于是：林韦地散文集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马来西亚花踪文学奖散文和新诗新秀奖得主
中时部落格全球华文部落格大奖最佳原创部落格决选入围
大马中文部落格祭最佳艺文部落格奖

　　我不是一个刻意要和别人不同的人，但自从小在台湾长大时开始，我便总是群体里的少数，于是我开始努力寻找和自己同为少数的同类。

　　作者因为孤独而开始写作，在书写中寻求身分认同、慰借，本书以自我生命的迁移为题，探究了乡愁的源头，在出发、停滞和回归之间，纪录成长变动的故事，并企图找到爱的根源，令人心安的所在。

本书特色

　　横跨欧亚大陆的四地迁移，马来西亚花踪文学奖得主林韦地透过生命迁移的书写，探究了乡愁的源头，并期望找到爱的根源。

作者简介

林韦地

　　马来西亚华人，生于槟城，毕业于台北宣恩幼稚园，台北市立仁爱国民小学，马来西亚大山脚日新独立中学，马来西亚国际医药大学，英国曼彻斯特大学医学系，现定居于新加坡。

《星尘的回响：一位流亡诗人的宇宙独白》 作者：阿斯忒里俄斯·卡莱尔 出版社：寰宇星轨文化 装帧：硬壳精装，附送星象观测图谱 --- 内容梗概： 《星尘的回响》并非一部传统的诗集或回忆录，它更像是一份跨越了时间与空间的信标，一个被放逐者对“家园”与“存在”的深刻叩问。阿斯忒里俄斯·卡莱尔，这位被历史洪流冲刷至银河边缘的吟游诗人，用他那支浸透了彗星尘埃与异星露水的笔，编织了一部关于失落、重构与永恒流动的史诗。全书共分为七个部分，每一部分都对应着一次他生命中无法回溯的蜕变，一次对既有宇宙秩序的无声反叛。 第一部：碎裂的奥德赛（The Fractured Odyssey） 本部分聚焦于卡莱尔在故土“埃尔德里亚”——一个被遗忘在星图边缘的文明——最后的辉煌与无可避免的衰亡。他没有直接描述战争或瘟疫，而是通过描绘一场永不落幕的“日蚀庆典”，捕捉了一个文明在知晓自身命运时，所表现出的那种近乎病态的美丽与颓废。诗歌的语调沉郁而华丽，充斥着对古典神话的解构与重塑。卡莱尔细致入微地刻画了祭司们如何在最后的星相中寻找救赎的蛛丝马迹，以及工匠们如何将最后的希望锻造成永不熄灭的青铜灯火。这里的“流亡”并非物理上的，而是精神上对一个注定消逝的完美秩序的告别。 第二部：虚空中的导航仪（The Navigator in the Void） 流亡开始。卡莱尔的笔触变得冷峻而精确，充满了科学的隐喻和对物理定律的敬畏与蔑视。他描述了乘坐一艘名为“缄默号”的单人飞船，在无尽的星际介质中漂泊的经历。这段旅程中，他遭遇了形形色色的“异邦者”：会以纯粹的数学公式进行交流的硅基生命体；拥有集体意识、却丧失了个体哀悼能力的海洋文明；以及那些坚守着旧日人类信仰，却早已忘记了信仰源头的太空殖民者。卡莱尔的诗歌展现了在绝对的孤寂中，人类心灵对连接的原始渴望，以及当语言系统崩溃时，情感如何转化为纯粹的振动和光信号。 第三部：记忆的炼金术（The Alchemy of Memory） 这是全书中最具哲学思辨性的部分。卡莱尔开始质疑记忆的可靠性。他不再试图“回忆”过去，而是“重铸”过去。他深入探索了记忆的非线性本质，提出“时间不过是人类试图将混乱事件强行线性化的工具”。他通过一系列结构复杂的十四行诗和自由体散文诗，模拟了不同时间点的自我对话：年少的理想主义者与饱经风霜的流浪者之间的争辩。例如，其中一首长诗描述了他如何试图将故乡的泥土气味，通过精确的光谱分析转化为数字信息，以求在任何星系都能“重现”故乡的触感。 第四部：机械的圣歌与人性的碎片（Mechanical Anthems and Human Shards） 卡莱尔抵达了已知宇宙中最繁荣、却也最冰冷的中心——“核心星域”。这里的人类文明高度依赖义体和人工智能，情感被视为效率的敌人。卡莱尔以一种近乎人类学家的冷静，记录了这些“后人类”的存在形态。他歌颂了那些被系统维护的机器的庄严与美，同时也悲悯于它们在精确运行中所缺失的“无用之美”——比如错误、犹豫与非理性的爱。本部分包含了卡莱尔模仿机器语言写就的、关于“完美逻辑循环”的文本，其精确度令人不寒而栗。 第五部：异星的低语（Whispers of Xeno-Linguistics） 卡莱尔在一次意外的着陆中，接触到了一种完全独立于碳基生命演化路径的智慧形式。这些智慧体通过改变局部时空曲率进行沟通。卡莱尔没有试图“翻译”它们，而是尝试“共振”。这一部分的书写风格变得极其抽象，充满了对几何学和拓扑学的引用。他记录了自己如何学习用身体的姿态、呼吸的节奏，来模拟这种交流，并最终领悟到，沟通的本质是“共同构建一个短暂的、共享的现实维度”。 第六部：熵的拥抱（The Embrace of Entropy） 在旅途的尾声，卡莱尔的飞船损耗殆尽，他选择在一个接近黑洞事件视界的边缘星云中定居。这里的诗歌充满了对终结的接纳与赞美。熵，这个宇宙的最终裁决者，在卡莱尔的笔下不再是毁灭的代名词，而是终极的融合与自由。他描绘了物质、能量和信息如何在这个临界点上相互渗透、彼此消融。他开始用“不再属于任何单一语言”的符号来书写，这些符号本身就是对有限存在的嘲弄。 第七部：星尘的归属（The Adrift Belonging） 全书的收尾部分回归到对“家园”概念的重新定义。卡莱尔意识到，他追寻的并非某个地理坐标，而是某种持续运动中的平衡状态。他的流亡本身，就是他最终的栖息地。他将自己视为宇宙的“信息载体”，一个将埃尔德里亚的微光、虚空的寂静、以及异星的低语，携带到下一个未知的角落。最后的诗篇，短促而有力，像宇宙背景辐射的余音，宣告了一个流浪者的最终和平：他不再寻找抵达，因为他就是旅程本身。 风格与特点： 《星尘的回响》的语言是高度交织的，融合了古典抒情诗的韵律感、硬科幻的术语精确性，以及超现实主义的意象跳跃。卡莱尔的叙事是破碎的、非线性的，它要求读者放弃对传统因果逻辑的依赖，转而沉浸于一种纯粹的、感官与智慧并存的体验之中。这是一部关于“超越界限”的冥想，是献给所有在宏大尺度下寻找微小意义的灵魂的挽歌与颂歌。全书在对人类境遇的绝望探索中，最终找到了无边无际的希望。

