发上的光斑，以及在阳台上晾晒的衣服，就勾勒出了一种温暖而宁静的生活画面。 他的叙事，常常有一种“耐心”。他不像一些作家那样，急于抛出情节，而是让故事缓缓地展开，让读者有足够的时间去体会人物的情感，去感受故事的氛围。他笔下的人物，也从来不是脸谱化的，他们有血有肉，有优点也有缺点。 《老街的咖啡馆》这篇，我读了很多遍。它描绘了一家即将倒闭的老咖啡馆，以及在这里聚集的老顾客。咖啡馆承载着他们的回忆，也成为了他们最后的精神寄托。小黑用一种淡淡的忧伤，描绘了时代的变迁，以及个体在变迁中的无奈。 这本自选集，就像是一杯浓郁的咖啡，越品越有味道。它让我再次感受到，原来生活可以如此简单，如此温暖，如此充满力量。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触小黑的作品，大概是在我还在读高中的时候，那时候的台湾，社会正经历着巨大的变革，我们这些年轻人，内心充满了对未来的憧憬，也夹杂着对未知世界的迷茫。小黑的文字，恰好填补了我们内心深处那种难以言说的情绪。 《结束的旅程：小黑小说自选集》里收录的这些故事，很多都让我回想起当年在台湾的某个角落，某个特定的时节。比如《海风吹过的夏天》，那股咸咸的海风，混合着蚵仔煎的香气，仿佛能穿过书页扑面而来。故事里的少年，穿着短裤，在海边嬉戏，幻想着遥远的未来，那种纯粹的快乐，以及随之而来的淡淡的忧伤，至今想来仍觉清晰。 我尤其欣赏小黑对于平凡生活细节的描绘。他笔下的场景，可能只是一个杂货店门口的藤椅，一辆在巷弄里穿梭的机车，或者是一个家庭餐桌上摆放的菜肴。但正是这些看似不起眼的细节，构成了我们生活的底色，也构成了人物最真实的生存状态。他没有试图去塑造英雄，也没有去刻画反派，他只是认真地记录着，记录着普通人在时代洪流中的挣扎与前行。 他的故事，常常有一种宿命感，但又不是绝望的。《告别的那一年》里，主人公面临着一个艰难的选择，无论怎么做，似乎都无法完全圆满。但小黑并没有让他在痛苦中沉沦，而是让他用一种相对平静的方式，去接受命运的安排，并从中找到继续前行的力量。这种力量，不是来自于外部的拯救，而是来自于内心的积淀。 阅读这本自选集，就像是在与一位老友重逢。他用他一贯的真诚和细腻，讲述着那些我们可能已经遗忘，但却深深烙印在记忆深处的故事。这不仅仅是一本书，更是一份珍贵的文化遗产，一份属于我们这一代台湾人的集体回忆。

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这次拿到《结束的旅程：小黑小说自选集》，感觉就像是拾起了一段被遗忘的时光。小黑这个名字，对于很多经历过台湾社会变迁的人来说，是一种特殊的符号，他的文字，总是能勾起我们内心深处最柔软的回忆。 我一直觉得，小黑的文字，有一种“不动声色”的力量。他从不追求华丽的辞藻，也不刻意制造煽情的桥段，但他的故事，却能轻易地触动人心最敏感的神经。他笔下的角色，可能只是一个平凡的小人物，过着日复一日的生活，但他们身上所展现出的那种坚韧、那种隐忍、那种对生活的渴望，却比任何伟大的英雄都更加真实，更加动人。 《夜市的灯光》这篇故事，我至今还记得。它没有描绘夜市的喧嚣和热闹，而是聚焦于一位默默收摊的摊贩，他脸上的疲惫，他手中那把旧旧的伞，以及他望着空荡荡的街道时，脸上掠过的那一丝落寞。那种感觉，就像是生活中无数个平凡的夜晚，我们独自一人，面对着未竟的梦想和沉重的现实。 小黑的叙事，总是那么流畅自然，好像是他娓娓道来，而不是在“写作”。他对于人物心理的刻画，也极其细腻，他能够精准地抓住人物内心深处最隐秘的情感，并将它们不动声色地展现在读者面前。 这本书的出版，对我而言，不仅仅是读到了一本好书，更像是与一段珍贵的台湾记忆重新连接。它让我有机会再次审视那些曾经影响过我的文字，也让我有机会再次感受到，那些属于我们的，平凡而又不平凡的生活。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《结束的旅程：小黑小说自选集》的出版，对我这种长期关注台湾文坛的老读者来说，无异于一场及时雨。小黑的作品，一直以来都有一种独特的魅力，它不张扬，不喧嚣，却能悄悄地潜入你的内心，引起深深的共鸣。 我一直认为，小黑的文字，最大的特点在于它的“接地气”。他笔下的故事，很少有那些离我们遥远的都市传奇，更多的是发生在乡间小路、海边渔村、或者市井巷弄里的琐事。他善于捕捉人与人之间微妙的情感联系，比如邻里之间的互助，亲人之间的牵挂，甚至是陌生人之间短暂的善意。 《夕阳下的田埂》这篇故事，我至今记忆犹新。它没有宏大的叙事，也没有激烈的矛盾，只是描绘了在日落时分，一位农夫辛勤耕作的身影，以及他回家路上，与晚归的孩子简单而温馨的对话。那幅画面，充满了生活的气息，也充满了淡淡的温情。我仿佛能看到，那片金黄色的稻田，听到那蛙鸣声，感受到那份淳朴的喜悦。 小黑的叙事风格，也极具特色。他从不急于给出一个明确的答案，而是让故事缓缓展开，让读者自己去体会人物的内心世界，去感受他们所处的环境。他对于环境的描写，也总是那么恰到好处，寥寥几笔，就能勾勒出一幅生动的画面，并烘托出人物的情感。 这本自选集，就像是他为我们精心准备的一场盛宴，汇集了他不同时期、不同风格的作品。每一篇都像是一扇窗，让我们得以窥见台湾这片土地上，那些普通人的生活，那些被时间冲刷却未曾褪色的情感。

