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林文义

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作者简介 林文义 1953年生于台湾台北市。少时追随小说、漫画名家李费蒙（牛哥）先生习绘，早年曾出版漫画集6册，后专注于文学。曾任《自立副刊》主编、广播与电视节目主持人、时政评论员，现专事写作。着有散文集：《欢爱》、《迷走寻路》、《边境之书》等37册。短篇小说集：《鲑鱼的故乡》、《革命家的夜间生活》、《妳的威尼斯》3册。长篇小说集：《北风之南》、《蓝眼睛》、《流旅》3册。诗集：《旅人与恋人》、《颜色的抵抗》2册。主编：《九十六年散文选》等书。2011年6月出版大散文《遗事八帖》，荣获2012台湾文学奖图书类散文金典奖。

《迷雾之境：星火的低语》 故事梗概 《迷雾之境：星火的低语》是一部融合了硬科幻、后末日生存与深刻哲学思辨的长篇小说。故事设定在一个被称为“灰烬纪元”的时代，地球的大气层被一种名为“幽光”的神秘粒子永久性地笼罩，阳光不再直射，世界陷入永恒的黄昏。人类文明的残余蜗居在少数几个依靠地热和陈旧能源勉强运作的“穹顶城市”内。 主人公是卡西乌斯，一位在“边境勘探局”工作的底层技术员。他并非传统的英雄，而是一个对既定秩序持怀疑态度的工程师，专注于修复那些被认为已无药可救的古老数据核心。卡西乌斯的生活被严格的配给制度、无休止的维护工作以及对外部世界的恐惧所定义。穹顶城邦的统治者——“议会”——宣扬着“安全即真理，稳定即繁荣”的教条，严密控制着信息流通，并声称外部的迷雾充满了致命的变异生物和不可名状的危险。 然而，一桩离奇的事件打破了卡西乌斯的平静生活。在一次对废弃数据中心的例行清理任务中，他偶然发现了一块未被销毁的古老硬盘，其中包含着“幽光”出现前，关于地球生态系统、量子纠缠理论，以及一个被称为“普罗米修斯计划”的秘密档案。这些信息与官方历史完全相悖，暗示着灰烬纪元的形成并非自然灾害，而是一场有预谋的、涉及跨维度技术的“重置”。 核心冲突与探索 小说围绕卡西乌斯试图揭开真相的过程中，与穹顶城邦的权力结构展开激烈冲突。 1. 信息的茧房与真实性危机： 议会利用先进的神经接口技术，对市民进行微观情绪引导和记忆修饰，以维持社会的稳定。卡西乌斯必须学会如何绕过这些无处不在的监视系统，解读那些被加密、扭曲或完全抹除的历史记录。他结识了地下信息贩子——一个名叫“织网者”的神秘人物，他们利用古老的电磁波技术进行秘密通讯，成为卡西乌斯获取外部信息的主要渠道。 2. 边境的诱惑与危险： 档案中提到，在迷雾深处，存在着一处被保护起来的“避难所”——“伊甸之核”，那里可能保存着恢复地球生态的原始数据和技术。为了验证档案的真实性，卡西乌斯违抗禁令，秘密组装了一套老式的加压外骨骼和自适应滤光面罩，踏入了被迷雾吞噬的废土。 边境的描绘极其细致：被辐射扭曲的钢铁森林、沉睡中的巨型自动化机械、以及在幽光中变异的、拥有复杂社会结构的真菌生命体。他遇到的不仅仅是物理上的危险，更是对人类认知边界的挑战。 3. 人性的考验与信任的重建： 在旅途中，卡西乌斯遇到了几位关键人物： 伊莲娜： 一位流亡的生物学家，她相信幽光并非死亡的标志，而是某种形式的“进化催化剂”。她对自然有着近乎宗教般的理解，为卡西乌斯提供了关于变异生物的生存策略。她与卡西乌斯的理念不合，但彼此依赖。 “铁锤”： 一名曾是议会精英卫队的成员，因目睹了议会的暴行而被流放。他代表了军事力量和对秩序的极端渴望。他最初的目标是摧毁一切旧时代的残余，但随着与卡西乌斯的接触，开始质疑自己所效忠的“正义”。 小说的中间部分深入探讨了人类在绝境下如何定义“生存”与“文明”。是蜷缩在舒适的谎言中，还是冒着灭绝的风险去追逐一个不确定的真相？ 哲学深度与科学构想 《迷雾之境》不仅仅是一部冒险小说，它探讨了几个核心的哲学命题： 记忆的脆弱性与身份的构建： 当历史可以被修改，记忆可以被植入时，个体意识的独立性何在？ 熵与秩序的辩证关系： 议会所追求的绝对秩序是否是通往更高维度混乱的必经之路？幽光代表的，究竟是无序的消亡，还是另一种更高级的结构？ 技术伦理的边界： “普罗米修斯计划”的初衷是拯救人类，但其手段却导致了文明的衰退。技术进步的代价，是否应该由后代承担？ 在科学构想方面，小说构建了一个基于非线性时间流和多重宇宙理论的背景。幽光被描绘成一种具有信息承载能力的亚原子粒子云，它不仅改变了光线，也微调了局部时空的基本常数，这解释了变异生物的奇异形态和物理定律的局部失效。 高潮与结局的暗示 在小说的后三分之一，卡西乌斯一行人成功抵达了“伊甸之核”。那里并非一个物质上的避难所，而是一个巨大的、环绕地球轨道运行的量子计算阵列。阵列的守护者揭示了真相：幽光是人类在尝试与更高级文明进行第一次有效通讯时，无意中激活的“安全协议”。该协议旨在隔离地球，防止一种更为可怕的外部威胁入侵。 “普罗米修斯计划”的失败在于，它试图用人类已知的技术去控制一种超越理解范畴的力量。 高潮在于一个选择：卡西乌斯获得了关闭幽光协议的权限，这将使阳光重回大地，但也可能同时暴露地球给那个未知的外部威胁。或者，他可以选择加固协议，确保穹顶城邦的延续，但代价是人类永远生活在灰烬的黄昏中，文明停滞不前。 结局并未提供一个简单的答案。卡西乌斯做出了一个兼顾了勇气和责任的决定，一个没有彻底胜利，但为未来打开了微小缝隙的选择。他将关于幽光真实性质的全部数据，通过织网者的网络广播到所有穹顶城市，打破了议会的垄断。 小说在卡西乌斯重新踏入迷雾的背影中结束。他没有回到城市，而是选择成为了迷雾中的一个观察者，一个不断发送着新信息、推动着下一代人类去理解和应对真正挑战的“信使”。他知道，真正的抵抗不是推翻一个政权，而是持续地对“已知”发起挑战。 读者体验 《迷雾之境：星火的低语》节奏紧凑，细节严谨，为读者提供了一个既具有视觉冲击力又充满智力挑战的世界。它摒弃了廉价的英雄主义，转而关注知识分子在极权压力下的挣扎，以及在末世中重新定义希望的复杂过程。它适合喜爱《沙丘》、《神经漫游者》以及探讨人类存在意义的科幻作品的读者。

