跟Adobe彻底研究Photoshop CS6(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• 图像处理
• 图像编辑
• Adobe
• 软件教程
• 设计
• 图形设计
• 数码摄影
• 光盘
• 技巧

　　学会如何为数位相片校正与加分、创作合成影像、将影像变形扭曲，以及准备列印与网页用的影像。汇编视讯，融入切换效果与动态效果。使用内容感知类型的工具，不着痕迹地置换或复制影像的各个局部。在Photoshop CS6 Extended制作并操控3D影像。

　　本书包含14个章节，从最基本的Photoshop CS6 使用到高阶的运用，本书提供了大量的诀窍，同时与您分享使用的技巧，让您在使用时更加顺畅无阻，您可以从头到尾跟着书籍操作，也可以直接翻阅到您有兴趣的章节开始学习。

　　软体需求：Adobe Photoshop CS6（Windoiws 版本或Mac OS版本均可），本书不包含软体。

　　更多讯息请参见：www.peachpit.com/pscs6cib

本书特色

　　彻底研究系列帮助您迅速了解Adobe软体的所有功能与使用方法，与其他坊间书籍最大的不同在于，本系列是由最了解Adobe系列软体的开发者及专家Adobe Creative Team撰写，为最具权威性的官方训练教材。

　　※本书附光碟
　　各章精彩范例练习与完成档案

深度解析数字影像处理的经典与未来：一本未曾触及Photoshop CS6的影像处理圣经 引言：超越工具的境界，探寻影像背后的艺术与科学 在这个信息爆炸的时代，图像作为最直接、最富冲击力的媒介，其重要性不言而喻。然而，真正优秀的影像作品，绝非仅仅依赖于某款软件的炫目功能，而是根植于对光影、色彩、构图以及影像本质的深刻理解。本书并非聚焦于特定软件版本的操作指南，而是致力于构建一套宏大而坚实的影像处理理论框架与实践哲学。它将带领读者从更深层次，探究数字影像的物理基础、视觉心理学在编辑过程中的应用，以及构建长期、可持续的创意工作流程。 第一部分：影像科学的基石——光、色与媒介的本质 本书的开篇，旨在剥离软件表象，直击影像生成的物理内核。我们将深入探讨光线的行为规律——折射、衍射与散射如何塑造我们所见的真实世界，并详细解析不同光源（如日光、钨丝灯、LED）的色温（Kelvin）对其色彩重现的决定性影响。 色彩理论的重构： 我们将彻底剖析色彩空间（Color Spaces）的构建原理，不仅仅停留在sRGB与Adobe RGB的区别，更会着重讲解ProPhoto RGB的广阔潜力，以及在专业印前和数码摄影中，如何精确管理CMYK与Lab色彩模型，理解它们在不同设备间的转换机制。本书将详细阐述色彩的三个维度——色相（Hue）、饱和度（Saturation）与明度（Luminosity）——如何通过人眼感知系统相互作用，这远比简单地拖动滑块来得更为精妙。 像素的哲学与分辨率的真谛： 读者将学习到数字采样理论的严谨性，理解奈奎斯特采样定理在影像采集中的意义。我们将探讨有效分辨率与感知分辨率之间的差异，分析在不同输出媒介（如高清屏幕、大幅面喷墨打印、传统胶印）上，何为“足够的”像素密度。如何通过科学的插值算法（非仅限于软件自带的重采样功能）来优化图像放大或缩小的质量，达到视觉上的“欺骗”，将是本部分的核心内容。 第二部分：高级视觉语言与审美构建 脱离了工具的束缚，我们转向影像叙事与视觉心理学。