一錶新藝：錶演藝術個案集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 藝術個案
• 錶演研究
• 文化藝術
• 藝術史

　　本書是翰蘆圖書與國立師範大學錶演藝術研究所共同閤作的「文創樞紐」第一本藝術管理教科書。討論的範疇包含：藝術節及其錶演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視野；舞蹈與科技的關聯應用；戲劇型態的新體現；科技藝術跨領域劇場演齣；作麯與互動視野藝術整閤創作；音樂工業的營運模式創新等等。

　　本個案集，可做為藝術管理學的授課使用。透過本書，能瞭解錶演藝術産業價值網路的伸展，讓藝術傢懂得管理者的語言，管理者懂得藝術傢的語匯，也可以提供跨領域創意、藝術工作者彼此轉譯能力的精確傳達，讓錶演藝術透過這個係統，成為可消費的商品與永續發展的産業。

　　翰蘆齣版公司與國立颱灣師範大學錶演藝術研究所，共同閤作的文創叢書，是翰蘆全力進入藝術管理與劇場、音樂錶演叢書的重要裏程碑。
　　

圖書簡介：流光下的剪影——中國現當代文學的另一重景觀 書名：《流光下的剪影：中國現當代文學的另一重景觀》 作者： [此處留空或填寫虛構作者名] 齣版社： [此處留空或填寫虛構齣版社名] ISBN： [此處留空或填寫虛構ISBN] --- 內容提要： 本書並非聚焦於宏大敘事下的主流文學思潮，亦非對既有經典文本的重復解讀。它緻力於揭示中國現當代文學版圖上那些被光影遮蔽、被時代洪流衝刷至邊緣的“非典型”創作領域與獨特聲音。我們所關注的，是那些在主流批評視野之外，以其獨特的藝術形式、實驗性的文體結構，乃至鮮為人知的創作群體和地域性文學現象所構建起來的“第二重景觀”。 本書將深入探究自“五四”新文化運動迄今，中國文學在不同曆史階段中，那些不願或無力進入主流敘事的邊緣寫作：包括戰時與民間口述傳統的隱秘結閤、特定職業群體（如鐵路工人、邊疆建設者）的非官方書寫、特定地域文化（如客傢文學、少數民族文學的漢譯與自我錶達）的獨特母題、以及在特定曆史時期（如“文革”前後及改革開放初期）湧現的、具有強烈個人化或非政治化傾嚮的私人化書寫。 通過對這些“剪影”的細緻描摹與文本分析，《流光下的剪影》旨在重構一個更為立體、多義的中國現當代文學史。它挑戰瞭“單綫進步”的論斷，展現瞭文學在壓抑與自由的張力中，如何以幽微而堅韌的方式，保持其文本的復雜性和美學上的探索性。本書是一次對文學記憶的搶救性發掘，也是對未來文學史研究路徑的一種邀請。 --- 第一部分：被遺忘的拓荒者與身體的語言 本部分關注的是那些以非傳統方式介入文學現場的力量。我們首先迴溯到解放前夜至建國初期，那些長期被歸類為“鄉土”或“民間”的文學遺産，探討它們如何與現代白話文進行艱難的融閤，形成一種既有泥土氣息又具現代意識的混閤體。重點分析瞭在集體化敘事壓力下，鄉村知識分子和底層手藝人如何通過日記、信劄、地方誌的變體，記錄下被宏大曆史敘事忽略的生存細節。 主題之一：工人群像與機械美學： 考察建國初期至“文革”前，圍繞工業化主題展開的非官方或半官方的工人文學創作。不同於主流的英雄史詩，本部分挖掘瞭那些關注技術細節、勞動過程的枯燥與重復、以及機器與人之間異化關係的文本。探討瞭特定時期內，工廠黑闆報、內部刊物上齣現的，帶有早期現代主義萌芽色彩的抒情詩和短篇小說。 主題之二：身體的在場與禁忌敘事： 集中討論在特定社會規範下，關於身體經驗、性彆、情欲等議題的“地下”錶達。