本书是翰芦图书与国立师范大学表演艺术研究所共同合作的「文创枢纽」第一本艺术管理教科书。讨论的范畴包含：艺术节及其表演节目；庙会阵头到电影；古典音乐的新视野；舞蹈与科技的关联应用；戏剧型态的新体现；科技艺术跨领域剧场演出；作曲与互动视野艺术整合创作；音乐工业的营运模式创新等等。

　　本个案集，可做为艺术管理学的授课使用。透过本书，能了解表演艺术产业价值网路的伸展，让艺术家懂得管理者的语言，管理者懂得艺术家的语汇，也可以提供跨领域创意、艺术工作者彼此转译能力的精确传达，让表演艺术透过这个系统，成为可消费的商品与永续发展的产业。

　　翰芦出版公司与国立台湾师范大学表演艺术研究所，共同合作的文创丛书，是翰芦全力进入艺术管理与剧场、音乐表演丛书的重要里程碑。
　　

作者简介    

主编：林淑真

　　现职：台师大音乐学系暨表演艺术研究所合聘教授、表演艺术中心主任
　　经历：台师大学务长、表演艺术研究所所长、国家文艺基金会董事、文化部演艺团队分级奖助计画音乐类审查委员、教育部艺文顶大文化创意产业知识交换枢纽建置计画主持人、加拿大WINNIPEG市艺术基金会首席董事、法国-比利时国际钢琴艺术家联盟讲座

何康国

　　现职：台师大表演艺术研究所专任教授
　　经历：台北市立交响乐团副团长、台湾管乐团音乐总监、国家交响乐团副团长、国立台湾交响乐团副团长

夏学理

　　现职：台师大表演艺术研究所(行销及产业组)专任教授
　　经历：台师大全国校友总会秘书长、台师大公共关系室主任、列名2012年亚洲名人选粹

梁志民

　　现职：台师大表演艺术研究所专任副教授
　　经历：果陀剧场艺术总监暨创办人

黎焕雄

　　现职：台师大表演艺术研究兼任副教授
　　经历：人力飞行剧团负责人、银翼文化艺术总监

简立人

　　现职：北艺大剧场设计学系专任教授
　　经历：台北听奥开闭幕典礼灯光总监、2009世界剧场设计大赛灯光设计类银奖

赵菁文

　　现职：台师大音乐学系暨民族音乐研究所合聘副教授
　　经历：史丹佛大学客席讲师、教育部文艺奖、两厅院主办"Fanfare"作曲比赛首奖、亚洲作曲家联盟青年作曲比赛第一奖、音乐台北作曲比赛第一奖

吴义芳

　　现职：台师大表演艺术研究所驻校艺术家
　　经历：云门舞集主要舞者暨排练指导、风之舞形舞团艺术总监

白纪龄

　　现职：台师大表演艺术研究所专案副教授
　　经历：小岛音乐总监、滚石亚洲制作部音乐副总监、SONY MUSIC Label Chief

一、表演艺术与科技媒体的互动／指导：何康国
1.台湾艺术节功能之探讨－以「101国庆烟火暨国际艺术季在苗栗」为例／赖今祈、陈文棋

二、再启表演艺术新页－以科技运用创造市场差异／指导：夏学理
1.民俗艺阵的一「鼓」作气：从庙会街头到电影「阵头」／孙宜蓁
2.表演艺术新平台：古典音药‧新视点ClassicalinCinema／许沛青

三、做戏论戏／指导：梁志民
1.谈高行健戏剧中的人称转换：以《夜游神》中的角色「梦游者」为例／韩孟甫
2.从果陀剧场《情尽夜上海》谈中文老歌于当代音乐剧的创新诠释／张郁婕
3.投影科技于音乐剧的应用：《我是油彩的化身》为例／郑亦庭

四、表演产物外部之外的内部观照／指导：黎焕雄
1.非典型作者论与市场定位的双向道：几米音乐剧《地下铁》／林人中
2.新科技与人本核心的音乐剧场实践：银河铁道之夜（2010人力飞行版）／林人中

五、艺术无止境／指导：简立人
1.科技艺术与跨领域剧场的整合：以《Overload》为例／李佩璇

六、音乐如何捍卫她的自主？：当视觉新媒体艺术加入时…／指导：赵菁文
1.託声于影，寄像于音：谈音乐作曲与动态影像整合之创作定位与美学观／罗仕伟

七、科技与舞蹈之间可能的相对需求／指导：吴义芳
1.探讨舞蹈与科技的关连与应用：以风之舞形《视FUN》为例／吴义芳、陈文棋

八、后数位时代音乐产业营运模式／指导：白纪龄
1.云端点唱机－KKBOX／陈映如
2.来自街头的声音：中子文化／李佳谕