序

最后与最初——林文义《颜色的抵抗》序

　　散文家写诗，林文义不是第一个，王鼎钧、张晓风、简媜、隐地都试过，而除了隐地外，多为浅尝则止。林氏与前述诸位不同的是，最初在青少年18岁时他早就从想当一个诗人涉入文学，却被上世纪六o年代的晦涩诗的狂风给扫退。此愿未了，在七、八o年代他又厕身阳光小集诗社，以辛辣的漫画针砭诗坛乱象，与当时诸多诗人过从密切。此后他在记者、主编、评论人、旅行家、散文家、漫画家、小说家等诸多不同身分中游走，他最在意的应该是成为一个坦言不讳、一等一的文字工作者，他的诸多身分转换最终都由三十余本散文集和六本小说集记录了下来，产量可谓十分惊人。其文笔既冷冽又热情，介在萧索与华丽之间，而诗其实早就隐身在其中，只是他自己不知道或不在意罢了，直到他所谓「初老」（53岁）时，才因一场情爱获得真正引发。

　　但他是必须不断在完整与孤伶之间漂泊的人，那像是华丽与萧索的两极，此种因心境巨大的起落造成精神的困挫，由其温和的外表是看不出的。虽然不安人人皆有，但林文义的不安却特别深重，「离开子宫就学习寻索地方」本是人类与母体分离即潜藏的漂泊天性，但「回家的路一生都难抵达」、「流亡是他永远的名字」（〈萨依德纪念〉），林文义说的不是萨依德或巴勒斯坦人，而是他自己。尤其对一个中坚代本省籍文人而言，背负了过重的历史创伤，因此似乎都患了一种母语的匮乏症（受压抑的非官方语言），乃至一种土地的匮乏感（遭到乱垦烂伐的山山水水），加上台湾的身分认同始终无法底定，让他们身心俱疲、无法安宁，几十年面对的却是从极度的乡间到成为自己都不认得的土地和城市，那种失落是再多的文字或口说的语言都记录不了的。这或是他走遍全台各大小乡镇和离岛之后还要一而再再而三旅行世界各地的缘由，而会不会也是他到近年想要用诗试图同时抓住华丽（色）与萧索（空）的两极，来填补那巨大的匮乏症的理由？他的诗，即是他的不安他的匮乏之更纯净更超脱的填补方式，也是源自他天性中始终率真、无伪、亦无畏、所谓「思无邪」的另一种展现。

　　文字能成篇代表的是「神」的短瞬的完整，日常生活则如同破碎的日常语言、和无法被记录下成为固定文字的母语，代表的是「形」的孤伶。他长年便不断地在这完整与孤伶的两头奔波、盲撞、张望。当他无法书写，又处于支离与孤愤状态时，这尘世的虚假和伪善会令他疲乏、抓狂，他不能不暂时离去，免得让自己陷于躁郁。

　　他是文人中少数旅行频率极高的异类，旅行像是他一种飞翔、休息、舔伤、自我反思的方式，那看似孤伶单飞的形式，却更彷若是他选择「完整自我」的一项仪式，每每「离开故乡岛屿万里之外」为的是「要细密的、严慎的将支离破碎的自我重新装填」（见《三十五岁的情书》一书，1989）。旅行让他能在群我与孤我之间来来回回，不断地自我洗涤、调整。时空转换中，在不停移动的点线面之间上下纵跃，遂令他具有极大的介入与抽离生活的能量，出入梦与现实、虚与实、白天与黑夜之快速变动间，他积聚了极大的创作冲劲，使他作品源源不绝。文学成了他的救赎，他借语言的重整、书写、创造，拼贴零碎的自身，文字的一点一滴即是他自我疗癒和完整记录整个历程。