评分☆☆☆☆☆

《结束的旅程：小黑小说自选集》的上市，对我来说，简直就是一份迟到的礼物。小黑的作品，一直是我心中一份特别的存在。他的文字，就像是我们小时候，在老家院子里，奶奶讲的故事一样，朴实无华，却充满了人情味。 我特别喜欢小黑对小人物的描写，那些在社会底层默默奋斗，却从未放弃希望的人们。他没有给他们戴上任何光环，而是真实地展现了他们的生活状态，他们的困境，以及他们在困境中依然闪耀的人性光辉。 《老旧的火车站》这篇故事，我一直念念不忘。它描绘了在一个即将被拆除的老火车站里，一个守了半辈子车站的管理员，以及他与来往旅客之间，那些短暂却深刻的交流。火车站的每一块砖，每一扇窗，都仿佛承载着他一生的记忆。小黑用他细腻的笔触，勾勒出一种属于时代的怀旧感，以及一种面对告别的淡淡忧伤。 他笔下的对话，也总是有种特别的质感。不像是刻意雕琢的文学语言，而更像是我们在生活中，真实的对话。那些停顿，那些犹豫，那些未说出口的话，都充满了人生的况味。 阅读这本自选集，就像是走进了一个熟悉的世界。那些曾经被小黑文字触动过的场景和人物，再次鲜活起来。它让我再次感受到，原来生活可以如此简单，如此真挚，如此充满力量。

评分☆☆☆☆☆

拿到《结束的旅程：小黑小说自选集》的时候，我正在火车上，从台北回高雄。坐在靠窗的位置，看着窗外飞驰而过的风景，脑海里突然浮现起小黑的许多经典片段。 我一直觉得，小黑的作品，有一种“时代的回响”。他记录了台湾社会变迁的每一个瞬间，那些小人物在大时代背景下的命运起伏，都被他用最真诚的笔触描绘出来。《时代浪潮下的渔火》这篇，我至今都记得，它描绘了传统渔业在面对现代化的冲击时，渔民们的挣扎和无奈。那些曾经辉煌一时的渔火，如今只剩下淡淡的余烬。 他的叙事，常常有一种“沉淀感”。他不会刻意去强调某个事件的意义，而是让事件在时间的长河中，慢慢地沉淀，最终显露出它本身的价值。他笔下的人物，也从来不是孤立存在的，他们总是与周围的环境，与社会，与历史紧密相连。 《老街的石板路》这篇，我反复品读。它没有直接描写老街的繁华，而是通过一个在老街生活了一辈子的老人的视角，去展现老街的变迁，以及他与老街之间，那种深厚的情感。那些曾经的繁华，如今的寂寥，都在他的眼中，化作了最真实的回忆。 这本自选集，就像是一本时代的百科全书，记录着属于我们这一代人的生活轨迹。它让我更加深刻地理解了，我们是如何走到今天的，以及我们未来将走向何方。