作文课
蓝雨
棋子
新棋子
不如不见
我爱我妈
我爱我爸
我爱我妹
小姨妈
大舅舅
看不见的城巿
你觉得什么都没有改变
车祸
地震
兄弟
外公
不屑
是妳的海
趋光性
左右之间
左派爱情之必要
28
外婆

创作年表

自序

于是，关于台湾，我想说的是

　　绕了大半圈的地球，在一个英文为主要语言的社会里工作和生活，每当感到茫然或无所适从时，阅读一本中文的书或书写中文，便能让自己的心平静下来。

　　从小时候去台湾生活开始，我在群体里便总是少数，虽然没有刻意要与众不同，但在台湾念过小学这回事总让我觉得自己是有那么一点特别，那变成很贴近心灵深处的一部份，好像要对自己够熟悉的人才会知道。离开台湾之后的十多年里，每天还是会上网看联合报和自由时报、关心中华职棒和SBL的战况、听台湾的流行音乐、读台湾出版的书、看台湾的电影和电视节目。

　　但我终究不是一个台湾人，现实艰难，回去台湾定居也成为一个遥不可及的梦想。

　　感谢秀威出版社和刘璞编辑的鼓励，让我的文字有在台湾出版的机会。

　　感谢我在台湾的朋友们。

　　感谢我那留学台湾和在台湾工作大半辈子的父母。

林韦地

不如不见

不知不觉，我离开台湾已经十年了，十年，应该算是一段很长的时间吧，世界发生很多事情，我回到槟城，到大山脚，到吉隆坡，再到英国，从玩单机电脑游戏，到上色情网站，到开始写自己的部落格，再到乱逛别人的部落格，资讯科技的进步，不懂是给我机会交了更多的朋友，或只是令我更感到寂寞。

