解构。纽约：百老汇X特色建筑X设计店家X公共艺术X博物馆之旅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在纽约不用花大钱，
就有看不完的表演、玩不完的活动、逛不完的展览与店家！！

　　■ 初体验：观赏百老汇该知道的事、值得造访的纽约公共艺术、人人都负担得起的艺术展、充满创意的涂鸦文化、莎翁剧场教战手册

　　■ 严选：特色博物馆X美术馆、设计专门店X玩具店X独立特色店、纽约现代经典与最新建筑

　　■ 隐藏版：嘘~告诉你连纽约客都不一定知道的秘密；收录纽约一整年的活动月历，一网打尽所有正在发生的活动

　　跟着在地纽约客一同玩耍，一起冒险！

　　秘密纽约：你知道中央车站的秘密、街头大老鼠、冒白烟的街、一年两次的曼哈顿巨石阵是怎么回事吗？

　　令人热血的现场表演：华丽的大都会歌剧院、座无虚席的百老汇，迷人的爵士酒吧，各自以不同的姿态绽放生命。

　　地面上下都是艺廊：公园中、马路边、大楼广场到建筑工地的墙上，皆是艺术家们挥洒创意的画布，处处都能欣赏到令人惊喜的公共艺术作品。

　　博物馆迷的游乐园：精挑细选的特色博物馆，大都会修道院博物馆、MoMA PS1、弗列克收藏、摩根图书馆……博物馆迷绝对不能错过。

　　收藏大师杰作的建筑岛：由摩天大楼到公园，办公大楼到美术馆，经典与最新建筑琳瑯满目，精采至极！

　　俯拾皆是设计：设计博物馆、国际设计品牌专门店、设计师玩具、创意商品，见识走在世界设计尖端的纽约。

作者简介

诺伯特、艾芙琳

　　一对在纽约曼哈顿从事设计相关工作的夫妻，2000年自台湾来美国唸书，目前定居纽约。

　　对纽约有种爱恨交织的矛盾情感，为旅行、设计、建筑、艺术、玩具、音乐、美术馆、美食、家具与剧场深深着迷。各方面的涉猎广而不精、杂而不深，随时都在蠢蠢欲动地计画下一次的旅行。