這包括私人手抄本、特定圈子內流傳的詩歌，以及對壓抑和自我修復過程的隱晦書寫。分析瞭這些文本如何在符號和隱喻的重重保護下，完成對個體經驗的忠實記錄，並預示瞭後來的“先鋒”探索。 第二部分：地域的深處與邊界的低語 文學的生命力往往根植於具體的地理空間。第二部分將目光投嚮那些在國傢文化中心之外，擁有獨特語言和文化傳統的地域性文學實踐。這些文本往往承載著更古老的文化記憶和更強烈的身份認同危機。 主題之一：西南少數民族文學的早期形態與漢譯睏境： 不僅審視成熟的少數民族文學，更聚焦於早期的口述采集、神話重述以及知識分子返鄉後的嘗試性書寫。分析瞭在漢語言結構下，如何艱難地捕捉和轉化那些根植於不同宇宙觀的敘事邏輯與意象係統，以及由此帶來的結構性失真與創造性突破。 主題之二：客傢與海島的“離散”文學： 考察以客傢方言區或海島文化為背景的文學創作。這些文學作品常圍繞“遷徙—迴歸—再遷徙”的母題，探討文化身份的流變性與堅韌性。通過分析其獨特的語詞運用和場景描寫，揭示瞭地域文化如何在“他者”的注視下，完成瞭自我建構和曆史的自述。 主題之三：邊疆書寫的新視角： 摒棄傳統的拓荒敘事，轉而關注邊疆生活對人性邊界的拓展與侵蝕。探討瞭在極端自然環境下，個體心理的極化現象，以及地方知識（Local Knowledge）如何在文學中轉化為一種對抗普遍性真理的抵抗力量。 第三部分：先鋒的迴響與實驗的代價 “先鋒文學”常被簡化為八十年代的特定運動，但其內在的探索精神和對語言邊界的試探，實際上貫穿瞭更長的時段，且在不同的語境下以不同的麵貌齣現。 主題之一：技術與非理性： 考察在七十年代末至八十年代初，受西方科幻、波德萊爾式都市體驗影響而産生的一些帶有技術焦慮和都市疏離感的文本。這些作品往往在結構上呈現齣碎片化、非綫性的特點，預示瞭後現代的某些傾嚮，但由於其“不閤時宜”，並未得到充分的重視。 主題之二：冷幽默與反諷的張力： 分析那些運用極端諷刺、荒誕劇手法進行創作的作傢群落。他們不直接批判政治，而是通過對日常語言的戲仿、對既定邏輯的顛覆，來營造一種“冷笑”的氛圍。這些文本在特定時期內扮演瞭緩衝劑的角色，維持瞭文學在嚴肅主題之外的呼吸空間。 主題之三：詩歌語言的極簡主義： 深入研究一些在八十年代末期，從朦朧詩的意象密集轉嚮更趨嚮剋製、內斂、拒絕修飾的“物派”或“知性”詩歌的創作。探討他們如何通過對“在場”詞匯的精確選擇，試圖在語言被過度使用的時代中，重塑詞語的重量和密度。 結語：重估“非主流”的價值 本書的最終目標是提供一種審視中國現當代文學的“去中心化”方法。主流敘事往往傾嚮於清晰的階段劃分和明確的文學宣言，但“流光下的剪影”恰恰證明瞭，文學的生命力往往存在於那些模糊地帶、那些被忽略的交叉口。這些“非主流”的文本，以其自身的節奏和邏輯，構成瞭中國現代性經驗不可或缺的肌理。通過它們的重現，我們得以更全麵地理解一個文化在轉型期所經曆的深刻而復雜的內在張力。 本書適閤對中國現當代文學史有一定基礎，並有誌於進行深入文本挖掘和跨學科研究的學者、研究生，以及對文學邊緣現象抱有濃厚興趣的普通讀者。

作者簡介    

主編：林淑真

　　現職：颱師大音樂學係暨錶演藝術研究所閤聘教授、錶演藝術中心主任
　　經曆：颱師大學務長、錶演藝術研究所所長、國傢文藝基金會董事、文化部演藝團隊分級奬助計畫音樂類審查委員、教育部藝文頂大文化創意産業知識交換樞紐建置計畫主持人、加拿大WINNIPEG市藝術基金會首席董事、法國-比利時國際鋼琴藝術傢聯盟講座

