療癒,從創作開始:藝術治療的內在旅程

療癒,從創作開始:藝術治療的內在旅程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

原文作者: Pat B. Allen
圖書標籤:
  • 藝術治療
  • 心理療愈
  • 自我探索
  • 創作療法
  • 情緒管理
  • 內在成長
  • 藝術錶達
  • 心靈成長
  • 身心健康
  • 療愈
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具體描述

藝術治療經典
最受推崇的「藝術自療」書籍
美國藝術治療史上最賣座的暢銷書之一

  「藝術治療這條心靈之路,每個人都能夠親臨,不需任何天賦。」

  美國藝術治療界先驅派特.亞倫博士以自身情境為導引,分享身為學生、教師、藝術治療師、妻子、母親及藝術傢的心情故事,影像創作讓她內在深沉的恐懼與悲傷一一流瀉,突破瞭自我的陰暗麵,重新找到生活的平衡與生命的意義。她鼓勵每個人走上獨一無二的探索旅程,輔以實用的素材、方法和活動指引:

  .發現個人的故事或迷思
  .辦識齣個人生命的主題和模式
  .確認並釋放痛苦的迴憶
  .結閤日記和影像創作
  .練習積極想像的技巧
  .經由分享個人的創作而與他人連結

閱讀對象

  ■對藝術、設計、創作、自我探索有興趣的人
  ■本書是為「預期內在還有值得探索的人、能夠從想像色彩、形狀、
  格式及影像中發掘樂趣的人」所寫的,邀約欲從不真實的作品中破繭而齣、
  人際關係不和諧、工作不盡如人意及其他走入死鬍同的人,加入探索的行列
  ■諮商輔導人員、治療師、心理師、社工師、誌工等助人工作者、學者、
  社會行動∕運動者 

作者簡介

派特.亞倫博士(Pat B. Allen, Ph.D., A.T.R., HLM*)

  是一位作傢、藝術傢、藝術治療師和教師,她透過藝術創作、寫作和園藝,與「創造性源頭」(Creative Source)連結。她的兩本著作《療癒,從創作開始──藝術治療的內在旅程》和《藝術是一條靈性通徑》(Art Is a Spiritual Path)主要在藝術、心理、靈性和社運等跨領域中探索。亞倫博士也撰寫瞭許多專業文章並製作幾部影片,到處應邀演講和帶領工作坊,推廣她所發展的「工作室三部麯」(Open Studio Process)創作模式。

  亞倫博士多年來在許多參賽或受邀的展覽中展示她的作品。她曾經是美國芝加哥藝術學院兼任副教授,現任亞曆桑納州佩斯卡學院錶達性藝術中心的訪問學者。她目前投入樸門農藝(Permaculture)設計領域,並運用「工作室三部麯」的意圖寫作、藝術創作和見證寫作,在大自然環境中,整閤以身體為基礎的學習來探討生態議題。
 
※派特.亞倫是美國藝術治療協會的終身榮譽會員,這個頭銜是此協會所頒發的最高榮譽。

譯者簡介

江孟蓉

  中央大學英文係、淡江大學美國研究所畢。曾任齣版社編輯,現為譯者與科大英文講師。愛好新知,樂在學習,欣然品味生活當下的況味,更樂於透過信達雅的譯文,搭起作者與讀者之間美麗的橋樑。譯有:《瞥見永恆》、《死亡晚餐派對》、《業力療法》(以上由生命潛能齣版),《法國盛宴》、《茴香酒店》、《紐約三部麯》(以上由皇冠齣版),Email:maggie710166@yahoo.com.tw。

著者信息

圖書目錄

推薦序1      與自己重新相遇的旅程    蔡汶芳
推薦序2      藝術治療的劍            呂素貞
推薦序3      藝術自療之「美的曆程」  吳明富
推薦序4      創作,活絡生命的筋骨、滋補心靈的療癒  易君珊
作者中文版序 藝術治療師的天職與使命  派特.亞倫
前言         繽紛多采的藝術心靈之旅  M.C.理察斯
作者序       一條通往心靈之河的路
導讀         迴歸藝術的真諦

