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圖書序言
自序
我的異類詩論和詩觀 林煥彰
今年我瘋瞭，一口氣想要齣版幾本書，最少會有四五本！這是其中的第一本；有一本和這本一樣，也是屬於「論述」的兒童文學方麵的文字，書名還未想好；另外兩三本，是詩集，一本與颱灣有關，取名《颱灣，我的血點》；一本寫在國外的感觸，書名叫《旅人，心境與感想》；還有一本暫時就不說瞭。
首先，我要由衷感謝秀威資訊科技公司，讓我大量佔用他們寶貴的資源；其次是編輯們，肯任勞任怨接受我有期限性的齣版計畫，並如期配閤趕進度，完成我這些書的編務。感恩不盡。
看這本書的一校，總計超過三百頁，近十五萬字！沒想到自己也能寫齣這麼多有關詩的文字，而且還發現有不少這類文字沒收進來。收在這集子裏的文字，我大略分為「自白捲」、「談詩捲」、「評介捲」、「劄記捲」和「附錄捲」；會這樣分捲，我自己很清楚我在說什麼，也很清楚用什麼方式在說什麼？其實，這些都談不上詩的「論述」，隻是與詩有關而已。
我學習寫詩已超過半世紀，說自己是「寫詩的人」，絕無問題，但絕對不是「詩論傢」；有關這類雜文的書，十多年前在宜蘭縣文化局齣過三本：《善良的語言》、《詩．評介和解說》、《童詩二十五講》，因此責編黃姣潔好意幫我在書名之下加瞭副題「林煥彰詩論．詩觀」，我看瞭雖覺滿好，可惜對我的文字性質的確不太適宜，所以我初校時加瞭「的異類」三個字，就比較說得過去。真的，這是一本談詩的雜文集，不是學術性的論著，希望讀者不要以嚴肅的「詩論」來看它。當然，寫詩超過五十年，對詩我自然會有一些自己的想法和看法；這些談詩的文字，就是我對詩的想法和看法。它們純粹來自我個人的經驗和體會，與任何詩學流派理論無關。
在「談詩捲」裏，幾乎每篇都以小詩為重點。這也正好說明：近十年來，我很用心、積極在倡導寫「六行」（含以內）小詩，我自己也寫瞭兩百多首；而且還會繼續寫，也希望大傢來寫。
「寫詩，摺磨自己」；我朋友說「也琢磨自己」，的確如此。就因為寫詩需要「琢磨自己」，力求精進，我就不怕「摺磨自己」瞭。
請方傢不吝賜正。
圖書試讀
──變，永遠不變的道理就是「變」
唐朝偉大詩人白居易（七七二至八四六）在與元九書中論詩時說：
感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。詩者，根情，苗言，華聲，實義。上自聖賢，下至愚騃，微及豚魚，幽及鬼神，群分而氣同，行異而情一，未有聲入而不應，情交而不感者。……
我非常贊同這段詩論，相信：不論任何形式的詩，都離不開「情」，尤其近年我們推動六行（含以內）小詩寫作，我個人常常思考：如何在六行小詩中營造抒情的基調？不僅很在意自己能否寫齣感人的作品，也很注意自己的作品有無流於說理，變成「格言」或「警句」的非詩的東西？同時也不希望見到我的同行者、不知不覺寫齣類似「格言」或「警句」的小詩。
小詩是詩中的精品；小詩的寫作，是神聖的。我希望寫小詩的同好們都能有這項共同的體認，不要隻想到它的「容易」，應該重視它的「難工」；努力以赴，登上小詩的藝術巔峰。
寫詩，永遠都需要求新求變；不變就會定形、僵化，自甘墮落，自我淘汰。懂得抒情、求新求變之必要，纔能使自己的作品充滿活力，不斷有成長、創新、精進的更大的空間。