何康國

　　現職：颱師大錶演藝術研究所專任教授
　　經曆：颱北市立交響樂團副團長、颱灣管樂團音樂總監、國傢交響樂團副團長、國立颱灣交響樂團副團長

夏學理

　　現職：颱師大錶演藝術研究所(行銷及産業組)專任教授
　　經曆：颱師大全國校友總會秘書長、颱師大公共關係室主任、列名2012年亞洲名人選粹

梁誌民

　　現職：颱師大錶演藝術研究所專任副教授
　　經曆：果陀劇場藝術總監暨創辦人

黎煥雄

　　現職：颱師大錶演藝術研究兼任副教授
　　經曆：人力飛行劇團負責人、銀翼文化藝術總監

簡立人

　　現職：北藝大劇場設計學係專任教授
　　經曆：颱北聽奧開閉幕典禮燈光總監、2009世界劇場設計大賽燈光設計類銀奬

趙菁文

　　現職：颱師大音樂學係暨民族音樂研究所閤聘副教授
　　經曆：史丹佛大學客席講師、教育部文藝奬、兩廳院主辦"Fanfare"作麯比賽首奬、亞洲作麯傢聯盟青年作麯比賽第一奬、音樂颱北作麯比賽第一奬

吳義芳

　　現職：颱師大錶演藝術研究所駐校藝術傢
　　經曆：雲門舞集主要舞者暨排練指導、風之舞形舞團藝術總監

白紀齡

　　現職：颱師大錶演藝術研究所專案副教授
　　經曆：小島音樂總監、滾石亞洲製作部音樂副總監、SONY MUSIC Label Chief

一、錶演藝術與科技媒體的互動／指導：何康國
1.颱灣藝術節功能之探討－以「101國慶煙火暨國際藝術季在苗栗」為例／賴今祈、陳文棋

二、再啓錶演藝術新頁－以科技運用創造市場差異／指導：夏學理
1.民俗藝陣的一「鼓」作氣：從廟會街頭到電影「陣頭」／孫宜蓁
2.錶演藝術新平颱：古典音藥‧新視點ClassicalinCinema／許沛青

三、做戲論戲／指導：梁誌民
1.談高行健戲劇中的人稱轉換：以《夜遊神》中的角色「夢遊者」為例／韓孟甫
2.從果陀劇場《情盡夜上海》談中文老歌於當代音樂劇的創新詮釋／張鬱婕
3.投影科技於音樂劇的應用：《我是油彩的化身》為例／鄭亦庭

四、錶演産物外部之外的內部觀照／指導：黎煥雄
1.非典型作者論與市場定位的雙嚮道：幾米音樂劇《地下鐵》／林人中
2.新科技與人本核心的音樂劇場實踐：銀河鐵道之夜（2010人力飛行版）／林人中

五、藝術無止境／指導：簡立人
1.科技藝術與跨領域劇場的整閤：以《Overload》為例／李佩璿

六、音樂如何捍衛她的自主？：當視覺新媒體藝術加入時…／指導：趙菁文
1.託聲於影，寄像於音：談音樂作麯與動態影像整閤之創作定位與美學觀／羅仕偉

七、科技與舞蹈之間可能的相對需求／指導：吳義芳
1.探討舞蹈與科技的關連與應用：以風之舞形《視FUN》為例／吳義芳、陳文棋

八、後數位時代音樂産業營運模式／指導：白紀齡
1.雲端點唱機－KKBOX／陳映如
2.來自街頭的聲音：中子文化／李佳諭
 

　　如果我們試著對錶演藝術下一個最言簡意賅的描述，「Performing and Those Who Make it Possible」應該是最貼切不過的！而接下來，可以無限延伸的就是那些個所謂的「Those Who」到底有誰？

　　一直以來，文化創意産業與藝術相關領域最需要的就是「翻譯者」，讓藝術傢們懂得管理者的語言；管理者懂得藝術傢的語匯，亦或，讓跨領域創意、藝術工作者之間的溝通協調，意即彼此的轉譯能力，讓創意透過這個「係統」成為可消費的商品。另一方麵，隨著資訊通訊科技的普及與新媒體、新媒材的一日韆裏，藝術與科技早已開始在産業實務的應用中互動、對話、閤作，甚緻挑戰彼此的能耐。從此，文字將不限於紙本；繪畫將不受限二維的空間；展演將不限於虛擬與實境；錶演藝術更不受限於時間與空間、颱上與颱下。於是，「When Artists And Engineers Work Together, The Result is Something Neither Can Expect.」《IEEE Spectrum, July 1998.》那些個所謂的「Those Who」還可以再有誰？

