跟着摇滚歌手学英文：听经典摇滚说道地英语(附音乐CD及教学MP3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　跟着摇滚歌手学英文－听经典摇滚，说道地英语！
　　邢珮珮◎着
　　附赠　歌曲CD及外籍老师录音MP3

　　□学习英文提不起劲？
　　□讨厌考试和课本？
　　□不敢开口讲英文？
　　□找不到有效的学习方式？

　　只要你有以上困扰，请立刻翻开这本书，将学习与兴趣结合。

　　本书用最棒的学习方式，帮助读者营造快乐学习英文的环境，学习英文不用死背，借由听英文歌曲培养对学习英文的兴趣，配合歌词学习最道地的美式片语及惯用语，反覆跟唱增强口说及听力，每天花30分钟，学习效果显着。

本书特色

　　收录15首六○年代「摇滚天团──披头四」及「美国摇滚乐之王──猫王　艾维斯普利斯莱」的经典歌曲｜内附歌曲CD及教学MP3

　　中英对照歌词｜详尽的歌曲渊源介绍

　　113个从歌词中精选的实用句型、重要文法分析及重点例句｜包含该句型的使用时机、方法、意义、相关句型、及文法说明，包含表达感想、心情、邀请、提议、劝告、评论等用语，彻底了解句型语法，才能灵活运用在生活中！

　　200组以上生活实用会话｜每个例句、对话及单字皆有专业外籍老师发音教学。拟真英语会话，只要跟着听跟着唸，在情境中学习并训练语感，效果绝对超乎你的想像！

　　390个重点单字及片语｜每个单字均附有「KK音标」

　　讨厌考试和课本，不等于讨厌英文，也不等于英文永远学不好。本书让您轻松将最in的英语生活会话一网打尽！

　　学英文的方式很多，不是只能看着教科书、念出无关紧要的课文。音乐是流行文化中共通的语言，能够跨越隔阂，用旋律和情感打动人心。比起生硬的考试，音乐的美感和其节奏，可以大大帮助我们学习，也因为音乐是如此地贴近日常生活，我们从歌曲中学到的，往往比课本里的教材更能抒发我们的情感，这时候的英文，才真正发挥表情达意的功用。

　　本书精选多首跨世代旋律动听的经典英文歌曲，希望读者用最朗朗上口的歌词，轻松学英文。附上中英文歌词对照，读者可依自己的程度，用自己想要的方式学习。歌词的句子大多合乎文法，也经常能够在口语表达中直接应用，因此搭配附上的文法重点，让读者能边听边学习，并在每个文法重点下提供一到两则的生活对话，实际应用歌词里的单字、句子，印象更深刻。并附上对话的重点单字，不必费神查字典，也可以轻松学习，希望大家都能受惠于这本书里头的教学，也期望能让读者不再视英语学习为畏途，享受语言带来的乐趣！

作者简介

邢珮珮

　　中山大学外文系毕业，通西班牙文和一点俄文。曾担任国小英文老师，致力提昇小朋友对英文的兴趣，并任教于英语家教班，了解大家在学习英文时最常遇到的瓶颈。喜爱英语教学，曾任英语书籍出版社编辑，看见学习者英文能有所进步，是最开心的事。深信语言没有说得好或坏，只有愿不愿意敞开心胸，好好认识新环境、新朋友、新想法。现旅居国外，为专职译者。未来希望能编写更多实用的生活英语教材，帮助想要学好英文的广大读者。

