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图书序言
自序
我的异类诗论和诗观 林焕彰
今年我疯了，一口气想要出版几本书，最少会有四五本！这是其中的第一本；有一本和这本一样，也是属于「论述」的儿童文学方面的文字，书名还未想好；另外两三本，是诗集，一本与台湾有关，取名《台湾，我的血点》；一本写在国外的感触，书名叫《旅人，心境与感想》；还有一本暂时就不说了。
首先，我要由衷感谢秀威资讯科技公司，让我大量佔用他们宝贵的资源；其次是编辑们，肯任劳任怨接受我有期限性的出版计画，并如期配合赶进度，完成我这些书的编务。感恩不尽。
看这本书的一校，总计超过三百页，近十五万字！没想到自己也能写出这么多有关诗的文字，而且还发现有不少这类文字没收进来。收在这集子里的文字，我大略分为「自白卷」、「谈诗卷」、「评介卷」、「札记卷」和「附录卷」；会这样分卷，我自己很清楚我在说什么，也很清楚用什么方式在说什么？其实，这些都谈不上诗的「论述」，只是与诗有关而已。
我学习写诗已超过半世纪，说自己是「写诗的人」，绝无问题，但绝对不是「诗论家」；有关这类杂文的书，十多年前在宜兰县文化局出过三本：《善良的语言》、《诗．评介和解说》、《童诗二十五讲》，因此责编黄姣洁好意帮我在书名之下加了副题「林焕彰诗论．诗观」，我看了虽觉满好，可惜对我的文字性质的确不太适宜，所以我初校时加了「的异类」三个字，就比较说得过去。真的，这是一本谈诗的杂文集，不是学术性的论着，希望读者不要以严肃的「诗论」来看它。当然，写诗超过五十年，对诗我自然会有一些自己的想法和看法；这些谈诗的文字，就是我对诗的想法和看法。它们纯粹来自我个人的经验和体会，与任何诗学流派理论无关。
在「谈诗卷」里，几乎每篇都以小诗为重点。这也正好说明：近十年来，我很用心、积极在倡导写「六行」（含以内）小诗，我自己也写了两百多首；而且还会继续写，也希望大家来写。
「写诗，折磨自己」；我朋友说「也琢磨自己」，的确如此。就因为写诗需要「琢磨自己」，力求精进，我就不怕「折磨自己」了。
请方家不吝赐正。
图书试读
──变，永远不变的道理就是「变」
唐朝伟大诗人白居易（七七二至八四六）在与元九书中论诗时说：
感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。诗者，根情，苗言，华声，实义。上自圣贤，下至愚騃，微及豚鱼，幽及鬼神，群分而气同，行异而情一，未有声入而不应，情交而不感者。……
我非常赞同这段诗论，相信：不论任何形式的诗，都离不开「情」，尤其近年我们推动六行（含以内）小诗写作，我个人常常思考：如何在六行小诗中营造抒情的基调？不仅很在意自己能否写出感人的作品，也很注意自己的作品有无流于说理，变成「格言」或「警句」的非诗的东西？同时也不希望见到我的同行者、不知不觉写出类似「格言」或「警句」的小诗。
小诗是诗中的精品；小诗的写作，是神圣的。我希望写小诗的同好们都能有这项共同的体认，不要只想到它的「容易」，应该重视它的「难工」；努力以赴，登上小诗的艺术巅峰。
写诗，永远都需要求新求变；不变就会定形、僵化，自甘堕落，自我淘汰。懂得抒情、求新求变之必要，才能使自己的作品充满活力，不断有成长、创新、精进的更大的空间。
「诗」和「创新」，我一向等同看待；把它们看成同义词。每写一首诗，都希望是新的开始，不是旧有的重复。
读一首诗的诱因是什么？作为一位写作者，基本上就是一位读者；要大量阅读，要各家都读。作为称职的读者，你当能清楚认定，你想要什么？而「读者想要什么？」「我要给他们什么？」这是作为写作者，你不仅想读到你自己所期待读到的好诗，当然就要先有写出好诗的自我期许。
读一首诗的诱因，我有几种想法；不外是：它能否感动我？它有无美好的情意？它有没有新的创意和表现？它能否给我更多想像的空间？
要求别人，就先要求自己；我常常这样思考，也以自我思考所得的结果，作为自己创作时实践的重要依据和标的。至于作品完成时，能否如愿达到理想的境地，当然与个人先天才具和后天努力等因素息息相关，但已尽力去完成了，就可以心安理得；有尽力就值得肯定和嘉许。而继续努力，也就能有更多机会成就自己。