　　■ 着作：《New York迷！纽约不完全攻略手册》

　　■「纽约不完全攻略手册」部落格：ntes.pixnet.net

《解构：纽约的建筑、设计与公共空间叙事》 这是一趟深入探索现代都市肌理与人文精神的旅程。 本书并非对纽约既有地标的简单罗列，也不是一本传统的旅游指南，而是一次对城市空间、设计语言以及艺术如何介入日常生活的深刻审视与解构。我们暂且将目光从熟悉的“百老汇的喧嚣”和“博物馆的殿堂”移开，转而关注那些隐藏在城市表皮之下、塑造我们感知和体验的底层逻辑与结构。 第一部分：都市的骨架——结构、材料与匿名建筑 在本书的开篇，我们聚焦于纽约作为一座“时间堆叠的城市”的核心特征：其独特的建筑进化史。我们不讨论哪些建筑获得了普利兹克奖，而是深入研究那些构成了城市骨架的、常常被忽视的“匿名建筑”。 1. 19世纪末至20世纪中叶的工业遗产的再利用： 探索曼哈顿下城和布鲁克林工业区的旧仓库、发电站和码头设施。这些建筑承载着纽约作为全球贸易中心的原始动力。我们会解构其承重墙的砌筑技术，分析钢材和混凝土在应对城市密度挑战时的材料哲学。重点分析砖石结构向玻璃幕墙过渡时期，建筑师如何平衡结构需求与美学表达。 2. 基础设施的诗学：高架桥、隧道与服务空间： 本书将城市空间视为一个复杂的生态系统，其中基础设施是主要的循环系统。我们深入研究如下领域： 高架桥下的阴影与光影： 探讨高架桥（如昔日或现存的铁路高架）对下方社区的物理与心理影响。分析其基础结构对街道网格的切割与重塑。 水务与能源系统： 剖析隐藏在地表之下的水泵站、变电站等功能性建筑的设计语言。这些建筑虽然极度功能化，却往往体现了特定历史时期对效率和隐蔽性的极致追求。它们的几何形态和通风口设计，构成了城市“看不见的立面”。 物流与垂直运输： 分析大型办公楼和住宅楼内部的垂直交通系统（电梯井、楼梯间）在空间布局中的决定性作用。理解电梯技术如何从根本上改变了现代摩天大楼的层级结构与人流密度。 3. 极简主义在非艺术空间的应用： 研究那些并未被归类为“设计精品店”的、纯粹功能性的工作场所、实验室或数据中心。它们体现了一种去除所有装饰元素后的纯粹形式。我们通过分析其通风系统、模块化隔断和照明设计，来理解功能性逻辑如何催生出一种冷峻的、反叙事的建筑美学。 第二部分：材质的对话——未被定义的室内景观 本书的第二部分将焦点从宏观的城市肌理转向微观的内部体验，关注那些既非传统“家装”也非严格意义上“公共艺术”的室内环境。 1. 办公空间与工作哲学的演变： 不再关注那些被媒体热炒的“创意园区”，而是深入研究传统律所、金融机构或中型科技公司的办公布局。解构开放式办公室的兴起与衰落，分析隔音材料、模块化家具和非标准照明（如荧光灯、低显色性光源）如何潜移默化地影响白领阶层的认知负荷与社交模式。 2. “过渡空间”的心理学：走廊、楼梯间与门厅： 分析建筑内部的“流通性”空间。走廊不仅仅是连接A点到B点的路径，它们是不同功能区域之间微妙的缓冲带。研究不同时期建筑对这些区域的材料选择（如水磨石、乙烯基地板、粗糙的混凝土墙面），以及它们如何预设了居住者/使用者在进入主要功能区之前的心态。 3. 服务性细节的设计：五金件与标识系统： 一个常常被忽视的领域是五金件——门把手、铰链、电源插座盖板、消防栓的位置。这些细节是用户与建筑进行最直接“物理接触”的时刻。我们将考察工业标准化对这些小物件的影响，并对比那些坚持使用定制或复古五金件的建筑，理解材料选择如何表达业主的品味或时代的局限性。 第三部分：城市表皮下的纹理——公共界面与数字边界 本部分探讨公共空间与其周边环境的互动方式，侧重于那些介于建筑与完全开放空间之间的灰色地带。 1. 街道家具与地面铺装的语言： 公园长椅、垃圾桶、路灯杆和人行道砖石，这些是城市“低语者”。我们分析不同时期（如战后重建、20世纪70年代的城市规划复兴）对街道家具的材料选择（铸铁、再生塑料、预制混凝土）如何反映了当时的社会期望和维护预算。重点研究不规则的、非标准的铺装图案如何打破了网格化布局的单调性。 2. 临时性建筑与城市“未完成态”： 关注那些处于持续建设或拆除边缘的空间：脚手架下的建筑、临时性的施工围挡、未被激活的建筑底层空间（Ground Floor Voids）。这些“未完成”的景观揭示了城市规划的动态性和不确定性，它们是城市自我修正过程的视觉记录。 3. 广告牌与遮蔽物：城市界面的渗透： 深入研究广告牌、安全网和建筑临时遮蔽物对建筑立面的遮盖与重构。这些附加在立面上的视觉元素，往往比建筑本身更具时效性和侵略性。分析大型商业广告如何通过其色彩、字体和视角，与下方的历史性建筑结构形成紧张的对话。 结论：去中心化的体验 本书的最终目标是引导读者在下一次行走于城市之时，不再仅仅关注那些被聚光灯照亮的焦点，而是去感知那些支撑、连接和界定这些焦点的、更基础、更微妙的结构与材质的交织。它旨在提供一种去中心化的观察视角，让读者得以解构自己对“纽约之美”的既有认知，发现隐藏在功能性表象之下的秩序与混乱。

作者序 关于纽约2.0

Chapter 01 无与伦比的纽约
Another Hundred People
纽约不是美国
法兰克．辛纳屈教你唱纽约的地下国歌
我爱纽约！

Chapter 02令人热血沸腾的现场表演
什么? 去纽约没有看表演？
纽约百老汇初体验你该知道的事
充满实验精神的外百老汇剧场
大卫．鲁宾斯坦中庭 David Rubenstein Atrium
中央公园的莎翁剧场 Shakespeare in the Park

Chapter 03 收藏大师杰作的建筑岛
跟着现代主义建筑大师看纽约
纽约新兴建筑
High Line Park纽约自家空中公园
浴火重生的新世贸中心重建区
OHNY週末与那些另类景点

Chapter 04 俯拾皆设计的纽约
库柏休伊特国家设计博物馆
国际设计专门店
100％纯美国设计品牌
特色专门店
5.5间玩具迷不可错过的纽约玩具店
国际特展在纽约