《环球音乐之旅：穿越时空的旋律密码》 一部融合了世界音乐史、文化变迁与听觉艺术的深度探索之作 书籍简介： 《环球音乐之旅：穿越时空的旋律密码》并非仅仅是一本关于音乐欣赏的指南，它是一张跨越数百年、横跨各大洲的声波地图，带领读者深入探究世界音乐形态的起源、演变及其背后的社会文化驱动力。本书以宏大的历史视野和细致的音乐分析，构建了一幅波澜壮阔的音乐画卷，旨在揭示旋律、节奏与和声如何成为人类情感和历史进程最直接的载体。 第一部分：文明的摇篮与最初的和声 本书伊始，我们将时间回溯至人类文明的曙光，探讨早期人类如何通过模仿自然之声、构建仪式性歌谣来确立最早的音乐形式。重点分析了美索不达米亚文明、古埃及和古希腊音乐理论的奠基性贡献。例如，毕达哥拉斯对音程与数学关系的发现，如何将音乐从纯粹的感官体验提升为一门精确的学科，并深刻影响了西方音乐数千年的发展轨迹。 随后，章节聚焦于宗教在音乐发展中的核心作用。中世纪的格里高利圣咏如何规范了西方声乐的形态，以及东正教和伊斯兰教在各自疆域内发展出的复杂声乐传统。我们详细梳理了拜占庭圣歌的装饰性旋律线条与阿拉伯“麦卡姆”体系在即兴创作中的精妙平衡。 第二部分：文艺复兴的辉煌与巴洛克的激情 文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，音乐的焦点从神转向人。本书细致考察了复调音乐（Polyphony）的成熟，从奥克冈到帕莱斯特里那，音乐如何变得更加精致、情感表达更加细腻。我们深入剖析了世俗音乐的复兴，如法国香颂和意大利牧歌，它们如何更直接地反映爱情、政治和日常生活的题材。 巴洛克时期是音乐史上一次爆炸性的创新阶段。卡农（Canon）和赋格（Fugue）的结构复杂度达到了顶峰。本书特别设立专题，解析巴赫的对位艺术，将其视为逻辑严密、情感深沉的建筑奇迹。同时，我们也探讨了歌剧这一全新艺术形式的诞生，从蒙特威尔第对戏剧冲突的捕捉，到亨德尔对宏大叙事的掌控，音乐如何与舞台表演紧密结合，创造出前所未有的感官冲击。 第三部分：古典主义的平衡与浪漫主义的解放 古典主义时期，音乐追求清晰、结构化和普世的美感。海顿、莫扎特和贝多芬的作品被置于维也纳古典乐派的文化背景下进行审视。我们分析了奏鸣曲式（Sonata Form）的完善，它如何成为表达内在冲突与最终和解的完美框架。贝多芬的《英雄交响曲》被视为个人意志对时代精神的宣言，标志着音乐家地位的转变。 随后的浪漫主义浪潮，是情感对理性束缚的强烈反抗。肖邦、李斯特和瓦格纳的作品展现了音乐家如何将个人经历、神话传说和对无限的渴望注入音符之中。本书详述了“主导动机”（Leitmotif）在瓦格纳歌剧中的应用，以及李斯特如何通过“交响诗”打破了既有器乐体裁的限制，使音乐成为叙事的直接工具。 第四部分：二十世纪的断裂与多元的交响 二十世纪，音乐迎来了空前的分裂与实验。本书系统梳理了从印象派（如德彪西对音色与氛围的探索）到无调性音乐（勋伯格的十二音体系）的转变。我们探讨了斯特拉文斯基的《春之祭》引发的巴黎骚动，那是对西方音乐传统的一次彻底“去中心化”。 此外，本书打破了传统音乐教育的界限，将焦点投向了全球非西方音乐的巨大影响力。深入分析了印度拉格（Raga）体系的即兴哲学、印尼甘美兰音乐复杂的复节奏结构，以及非洲鼓乐在仪式和社群凝聚力中的关键作用。这些非西方元素的引入，挑战了欧洲中心主义的音乐叙事。 第五部分：电子时代的回响与未来音景 最后一部分，探讨了技术进步如何重塑了二十世纪下半叶至今的听觉体验。从早期磁带音乐的拼贴实验，到合成器的普及如何催生了电子音乐的诸多流派。我们分析了声学科学、数字采样和算法如何成为新的创作工具，使得音乐的边界变得模糊不清。 《环球音乐之旅》的结论部分展望了未来音景的可能性：AI辅助作曲、沉浸式听觉技术，以及全球文化融合下可能出现的全新音乐语汇。本书旨在培养读者一种“深度聆听”的能力，使他们不仅能辨识出音乐的风格，更能理解每一段旋律背后所承载的文化重量与历史张力。 本书特色： 结构宏大叙事： 以时间轴为骨架，串联起各大洲、多种文明的音乐发展，提供清晰的脉络。 理论与历史结合： 深入浅出地解释复杂的音乐理论概念，同时将其置于具体的历史事件和文化背景中。 跨文化视野： 强调非西方音乐体系的复杂性和重要性，打破传统音乐史的局限。 深度分析工具： 引导读者从听众转变为主动的、具有批判性思维的音乐鉴赏家。 本书适合所有对人类历史、文化变迁、艺术表达抱有浓厚兴趣的读者，以及希望系统提升音乐素养的爱好者和专业人士。它提供了一张深入理解人类共同情感语言——音乐的详尽路线图。