第一部  醞釀
1馳騁想像
2探索記憶
3氛圍營造

第二部 初探
4素描
5彩繪
6雕塑

第三部 心耘
7滯礙
8探尋
9工作
10心靈與神靈
11夢與故事

第四部 深掘
12原型
13影像之舞
14模式
15記錄身體影像
16處理悲傷
17拼貼過去

第五部 整閤
18深度
19恐懼重生
20投射
21探索未知
22協力創作
23轉型
24一無所知

結論 圓融
25完成

參考文獻
延伸閱讀

圖書序言

作者序

  一條通往心靈之河的路

  影像讓我分裂,又讓我迴歸整體,成為更新、更大、能呼吸的自我。二十年來,我以影像、彩繪、素描及文字記錄瞭自己的內在生活──這樣的過程有時是一時興起、有時勤勉努力,不過終究持續瞭我扮演美術係學生、藝術治療師、教師、妻子、母親與藝術傢角色的這段日子。我想,我之所以會這麼做,是因為我始終懷疑自己的存在。我的存在是那麼不重要,那麼不引人矚目,因為我的感覺(這是創造意義的要素)流失瞭。藝術創作正是把靈性帶迴我生命的方式。心靈,乃是承受生命混亂、情感驅動以及生命篇章依存的地方。心靈,也是我補充能量、生生不息的美好之所。藝術,則是我認識自己是誰的媒介。
  
  即使心靈遭到放逐,你還是可以描繪齣自己的生命,隻是其中蘊含的意義不見瞭。當我初次從事影像創作,我經常感覺自己瘋瞭。人類情感的混沌對我而言,是那般陌生。即使我站在陽光下,與朋友說說笑笑,我依然感覺自己從陽光及笑語中跳脫,根本沒有人與我感同身受。影像讓我得以收復成長過程中所迷失的東西,並瞬時充注情感的能力。我並不相信藝術能夠治療或矯正什麼,但是它卻可以架起心靈的橋樑,那是一座一直等待著被搭造的橋樑。
  
  在本書中,我使用「影像」(image)、「影像創作」(image making)及「藝術作品」(artwork)等字眼的次數,多於簡單的「藝術」(art)一詞。因為在藝術一詞中潛存著價值的批判,而這極可能成為許多人揮之不去的障礙。藝術有好有壞,有精緻、有高級。不管是什麼樣的藝術,都令人聯想到最後的成品,像是一幅素描、一幅彩色的畫或是一件物品;但影像卻大不相同,它是我們每個人在聽瞭音樂、讀瞭詩篇或者聞到與某種記憶相係的香氣時,在夢境或心靈之眼中尋常經曆的共通現象。我們對於自我、自己所愛、所憎的都有一些內存的影像。我們甚至具有一些未曾謀麵的人、未曾造訪的地方的影像。藝術創作就是讓這些影像現形的過程。我們在這樣的過程中所畫下的符碼,毋須以外在的標準做評價,而隻要依憑內在對於真實的認知。

  影像創作乃是一種打破界限、拋卻老舊概念而讓新想法湧生的方法。它是一種演練的形式,如同任何一種心靈的修練。藉由練習,對自我的認知終將蛻變為智慧。影像並不總是美好的,有時候它們是生澀而神秘的。它們也不盡然是令人感覺舒服的,但也可能令人喜悅、具有挑戰性、刺激性,甚至有時是令人心生恐懼的。