一本优秀的影像处理书籍，必须教会读者如何“看”与“表达”。 构图的动态平衡： 我们将超越“三分法”的基础规则，探讨黄金螺旋（Fibonacci Spiral）、负空间（Negative Space）的引导作用，以及如何利用视线引导线（Leading Lines）和视觉重量（Visual Weight）来构建复杂而和谐的画面结构。针对不同题材（如风景、人像、建筑），我们将分析其适用的构图范式及其打破常规的艺术可能性。 情感传达与色调的心理学： 不同的色调组合会引发观众不同的情感反应。本书将深入分析冷暖色调的对比运用，高调（High Key）与低调（Low Key）的叙事力量。例如，如何在城市风光中营造疏离感，或在肖像作品中通过微妙的肤色调校来增强人物的亲和力或神秘感。这部分内容是关于建立个人视觉签名的关键。 叙事深度与层次感： 我们会讨论如何通过影像的清晰度梯度（Depth of Field控制的延伸概念）来区分主体与背景的叙事优先级。如何利用影调的细微渐变来表达空间的深度和时间的流逝，而不是仅仅依靠锐化工具来增强局部细节。 第三部分：构建无损、可追溯的专业工作流 本书将重点指导读者建立一套不受特定软件版本限制的、面向未来的、具备强大可追溯性的工作流程。这套流程强调非破坏性编辑的理念，确保任何一步修改都可以随时回溯或调整。 RAW文件的深层挖掘： 深入探讨不同厂商RAW格式的特性（如CR2/CR3, NEF, ARW），分析其传感器特性对最终成像的影响。我们将讲解如何利用色彩科学知识来手动校正镜头暗角、色差和畸变，而不是完全依赖内置配置文件。讨论曝光策略——如何在拍摄时就预见后期处理的难度，并确定最佳的曝光起点。 色彩管理的实践哲学： 这是确保“所见即所得”的关键。本书将详细阐述ICC配置文件的作用、如何验证工作空间的一致性，以及在不同显示器上进行软打样（Soft Proofing）的精确方法。我们将讨论工作流程中色彩信息丢失的常见陷阱，以及如何通过严格的色彩管理协议来规避这些风险。 批处理与自动化的高效性： 针对海量素材的处理需求，我们将探讨如何运用脚本化思维和高级动作（Action）的逻辑，来标准化那些重复性的、基于科学标准的处理步骤（如特定的色彩空间转换、尺寸调整、水印添加），从而将宝贵的创作时间解放出来，专注于真正需要人工干预的艺术决策。 第四部分：超越软件：硬件、维护与未来趋势 一个完整的影像处理系统，远不止于软件。本书最后一部分将关注外部环境对工作质量的影响。 显示系统与校准的艺术： 深入剖析显示器面板类型（IPS, VA, OLED）的特性对色彩表现的差异。提供一套严谨的显示器校准流程，说明色度计和光谱仪在维持色彩准确性中的作用，并讨论亮度（cd/m²）和白点设置（D65 vs D50）对后期判断的实际影响。 数据存储、备份与归档策略： 影像数据的长期安全至关重要。我们将探讨RAID配置的基本原理，3-2-1备份法则的实际应用，以及如何为数字资产建立长效的元数据（Metadata）管理体系，确保十年后你依然能准确找到你需要的任何一张照片及其处理历史。 结论：影像处理师的持续进化 本书最终的目的是培养一位能够独立思考、掌握核心原理、并能适应未来技术变革的影像处理专家。它提供的知识是跨时代的，聚焦于底层科学与艺术表达的结合，而非对特定按钮功能的机械记忆。掌握了这些原理，任何新的编辑工具出现时，你都能迅速掌握其精髓，并将其融入你成熟的工作体系之中。