于是我开始在网上搜寻一些熟悉的名字，虽然大多时候都没有什么收获。昨天，无意之间，奇蹟似的，竟然给我找到蓝雨最近的照片。有时候我也不懂，为什么这么多年以来，我一直都把这个名字放在心里。记得初三时，有一天突然心血来潮，翻出小学的通讯录，打电话给几个小时候要好的朋友，都还聊得蛮开心，打给她时，却发现她早已搬家了。

过后不久，在一堂许惠娟老师的华文课里，老师叫我们写作文，我就写了一篇和她一起去中正纪念堂玩的游记，结果被老师的课堂上念出来，老师还说我可以上超级任务，叫阿亮帮我寻人。考完统考，在假期里，就写了这篇蓝雨。假期时回去台湾一趟，那是我离开台湾三年后第一次回去，在她的中学见到她，有了一个很短也不是很愉快的对话，那是我第一次发现人是会变的，我在自己成长的土地上，感受到了前所未有的寂寞。

后来又再回去了台湾几次，不过再也没有见到她了。有几次试着打电话给她，一次是在她生日时，也没有聊很久，只谈了几分钟吧。有一次，却和她聊了一个多钟头，聊得蛮开心的，还要到了她的新地址。然后我就寄了〈蓝雨〉给她，过了一段时间，再打给她的时候，她又回复成那种爱理不理的态度。可能她以为我只是她的众多追求者之一吧，我觉得没有什么意思，也没有再去联络。可能我也并不是真的很在乎吧，最后我也弄丢了她的地址，不久前，再打去时，她的电话又是空号了。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》，这本书给我的感觉，就像是和一位老朋友坐在窗边，一边喝着热茶，一边聊着天。没有刻意的煽情，也没有哗众取宠的段子，一切都显得那么自然而然。林韦地老师的文字，有着一种独特的“呼吸感”，读起来不会让人觉得费力，也不会感到疲惫，就好像跟着他的节奏，一起体会生活的点滴。他笔下的世界，是那么的真实，又那么的美好。他会写下他在街头巷尾遇到的有趣的人，也会记录他在某个夜晚，因为一句歌词而引发的思绪。这些看似琐碎的片段，在他的梳理下，都变成了一篇篇动人的篇章。我尤其喜欢他对于“时间”的描绘，不是那种宏大的叙事，而是从一个个具体的场景中，去体会时间的流逝。比如，他写到童年时家门口的一棵老树，它见证了家庭的变迁，也承载了他无数的回忆。当他再次回到家乡，看到那棵依然挺立的老树，那种复杂的情感，在字里行间得到了完美的体现。读这本书，我常常会有被“看见”的感觉，仿佛作者在用他的笔，触碰到了我内心深处那些未曾说出口的情感。这是一种很奇妙的体验，也是这本书最打动我的地方。它让我觉得，原来我的生活，我的感受，也是如此的被理解和珍视。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》的封面设计就很有意思，那种淡淡的、带着复古感的色调，让人一眼望上去就觉得很舒服。刚拿到书的时候，我并不知道林韦地是谁，但就是被这个名字和封面吸引住了。翻开第一页，看到的是一个很简单的序言，但文字里透着一种洗练，没有多余的形容词，却能勾勒出一种很清晰的画面感。阅读的过程就像是跟着作者在一条蜿蜒的小径上散步，时而停下来看看路边的野花，时而驻足聆听远处传来的鸟鸣。林韦地笔下的文字，没有那种咄咄逼人的力量，也没有过于矫揉造作的抒情，更多的是一种不动声色的观察和体悟。我尤其喜欢他对于生活细节的捕捉，比如一次在咖啡馆里，看到一个独自用餐的年轻人，他会静静地观察对方的表情，猜测对方的心境，然后用一种非常温和的笔触将这份猜测写出来。这种“猜想”并非是凭空捏造，而是建立在对人性细微之处的深刻理解之上。读他的文字，常常会有“啊，原来是这样”的恍然大悟，或者“我也有过类似的感受”的共鸣。这种共鸣感，对于我这样一个平常就喜欢宅在家看书的读者来说，是极其珍贵的。书中的每一篇都像是一扇窗，让我得以窥见作者的内心世界，也让我有机会审视自己的生活。它不是那种能让你立刻获得什么人生大道理的书，但它能在潜移默化中，让你对生活多一份耐心，多一份温柔。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》这本书，最打动我的地方在于它的“真诚”。林韦地老师的文字，没有丝毫的做作和掩饰，他就像是在和读者进行一次坦诚的对话。他写到关于“梦想”的追求，不是那种空洞的励志口号，而是从一个人微小的希望和努力出发。他写到关于“失落”的感受，也不是那种矫揉造作的悲伤，而是对人生起伏的一种平和接纳。我记得有篇写他写到童年时的一次经历，当时的他因为一个小小的愿望没有实现而感到沮丧，多年后，他才明白，有些事情，并不是越早实现就越好，而是要在恰当的时机，才能真正地绽放。这种“顿悟”的过程，被他写得非常细腻而动人。读他的文章，我常常会想起自己的人生经历，那些曾经的欢笑，曾经的泪水，都被他的文字勾起。这本书，让我觉得，人生就是一场关于“接纳”和“成长”的旅程，而每一个“于是”，都是我们对生命最美好的回应。