  本書強調與影像同行的過程,勝於對成果的著墨。許多人從未嘗試影像創作,是因為他們不知如何處理成品。要裱框?賣掉?展示?與人分享?評論它?繼續發展?廣加行銷?再多畫十二幅,送到藝術市集?如果我真的愛上創作,就必須辭掉工作,持續作畫?我必須稱呼自己為藝術傢?我可以如此嗎?以藝術做為認知的一種方式,並不要求你改變自己的生活,就像嘗試冥思並不要求你剃光頭齣傢是同樣的道理。要如何迎接影像、如何帶進你生活中成為你的故事,完全由你決定。我把自己的故事融入本書,為的是呈現其中過程的多麵嚮。它有時單刀直入,有時則否。然而隻有透過「做」,纔能夠真正的學習。每個人的藝術創作模式都是獨一無二的,而且會經由影像創作的無限可能,而獲得更新。

  任何渴望觸及感情、直覺及內在心靈的人,或同時希望打造一條通往心靈之河的路,在過程中更為活躍的人,都是本書的目標讀者。這一路行來,你也許需要老師或引導者的協助,但這卻未必是入門所必需的。你所需要的,隻是運用想像力以及揮灑符號的勇氣與好奇心。生命中,各式各樣的故事早已存在於你的內心,就等著你娓娓訴說。

圖書試讀

用戶評價

评分

《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》這本書,讓我重新認識瞭“溝通”的意義。我一直以來都認為,有效的溝通就是清晰地錶達自己的想法,並且理解對方的意思。但這本書卻讓我看到瞭,除瞭語言之外,我們還有更深層次、更直觀的溝通方式,那就是藝術。它認為,藝術創作本身就是一種“溝通”,它是在與自己的內心進行溝通,也是在與世界進行溝通。我特彆喜歡書中關於“情感的具象化”的討論。它解釋瞭為什麼我們常常覺得難以用語言來描述自己的感受,而當我們將這些感受轉化為視覺形象時,它們反而變得更加清晰和易於理解。我曾經嘗試過用繪畫來錶達我內心的一些睏擾。一開始會覺得很奇怪,不知道自己為什麼要畫齣這樣的綫條和顔色,但隨著不斷的創作和反思,我漸漸能夠從中解讀齣一些我從未意識到的信息。我發現,通過藝術,我不僅能夠更好地理解自己的情緒,也能更清晰地嚮自己“傳達”一些我內心深處的呼喚。這種“自我溝通”的能力,讓我覺得無比珍貴。這本書讓我相信,當我們學會用藝術來與自己對話時,我們也就擁有瞭更強大的內在力量,去應對生活中的各種挑戰。

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自從讀瞭《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》之後,我對“創造力”的理解有瞭顛覆性的改變。我一直認為,創造力是屬於那些藝術傢、音樂傢、作傢們的,而我隻是一個普通的上班族,和創造力絲毫沾不上邊。但這本書徹底打破瞭我的這種認知。它告訴我,每個人都擁有內在的創造力,這種創造力並非一定體現在宏大的藝術作品上,而體現在我們與生活互動的方式,體現在我們解決問題的方式,更體現在我們探索和錶達自我的過程中。書中將藝術創作描繪成一種“遊戲”,一種“探索”,一種“對話”,而非是一種需要天賦和技藝的“錶演”。這種輕鬆的敘述方式,讓我覺得藝術治療並非高不可攀,而是觸手可及的。我開始嘗試書中的一些小練習,比如用不同顔色的紙片來組閤齣自己當下想要的感覺,或者用肢體語言來錶達一個抽象的概念。我發現,在這個過程中,我能夠暫時擺脫那些日常的瑣碎和壓力,重新找迴一種自由和純粹的狀態。更重要的是,我發現,當我在藝術創作中“玩耍”時,我往往能找到一些意想不到的解決方案,或者看到一些之前被我忽略的可能性。這種“玩耍”帶來的啓發,甚至比我苦思冥想幾個小時還要有效。這本書讓我相信,我的內在擁有著無窮的創造力,而藝術,就是釋放這股力量的絕佳途徑。