　　他的诗中不断提到的「纯净」二字，即是他在完整与孤伶的两端均希望达到的极致：「迢遥无垠，苍墨海域/那是人迹灭绝之纯净」、「纯净，可不就是未曾显影」、「最初的婴儿，我的纯净」、「文学比拟圣经反而纯净」，「剥开自我如镜之纯净」、「诗的名字叫做：纯净」、「纯净就是一朵山茶花/静谧地私语以及/只有诗能够宣示的/某种灵犀于心的符码」、「誓以古老的手写只为净心/纯然与坚执相信/最初的许诺还以最后之纯净」、「不渝地寻找纯净/彷彿乍见恋人耳畔山茶花之红」、「再咸涩的波涛因诗而纯净」、「文字信徒只求心灵纯净」、「寻索一个字/纯净一颗心」……。他不断提出「纯净」二字以警醒自己，说的正是「纯净」之不易之匮乏之短暂，「人迹灭绝」是去不了或一瞬之幻觉，「未曾显影」是不可能的，「最初的婴儿」是回不去的，而当他说「彷彿乍见恋人耳畔山茶花之红」，也只能是「彷彿」、「乍见」、短瞬之花「红」，不是常态，是非常态的。那就如同绝对的完整与绝对的孤伶之难达至或难以长久驻守任一端一般。

　　他在2007年的诗集《旅人与恋人》〈幸福练习〉一诗中即明白了「纯净」只能是某一瞬的一种发现，以及「诗的名字叫做：纯净」的原因。此诗前三节说：

　　练习写诗的初老之年
　　赋格与句法犹若
　　春来初绽的青芽
　　探首凛冽的大气

　　练习写诗从京都归来
　　像祇园一盏红灯笼
　　乍见的静却晕然的暖
　　妳的微笑是内里之焰

　　练习写诗但愿求得纯净
　　犹若悄入寺院噤声
　　敬谨参拜一树绽放之樱
　　回眸静候妳的到来

　　首节「春来初绽的青芽/探首凛冽的大气」说的是一种不畏、未染、喜悦和好奇，如初生之犊般，无惧外在环境如何「凛冽」，该绽即绽。二节「祇园」指的是京都一块区域的名称，景点有北边白川岸边，南边的花见小路，说的是旅次中对「红灯笼」的「晕」「暖」和「乍见的静」印象深刻，起因于「妳的微笑是内里之焰」，景因情而别具意涵。三节说「悄入寺院噤声」为的是「敬谨参拜一树绽放之樱」以及「回眸静候妳的到来」，说的是对待事物的「敬谨」有如修持及「求得纯净」的一种行动。此三节由一己如「初绽的青芽」写起，到借「一盏红灯笼」的「静」「暖」「焰」与恋人互动，到共同敬谨修持，由单修到双修，正是人生由孤伶到完整的路径，却不可能永恆驻守，只能在这两端来来回回，一朝执着一端，即陷困境。

　　于是我们看到一种不即不离、若即若离的心境，是使他较能趋近安顿自身的最佳状态，即使用于处理情感时亦然，也是他近年感受到诗、乃至感受到幸福的一种情境模式。此种状态宛如他的上本诗集《旅人与恋人》不断提及的「旅人」与「恋人」两种复杂、既可重合又难以时时重合的关系，「恋人」是求取重合，是「即」，「旅人」常求取独行，是「离」，偶而合二为一，又非能长时间，则短短数日，也能记忆遥长。而若「恋人」日常彼此的重合若也非要求日日相聚，互让对方有极大的转圜空间，则如此关系，就进入了《圆觉经》所谓「不即不离，无缚无脱」的状态。然而既不离恋人、又要离恋人，既不离人间、又要离人间，这是多么难的境界！

　　不即不离、若即若离如放在生活的实践中，是既即又能离，既入又能出，勇于在最热中抽离自身；在生命领悟上是明白没有事物可以真正穿透，所有真理均是相对性的，没有绝对性，因此只能达至一种「亦隔亦透、不隐不显」或「望而难即，见而仍蔽」的状态；而在诗的创作中则是採用「欲离欲近」（离得开才靠得近/或「分则胡越、合则肝胆」）或「似断而实连」的手法，使事物看似陌生或反常，反而越能贴近那不易贴近的。此种意蕴与古人写诗求索的所谓镜中花、水中月、「妙处不可凑泊」、「妙在含煳」均相似。

　　然而在人际关系或生活周遭上要在最热中抽离自身，是多么不易为啊。但幸好在诗的追寻上仍可接近，更幸好林文义与他「初老」的恋人Daphne有类似的共见，这是林文义理想中的情感关系，因这其中才会有源源不绝的思念和守候。因此即使是一对「恋人」（要求完整重合），也要有「旅人」（常需孤伶独行）的思维和行动，则完整感会因孤伶感而更完整。因此当他说「妳的向晚华灯初上/我的子夜星已成眠」、「我点燃一盏烛光守候/妳在远方一定看得见」（〈维也纳简讯〉，见《旅人与恋人》），说的是两地相隔的思和甜。到了这本新诗集《颜色的抵抗》中更见其「欲离欲近」的实践能力，离得开才靠得近，说得可容易，世人要做起来是极不易的，若非有相当共见和同等智慧，乃至皆「历经沧桑」，其可能性极微。而林文义与他的Daphne显然能同此慧心，何况Daphne也有不凡的诗才，比如她写在林着《旅人与恋人》最前头的序诗，简单数句就有惊人的力量：