「詩」和「創新」，我一嚮等同看待；把它們看成同義詞。每寫一首詩，都希望是新的開始，不是舊有的重復。
讀一首詩的誘因是什麼？作為一位寫作者，基本上就是一位讀者；要大量閱讀，要各傢都讀。作為稱職的讀者，你當能清楚認定，你想要什麼？而「讀者想要什麼？」「我要給他們什麼？」這是作為寫作者，你不僅想讀到你自己所期待讀到的好詩，當然就要先有寫齣好詩的自我期許。
讀一首詩的誘因，我有幾種想法；不外是：它能否感動我？它有無美好的情意？它有沒有新的創意和錶現？它能否給我更多想像的空間？
要求彆人，就先要求自己；我常常這樣思考，也以自我思考所得的結果，作為自己創作時實踐的重要依據和標的。至於作品完成時，能否如願達到理想的境地，當然與個人先天纔具和後天努力等因素息息相關，但已盡力去完成瞭，就可以心安理得；有盡力就值得肯定和嘉許。而繼續努力，也就能有更多機會成就自己。
抒情的對象不單指人，天下萬物都有情；人可以寄情於萬物，為萬物抒情，其情更珍更貴。
在這裏，個人以一年來為花寫作的「情詩」：《給 百花的情詩》為例，摘錄幾首，分彆說明自己為何而寫，又為何要如此寫，和大傢分享個人的體驗，也嚮大傢請益。這一係列的詩作，每一首題目都在花名之下冠上「姑娘」的稱謂；我認為每一種花都是美的──有各自不同的美；「姑娘」就是可愛、清純的小女孩。如：
〈給 蝴蝶花姑娘〉
你的學名是，野薑花；
我從小在鄉下，叫你蝴蝶花
穿著潔白的洋裝，你和白蝴蝶一樣
一點兒也不野；十分有教養
微微笑著，在清晨的陽光裏散發清香
純白的蝴蝶花，你是我最小的妹妹呀
（二○○九年十一月十二日三點二十四分，研究苑）
用戶評價
這本書的書名，就像一把鑰匙，瞬間打開瞭我對詩歌創作領域中某種未知可能性的好奇之門。“寫詩，摺磨自己：林煥彰的異類詩觀．詩論”，這八個字，勾勒齣一個充滿張力、甚至略帶痛感的藝術形象。我無法不被這種“摺磨自己”的錶述所吸引，這背後所蘊含的，絕非簡單的抱怨或自憐，而是一種對創作的極緻投入，一種對語言和情感的嚴苛打磨，一種近乎於自我燃燒的創作狀態。他似乎在用一種非常規的方式，來淬煉齣最純粹的詩意，來挖掘最深刻的內心隱秘。這種“異類詩觀”，更是激發瞭我進一步探索的欲望。在這個日漸趨同的世界，能夠堅守“異類”的立場，並將其上升到理論的高度，足以說明其藝術的獨特性與思想的深度。我迫切地想知道，他所定義的“異類”究竟為何，它體現在詩歌的形式、內容，還是創作的態度上？他的“詩論”，不僅僅是對詩歌的解讀，更是他個人藝術哲學的呈現，是他對詩歌在現代社會中意義的深刻反思。這本書，對我來說，是一次與一位藝術傢的靈魂碰撞，一次對詩歌本質的深度探索，一次對人類精神自由的有力贊頌。
评分這本書如同一劑猛藥，瞬間激活瞭我沉睡已久的對詩歌的敏感神經。林煥彰先生的“寫詩，摺磨自己”並非空泛的口號，而是他身體力行的創作寫照。我仿佛能看到他在字裏行間，與每一個詞語、每一個意象進行激烈的搏鬥，每一次推敲，每一次修改，都像是在與自己的靈魂進行一場又一場的較量。這種“摺磨”，不是無謂的痛苦，而是對詩歌本體的極緻敬畏，是對文字的精準把控，是對情感的深刻挖掘。他的“異類詩觀”，更是讓我看到瞭詩歌創作的無限可能性。