01. LET IT BE　让它去　披头四　（The Beatles）
02. YESTERDAY　昨日　披头四
03. HEY JUDE　嘿！朱德 　披头四
04. AND I LOVE HER　我爱她　披头四
05. LOVE ME DO　爱我　披头四
06. MICHELLE　蜜雪儿　披头四
07. SHE LOVES YOU　她爱你　披头四
08. I WANT TO HOLD YOUR HAND 我想牵你的手　披头四
09. YELLOW SUBMARINE　黄色潜水艇　披头四
10. ARE YOU LONESOME TONIGHT　今晚你寂寞吗　猫王　（Elvis Presley）
11. ALWAYS ON MY MIND　常驻我心　猫王
12. LOVE ME TENDER　温柔的爱我　猫王
13. DON'T BE CRUEL　请不要如此残忍　猫王
14. CAN'T HELP FALLING IN LOVE 情不自尽爱上你　猫王
15. WOODEN HEART 木头心　猫王

前言

　　很多人最晚从国中开始，就被逼着学英文，读过无数本教科书、生吞活剥那些一辈子可能都用不上的单字，然后随着升学包袱的卸下，便把英文抛在后头，打死不肯回望。

　　可是英文，或者说语言，不该只被窄化为考试的科目，而应该是沟通的工具，承载了情绪和情感，让来自世界各地的人都能交流，人与人之间的火花才得以迸发；也是了解新生活的另一种方式，透过语言不同的性格，我们能够用新的角度，品味习以为常的生活。

　　其实，讨厌考试和课本，不等于讨厌英文，也不等于英文永远学不好。学英文的方式很多，不是只能看着教科书。音乐是流行文化中共通的语言，能够跨越隔阂，用旋律和情感打动人心。比起生硬的考试，音乐的美感和其节奏，可以大大帮助我们学习，也因为音乐是如此地贴近日常生活，我们从歌曲中学到的，往往比课本里的教材更能抒发我们的情感，这时候的英文，才真正发挥表情达意的功用。

　　本书精选多首跨世代的经典英文歌曲，希望读者用最朗朗上口的歌词，轻松学英文。附上中英文歌词对照，读者可依自己的程度，用自己想要的方式学习。歌词的句子大多合乎文法，也经常能够在口语表达中直接应用，因此搭配附上的文法重点，让读者能边听边学习，并在每个文法重点下提供一到两则的生活对话，实际应用歌词里的单字、句子，印象更深刻。并附上对话的重点单字，不必费神查字典，也可以轻松学习，希望大家都能受惠于这本书里头的教学，也期望能让读者不再视英语学习为畏途，享受语言带来的乐趣！