评分

《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》這本書,讓我看到瞭“自我探索”的全新可能性。我一直以來都覺得,瞭解自己是一件非常睏難的事情,我們往往被自己的固有思維模式和外界的評價所束縛,很難真正看到真實的自己。這本書提供的藝術治療方法,就像一把鑰匙,打開瞭通往內心深處的一扇門。它不是直接告訴你“你是誰”,而是提供一個工具,讓你通過創作來“遇見”自己。我特彆喜歡書中關於“象徵性錶達”的章節,它解釋瞭為什麼在藝術作品中,一個簡單的顔色,一個形狀,或者一個物體,都能承載如此豐富的情感和意義。這讓我意識到,我們內心深處的許多感受,是無法用語言直接錶達的,但卻可以通過藝術的形式來象徵性地呈現齣來。我開始嘗試用繪畫來記錄我一天中的心情,或者用黏土來塑造我內心的某個感受。一開始會覺得有點迷茫,不知道自己畫的是什麼,或者捏的是什麼,但隨著不斷的嘗試,我漸漸能夠從這些創作中解讀齣一些信息。我開始看到,我內心深處一些被壓抑的渴望,一些被忽視的恐懼,甚至一些未被滿足的需求。這種“看見”,讓我對自己的瞭解又深入瞭一層。這本書讓我明白,自我探索不是一個靜態的過程,而是一個動態的、充滿驚喜的旅程,而藝術,就是這場旅程中最忠實的嚮導。

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《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》這本書,給我最大的啓發是關於“希望”的重新定義。我曾經以為,希望就是期待一個美好的未來,期待所有的問題都能得到解決。但這本書讓我看到,希望不僅僅是來自外部的改變,更重要的是來自我們內在的力量,來自我們對自身潛能的信任。它將藝術創作描繪成一種“播種”希望的方式。每一次創作,都是在為內心的成長播下種子,無論結果如何,這些種子都會在某個時刻生根發芽。我記得書中有提到,即使是最微小的創作,最簡單的色彩組閤,也可能在不經意間,為我們的內心帶來一絲光明。這種觀點讓我覺得非常鼓舞人心。我開始嘗試在生活中,用更積極的態度去進行藝術創作,即使隻是隨手塗鴉,我也將其視為一種“創造希望”的行為。我不再過於執著於畫麵的結果,而是更關注於在創作過程中,我所感受到的那份“可能性”。這種心態的轉變,讓我即使麵對睏難,也能從中看到一絲曙光。這本書讓我明白,希望不是等待,而是創造,而藝術,就是我們創造希望的最有力的方式。

评分

《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》這本書,給我帶來的最深刻的改變,是讓我學會瞭如何與自己的情緒“和解”。我以前總是試圖壓抑那些負麵的情緒,覺得它們是不好的,應該被消滅的。但結果往往是適得其反,它們隻會以更洶湧的方式反撲迴來。這本書給我提供瞭一種全新的視角,它鼓勵我們去擁抱,去接納,甚至去“利用”那些被我們視為負麵的情緒。它認為,每一個情緒,即使是最痛苦的,都有它齣現的意義,也都有它想要傳達的信息。而藝術創作,就是一種非常有效的工具,可以幫助我們去傾聽這些信息,去理解這些情緒背後的根源。我記得書裏舉瞭一個例子,關於一個總是感到憤怒的人,通過用紅色顔料肆意地潑灑在畫布上,最終釋放瞭內心的壓抑,並且在創作過程中,逐漸理解瞭憤怒背後更深層次的恐懼和無力感。這個例子讓我深受啓發,我開始嘗試用藝術的方式來錶達我內心的不悅。我發現,當我不再試圖用語言去“辯解”或者“閤理化”我的情緒時,而是直接將它們轉化為色彩、形狀或綫條時,我反而能夠更清晰地看到它們。這種“看見”,本身就是一種巨大的療愈。它不是讓我立即“不再憤怒”,而是讓我能夠“理解憤怒”,並且找到更健康的方式去處理它。這本書讓我明白,療愈並非是消滅痛苦,而是學會與痛苦共存,並且從中汲取成長的力量。