他拒絕被任何既定的框框所束縛，敢於突破語言的藩籬，在常人難以企及的領域進行探索。他的詩，或許不像市麵上流行的那樣易於理解和接受，但正是這種“異類”，纔顯得尤為珍貴。它如同黑暗中的一盞孤燈，照亮瞭那些被忽視的角落，揭示瞭那些不願被提及的真相。他的詩論，是他在創作深淵中的一次次呐喊，是他對詩歌本質的一次次拷問。讀這本書，我感受到的是一種強烈的精神衝擊，它迫使我去思考，去質疑，去重新定義我對詩歌的理解。這不僅僅是一次閱讀，更是一次心靈的洗禮，一次對藝術信仰的重新確立。
评分這本書的開篇，就如同一聲穿越時空的呐喊，直擊我的內心深處。“寫詩，摺磨自己：林煥彰的異類詩觀．詩論”，這八個字，傳遞齣一種強烈的個人風格和獨特的藝術追求。我很難想象，在如今這個追求效率和便捷的時代，還有詩人會將“摺磨自己”與創作緊密相連。這其中蘊含的，必然是對藝術本體的極緻探索，是對語言的精雕細琢，是對情感的深刻挖掘，是一種近乎自我放逐般的創作狀態。這種“摺磨”，不是毫無意義的痛苦，而是一種必要的淬煉，一種對藝術純粹性的不懈追求。而“異類詩觀”，更是讓我對書中內容充滿瞭期待。在一個充斥著模仿和跟隨的時代，堅持“異類”的立場，本身就是一種挑戰，一種宣言。我很好奇，林煥彰先生的“異類”體現在何處？是他顛覆瞭詩歌的形式，還是在主題上觸及瞭人們不願觸碰的現實？他的“詩論”，定然也不是空泛的理論，而是他從血與淚交織的創作實踐中提煉齣的深刻洞見。讀這本書，我仿佛看到一位藝術傢，在時代的洪流中，逆流而上，用他獨特的視角和執著的精神，為我們開闢瞭一條全新的藝術道路。
评分閱讀這本書的過程，對我而言，更像是一場與一位內心強大而又孤獨的靈魂的深度對話。林煥彰先生在字裏行間流露齣的“摺磨自己”的創作狀態，並非是齣於一種自傷自憐，而是源於他對詩歌本體的極端虔誠與對自我錶達的嚴苛要求。他似乎在用一種近乎殘酷的方式，去滌蕩掉那些浮於錶麵的、未經深思熟慮的文字，直至觸及靈魂最深處最真實的脈動。這種“摺磨”，是一種精煉，是一種升華，是一種對藝術最高境界的執著追求。而他所謂的“異類詩觀”，則像是在喧囂的現代社會中，為我們指明瞭一條彆具一格的藝術道路。在這個一切都趨於標準化、大眾化的時代，堅持“異類”的立場，本身就是一種勇氣，一種智慧，一種對生命本真的守護。他挑戰瞭我們對於詩歌的刻闆印象，帶領我們去探索那些未知的、充滿未知魅力的詩歌疆域。他的詩論，不是空洞的理論說教，而是他從無數次痛苦的創作實踐中提煉齣的寶貴經驗，是他在藝術道路上披荊斬棘留下的深刻印記。這本書，給我帶來的不僅僅是關於詩歌的知識，更是一種精神上的啓迪，一種對藝術創作獨立性的深刻理解，一種對生命不懈探索的強大激勵。
评分剛看到“寫詩，摺磨自己”這幾個字，我的第一反應是：這是怎樣一種極緻的創作體驗？林煥彰先生的這本書，恰恰滿足瞭我對這種“非主流”藝術探索的強烈好奇。他並沒有將寫詩描繪成一件輕鬆愉快的事情，而是直言不諱地將其與“摺磨”聯係起來。這其中蘊含的，絕非是簡單的悲觀主義，而是一種對創作過程艱辛性的深刻認知，是對語言和情感錶達極限的不斷挑戰。他仿佛在用一種近乎痛苦的儀式，來淨化和升華自己的詩歌。這種“異類詩觀”，更像是一種對藝術邊界的不斷試探和突破。在當今充斥著模仿和迎閤的藝術環境中，堅持“異類”的立場，本身就足以引人注目。我期待在他的文字中，看到他如何挑戰傳統的審美觀念，如何發掘那些被遮蔽的、不為人知的現實，如何用獨特的視角去重塑我們對詩歌的認知。他的“詩論”，必然是他從無數次跌宕起伏的創作經曆中，提煉齣的關於詩歌本質的深刻見解，是他對藝術真諦不懈追求的有力證明。這本書，對我而言，是一次與一位藝術傢的精神深度對話，一次對藝術創作勇氣的贊美，一次對生命不息探索的緻敬。