邢珮珮

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一种能够真正融入生活的英语学习方式，而不是那种死板的学习模式。传统的教材虽然系统，但缺乏趣味性，很容易让人产生畏难情绪。而这本书，恰好满足了我对“寓教于乐”的期待。它巧妙地将我一直以来都非常喜欢的经典摇滚音乐，转化为学习英语的绝佳载体，让我对英语学习重新燃起了热情。 这本书的独特之处在于，它并没有将摇滚乐仅仅作为学习的“背景音乐”，而是将歌词本身作为分析的对象。通过解析那些极具代表性的摇滚歌曲，我们可以了解到最生动、最真实的英语表达方式。我发现，很多我在日常生活中听到或者想要表达的句子，在这些经典歌词中都能找到完美的范例。这对于提升我的英语口语和写作能力，无疑有着巨大的帮助。 附带的音乐CD，简直是给我的惊喜大礼包。我早速将它放入CD机，熟悉的旋律响起，那些曾经伴随我成长的摇滚经典，现在成为了我学习英语的“语言课本”。我喜欢跟着歌词反复哼唱，模仿歌手的发音和语气。这种模仿过程，不仅让我更容易记住单词和短语，还能让我更好地掌握英语的语调和节奏。 教学MP3更是锦上添花。老师的声音非常清晰，讲解内容深入浅出，不会过于学术化，也不会过于口语化，恰到好处地把握了学习的度。每次听MP3，我都感觉自己像是在和一位经验丰富的老师面对面交流，他会耐心地解答我的疑惑，并且提供很多实用的学习技巧。这种互动式的学习体验，让我感觉非常安心和有动力。 总而言之，这本书是一次非常成功的跨界尝试。它打破了音乐和语言学习之间的界限，创造出一种全新的、充满活力的学习模式。如果你曾经对英语学习感到乏味，或者渴望用一种更轻松、更具文化底蕴的方式来提升自己的英语能力，那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你发现，学习英语，原来可以如此有趣！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种英语学习“困难户”来说，找到一本真正能够激发学习兴趣的书籍简直比登天还难。我尝试过各种教材，报过各种班，但效果总是差强人意。直到我遇到了这本书，它就像一道光，照亮了我英语学习的道路。这本书没有故弄玄虚的理论，没有晦涩难懂的语法讲解，而是直接将我们带入一个充满活力的摇滚世界，用最直接、最生动的方式教会我们地道的英语。 我最看重的是这本书的学习理念。它没有把重点放在单纯的词汇或语法记忆上，而是通过分析那些在摇滚乐中反复出现、并且极具代表性的表达方式，来帮助读者理解英语的内在逻辑和文化内涵。这一点对我来说非常重要，因为我总觉得死记硬背的单词和句子，离开语境就变得毫无意义。而这本书，则通过经典摇滚乐的歌词，为我们提供了最真实、最生动的语境。 这本书的另一个亮点是它的互动性。附带的音乐CD不仅仅是背景音乐，更是学习的核心。我喜欢一边听着熟悉的旋律，一边对照着歌词，仔细品味每一个单词和短语的用法。当我对某个句子产生疑问时，教学MP3就派上了用场。老师的讲解非常细致，会解释歌词的深层含义，也会提供更常用的替换表达。这种“听、读、练”一体化的学习模式，让我事半功倍。 不得不提的是，这本书的选曲非常讲究，都是一些大家耳熟能详、影响力巨大的摇滚金曲。这不仅增加了学习的趣味性，也让我在不知不觉中接触到更广泛的英语表达。例如，有些歌曲的歌词充满了俚语和俗语，这正是我们在日常交流中非常需要掌握的。通过分析这些，我感觉自己的英语不再是“教科书式”的，而是更加贴近实际生活。 总的来说，这是一本非常有创意、非常有价值的英语学习书籍。它打破了传统学习模式的束缚，用一种全新的、充满激情的方式，让英语学习变得不再枯燥乏味。如果你和我一样，曾经在英语学习的道路上屡屡碰壁，那么这本书绝对值得你尝试，它可能会给你带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深摇滚乐迷，从十几岁开始就沉浸在摇滚乐的海洋里。那些强劲的吉他riff，激昂的鼓点，以及主唱们充满力量的嗓音，都深深地烙印在我的青春记忆里。所以，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地就买下了。封面设计就很吸引人，充满了一种复古的酷感，仿佛把我带回了那个黄金年代。 这本书的打开方式就和我的期待一致，它并没有试图用枯燥的理论来“教育”我，而是巧妙地将学习过程融入到我所热爱的摇滚乐之中。我一直觉得，听懂摇滚乐的歌词，本身就是一种挑战，而这本书恰恰抓住了这一点。它把那些我曾经听得似懂非懂的歌词，用一种非常清晰、易懂的方式呈现在我面前，并且解释了其中的深层含义和文化背景。 附带的音乐CD让我欣喜若狂。我立刻将它放进播放器，熟悉的旋律伴随着我开始阅读。这种感觉太奇妙了，仿佛我不是在学习，而是在重温我的摇滚记忆，同时还能提升自己的英语水平。每一首歌，都被这本书做成了学习的载体，我不仅能欣赏音乐，还能从中学习到最地道的英语表达，感受不同歌手的演唱风格和语言特色。 教学MP3的质量也超出了我的预期。老师的声音清晰而富有感染力，讲解的内容也很深入，不仅仅是简单的词义解释，还会涉及到歌词的意象、表达的语境，甚至是一些文化典故。我经常在听歌的时候，也同步听讲解，反复琢磨，感觉自己的理解能力和语言运用能力都在同步提升。这种“沉浸式”的学习体验，是我之前从未有过的。 这本书让我觉得，学习英语不一定非要一本正经地坐在书桌前。我可以一边享受我热爱的摇滚乐，一边不知不觉地吸收那些地道的英语知识。它让学习变得不再是负担，而是一种乐趣，一种对生活的热爱。对于同样热爱摇滚乐的朋友们，我强烈推荐这本书，它绝对能让你在音乐的陪伴下，轻松愉快地掌握英语。