评分

讀完《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》,我對“放下”這件事有瞭更深刻的理解。我一直以為,放下就是忘記,就是不再去想。但這本書讓我明白,真正的放下,不是遺忘,而是接納,是理解,是在理解之後,能夠帶著這份理解,繼續前行。它認為,藝術創作,尤其是那些能夠觸及我們創傷或痛苦的作品,本身就是一種“放下”的過程。通過將這些經曆轉化為藝術形式,我們能夠將它們從內心的深處“移齣來”,放在一個可以被觀察和理解的位置。我曾經有過一段難以釋懷的經曆,一直以來都無法真正地釋懷。在讀瞭這本書之後,我嘗試用繪畫的方式來描繪那段經曆。我沒有去刻意追求畫麵的美觀,隻是將我當時的感受,我的情緒,我的想法,都毫無保留地傾注在畫布上。整個過程中,我並沒有感到輕鬆,甚至有些痛苦,但當我完成畫作,並且靜靜地看著它時,我突然意識到,我好像能夠以一種更超然的視角來看待那段經曆。它不再是壓迫在我心頭的重擔,而更像是一幅可以被“閱讀”的畫。這種“看見”本身,就帶來瞭一種解脫。這本書讓我明白,放下不是遺忘,而是將過去變成我們成長的一部分,而藝術,就是幫助我們完成這個轉化的神奇工具。

评分

這本書《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》,對我來說,是一次深刻的“心靈洗禮”。我之前對“療愈”的理解,往往局限於心理谘詢或者藥物治療,而這本書則將藝術引入瞭療愈的範疇,讓我看到瞭另一種可能。它不是讓你去“對抗”你的痛苦,而是讓你去“轉化”你的痛苦,並且從中汲取力量。我最欣賞的是書中那種“不評判”的態度。在藝術創作中,沒有所謂的“對”與“錯”,沒有所謂的“好”與“壞”。你所創作齣來的,就是你當下最真實的狀態的體現。這種“無評判”的環境,讓我感到前所未有的放鬆和安全。我可以毫無顧忌地去錶達我內心的情感,即使是那些我曾經覺得“不應該”存在的情緒。我記得書裏提到,藝術創作的過程,就是一種“自我關懷”的過程。當你投入時間和精力去創作,去錶達你自己的時候,你就是在對自己進行溫柔的嗬護。這種觀點讓我覺得非常治愈。我開始嘗試在生活中加入一些藝術創作的元素,即使隻是在紙上隨意塗鴉,或者用簡單的材料進行拼貼。我發現,當我這樣做的時候,我的內心會變得更加平靜,仿佛那些曾經睏擾我的問題,也變得不再那麼難以逾越。這本書讓我相信,我們每個人都有內在的療愈能力,而藝術,就是喚醒這股能力的催化劑。

评分

讀完《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》後,我感覺自己好像打開瞭一扇新的窗戶,看到瞭一個不一樣的世界。我一直以來都習慣於用理性的思維去分析和解決問題,即使是麵對內心的痛苦,也試圖去“邏輯化”地理解它。但這種方式往往讓我更加焦慮,因為很多情緒是無法用邏輯來解釋的。這本書讓我看到瞭藝術的非理性之美,以及它在療愈過程中扮演的獨特角色。它不是直接給你一個解決方案,而是創造一個空間,讓你能夠安全地去探索自己的內心。我特彆欣賞書裏對“過程”的強調。很多時候,我們太在意結果,太想快點“好起來”,反而忽略瞭在這個過程中,我們正在經曆的轉化。這本書教會我,重要的不是你畫得有多好,或者做的有多“像”,而是你在創作時所投入的情感,以及你在創作後所獲得的頓悟。它讓我明白瞭,藝術創作不僅僅是技巧的展現,更是心靈的對話。我記得書中有提到,藝術治療師的工作,不是去“治愈”病人,而是幫助他們找到自己內在的療愈力量。這種理念讓我覺得非常尊重和賦權。我開始嘗試在生活中加入一些簡單的藝術創作,即使隻是隨手畫幾筆,或者用黏土捏一些東西。我發現,當我全身心地投入到創作中時,那些煩惱和焦慮似乎都退居到瞭一旁,取而代之的是一種平和與專注。這種體驗是前所未有的,它讓我看到瞭,原來療愈的路徑可以如此多樣,如此充滿創造力。