　　夏天里爱情过海洋，
　　山风和着海风齐声欢唱。
　　张开帆，忧郁变成锚，
　　稳住海流的方向。
　　（〈深蓝〉后半）

　　「忧郁」指的当然是诗集主角林文义，本与「张开帆」是相同主角的本质，却「变成锚」，可以「稳住」外在的「海流的方向」，忧郁的不动（锚）反而稳住了海流的动（方向），缺憾反倒成了优点和主导力量。「孤伶」（帆/忧郁/锚）反而驱使生命「完整」(稳住海流方向），反常反而合道，不可能反成可能，「即」(忧郁/锚/不动或动不了）主导了「离」(方向/动)，既即又离，若即或离，末了在诗中成了不即不离的佳诗，Daphne重新诠解乃至解构了忧郁的意义，指出它潜在的意义、隐藏的力量和更大的可能性。因此「即与离」其实即「完整与孤伶」的另一面貌，「欲离」（孤伶）反而「欲近」（完整），不孤伶则□完整，而这或正是「诗的名字叫做：纯净」的本意。

　　因此当林文义在这本新诗集《颜色的抵抗》中拓展他的诗境和题材，即比《旅人与恋人》有更大的斩获，除了从情诗向政治向伦理向友情行注目礼，也向翁山苏姬向萨依德向切．格瓦拉向诗人向画家向社运向天地一切可学习者学习，他知道写诗之一途着实不易，因此我们就看到了林文义追求「纯净」的努力和痕迹。即使延续前集的情诗也有不凡的表现，尤其是〈胭脂〉与〈冷的华丽〉二诗，而且应均是独自旅行后及在旅行中所展现两人「欲离欲近」的心境。〈胭脂〉一诗是「我从海那边归来」，脚步挪近家时，假想妻在家等待的「剪影」和「想妳必在菱镜前静坐/苦思迎我的胭脂唇色」，「我必在最深的子夜探看/秉以烛光照亮你殷红之唇」，写出了「孤伶」后对「完整」的期待。

　　〈冷的华丽〉一诗他则以厚沉的笔调大笔涂抹异乡景致及旅人的孤伶感，隐微带出情诗中求取完整重合的韵味：

　　水晶吊灯晕红一盃酒
　　窗外冷冽古城石板路
　　妇人让黄金猎犬前行
　　尾随是她太阳般的发色
　　瞅入窗里的绿眸等待春暖

　　狭长的湖光被雨云紧掩
　　对岸山脉冬雪却顽抗
　　天鹅以及鸽群依偎
　　羡慕我刚尽红酒一盃而后
　　好整以暇翻点菜单

　　午后冷雨不歇莫非晚来欲雪
　　那就决定带瓶好酒回去
　　回到离家九千公里的旅店
　　轻倚流苏窗前等待夜来
　　雪落悄然如妻子笑意温婉

　　晨起的教堂钟声唤醒初萌的
　　紫藤也许松果还覆着霜冷
　　在昨夜微醺后的梦中
　　细碎白花以及流过边境
　　莱茵河女妖的水歌魅惑

　　忠诚不必镌刻在家徽或
　　以碑偈记载历史荣辱
　　鹰之矫健蛇的深沉
　　陌生的华丽我以冷冽探看
　　妻子说：再寻一瓶好酒就是

　　诗分五段，首段由酒（餐）馆近景的酒杯和吊灯写到窗外动态的熘狗金发妇人形貌，并与窗内人对望的眼色。二段写远景（雨云/山脉）到中景（天鹅/鸽群）又再回到窗内动态近景（刚尽红酒一盃/翻点菜单）。三段又推出去写窗外天色，时间则推到下午乃至晚上，空间推至另一端暂歇的旅店看落雪，中间以「带瓶红酒回去」省略了酒馆到旅店的过程、乃至由九千里外的家到此的原因。第四段将时间则再推到隔日清晨，省略了「昨夜微醺后的梦中」的所有过程，只简单交待梦中有「细碎白花以及流过边境/莱茵河女妖的水歌魅惑」等场景，显然是一好梦、乃至是一春梦。末段是感怀及对好梦或春梦做一交待，「忠诚不必镌刻在家徽或/以碑偈记载历史荣辱/鹰之矫健蛇的深沉」是他在异国所见的琳瑯雄伟的各种历史标记，对他而言只是「陌生的华丽」，都不如诗末句「妻子说：再寻一瓶好酒就是」来得畅快。而此诗让人看不出待在酒馆究竟是孤伶一人或两人，但「雪落悄然如妻子笑意温婉」和「妻子说：再寻一瓶好酒就是」两句看起来像是实况又像是虚拟句，而实情经过向作者验証后虽知不是一人，但写出来又让读者不免有些狐疑，正是使「即」若「离」，达至「不即不离」、「欲离欲近」的妙处。此诗宛如油画的笔调，写情而情含而不露、生动地描绘了旅人形与神自如来去、已接近一种能即能离的能力，说「诗的名字叫做：纯净」，则此诗已庶几乎近之。

　　他对「不即不离」的意蕴时有体会，尤其在记叙上，比如〈特洛伊〉、〈彷彿一朵山茶〉、〈凯达格兰〉等诗均有林文义擅长叙事的味道。抒情则如上举〈胭脂〉、〈冷而华丽〉二诗，感怀则如〈诗集〉一诗的二至四节：