评分☆☆☆☆☆

对于一个对英语感到“头疼”的人来说，能够找到一本真正让我愿意翻开，并且能够坚持下去的学习材料，实在是太难得了。这本书，真的就是这样一本“救星”。我之前尝试过很多方法，但总是在半途而废。这本书的出现，让我看到了不一样的可能性——原来学英语，也可以如此有趣，如此充满激情。 我一直都对摇滚音乐情有独钟，那些充满力量和情感的歌词，常常让我产生共鸣。这本书正是抓住了这一点，它没有用陈词滥调的教学方式，而是将经典的摇滚歌曲变成了我们学习英语的“教材”。第一次翻开这本书，我就被它的风格深深吸引了。它不是那种冰冷、枯燥的语言教材，而是充满了摇滚的自由精神和艺术气息。 书里的内容安排非常巧妙。它不仅仅是简单地给出歌词和翻译，而是深入地剖析了歌词中的每一个词语、每一个句子，并且解释了它们在特定的语境下的含义和用法。这对于我来说，非常有价值，因为我总是觉得，学到的单词和短语，如果脱离了语境，就很难真正掌握。而这本书，则为我提供了最生动、最有感染力的语境。 附带的音乐CD，更是这本书的点睛之笔。我迫不及待地将它放进播放器，伴随着熟悉的旋律，我开始跟着书中的讲解进行学习。这种体验，就像是参加了一场别开生面的摇滚音乐会，我一边欣赏音乐，一边也在不知不觉中提升自己的英语能力。而且，教学MP3的质量也非常高，老师的讲解清晰、幽默，让我感到非常放松。 总而言之，这本书是一次非常成功的创新。它将一种充满艺术魅力的音乐形式，与实用的语言学习相结合，为我们提供了一种全新的、高效的学习方式。如果你和我一样，曾经在英语学习的道路上感到迷茫，那么这本书绝对是值得你尝试的。它不仅能够帮助你提升英语水平，更能让你重新找回对学习的热情。

评分☆☆☆☆☆

摇滚乐迷的福音！一直以来，我都在寻找一种能让我更愉快地学习英语的方法，毕竟枯燥的教材真的让人提不起兴趣。偶然间翻到这本书，封面设计就充满了复古摇滚的味道，尤其是“跟着摇滚歌手学英文”这几个字，瞬间就击中了我。我本身就是个不折不扣的摇滚爱好者，从Led Zeppelin到Queen，再到Guns N' Roses，都是我心头好。这本书的出现，简直是将我的两大爱好完美结合。 收到书的那一刻，就迫不及待地翻开。纸张的质感很好，印刷清晰，排版也相当舒服。最让我惊喜的是，里面附带的音乐CD，一听就让我回到了那个黄金时代。那些熟悉的旋律，伴随着我一起进入英语学习的殿堂，感觉真的太奇妙了。以往学习英语，总觉得像是在啃一本厚厚的字典，枯燥乏味，但有了这些经典摇滚乐的加持，每一次学习都像是在参加一场小型演唱会，不仅耳朵得到了享受，连大脑也跟着活跃起来。 我尤其喜欢书中选择的那些歌曲，都是我耳熟能详的经典之作，歌词本身就充满了故事性和情感，不像一些教学歌曲那样生硬。通过分析这些歌词，我不仅能学到地道的表达方式，更能理解其中蕴含的文化和情感。这种“润物细无声”的学习方式，比死记硬背单词和语法要高效得多。而且，书中还贴心地提供了歌曲的背景介绍，让我对这些经典之作有了更深的认识。 这本书的教学MP3也让我爱不释手。每天通勤或者做家务的时候，戴上耳机，跟着老师的讲解，一遍一遍地听。老师的发音很标准，讲解也很到位，总是能抓住歌词中最精髓的部分，并且深入浅出地进行分析。我发现，很多以前听不懂的歌词，现在都能理解得七七八八了。这种学习方式，不仅提升了我的听力，也让我的口语表达变得更加自然和地道。 总而言之，这本书绝对是我近期最满意的一次英语学习投资。它将我喜欢的摇滚音乐与实用的英语学习完美融合，让我在享受音乐的同时，不知不觉中提升了自己的英语水平。如果你也是一个摇滚爱好者，或者正在寻找一种更轻松有趣的英语学习方法，我强烈推荐这本书，绝对不会让你失望！