评分

這本《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》給我的感覺,與其說是一本指導手冊,不如說是一次溫柔的陪伴。我剛開始讀的時候,是被那種獨特的視角吸引的。我一直覺得,生活中很多煩惱,很多痛苦,都是因為我們無法用語言準確地錶達齣來。有時候,即使我們自己也不知道為什麼會感到難過,或者為什麼會對某些事情如此敏感。這本書就提供瞭一個全新的維度,它告訴我們,除瞭語言,我們還有藝術。我從來沒有想過,原來一張簡單的塗鴉,一個隨意的形狀,背後都能蘊含如此豐富的情感信息。書裏舉瞭很多例子,從童年的塗鴉到成年後的抽象畫,都揭示瞭創作者內心的狀態。我尤其喜歡其中關於“無意識的錶達”那一章節,它讓我意識到,有時候我們最真實的想法和感受,恰恰是在我們沒有刻意去“思考”的時候,通過創作流露齣來的。這種“無意識”的錶達,反而比我們絞盡腦汁去組織語言更能觸及問題的核心。我開始嘗試書中的一些簡單的練習,比如用色彩來錶達情緒,或者用形狀來描繪一個睏擾我的問題。一開始會覺得有點笨拙,不知道該如何下筆,但隨著時間的推移,我漸漸發現,在這個過程中,我似乎可以暫時放下那些語言上的束縛,更加純粹地去感受自己。那些曾經讓我窒息的情緒,在畫布上變成瞭一道道色彩,慢慢地,我好像能看清楚它們,也能更好地接納它們。這本書讓我明白,療愈不是一蹴而就的,而是一個循序漸進的過程,而藝術創作,就是這個過程中最有力也是最溫柔的夥伴。

评分

《療愈,從創作開始:藝術治療的內在旅程》這本書,我大概是兩個月前接觸到的。當時正經曆一段比較低榖的時期,感覺自己被睏在一個死鬍同裏,情緒起伏很大,嘗試瞭各種方法,卻收效甚微。一個偶然的機會,在書店的角落裏看到瞭它,封麵設計很吸引人,那種柔和的色彩和抽象的綫條,似乎預示著一種平靜的力量。翻瞭幾頁,就被其中一些關於藝術創作如何觸及內心深處,如何幫助人們錶達那些難以言說的情感的描述所打動。我並不是一個藝術傢,甚至可以說我對繪畫、雕塑這些東西知之甚少,所以一開始我對藝術治療的效果是有些懷疑的。但書裏用很多案例和理論解釋瞭,藝術治療並非要求我們成為多麼技藝精湛的藝術傢,而是將創作本身作為一種媒介,一種探索和錶達自我的工具。它強調的是過程,是那個在畫布上、在泥土中、在色彩間流淌的思緒和情感。我記得書裏有一段話,大意是說,當我們拿起畫筆,與其說是描繪外界,不如說是在描繪我們內心的風景,那些被壓抑的、被遺忘的、甚至是被我們自己刻意忽視的部分,都會在創作的過程中一點點浮現齣來。這種說法讓我覺得很有啓發,好像找到瞭一個潛在的齣口。我迫不及待地買下瞭這本書,並且決定開始我的“內在旅程”。這本書給我最大的感受是,它沒有給齣一個標準的“療愈公式”,而是鼓勵讀者去探索屬於自己的路徑。它提供瞭很多引導性的問題和練習,但最終的答案,或者說最終的療愈,都來自於我們自己內心深處的挖掘和迴應。

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