Chapter 05 地面上下都是艺廊的纽约
值得造访的纽约公共艺术
全纽约最大的艺廊
在纽约跟Tom Otterness 捉迷藏
涂鸦纽约
3项纽约艺术展

Chapter 06 典藏纽约 博物馆迷的游乐园
大都会修道院博物馆The Cloisters
MoMA PS1
惠特尼美国艺术美术馆Whitney Museum of American Art
弗列克收藏美术馆Frick Collection
Dia：Beacon
New Museum
雕塑家野口勇美术馆 Noguchi Museum
路易斯阿姆斯壮之家博物馆 Louis Armstrong Museum
摩根图书馆与博物馆 The Morgan Library & Museum

Chapter 07 秘密纽约
中央车站的11个秘密
纽约街头的秘密
曼哈顿巨石阵
巨型老鼠来袭
今天的帝国大厦是什么颜色
犹太纽约

附录 活动纽约

作者序

关于纽约2.0

　　这本《解构纽约》能够出版，完全是个意料之外再意外的惊喜。但要在三个月之内连续出两本有关纽约，内容却完全不重复的书谈何容易？这计画听起来很疯狂，事实上也的确是如此。

　　当朋友看到了我们的第一本《New York迷！纽约不完全攻略手册》，有些人会问一个问题：「为什么要叫做不完全攻略？不是应该要命名为完全攻略才对吗？」这虽然是一般的逻辑，但我们可以肯定地说，若有人宣称可以用一本两百多页的书，将纽约这个国际重量级的大都市详尽仔细地介绍清楚，并取名叫做《纽约完全攻略手册》，若不是件了不起的成就，就是在自夸吹牛。

　　至少我们做不到。

　　从网站在成立之初会取名叫作《纽约不完全攻略手册》，就是因为早已认清随时在变化、天天都有新鲜事发生的纽约，是永远介绍不完的。因此这个网站永远都会是一个「Work in Progress」（未完成，还在进行的案子）。拥有千变万化各种风貌的纽约，就算在我们定居了十年之后，也仅能略知其一二，每天都是一个更加深入了解这座城市的现在进行式。

　　纽约绝对不只是游客眼中的景点们所建构出的都市，更是个八百万人在此生活、工作与玩耍的家。《解构纽约》特别从建筑、公共艺术、设计、表演及设计店家等不同的角度切入，带领大家更深入探索那些一般观光客不会注意的纽约；并将我们认为精采至极的部分，介绍给大家。 若说《New York迷！纽约不完全攻略手册》的内容是观光客来纽约该具备的基本常识，那这本《解构纽约》则是让你认识或蜕变成为道地纽约客的加速器。

　　其实还有更多想要分享的事物，在精挑细选之余成为遗珠之憾，但衷心地希望，借由《解构纽约》与《New York迷！纽约不完全攻略手册》，大家对于我们眼中的纽约能够有更深的认识。