　　所有文字说的是爱
　　远游的飘鸟
　　安心返回温暖的森林
　　湿濡羽翼有花叶香息

　　陌生的诗曾经远如
　　海域与云之距离
　　隔着窗若有似无
　　探看一种冷以及不确定

　　原来是以美丽抵抗
　　如同新几内亚丛林深处
　　红宝、翡翠之羽的鸟群
　　兀自鸣唱不予人听

　　漂鸟「远游」后能「安心返回」，代表倦游和已有所安顿，「湿濡羽翼有花叶香息」便是收获，至于以何种文字表现，取舍虽有不同，但说的无非是「爱」，然而诗姿势似乎有异，「隔着窗若有似无/探看一种冷以及不确定」，即如前所述「不即不离，若即若离」，不知其意向为何？说了又像没说，没说又像说了什么。原来只是「红宝、翡翠之羽的鸟群/兀自鸣唱不予人听」，以其宛如自然天成的文字或林文义所谓的「纯净」扺抗着世俗的认知和凡常价值，即使深藏美丽于「如同新几内亚丛林深处」，亦要有所坚持。他领会的诗不正是宇宙万物始终处于色空、有无、虚实互动之「不确定」状态的的体悟？

　　又比如下列段落：

　　咏叹调时低时吭
　　咖啡香醇的倒影
　　木窗外一树霞火
　　老妇牵着秋田狗穿过
　　(〈锦秋四题〉之三，首段）

　　灯塔静默百年
　　向晚就用力睁开眼睛
　　梦的回忆是海盗或者
　　恋人含泪看星
　　(〈燕鸥对看〉摘录）

　　地狱之火留予政客
　　早绽樱红入我眸中
　　千万句谎言不如一朵花
　　花美人恶的乱世年华……
　　(〈早樱〉摘录）

　　西班牙老地图怎像
　　少年梦遗之痕
　　晕开的羞耻朦胧泛黄
　　彷彿经纬及航路
　　初谙女体的陌生……
　　(〈地图辨识〉摘录）

　　一阙艳色华丽的绝句
　　墨分五色如何竟笔
　　长墙内椿花悄落
　　白净宣纸之纹理晃动
　　怎是暗影间明月来窥探
　　(〈彷彿一朵山茶〉摘录）

　　军队逐户搜索逼以利剑
　　惊醒的婴儿嚎哭，母亲尖叫
　　油灯颤慄在灰墙的乱影
　　野兽们唿喊：诗人何在？

　　奥德赛离开的子夜
　　羊皮纸遗落在未喝完的
　　酒瓶左侧留下一串葡萄
　　浑圆若海伦皇后的项鍊
　　(〈特洛伊〉摘录）

　　这些段落均生动鲜丽、清新可诵，体现了林文义在诗艺上的精进和题材拓宽上的努力。而他对时事或政治上或人物诗的抒写则较多了些「即」、稍少了些「离」。如果转换角度如〈残荷〉、推离对象的距离如〈萨依德纪念〉，而抒情若「不予花讯兀自开与落/像诗之形成悄默无声」即若即若离如〈冷的华丽〉，则林文义的诗能量必然极具爆发力。

　　任何一首诗完成后都是既完整又孤伶的，是由不即不离既隔又透的手法所产出的，在生活的实践中我们却很难是既「即」又能「离」，既入又能出的，谁能勇于在最热中抽离自身的？但「不眠四十年」 (〈夜醒者〉）的林文义却可以，那是他由生活困境、忧郁的顿挫中练就的本领，却既是他的痛他的「锚」也是他「稳住海流方向」的能力。而能写出大散文《遗事八帖》(2011)的人，对诗既然是「最初」之爱(18岁，见〈自序〉），会不会也是他「最后」要攻掠的坚堡呢？他在诗的书写方式和题材的注目方向显然有其自身独特的见解，由前举数例中可见出他又已另辟蹊径，不走一般诗人路数，因此对他未来的可能性——将会去「稳住」什么样的「海流」和「方向」——我们岂能不有所期待呢？