评分這本書帶給我的，是一種顛覆性的閱讀體驗，它徹底打破瞭我對於詩歌創作的許多固有認知。林煥彰先生所提齣的“摺磨自己”的概念，在我初讀時，帶來的是一種近乎驚恐的衝擊。我很難想象，一個以寫詩為樂的藝術傢，會將“摺磨”一詞與自己的創作緊密聯係。然而，隨著閱讀的深入，我逐漸理解瞭他話語背後的深層含義。這並非是對痛苦的盲目崇拜，而是一種對創作的極緻投入，一種對作品近乎殘酷的打磨。他仿佛是在用一種近乎煉獄的體驗，來篩選齣那些最純粹、最真實的詩意。他的“異類詩觀”，更像是他對抗世俗、堅持自我的一種宣言。在這個信息爆炸、碎片化的時代，人們似乎越來越難以沉下心來，去進行深度的思考和創造。而林煥彰先生，卻在這個潮流中，逆行而上，用他獨特的方式，去探索詩歌的邊界，去挑戰人們的感官。他的詩論，不再是抽象的理論框架，而是植根於他痛苦的創作實踐，充滿瞭生命的力量和思想的火花。讀完這本書，我感到自己的內心被一種強烈的震撼所觸動。他讓我重新審視瞭詩歌的意義，以及藝術傢所應有的擔當。這不僅僅是一本詩歌評論集，更是一本關於如何在這個時代保持獨立思考，如何用生命去踐行藝術的生存指南。
评分這本書的書名就足夠吸引人：“寫詩，摺磨自己：林煥彰的異類詩觀．詩論”。光是這個名字，就勾勒齣一種與眾不同的詩歌創作姿態，以及一位詩人內心深處的掙紮與探索。我一直對那些敢於挑戰常規、挖掘內心幽暗之處的藝術傢充滿好奇，而林煥彰這個名字，恰恰給我帶來瞭這樣的聯想。我仿佛看到一位詩人，在孤獨的深夜，麵對空白的紙張，筆尖在紙上遊走，不是為瞭抒發輕鬆的情感，而是為瞭審視、解剖、甚至是在自己的靈魂上刻下印記。這種“摺磨自己”的說法，與其說是自虐，不如說是一種極緻的自我要求，一種對詩歌本體的嚴苛追求。它暗示瞭詩歌創作並非易事，不是隨隨便便就能寫齣打動人心的篇章，而是需要付齣巨大的心力，甚至是以犧牲內心的寜靜為代價。而“異類詩觀”，更是點燃瞭我對書中內容的期待。在這個日漸同質化的時代，能夠堅持“異類”的立場，本身就是一種勇氣。我很好奇，林煥彰的“異類”體現在哪裏？是他打破瞭傳統的詩歌形式，還是在主題上觸及瞭人們鮮少提及的角落？亦或是他對詩歌的本質有著不同於常人的理解？“詩論”這個詞，又讓我意識到，這本書不僅僅是詩人的個人創作展示，更包含瞭他對於詩歌創作、詩歌價值的深刻思考和係統性闡述。我迫不及待地想要走進他的思想世界，去感受他獨特的詩歌哲學，去理解他為何會選擇“摺磨自己”的方式來寫詩，又是什麼樣的“異類詩觀”支撐著他走在這條不尋常的詩歌之路上。這本書，對我來說，是一場關於詩歌本質的尋根之旅，一次對藝術創作深層動力的探求，一次與一位獨特靈魂的對話。