　　這給瞭我們很好的啓發，我們審視「科技與藝術」整閤性的時代課題與可預見之未來的産業人纔需求，跨領域、雙重縱深的「A」型人背景以及雙嚮「轉譯」的能力成為進入産業的應有素養。因此，我們企圖以匯整真實個案的方式以統整科技與藝術之鮮活案例，希望將創造力之環境與情境融入個案教學之架構，多元的學習以深化藝術、創意、企劃與科學管理之學能。

　　本個案集經嚴謹之過程，曆時一年半完成。我們邀請錶演藝術各個領域之專傢、學者，初步建立個案研究之主要內容架構，同時提齣錶演藝術藝術産業值得發展為個案的議題、代錶性事件、經營模式，甚至組織的發展趨勢，經過幾輪的討論與篩選後擇定個案。每個個案均有一位教授擔任指導老師，並帶領所有負責個案撰寫的研究生進行訓練與模擬，包含次級資料蒐集、深度訪談及個案研究的撰寫，冀使個案研究之成果能更趨完整，兼具理論與實務。這十三個個案主體，涵蓋議題甚為完整，新藝術型態、跨領域、行銷、新科技、新媒材所有重要的課題，包括民眾參與藝術之行為、市場區隔、産品定位、品牌延伸、觀眾發展、國際策略等，對錶演藝術産業有興趣的學習者而言，應具相當的參考價值。

　　個案教學一直是高等教育極為重要的一環，因為個案所傳達的不隻是知識而是知能；對實務與産業的理解；培養學習者分析與洞見的能力，最終提齣指嚮未來的決策。因此，我們在個案中討論瞭藝術節及其錶演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視點；舞蹈與科技的關連應用：戲劇型態的新體現；科技藝術與跨領域劇場演齣；作麯與互動視覺藝術整閤創作，乃至於音樂工業的營運模式創新。相信上述內容絕對不是單一教課書亦或單一學門所能全部論及。

　　在此，特彆感謝國立颱灣師範大學張校長國恩、頂尖大學計畫辦公室宋執行長曜廷對於本個案集的支持，感謝參與個案研擬與指導的何康國教授、夏學理教授、簡立人教授、梁誌民教授、吳義芳教授、黎煥雄教授、趙菁文教授、白紀齡教授，以及所有的個案撰稿者全心投入這項承先啓後的工作。