白灵

1 SAMOS

口袋最深处的沉甸
珐瑯烧出希腊之蓝
狗状的吠然防卫姿态
钥匙环上静止的岛

彷彿刚过四十岁
耶诞夜微寒的黄昏
爱琴海东岸最后
一抹银亮之水色如魅

只是路过的旅人
倾听潮音以及沉默
那时仍不谙写诗
等候末班船夜游渡边境

礼品店白发老者抽着菸斗
雅典退休返乡的教授
笑谈特洛伊以及奥德赛
我答以这冬之星光好美

或者这边境之岛只有
闲散的羊群也许
夏季开满番红花
可惜我却在严冬前来

渡海就是伊斯兰之地
我梦寐倾往的土耳其
百年前鄂图曼后宫女子
是否今日还覆着梦的面纱？

焦糖菸气犹若节庆
老教授的烟斗是历史无语
曾经纪载着海战以及
种族屠杀，还有，爱

东正教派黑色镶金圣像
于我仅是无意的一方风景
买枚印着SAMOS的钥匙环
如同穿越边境的海关戳印

像爱琴海底沉船的银币
深埋千年暧暧含光之
典雅和忧郁的一九九四
旅人在SANOS选择：遗忘

20080318 自由副刊

2诗集

深蓝。诗集的外衣
一生倾往之海
犹若灵魂眺看
梦终于完成

所有文字说的是爱
远游的飘鸟
安心返回温美的森林
湿濡羽翼有花叶香息

陌生的诗曾经远如
海域与云之距离
隔着窗若有似无
探看一种冷以及不确定

原来是以美丽抵抗
如同新几内亚丛林深处

红宝、翡翠之羽的鸟群
兀自鸣唱不予人听

只有诗才能真实寻得
灵魂深处的动与静
所以用心诗
剥开自我如镜之纯净

浪漫不止于年少
也许延绵永远的想像
相信有人等在那里
像一首诗诞生

犹若贝德丽采之于但丁
五百年前佛罗伦斯
动乱后终于拿起笔
才知诗比圣经虔诚

200712 创世纪诗杂志

3颜色的抵抗

红色袈裟飘起……
穿过不是云的白茫
莲花般一朵又一朵
潮涌之愤怒不流泪

没有秋季的城却悲凉
绿衣军人痛击红衣僧侣
催泪瓦斯是心虚的背景
金色寺院里的佛暗泣

多年前翁山苏姬从英国回来
诺贝尔和平奖失去意义
软禁是祖国的回答
清癯女子坚强而美丽

你看公主婚宴如此华丽
只有人民贫弱无语
红宝石为傲的白象之土
压迫及鲜血是人民的名字

仰光。独裁者给你黑暗
名不符实的首都动乱
犹若我置身的岛国
人民在混沌历史中迷路

绿色统治，圣火接力
虚矫孔雀，国王新衣
蓝色在野，只剩口水
愚昧龟行，不知所措

不需坦克车不用催泪弹
无能的忧悒让人民自囚
一闪而逝的红色只是
萤火般之茶余怅然……

20071216 联合副刊
20071228 美国世界日报

4双身

我们，决定逆向
背叛体制之指令及引领
伪善还有笑里藏刀

像鼠类试探猫
剃刀小心滑过气球
想像皂沫是一层鲜奶油

我们，决定站出来
明亮地行进在阳光下
人们讪笑的「理想主义」
我们以耽美印证孤独

不是没有考虑现实
诸如：教职、文学、妻儿……
异议应该不会上断头台

万里之外，作家被暗杀
我们谴责却冷汗涔涔
虽说革命，还是要察言观色

切格瓦拉日记搁在桌边
别忘了泡盃热咖啡
小布尔乔亚的我依然浪漫
似青春时顾盼大学的女孩

多年后开始学讲官话
麦克风前，两字（暂缓）两字
回家，妻儿笑我：鹦鹉学舌

威严之必要
应对之必要
一点点矫情与尊贵之必要……

怎么偶尔还会想起诗？
犹若陌生的学术论文
渐行渐远的友伴，稀微

稀微在心，似乎虚伪
昔时友伴还在街头
吶喊、抗议：不可以

不可以。暗夜对我说
权势也说不可以，失去
虽然那人依然如许陌生

我们曾经炙热的革命
烈爱般虔诚的坚信
晚风悄然吹下落叶
像一首未完成的诗……

200712 联合文学

评分☆☆☆☆☆

《颜色的抵抗》这本书，当我拿到它时，我以为它会是一本讲述某个群体如何在逆境中坚持信念的故事，或者是一本探讨色彩在人们情绪中扮演角色的心理学读物。然而，这本书的内容却让我眼前一亮，它以一种我从未想过的方式，触及了“抵抗”这个主题，而“颜色”则成为了这一切的核心。作者的叙事方式极其独特，没有明确的情节线索，更多的是一种意象的叠加和情感的共鸣。我反复阅读书中的段落，试图理解作者想要表达的深层含义。例如，书中描绘“被剥夺的色彩”和“无声的抗争”，这些词语的组合，让我感受到一种强烈的视觉冲击和情感共鸣。我开始猜测，作者是否在构建一个象征性的世界，在这个世界里，颜色本身就承载着某种意志，并因此产生了“抵抗”。我尤其喜欢书中关于“颜色的挣扎”和“被遗忘的角落”的描写，这些词语组合在一起，营造出一种既压抑又充满希望的氛围。它让我开始思考，我们所见的“真实”，是否也仅仅是某种被“涂抹”过的表面，而真正的“抵抗”，则隐藏在那些不为人知的色彩之下。

评分☆☆☆☆☆

《颜色的抵抗》这本书，在我翻开它之前，我脑海里浮现的是关于某种色彩理论的讲解，或者是一个以色彩为主题的奇幻故事。但读进去之后，我发现自己完全被作者的想象力所折服，这本书并没有给出任何明确的答案，而是提出了一系列引人深思的问题。作者用一种极其诗意和抽象的方式，探讨了“抵抗”这个概念，而“颜色”在这里，似乎扮演着一个极其关键的角色，但它又不是那种直白的、容易被理解的颜色。我反复咀嚼书中的每一句话，试图从中找到线索。例如，书中提到“被压抑的暖色调”和“逃逸的冷色调”，这让我不禁联想到，在现实生活中，我们是否也会有类似的“压抑”和“逃逸”的情感，而这些情感，又是否可以用某种“颜色”来比喻？作者的叙述风格非常独特，没有太多的人物对话，也没有太多的情节发展，更多的是一种氛围的营造，一种情感的渲染。我感觉自己就像是在一个巨大的、由颜色和情绪构成的画布前，作者只是用一种非常巧妙的方式，在画布上点缀了几笔，留给了我无限的想象空间。我尤其喜欢书中关于“颜色的低语”和“无形的界限”的描写，这些词语组合在一起，营造出一种神秘而又引人入胜的氛围。它让我开始思考，我们所处的现实世界，是否也隐藏着不为人知的“色彩法则”，而我们是否也在某种程度上，成为了这些法则的“抵抗者”？