抒情的对象不单指人，天下万物都有情；人可以寄情于万物，为万物抒情，其情更珍更贵。
在这里，个人以一年来为花写作的「情诗」：《给 百花的情诗》为例，摘录几首，分别说明自己为何而写，又为何要如此写，和大家分享个人的体验，也向大家请益。这一系列的诗作，每一首题目都在花名之下冠上「姑娘」的称谓；我认为每一种花都是美的──有各自不同的美；「姑娘」就是可爱、清纯的小女孩。如：
〈给 蝴蝶花姑娘〉
你的学名是，野姜花；
我从小在乡下，叫你蝴蝶花
穿着洁白的洋装，你和白蝴蝶一样
一点儿也不野；十分有教养
微微笑着，在清晨的阳光里散发清香
纯白的蝴蝶花，你是我最小的妹妹呀
（二○○九年十一月十二日三点二十四分，研究苑）
用户评价
阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场与一位内心强大而又孤独的灵魂的深度对话。林焕彰先生在字里行间流露出的“折磨自己”的创作状态，并非是出于一种自伤自怜，而是源于他对诗歌本体的极端虔诚与对自我表达的严苛要求。他似乎在用一种近乎残酷的方式，去涤荡掉那些浮于表面的、未经深思熟虑的文字，直至触及灵魂最深处最真实的脉动。这种“折磨”，是一种精炼，是一种升华，是一种对艺术最高境界的执着追求。而他所谓的“异类诗观”，则像是在喧嚣的现代社会中，为我们指明了一条别具一格的艺术道路。在这个一切都趋于标准化、大众化的时代，坚持“异类”的立场，本身就是一种勇气，一种智慧，一种对生命本真的守护。他挑战了我们对于诗歌的刻板印象，带领我们去探索那些未知的、充满未知魅力的诗歌疆域。他的诗论，不是空洞的理论说教，而是他从无数次痛苦的创作实践中提炼出的宝贵经验，是他在艺术道路上披荆斩棘留下的深刻印记。这本书，给我带来的不仅仅是关于诗歌的知识，更是一种精神上的启迪，一种对艺术创作独立性的深刻理解，一种对生命不懈探索的强大激励。
评分这本书的书名就足够吸引人：“写诗，折磨自己：林焕彰的异类诗观．诗论”。光是这个名字，就勾勒出一种与众不同的诗歌创作姿态，以及一位诗人内心深处的挣扎与探索。我一直对那些敢于挑战常规、挖掘内心幽暗之处的艺术家充满好奇，而林焕彰这个名字，恰恰给我带来了这样的联想。我仿佛看到一位诗人，在孤独的深夜，面对空白的纸张，笔尖在纸上游走，不是为了抒发轻松的情感，而是为了审视、解剖、甚至是在自己的灵魂上刻下印记。这种“折磨自己”的说法，与其说是自虐，不如说是一种极致的自我要求，一种对诗歌本体的严苛追求。它暗示了诗歌创作并非易事，不是随随便便就能写出打动人心的篇章，而是需要付出巨大的心力，甚至是以牺牲内心的宁静为代价。而“异类诗观”，更是点燃了我对书中内容的期待。在这个日渐同质化的时代，能够坚持“异类”的立场，本身就是一种勇气。我很好奇，林焕彰的“异类”体现在哪里？是他打破了传统的诗歌形式，还是在主题上触及了人们鲜少提及的角落？亦或是他对诗歌的本质有着不同于常人的理解？“诗论”这个词，又让我意识到，这本书不仅仅是诗人的个人创作展示，更包含了他对于诗歌创作、诗歌价值的深刻思考和系统性阐述。我迫不及待地想要走进他的思想世界，去感受他独特的诗歌哲学，去理解他为何会选择“折磨自己”的方式来写诗，又是什么样的“异类诗观”支撑着他走在这条不寻常的诗歌之路上。这本书，对我来说，是一场关于诗歌本质的寻根之旅，一次对艺术创作深层动力的探求，一次与一位独特灵魂的对话。
评分这本书的开篇，就如同一声穿越时空的呐喊，直击我的内心深处。“写诗，折磨自己：林焕彰的异类诗观．诗论”，这八个字，传递出一种强烈的个人风格和独特的艺术追求。我很难想象，在如今这个追求效率和便捷的时代，还有诗人会将“折磨自己”与创作紧密相连。这其中蕴含的，必然是对艺术本体的极致探索，是对语言的精雕细琢，是对情感的深刻挖掘，是一种近乎自我放逐般的创作状态。这种“折磨”，不是毫无意义的痛苦，而是一种必要的淬炼，一种对艺术纯粹性的不懈追求。而“异类诗观”，更是让我对书中内容充满了期待。在一个充斥着模仿和跟随的时代，坚持“异类”的立场，本身就是一种挑战，一种宣言。我很好奇，林焕彰先生的“异类”体现在何处？是他颠覆了诗歌的形式，还是在主题上触及了人们不愿触碰的现实？他的“诗论”，定然也不是空泛的理论，而是他从血与泪交织的创作实践中提炼出的深刻洞见。读这本书，我仿佛看到一位艺术家，在时代的洪流中，逆流而上，用他独特的视角和执着的精神，为我们开辟了一条全新的艺术道路。