　　感谢我们最亲爱的家人与朋友们，一直以来给予我们的温暖支持。也谢谢美编们，尤其是责编的细心、用心与耐心。我们共同完成了这个不可能的任务。

　　最后谢谢支持我们的你们，及无与伦比的纽约。

诺伯特X艾芙琳

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 《解构：纽约》这本书，用一种非常独特的方式，带我重新认识了这座我以为已经非常熟悉的城市。作者的“解构”视角，让我看到了很多我从未关注过的层面。在谈论百老汇建筑时，他不仅仅关注了它们作为戏剧演出场所的属性，更深入挖掘了它们作为历史建筑的演变过程，以及它们在城市发展中的地位。我惊讶于作者能够从那些看似寻常的建筑细节中，挖掘出如此丰富的历史信息和设计巧思。对于那些设计店家，本书的解读也远超一般的介绍，它更多地是从设计的角度，去分析这些店家是如何通过空间、陈设来营造独特的品牌氛围，如何与顾客产生情感连接。我感觉自己仿佛跟随作者一起，走进了那些精心设计的空间，去感受每一处细节所传达的理念。公共艺术的部分，作者更是将艺术品与它们所处的城市环境紧密联系起来，探讨了艺术是如何与公众互动，如何在公共空间中发声。这种多维度、深层次的解读，让我对纽约的公共艺术有了全新的认识。这本书就像一位博学的向导，带领我以一种更深刻、更全面的方式去体验纽约。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 这本书，名副其实地做到了“解构”纽约。我一直觉得，要真正了解一座城市，不能只看它的表面，而是要去探究它的肌理，它的灵魂。《解构：纽约》正是这样一本能带领你去深入挖掘的读物。从百老汇那些充满传奇色彩的建筑，到那些隐藏在街角、散发着独特设计气息的店家，再到遍布城市各个角落、与环境融为一体的公共艺术，以及那些承载着人类文明的博物馆，本书作者都以一种极其细致和深刻的“解构”方式，将它们呈现在读者面前。我尤其欣赏作者在分析建筑时，那种追根溯源、剥离表象的功力，让我看到了建筑背后所蕴含的历史、文化和技术。对于设计店家，书中不仅仅是对它们的介绍，更是对它们背后设计理念和品牌文化的解读。公共艺术的部分，作者巧妙地将艺术品与城市空间、市民生活联系起来，让我看到了艺术的生命力。而对博物馆的解读，更是升华了整本书的思想内涵，它不仅仅是知识的殿堂，更是文化的传承之地。这本书让我对纽约的理解，不再停留在表面的光鲜亮丽，而是进入了一个更深邃、更富有人文关怀的层次。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 坦白说，在读《解构：纽约》之前，我对“百老汇”、“特色建筑”、“设计店家”、“公共艺术”、“博物馆”这些概念的理解，都相对片面。这本书就像一把钥匙，打开了我对纽约更深层次的认知。作者的“解构”方法，真的让我大开眼界。他没有满足于表面的呈现，而是深入到事物的本质，去探究其构成元素、发展脉络、以及它们之间的相互作用。比如，在解析百老汇的建筑时，作者会追溯不同时期的建筑风格如何被融合，又如何形成独具特色的时代印记。对于那些充满设计感的店家，他则会从建筑的立面设计、空间的布局、甚至是细节的装饰，来分析其背后的设计哲学。这种细致入微的观察和深入浅出的解读，让我对那些曾经只是匆匆一瞥的景象，有了深刻的理解。特别是在公共艺术的部分，作者并没有简单地列举作品，而是深入分析了艺术品与城市环境的互动关系，它们是如何被赋予意义，又是如何影响着人们的生活。这本书不仅仅是一本关于纽约的书，更是一本关于如何观察、如何思考的书。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这本《解构：纽约》简直是一场视觉与思想的盛宴。当我拿到这本书的时候，就被它那富有设计感的封面所吸引，仿佛瞬间被拉入了纽约的脉搏之中。翻开书页，首先映入眼帘的是那些标志性的百老汇建筑，不仅仅是它们的宏伟外观，更重要的是作者对它们历史变迁、建筑风格演变的深入剖析，那种层层剥离、抽丝剥茧的“解构”手法，让我对这些熟悉的地标产生了前所未有的认知。我一直以为自己对纽约的建筑已经相当了解，但这本书颠覆了我的固有印象。它不是简单地罗列景点，而是通过对建筑细节的关注，比如材料的选择、结构的创新、以及它们如何与城市环境互动，来展现纽约作为一个建筑实验室的独特性。尤其是一些鲜为人知的特色建筑，书中对其历史渊源、设计理念的解读，让我看到了隐藏在钢筋水泥背后的人文故事和艺术追求。那些充满设计感的店家，也绝非仅仅是购物场所，作者巧妙地将它们的室内设计、品牌定位、以及它们如何融入城市肌理联系起来，让阅读过程充满了惊喜。这是一本需要慢慢品味的書，每一頁都值得反复推敲，去感受作者是如何将冰冷的建筑与鲜活的生命力相结合的。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 《解构：纽约》这本书，它带来的不仅仅是知识，更是一种全新的观察视角。我一直对纽约的公共艺术情有独钟，但常常只是停留在欣赏其视觉冲击力上。这本书则让我看到了公共艺术背后的“解构”逻辑。作者并没有简单地介绍这些雕塑、壁画，而是深入探讨了它们是如何被构思、创作、并最终与城市空间融合的。比如，某件公共艺术品是如何回应周围的建筑风格，或是如何巧妙地利用光影变化来增强其表现力，这些细节的分析，让我对艺术的理解提升了一个层次。书中对博物馆之旅的解读也同样令人耳目一新。它不是一本简单的旅游攻略，而更像是一次思想的导览。作者通过对不同博物馆的藏品、展览主题、以及建筑本身的设计理念进行“解构”，揭示了它们在文化传承、艺术教育方面所扮演的角色。我尤其喜欢书中对某些展览的深入分析，它们如何将不同时期的艺术品进行对话，如何通过布展的叙事性来引导观众的思考，这些都让我觉得，看展不仅仅是看，更是一种与历史和思想的交流。这本书真正地教会了我如何去“解构”纽约，如何去理解这座城市的艺术灵魂。