0 本书入门
1 认识工作区
2 基本相片编修
3 处理选取范围
4 图层基础
5 数位相片校正与加强
6 遮色片与色版
7 排字设计
8 向量绘图技巧
9 进阶构图
10 影片编辑
11 使用「混合器笔刷工具」绘图
12 处理3D 影像
13 准备网页用的档案
14 产生并列印出一致的色彩

评分☆☆☆☆☆

太棒了！这本书简直是我Photoshop学习路上的“启明星”！我一直对Photoshop的图像处理功能垂涎已久，但总是感觉无从下手。市面上的教程多如牛毛，挑来挑去都觉得不够深入，要么就是过于理论化，要么就是跟不上我的学习进度。这本《跟Adobe彻底研究Photoshop CS6》简直是为我量身定做的。光是目录就让我眼前一亮，从基础的界面认知到各种高级的修图技巧，循序渐进，逻辑清晰。我尤其喜欢它对每一个工具的讲解都非常细致，不仅仅是告诉你怎么用，更重要的是解释了“为什么”要这么用，以及在什么场景下最适合用这个工具。我记得之前尝试学习图层蒙版的时候，总是搞不清楚黑白的关系，看了好多视频也觉得云里雾里。这本书里关于蒙版的讲解，结合了大量的图例，并且用非常形象的比喻来解释，我一下子就豁然开朗了！那种“原来如此”的感觉，真的太爽了！而且，书中的案例也非常贴近实际应用，不是那种脱离实际的“炫技”教程，而是真正能够帮助我们在日常工作中解决问题，提升效率。附带的光盘更是锦上添花，包含了大量的练习素材和预设文件，让我可以边学边练，巩固知识点，这种“理论+实践”的学习模式，效果真的比单打独斗好太多了。我感觉自己离成为Photoshop大神又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我真的被这本书的深度和广度震撼到了！作为一名摄影爱好者，我一直想把自己的照片处理得更专业，但总是在一些细节上犯迷糊，比如如何精准地调整曝光、如何有效地去除噪点，以及如何让照片的色彩更加自然和富有表现力。这本书简直是为我量身打造的“摄影后期秘籍”！它不仅仅是教我Photoshop的工具，更重要的是教会我如何运用这些工具来提升照片的质感和艺术感。我印象最深刻的是关于“锐化”和“降噪”的章节，书中用非常形象的对比图展示了不同锐化和降噪设置的效果，并且给出了在不同场景下最合适的参数建议，让我终于摆脱了之前“瞎调”的窘境。此外，它对“曲线”工具的讲解更是让我受益匪浅，我终于明白了如何通过调整曲线来精确地控制照片的明暗和对比度，让照片看起来更有层次感。这本书还介绍了很多关于“局部调整”的技巧，比如如何利用蒙版和渐变工具对照片的特定区域进行精细处理，让照片的整体效果更加协调统一。光盘里的素材也让我能够更好地练习这些技巧，我每天都会尝试用书中的方法来处理自己的照片，感觉每一张照片都焕发了新的生命力！这本书让我明白，Photoshop不仅仅是修图工具，更是一种艺术表达的方式，而这本书，就是我通往这门艺术的绝佳向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我Photoshop学习道路上的“圣经”！我是一个平面设计爱好者，一直渴望能够熟练运用Photoshop来创作出令人惊艳的作品。市面上的Photoshop教程数不胜数，但很多都流于表面，或者过于偏重某一方面，让我总是感觉学不透彻。这本《跟Adobe彻底研究Photoshop CS6》却给我带来了全新的体验。它以一种非常系统和全面的方式，从Photoshop的每一个角落都进行了深度剖析。我特别喜欢它对“选择工具”和“通道”的讲解，这两者我之前一直觉得很难掌握，容易出错。但这本书里用大量的图示和详细的步骤，把复杂的概念变得清晰易懂，让我能够轻松理解并熟练运用。书中还讲解了很多关于“高级混合模式”和“渐变映射”的应用，这些技巧我之前都只是听说过，但不知道如何去用。现在，我能够利用这些工具来创造出各种奇妙的光影效果和色彩变化，让我的作品更具层次感和艺术感。而且，这本书的语言风格非常严谨而不失生动，阅读起来不会感到枯燥。光盘里的练习文件更是我学习的好帮手，我每天都会花时间去模仿书中的案例，然后尝试自己进行创作，感觉进步神速。我可以说，这本书已经成为了我案头的必备工具书，我将反复研读，不断提升自己的Photoshop技能。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于这本书，感觉整个世界都被Photoshop CS6点亮了！之前对Photoshop的理解停留在简单的抠图和加滤镜，总觉得它是一个非常庞大且复杂的软件，不知道从何学起。这本《跟Adobe彻底研究Photoshop CS6》就像一位循循善诱的老师，把我从Photoshop的“小白”一步一步带入了“进阶”的殿堂。最让我惊喜的是，它没有上来就灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是从软件的整体架构和核心概念讲起，让我对Photoshop有了全局的认识。特别是关于色彩管理和图像分辨率的章节，简直是解开了我多年的疑惑！我之前一直对RGB和CMYK傻傻分不清，也搞不清楚为什么不同尺寸的图片在打印出来后会有差异，这本书用非常通俗易懂的方式解释了这些原理，还用实际案例演示了如何根据不同的输出需求来设置参数，简直是太实用了！而且，书中对一些经典修图案例的分析，比如人物磨皮、风景后期等等，都有详细的步骤和技巧讲解，而且不仅仅是“照着做”，还穿插了很多“为什么这样做”的逻辑分析，让我不仅仅是学会了操作，更重要的是理解了背后的原理。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有成就感。附带的光盘更是宝藏，我每天都在里面找素材来练习书中的技巧，感觉自己的Photoshop技能突飞猛进！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书完全超出了我的预期！我买这本书的初衷，是想提升自己在产品设计和UI界面制作中的Photoshop运用能力，希望能找到一些能够帮助我提高效率、做出更精美设计的技巧。这本书真的没有让我失望，甚至可以说，是远远超出了我的想象！它并没有仅仅停留在基础功能的介绍，而是深入挖掘了Photoshop在商业设计领域的应用，比如如何利用图层样式快速创建各种材质效果，如何运用智能对象进行非破坏性编辑，以及如何通过脚本和动作来自动化重复性任务，这些技巧真的太有用了！我之前在做UI设计的时候，经常需要重复调整很多元素的样式，耗费大量时间，自从学习了书中的方法，我发现效率提高了不止一倍！而且，这本书对色彩理论和构图的讲解也非常到位，它不仅仅是教你如何使用Photoshop的工具，更重要的是教会你如何运用这些工具来达到最佳的视觉效果。我印象深刻的是关于“色彩平衡”和“对比度”的章节，它用很多图例说明了如何通过微调这些参数来改变图片的整体氛围，让原本平淡的图片瞬间变得生动起来。光盘中的素材也非常丰富，很多都是可以直接应用于实际项目中的，让我感觉非常有价值。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它点亮了我对Photoshop更深层次的理解和探索。