评分这本书的书名，就足以让人浮想联翩。“写诗，折磨自己：林焕彰的异类诗观．诗论”，光是这几个字，就勾勒出一种极具张力而又饱含深意的画面。我仿佛看到一位艺术家，在深夜的孤灯下，面对着空白的稿纸，不是为了抒发轻松的喜悦，而是为了与自己内心的阴影进行一场殊死的搏斗。这种“折磨”，在我看来，是对诗歌创作一种近乎宗教般的虔诚，是对语言和情感的极致苛求，是艺术家对自己最真实的审视与解剖。他并非为了取悦大众，而是为了完成一次又一次的内心洗礼，一次又一次的灵魂拷问。而“异类诗观”，更是点燃了我对书中内容的无限好奇。在这个日益同质化的时代，能够坚持“异类”的姿态，本身就是一种难能可贵的勇气。我期待在他的文字中，看到他如何打破常规，如何挑战传统，如何去探索那些被主流视角所忽略的角落。他的“诗论”，并非是学院派的枯燥论述，而是他从生命实践中提炼出的深刻洞见，是他在艺术道路上不断探索与反思的结晶。这本书，对我来说，是一次与一位独特灵魂的深刻对话，一次对诗歌本质的重新审视，一次对艺术创作勇气的赞颂。
评分这本书的书名，就像一把钥匙，瞬间打开了我对诗歌创作领域中某种未知可能性的好奇之门。“写诗，折磨自己：林焕彰的异类诗观．诗论”，这八个字，勾勒出一个充满张力、甚至略带痛感的艺术形象。我无法不被这种“折磨自己”的表述所吸引，这背后所蕴含的，绝非简单的抱怨或自怜，而是一种对创作的极致投入，一种对语言和情感的严苛打磨，一种近乎于自我燃烧的创作状态。他似乎在用一种非常规的方式，来淬炼出最纯粹的诗意，来挖掘最深刻的内心隐秘。这种“异类诗观”，更是激发了我进一步探索的欲望。在这个日渐趋同的世界，能够坚守“异类”的立场，并将其上升到理论的高度，足以说明其艺术的独特性与思想的深度。我迫切地想知道，他所定义的“异类”究竟为何，它体现在诗歌的形式、内容，还是创作的态度上？他的“诗论”，不仅仅是对诗歌的解读，更是他个人艺术哲学的呈现，是他对诗歌在现代社会中意义的深刻反思。这本书，对我来说，是一次与一位艺术家的灵魂碰撞，一次对诗歌本质的深度探索，一次对人类精神自由的有力赞颂。
评分刚看到“写诗，折磨自己”这几个字，我的第一反应是：这是怎样一种极致的创作体验？林焕彰先生的这本书，恰恰满足了我对这种“非主流”艺术探索的强烈好奇。他并没有将写诗描绘成一件轻松愉快的事情，而是直言不讳地将其与“折磨”联系起来。这其中蕴含的，绝非是简单的悲观主义，而是一种对创作过程艰辛性的深刻认知，是对语言和情感表达极限的不断挑战。他仿佛在用一种近乎痛苦的仪式，来净化和升华自己的诗歌。这种“异类诗观”，更像是一种对艺术边界的不断试探和突破。在当今充斥着模仿和迎合的艺术环境中，坚持“异类”的立场，本身就足以引人注目。我期待在他的文字中，看到他如何挑战传统的审美观念，如何发掘那些被遮蔽的、不为人知的现实，如何用独特的视角去重塑我们对诗歌的认知。他的“诗论”，必然是他从无数次跌宕起伏的创作经历中，提炼出的关于诗歌本质的深刻见解，是他对艺术真谛不懈追求的有力证明。这本书，对我而言，是一次与一位艺术家的精神深度对话，一次对艺术创作勇气的赞美，一次对生命不息探索的致敬。
评分当我看到“写诗，折磨自己”这几个字时，我的大脑仿佛瞬间被点燃了一般。这不仅仅是一个书名，更像是一种艺术宣言，一种对创作状态的极致描摹。林焕彰先生，似乎选择了与众不同的道路，他将诗歌创作视为一场与自我的较量，一场用生命去体验、去感悟、去雕琢的过程。这种“折磨”，在我看来，是对语言的极致追求，是对情感的深刻剖析，是对内心世界最真实的揭示。他并非为了迎合，而是为了抵达，抵达诗歌最核心的灵魂。而“异类诗观”，更让我对书中的内容充满了期待。在这个信息爆炸、风格泛滥的时代，能够坚持“异类”的立场，并将其上升到“诗观”的高度，足以说明其创作的独特性和思想的深度。我很好奇，他所提出的“异类”究竟是什么？是挑战传统的叙事方式，还是探索未知的哲学命题？他的“诗论”，必将是其创作实践的升华，是他对诗歌本体的一次次深入探索和不懈追问。这本书，对我来说，是一次与一位艺术家思想深度的对话，一次对艺术创作勇气的致敬，一次对生命本真状态的深度探求。