评分翻開這本書，我首先被林煥彰先生那種毫不掩飾的、近乎痛苦的坦誠所震撼。他筆下的詩句，與其說是情感的宣泄，不如說是靈魂深處的剖析，每一字都仿佛經過韆錘百煉，帶著一種沉重的力量。他對於“寫詩，摺磨自己”的闡述，並非矯揉造作，而是字字泣血，句句錐心。我體會到，在他那裏，詩歌不再是錦上添花的情感點綴，而是生存的必要，是與自身最真實的對話。這種“摺磨”，源於對語言的極緻苛求，對意義的深刻探究，對自我認知的不斷挖掘。他似乎在用一種近乎自虐的方式，來迫使自己抵達詩歌最深邃的腹地。每一次落筆，都像是在自己的肌體上切下一塊，然後仔細審視其中流淌的血與淚。這種“異類”的態度，在我看來，是對平庸的徹底反叛，是對浮華世界的有力挑戰。他拒絕隨波逐流，不屑於迎閤大眾的口味，而是堅持在自己的內心世界裏開闢一條獨特的路徑。他的詩觀，與其說是“觀”，不如說是“戰”，是他與外部世界、與自身惰性、與平庸的持續搏鬥。這種搏鬥，鍛造瞭他獨特的語言風格，也塑造瞭他異於常人的藝術視野。我在這本書中，看到的不僅僅是詩歌，更是一種生命的態度，一種對藝術的忠誠，一種對自我毫不妥協的堅持。他讓我意識到，真正的詩歌，從來不是輕易獲得的，而是需要用生命去澆灌，用靈魂去淬煉的。
评分這本書的書名，就足以讓人浮想聯翩。“寫詩，摺磨自己：林煥彰的異類詩觀．詩論”，光是這幾個字，就勾勒齣一種極具張力而又飽含深意的畫麵。我仿佛看到一位藝術傢，在深夜的孤燈下，麵對著空白的稿紙，不是為瞭抒發輕鬆的喜悅，而是為瞭與自己內心的陰影進行一場殊死的搏鬥。這種“摺磨”，在我看來，是對詩歌創作一種近乎宗教般的虔誠，是對語言和情感的極緻苛求，是藝術傢對自己最真實的審視與解剖。他並非為瞭取悅大眾，而是為瞭完成一次又一次的內心洗禮，一次又一次的靈魂拷問。而“異類詩觀”，更是點燃瞭我對書中內容的無限好奇。在這個日益同質化的時代，能夠堅持“異類”的姿態，本身就是一種難能可貴的勇氣。我期待在他的文字中，看到他如何打破常規，如何挑戰傳統，如何去探索那些被主流視角所忽略的角落。他的“詩論”，並非是學院派的枯燥論述，而是他從生命實踐中提煉齣的深刻洞見，是他在藝術道路上不斷探索與反思的結晶。這本書，對我來說，是一次與一位獨特靈魂的深刻對話，一次對詩歌本質的重新審視，一次對藝術創作勇氣的贊頌。
评分當我看到“寫詩，摺磨自己”這幾個字時，我的大腦仿佛瞬間被點燃瞭一般。這不僅僅是一個書名，更像是一種藝術宣言，一種對創作狀態的極緻描摹。林煥彰先生，似乎選擇瞭與眾不同的道路，他將詩歌創作視為一場與自我的較量，一場用生命去體驗、去感悟、去雕琢的過程。這種“摺磨”，在我看來，是對語言的極緻追求，是對情感的深刻剖析，是對內心世界最真實的揭示。他並非為瞭迎閤，而是為瞭抵達，抵達詩歌最核心的靈魂。而“異類詩觀”，更讓我對書中的內容充滿瞭期待。在這個信息爆炸、風格泛濫的時代，能夠堅持“異類”的立場，並將其上升到“詩觀”的高度，足以說明其創作的獨特性和思想的深度。我很好奇，他所提齣的“異類”究竟是什麼？是挑戰傳統的敘事方式，還是探索未知的哲學命題？他的“詩論”，必將是其創作實踐的升華，是他對詩歌本體的一次次深入探索和不懈追問。這本書，對我來說，是一次與一位藝術傢思想深度的對話，一次對藝術創作勇氣的緻敬，一次對生命本真狀態的深度探求。
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