评分☆☆☆☆☆

拿到《颜色的抵抗》这本书，我原本期待的是一本能够帮助我理解色彩心理学，或者是一本关于艺术史中色彩运用的书籍。然而，这本书的内容却完全超出了我的想象，它给我带来的是一种前所未有的阅读体验。作者似乎并不是在讲述一个传统意义上的故事，而是在构建一个充满象征意义的意识流。我感觉自己仿佛进入了一个由色彩构成的迷宫，而“抵抗”则像是一种隐藏在色彩深处的暗流。书中反复出现的“被剥夺的光泽”和“野蛮的生长”这样的描述，让我不禁开始思考，色彩是否真的能够拥有自己的“生命”和“意志”？这种“抵抗”，究竟是以何种形式存在的？它是有形的，还是无形的？是渐进的，还是爆发式的？我发现，作者的语言非常有力量，常常用一种非常精炼的方式，勾勒出深刻的意境。我尤其喜欢书中关于“颜色的沉默”和“失控的边界”的描写，这些词语的组合，营造出一种强烈的视觉和情感冲击力。它让我怀疑，我们日常生活中的一些“规则”和“秩序”，是否也仅仅是一些被强行“涂抹”的颜色，而真正的“抵抗”则隐藏在这些表象之下。这本书让我开始用一种全新的方式去审视“颜色”和“抵抗”，它不仅仅是一本书，更像是一种启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书《颜色的抵抗》，初读时我以为会是一本关于某种历史事件中色彩象征意义的探讨，或者是一本关于艺术创作中色彩心理学的科普读物。然而，这本书的内容却远远超出了我的预期，它以一种我从未接触过的方式，展现了“抵抗”的力量，而“颜色”则成为了这一切的载体。作者的语言非常精炼，充满了诗意和哲思，让我不得不反复咀嚼，才能体会其中的深意。我尤其对书中关于“被囚禁的明亮”和“蔓延的深邃”的描写印象深刻，这些词语的组合，创造出一种强烈的视觉和情感冲击。我开始思考，作者是否在构建一个完全虚构的世界，在这个世界里，颜色本身就拥有某种意志，并因此产生了“抵抗”。这种“抵抗”，并非是传统意义上的反抗，而更像是一种生命力的倔强，一种不屈从于既定规则的姿态。我感觉这本书更像是一首长篇的意识流诗歌，需要读者主动去感受和解读。它让我开始用一种全新的视角去审视“颜色”，以及我们日常生活中那些看似微不足道的“抵抗”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《颜色的抵抗》让我着实有些摸不着头脑，但又忍不住一口气读完。一开始，我以为这是一本关于色彩理论或者艺术史的科普读物，毕竟“颜色”这个词太直白了。但读着读着，我发现自己被带入了一个完全陌生的世界，一个充斥着抽象概念和隐喻的叙事。作者似乎在用一种非常规的方式来探讨“抵抗”这个主题，而颜色，更像是某种隐藏的密码，或者是一种情感的载体。我反复推敲书中的一些段落，试图捕捉作者想要传达的深层含义。例如，书中多次提到“褪色的记忆”和“饱和的愤怒”，这些词语的搭配本身就充满了张力。我不确定作者是在用色彩的视觉特性来隐喻某种社会现象，还是在构建一个完全虚构的、以颜色为核心规则的世界。读到后面，我甚至怀疑“颜色”本身是否真的存在于故事的现实中，还是仅仅是角色内心的一种感知方式。这种 ambiguity 既让我感到困惑，又让我对作者的创意深感佩服。我甚至开始联想，在现实生活中，我们是否也常常用颜色的变化来表达内心的情绪，或者用对特定颜色的喜爱/厌恶来区隔群体？这本书就像一个精心布置的迷宫，虽然我可能没有完全解开每一个谜题，但探索其中的过程本身就充满了乐趣。它迫使我跳出固有的思维模式，用一种全新的视角去审视那些习以为常的事物。我特别喜欢书中关于“色彩的寂静”的描写，那种没有声音却能感受到力量的意境，让我久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