评分这本书带给我的，是一种颠覆性的阅读体验，它彻底打破了我对于诗歌创作的许多固有认知。林焕彰先生所提出的“折磨自己”的概念，在我初读时，带来的是一种近乎惊恐的冲击。我很难想象，一个以写诗为乐的艺术家，会将“折磨”一词与自己的创作紧密联系。然而，随着阅读的深入，我逐渐理解了他话语背后的深层含义。这并非是对痛苦的盲目崇拜，而是一种对创作的极致投入，一种对作品近乎残酷的打磨。他仿佛是在用一种近乎炼狱的体验，来筛选出那些最纯粹、最真实的诗意。他的“异类诗观”，更像是他对抗世俗、坚持自我的一种宣言。在这个信息爆炸、碎片化的时代，人们似乎越来越难以沉下心来，去进行深度的思考和创造。而林焕彰先生，却在这个潮流中，逆行而上，用他独特的方式，去探索诗歌的边界，去挑战人们的感官。他的诗论，不再是抽象的理论框架，而是植根于他痛苦的创作实践，充满了生命的力量和思想的火花。读完这本书，我感到自己的内心被一种强烈的震撼所触动。他让我重新审视了诗歌的意义，以及艺术家所应有的担当。这不仅仅是一本诗歌评论集，更是一本关于如何在这个时代保持独立思考，如何用生命去践行艺术的生存指南。
评分翻开这本书，我首先被林焕彰先生那种毫不掩饰的、近乎痛苦的坦诚所震撼。他笔下的诗句，与其说是情感的宣泄，不如说是灵魂深处的剖析，每一字都仿佛经过千锤百炼，带着一种沉重的力量。他对于“写诗，折磨自己”的阐述，并非矫揉造作，而是字字泣血，句句锥心。我体会到，在他那里，诗歌不再是锦上添花的情感点缀，而是生存的必要，是与自身最真实的对话。这种“折磨”，源于对语言的极致苛求，对意义的深刻探究，对自我认知的不断挖掘。他似乎在用一种近乎自虐的方式，来迫使自己抵达诗歌最深邃的腹地。每一次落笔，都像是在自己的肌体上切下一块，然后仔细审视其中流淌的血与泪。这种“异类”的态度，在我看来，是对平庸的彻底反叛，是对浮华世界的有力挑战。他拒绝随波逐流，不屑于迎合大众的口味，而是坚持在自己的内心世界里开辟一条独特的路径。他的诗观，与其说是“观”，不如说是“战”，是他与外部世界、与自身惰性、与平庸的持续搏斗。这种搏斗，锻造了他独特的语言风格，也塑造了他异于常人的艺术视野。我在这本书中，看到的不仅仅是诗歌，更是一种生命的态度，一种对艺术的忠诚，一种对自我毫不妥协的坚持。他让我意识到，真正的诗歌，从来不是轻易获得的，而是需要用生命去浇灌，用灵魂去淬炼的。
评分这本书如同一剂猛药，瞬间激活了我沉睡已久的对诗歌的敏感神经。林焕彰先生的“写诗，折磨自己”并非空泛的口号，而是他身体力行的创作写照。我仿佛能看到他在字里行间，与每一个词语、每一个意象进行激烈的搏斗，每一次推敲，每一次修改，都像是在与自己的灵魂进行一场又一场的较量。这种“折磨”，不是无谓的痛苦，而是对诗歌本体的极致敬畏，是对文字的精准把控，是对情感的深刻挖掘。他的“异类诗观”，更是让我看到了诗歌创作的无限可能性。他拒绝被任何既定的框框所束缚，敢于突破语言的藩篱，在常人难以企及的领域进行探索。他的诗，或许不像市面上流行的那样易于理解和接受，但正是这种“异类”，才显得尤为珍贵。它如同黑暗中的一盏孤灯，照亮了那些被忽视的角落，揭示了那些不愿被提及的真相。他的诗论，是他在创作深渊中的一次次呐喊，是他对诗歌本质的一次次拷问。读这本书，我感受到的是一种强烈的精神冲击，它迫使我去思考，去质疑，去重新定义我对诗歌的理解。这不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对艺术信仰的重新确立。
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