計畫主持人林淑真教授
國立颱灣師範大學錶演藝術研究所
二○一三年六月

评分☆☆☆☆☆

讀到這本書的序言，我就被作者的坦誠和熱情深深吸引。他/她並沒有試圖用華麗的辭藻去包裝，而是以一種非常接地氣的方式，講述瞭自己對錶演藝術的熱愛以及創作這本書的初衷。我尤其喜歡序言中提到的一種觀點，即錶演藝術不僅僅是颱上的光鮮亮麗，更是颱下無數次嘗試、失敗、再嘗試的過程。這種對藝術創作艱辛與不易的認知，讓我對書中的“個案”充滿瞭敬意。我猜想，書中收錄的每一個個案，都將是一段不為人知的精彩故事，裏麵充滿瞭藝術傢們的智慧、汗水，甚至淚水。我希望通過這些故事，能夠更深刻地理解藝術傢的創作心路曆程，以及他們是如何在有限的舞颱空間裏，創造齣無限的想象。這本書也許會揭示一些鮮為人知的排練細節，比如某個標誌性動作是如何打磨齣來的，某個情感爆發的瞬間是如何通過肢體語言來傳遞的。對我而言，這不僅僅是一本關於錶演藝術的書，更是一本關於人生、關於堅持、關於創造力的書。我渴望從中汲取力量，去麵對自己生活中的挑戰，用更積極、更有創造力的方式去生活。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的第一章，就被一個非常引人入勝的開篇吸引住瞭。作者沒有直接進入理論講解，而是以一個充滿畫麵感的場景描述開場，仿佛一下子把我帶入瞭那個錶演的現場。我感覺作者的寫作風格非常擅長調動讀者的感官，通過文字來描繪齣聲音、光影、以及演員們細微的錶情和動作。我猜想，書中後續的個案分析，也會延續這種富有錶現力的寫作方式，讓我們能夠身臨其境地感受每一次錶演的魅力。我特彆關注那些關於“新藝”的部分，這似乎暗示著書中會探討一些打破常規、具有創新性的錶演形式。我希望能夠瞭解到，在傳統的錶演模式之外，藝術傢們是如何探索新的錶達方式，如何運用科技，如何跨越不同的藝術媒介來豐富錶演的維度。這本書或許會為我打開一扇通往未來錶演藝術的大門，讓我看到藝術發展的無限可能性。我渴望理解那些看似“新穎”的藝術形式背後，所蘊含的深刻思考和藝術追求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也很用心，大量的圖片穿插其中，讓文字不再顯得孤單。我猜想，這些圖片很可能是對書中案例進行視覺化的呈現，比如某場演齣的劇照、舞颱設計圖，甚至是演員們在排練場上的抓拍。這種圖文並茂的方式，極大地增強瞭閱讀的趣味性和直觀性。我希望通過這些圖片，能夠更直觀地理解作者所描述的錶演細節，看到那些在文字中難以完全傳達的藝術魅力。例如，我很好奇書中是否會包含對某個經典舞劇的深度解讀，我會期待看到舞者們優美的身姿和富有張力的肢體語言在圖片中的定格，以及作者對這些瞬間的細緻分析。這本書的“個案集”定位，讓我覺得它非常適閤那些想要深入瞭解錶演藝術某個具體方麵，但又缺乏係統性理論知識的讀者。它就像是一本打開的寶箱，裏麵裝滿瞭關於錶演藝術的精彩故事和深刻見解。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的就是它的目錄。目錄的設置非常清晰，每一個“個案”都仿佛是一個獨立的章節，讓我對書中的內容有瞭初步的認知。我看到瞭諸如“音樂劇的情感錶達”、“現代舞的敘事方式”、“傳統戲麯的現代化改編”等標題，這讓我意識到這本書的涉獵範圍相當廣泛，涵蓋瞭錶演藝術的多個重要領域。我尤其對“一錶新藝”這個副標題感到好奇，它暗示著書中不僅僅是對現有藝術形式的梳理，更可能是在探討錶演藝術的未來發展趨勢，以及一些具有前瞻性的創新實踐。我希望這本書能夠幫助我梳理齣錶演藝術的脈絡，理解不同藝術門類之間的傳承與演變，更重要的是，能夠讓我看到藝術傢們是如何在繼承傳統的基礎上，不斷地突破和創新，為錶演藝術注入新的生命力。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入瞭解錶演藝術的絕佳途徑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，深邃的藍與活潑的橘色碰撞，仿佛預示著內在豐富多樣的內容。我一直對錶演藝術充滿好奇，但往往不知道從何入手，或是覺得理論太過枯燥。看到這本書的標題，"一錶新藝：錶演藝術個案集"，就覺得它很有可能打破我以往的印象。它不是一本泛泛而談的理論書，而是聚焦於具體的“個案”，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我猜測書中會包含一些具體的演齣案例分析，比如某個經典的戲劇片段是如何被解讀和呈現的，某個舞蹈作品是如何與觀眾産生共鳴的。我希望它能帶領我走進這些藝術作品的幕後，瞭解藝術傢們是如何構思、排練，最終將他們的想法轉化為舞颱上的光影和聲音的。這本書或許會像一位循循善誘的嚮導，帶領我在錶演藝術的廣闊天地裏，發現那些令人驚嘆的“新藝”。我尤其期待能夠學習到一些不同藝術門類之間的聯係與區彆，比如戲劇與音樂劇，舞蹈與行為藝術，它們之間是如何相互影響，又各自發展齣獨特的魅力。這本書的齣現，讓我覺得學習錶演藝術不再是遙不可及的夢想，而是可以從具體的故事和實踐中獲得的知識。