《颜色的抵抗》这本书，说实话，初读时我以为会是那种比较平实的叙事，可能关于某种历史事件中的色彩运用，或者对艺术品中色彩表现的分析。然而，这本书的开篇就给了我一个下马威，它没有从任何具象的事物入手，而是直接抛出了一系列充满诗意但又难以捉摸的语句。我感觉自己像是一个闯入了一个由颜色构筑的梦境，而故事的主角似乎就是这些颜色本身，或者说，是围绕着这些颜色所发生的一切。书中关于“秩序的混乱”与“失控的调色盘”的描述，让我产生了一种奇特的联想。我开始思考，作者是否在借由颜色的物理属性，比如混合、分离、遮盖等，来比喻社会结构或者人际关系中的某种动态变化？“抵抗”这个词，在这里似乎不是传统意义上的武力对抗，而更像是一种生命力的倔强，一种不屈从于既定规则的姿态。我尤其对书中几次出现的“被禁锢的亮色”和“蔓延的暗影”印象深刻，这让我不禁想象，是否存在一个世界，颜色被赋予了生命和意志，并因此产生了纷争？作者的语言非常凝练，常常用寥寥数语勾勒出宏大的场景和复杂的情感，这让我在阅读过程中，需要不断地停下来，细细品味每一个字句的含义。我感觉这本书更像是一首长诗，或者是一部象征主义的电影剧本，需要读者主动去填补其中的空白，去感受作者想要传递的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《颜色的抵抗》带给我的震撼，远远超出了我的预期。当我拿起这本书时，我以为会是一篇关于色彩在某个历史时期如何被赋予政治含义的学术研究，或者是一本探讨艺术中色彩象征意义的通俗读物。结果，我却被卷入了一个全然不同的体验。作者构建了一个极其独特的世界观，在这里，颜色不仅仅是视觉上的感知，更是具有某种内在力量和意志的存在。书中反复出现的“被遗忘的色调”和“觉醒的底色”，让我开始重新审视我对颜色的认知。我开始思考，如果我们身边那些司空见惯的颜色，实际上隐藏着我们未曾察觉的能量，它们是否也会有自己的“抵抗”？这种抵抗，是温和的渗透，还是激烈的爆发？我发现，作者的叙事逻辑并非完全线性，而是更像一种意象的流动，一种情感的叠加。有时，我会在一个段落中感受到巨大的压迫感，仿佛整个世界都被一种沉重的颜色所笼罩；有时，又会突然被一股明亮的色彩所点亮，带来希望的曙光。我特别喜欢书中关于“无声的呐喊”和“固执的边界”的描写，这些词语组合起来，创造出一种强烈的画面感和情感张力。它让我怀疑，我们日常生活中所谓的“常识”和“秩序”，是否也像那些被强行“压制”的颜色一样，暗流涌动着不为人知的“抵抗”。

评分☆☆☆☆☆

《颜色的抵抗》这本书，在我拿到它之前，我以为它可能会是一本关于某种社会运动如何运用视觉符号来表达诉求的分析，或者是一本关于色彩在战争或政治宣传中作用的研究。然而，当我翻开第一页，我就被带入了一个完全陌生的境界。作者似乎在用一种非常规的方式来探讨“抵抗”，而“颜色”则成为了承载这种抵抗的独特载体。书中充满了难以捉摸的意象和隐喻，我需要花费大量的精力去解读其中的深层含义。例如，书中提到“被禁锢的霓虹”和“逃逸的灰烬”，这些词语的组合本身就充满了矛盾和张力。我开始猜测，作者是否在构建一个完全虚构的世界，在这个世界里，颜色拥有某种神秘的力量，并因此产生了“抵抗”。我尤其喜欢书中关于“颜色的战栗”和“无形的枷锁”的描写，这些词语组合在一起，营造出一种既神秘又危险的氛围。它让我思考，我们日常生活中所追求的“秩序”和“和谐”，是否也可能是一种“禁锢”，而真正的“抵抗”，则隐藏在我们未被察觉的角落。这本书没有提供明确的答案，而是抛出了一系列问题，让我不断地去探索和思考。

评分☆☆☆☆☆

《颜色的抵抗》这本书，当我第一次看到书名时，我以为它可能会是一本关于某种文化运动中色彩的运用，或者是一本探讨色彩如何影响人们情绪的科学读物。但读进去之后，我发现自己被带入了一个完全不同的维度。作者用一种极其抽象和象征的手法，来描绘“抵抗”这一主题，而“颜色”则成为了这一切的关键。书中充斥着难以捉摸的意象和隐喻，需要读者花费大量的时间去解读。我反复阅读书中的句子，试图捕捉作者想要传达的深层含义。例如，书中提到“被剥夺的光彩”和“无声的呐喊”，这些词语的组合，让我感受到一种强烈的视觉和情感冲击。我开始猜测，作者是否在构建一个完全虚构的世界，在这个世界里，颜色拥有某种神秘的力量，并因此产生了“抵抗”。我尤其喜欢书中关于“颜色的颤抖”和“被遗忘的边界”的描写，这些词语组合在一起，营造出一种既危险又引人入胜的氛围。它让我开始思考，我们所处的现实世界，是否也存在着不为人知的“色彩法则”，而我们是否也在某种程度上，成为了这些法则的“抵抗者”。

评分☆☆☆☆☆

这本书《颜色的抵抗》给了我一种非常独特的阅读体验，它没有按照我预期的方向发展，反而引领我进入了一个充满想象力的世界。我当初选择这本书，是因为“颜色”和“抵抗”这两个词语的组合，让我觉得它可能是一本关于社会运动或者艺术表达的读物。但实际内容却远远超出了我的想象。作者用一种非常抽象和诗意的方式，探讨了“抵抗”这个主题，而“颜色”在这里，似乎扮演着一个至关重要的角色，但它的意义却非常模糊和多层次。我花费了大量的时间去揣摩书中的语句，试图捕捉作者想要传达的深层信息。例如，书中多次出现“被压抑的鲜活”和“蔓延的静默”，这些词语的搭配，让我感受到一种强烈的对比和冲突。我开始怀疑，作者是否在借用颜色的视觉特性，来隐喻某种情感的压抑和释放，或者是一种社会力量的暗流涌动。我尤其喜欢书中关于“颜色的低语”和“被遗忘的界限”的描写，这些词语组合在一起，营造出一种既神秘又引人深思的氛围。它让我开始思考，我们所处的现实世界，是否也存在着不为人知的“颜色法则”，而我们是否也在某种程度上，成为了这些法则的“抵抗者”。