评分☆☆☆☆☆

读完《于是：林韦地散文集》，我脑海中浮现出的第一个词就是“温暖”。林韦地老师的文字，就像冬日里的一杯热可可，能够瞬间驱散心中的寒冷。他写人，写事，写景，都带着一种淡淡的忧伤，但这种忧伤里又包裹着希望。我记得其中一篇，他描写了童年时一个玩伴，后来因为种种原因离开了家乡，多年后，他在街头偶然遇见了这个人。那场重逢，没有激动人心的对话，没有感人肺腑的告白，只是一个眼神，一个微笑，却道尽了岁月的变迁和人生的无奈。林韦地老师的文字，就是这样，总能在最不经意的地方，触动你内心最柔软的部分。他没有宏大的叙事，也没有深刻的说教，他只是用最平实的生活片段，展现出人生的百态。这种“白描”式的写作手法，反而显得格外有力量。读他的书，我常常会想起自己的童年，想起那些已经模糊不清的记忆。这本书，让我觉得，原来过去的日子，并不是完全消失了，它们以另一种形式，存在于我们的心中。

评分☆☆☆☆☆

我很少会一口气读完一本书，但《于是：林韦地散文集》做到了。这本书就像是一杯陈年的老酒，越品越有味道。林韦地老师的文字，有一种不动声色的力量，它不张扬，不呐喊，却能在你心底留下深深的印记。他笔下的生活，是寻常百姓家的日子，是城市角落里的细微之处，但他总能从中挖掘出不寻常的美。我记得有篇写他去某个海边小镇，遇到了一个卖鱼的渔夫，渔夫黝黑的皮肤，粗糙的手，还有那双充满故事的眼睛，都在林韦地老师的笔下活了起来。他没有去夸赞渔夫的勤劳，也没有去描绘海边的风光，而是通过渔夫的一言一行，折射出一种与自然和谐相处的生活哲学。这种“无痕的叙事”是我非常欣赏的。阅读这本书，就像是在进行一场精神上的“微旅行”，每一个章节都带着我前往不同的地方，体验不同的心境。有时是走在繁华都市的街头，感受人潮涌动中的孤寂；有时是坐在寂静的乡间小路上，倾听风吹过树叶的声音。林韦地老师的文字，总能恰到好处地捕捉到这些瞬间的情感，然后用最朴实却也最动人的方式表达出来。这本书，值得反复阅读，每一次都会有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》，这本书的名字就很吸引人，有一种“豁然开朗”的意味。林韦地老师的文字，就如同这个名字一样，总是能从看似寻常的现象中，引发读者更深层次的思考。他不是那种喜欢用华丽辞藻的作家，他的文字朴实无华，却充满了力量。我记得有一次，他写到一个关于“等待”的故事。不是等待某个重要的时刻，而是那种日常的、微不足道的等待，比如等公交车，等一个朋友，或者等一份迟迟未到的邮件。在他的笔下，这些“等待”都变得有了生命，有了情节。他会观察等待中的人们，他们的表情，他们的动作，然后用一种非常细腻的笔触，将这些微小的细节串联起来，形成一个完整的故事。读他的文章，我常常会觉得自己也置身于那个场景之中，和作者一同感受着那种微妙的情绪。这种“代入感”是他文字的独特魅力之一。他不会刻意去制造冲突，也不会去刻意制造高潮，而是用一种平静的叙事，引领读者进入他的世界。这本书，让我重新审视了生活中的许多“小事”，原来这些看似不起眼的瞬间，也能蕴含着如此丰富的意义。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》，这本书的文字，有一种让人沉醉的魔力。林韦地老师，他就像一位低语者，用最朴素的语言，讲述着最深刻的人生道理。他写到关于“孤独”的体验，不是那种令人窒息的绝望，而是与自己内心对话的一种平静。他写到关于“人际关系”的体悟，不是那种刻意的迎合，而是真诚的付出和尊重。我尤其欣赏他对于“细节”的捕捉能力。一篇关于他在旅途中遇到的一位陌生人的小故事，寥寥数语，却勾勒出一个鲜活的人物形象，让我仿佛亲眼所见。这种“画面感”是他文字的独特之处。读他的书，我常常会感觉，仿佛自己也身处其中，和作者一起经历着那些故事。这本书，让我觉得，人生不应该只是匆匆忙忙地赶路，而应该停下来，去感受，去体悟。它让我学会了用一种更温柔的眼光去看待自己，看待他人，看待这个世界。

评分☆☆☆☆☆

读林韦地老师的《于是：林韦地散文集》，让我想起年轻时在诚品书店里，一个人抱着书，在午后阳光下静静地翻阅的时光。那种感觉，是一种很纯粹的、属于自己的宁静。这本书的书名“于是”，本身就带着一种故事感，仿佛前面有无数条线索，最终汇聚成“于是”这样一个结果，而这结果，便是书中那些温暖而充满智慧的文字。我常常在想，一个人的文字风格，很大程度上也反映了他的人生观和世界观。林韦地老师的文字，就有一种历经世事后的从容和淡定，没有年少时的激昂，也没有中年时的焦虑，更像是一种对生命本真的回归。他写城市里的寻常巷陌，写久违的老友重逢，写一场说走就走的旅行，但每一个场景，在他笔下都焕发出了独特的光彩。我特别记得有一篇写他去某个小镇，遇到一位手艺人，老人脸上深深的皱纹，讲的是一生的故事。林韦地老师没有去渲染老人的艰辛，而是用一种平静的语调，描绘了老人专注的神情，以及他手中那件正在制作的器物所散发出的温润光泽。这种对“物”的描写，往往能折射出“人”的灵魂。这种文字的厚度，不是靠辞藻堆砌就能达到的，而是需要作者在生活中不断地积累和沉淀。每读完一篇，我都会不自觉地停下来，回味刚才读到的句子，仿佛要将那些美好的感受深深地印在脑海里。

评分☆☆☆☆☆

《于是：林韦地散文集》，这本书的书名就充满了哲学意味。它不仅仅是一本散文集，更像是一部关于“人生”的思考录。林韦地老师的文字，有着一种沉静的力量，能够让你在阅读的过程中，不由自主地停下来，去思考。他写到关于“选择”的迷茫，关于“得失”的豁达，关于“成长”的阵痛。每一个话题，他都能够从一个非常独特的角度去切入，然后用一种非常细腻的笔触去描绘。我印象很深刻的是，他写到自己曾经因为一次失败而感到沮丧，但他并没有沉溺于失败的痛苦，而是从中汲取了教训，然后继续前行。这种“反思”和“成长”的过程，被他写得真实而动人。他不是一个完美的“圣人”，而是一个和你我一样的普通人，在生活中跌跌撞撞，却又努力地寻找着属于自己的方向。这本书，让我觉得，人生就是一场不断的选择和成长的旅程，而每一个“于是”，都是我们对生活的回应。

评分☆☆☆☆☆

拿到《于是：林韦地散文集》这本书的时候，我被它内敛的封面设计吸引了。翻开第一页，扑面而来的就是一种淡雅的文字风格，没有惊涛骇浪，却有细水长流般的意境。林韦地老师的文字，有一种不动声色的智慧，它不会让你感到压力，反而会让你在轻松的阅读中，有所体悟。他写到关于“时间”的感知，不是那种宏大的历史叙事，而是从一个普通人微小的生活片段切入。比如，他写到一个老物件，一件衣服，一本书，它们都承载着一段时光，一段故事。通过对这些“物”的描写，林韦地老师展现了时间在人生命中留下的痕迹，以及人与时间之间的微妙关系。这种“物语”式的写作，让我觉得非常新颖。读他的文章，我常常会有“原来如此”的感叹，仿佛作者为我打开了一扇新的窗户，让我看到了一个我从未注意过的世界。这本书，让我重新审视了自己与周围事物的关系，也让我更加珍惜当下拥有的每一刻。