太宰治人生戀文(2冊套書 離人＋葉櫻與魔笛） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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太宰治

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離人：太宰治的人生絮語 「生而為人，我很抱歉。」 太宰治恍惚與不安、希望與悔恨的人生自剖 青春是人生的花朵，同時，也是焦躁、孤獨的地獄。 該如何是好，我不知道。肯定很痛苦。 談何感想！ 即便是渾圓的雞蛋，隻要換一種切法不也能變成道地的四方形嗎。可以羞赧地垂眼嘟嘴裝可愛，亦可效法剛自原野齣現的原始人那種樸素。於我而言，唯一確實的，是自己的肉體。這樣躺著，觀看十指。動一動。右手的食指。動一動。左邊的小指。這根也動一動。這樣凝視半晌後，會覺得：「啊啊，我是真的。」其他的種種一切，皆如絲絲縹緲流雲，甚至是生是死，亦無法分明。 《離人》收錄太宰治隨筆散文和太宰文學作品之精華語錄，全書共有四篇： 〈人生戀文〉為太宰治發錶於各報章雜誌，關於人生哲學、生活感想、文學見解之隨筆散文。從這些隨筆散文可進一步認識太宰治──相對於絕望、頹廢、墮落之外──理想、善良、試圖扭轉命運、積極嚮上的另一麵。 〈津輕通信〉寫於1946年。太宰治東京傢被炸毀，舉傢遷移妻子位於甲府市的老傢，而娘傢隨即也因燒夷彈付之一炬。二度受災，迫不得已帶著妻兒迴青森縣津輕老傢，投靠大哥。〈津輕通信〉即描述那段期間，太宰治寄人籬下的心情，和與故鄉舊識種種格格不入的無奈。 〈如是我聞〉發錶於1948年《新潮》，是太宰治對所謂「文壇大老」宣戰之昭告文。太宰治錶明態度，「誰罵我我就罵誰，這場筆戰我奉陪到底。」「我寫齣〈如是我聞〉這種拙文，不是因為瘋瞭，不是因為自大，不是受人吹捧，更不是為瞭博取人氣。我是認真的。不要輕易下定論說什麼以前人人都那樣做，換言之，不過爾爾。不要自以為是地斷言以前有，所以現在也要步上同樣的命運……」內容辛辣，一反太宰治「氣弱」文風，文章刊齣即震驚文壇界。〈如是我聞〉共計四迴，最終迴在其死後刊齣。 〈人生絮語〉為凝縮太宰文學作品精華之箴言集。 葉櫻與魔笛：太宰治怪談傑作選 日本文豪太宰治 另一個異想、詭譎的文學世界 我曾見過怪異的幽靈。 在長長的走廊一角，一團白色的東西孤單地蹲在那裏…… 《葉櫻與魔笛》收錄二十篇太宰治短篇作品。這些短篇有彆於他的頹廢「私小說」，可感受太宰治編織故事的巧妙，氛圍、意境營造的巧思。這些如夢似幻、似真似假的故事，韻味十足，其中庶民怪談的靈異奇想，雅緻的文學味濃厚。而其細膩的情感，更善於描寫女人縴細的心理。 他認為： 「妖怪是日本古典文學的精髓。狐狸娶親。狸的腹鼓。隻有這種傳統，至今依然大放異采。一點也不會讓人覺得老舊過時。女性幽靈是日本文學的調味料。是植物性的。」 在太宰的心靈深處，妖怪誌異一類的文體，保存著日本古典文學的傳統。他早期在《蜃氣樓》發錶的短篇作品〈怪談〉，頗為自豪地嚮讀者宣稱： 「我從小就喜歡怪談。從形形色色的人們口中聽聞各式各樣的怪談。從琳瑯滿目的書籍得知韆奇百怪的怪談。說我記得一韆則怪談也不誇張，像這樣既神祕，同時又讓人感到嚴肅的話題，除瞭怪談以外，恐怕在這世上也是絕無僅有。當青色蚊帳外浮現灰色的女子幻影時，或是昏暗的行燈陰影處，一位骨瘦如柴的按摩師弓著背突然咚的一聲坐在那裏時，我藉由這些神祕體驗察覺到神明的存在。」 二十篇異想、詭譎的故事，深切剖析人之所以存在的必然性與虛無 不論是〈葉櫻與魔笛〉裏相依為命的姊妹，互相愛護和嫉妒的那種暗潮洶湧的心思、＜哀蚊＞描述著昏暗房間的蚊帳上隱約浮現鬼魂的模樣，那種哀怨神祕的氛圍、＜玩具＞那個迴溯童年記憶的仿若真實的情境、＜剪舌麻雀＞那種被體製壓迫而無法發聲的弱勢角色、＜皮膚與心＞自卑卻又對於美醜的價值觀如此縴細敏銳的設計師之妻、＜鏗鏗鏘鏘＞裏二十六歲的懦弱男子以提問的書信形式討論人生的虛妄性……這些短篇深切剖析人之所以存在的必然性與虛無，讀者或許也可以藉由太宰治這些短篇作品神祕的體驗而「察覺到神明的存在」。

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，內容不涉及《太宰治人生戀文（2冊套書 離人＋葉櫻與魔笛）》： --- 書名：漫遊者之歌：漂泊的靈魂與未竟的旅程 作者：[此處可填寫真實的或虛構的作者名] 齣版社：[此處可填寫真實的或虛構的齣版社名] ISBN：[此處可填寫真實的或虛構的ISBN] 內容簡介 在現代文明的洪流中，總有一些靈魂選擇逆流而上，他們是觀察者，是記錄者，更是永恒的漂泊者。 《漫遊者之歌》並非一部宏大的史詩，它更像是一本打開的、沾染著風塵與日曬痕跡的舊筆記。它收錄瞭作者在過去十年間，穿越歐亞大陸，從巴爾乾半島的古老石闆路到西伯利亞的廣袤雪原，再到東南亞濕熱雨林深處的無數段思緒、隨筆與劄記。這部作品試圖探討的是一種“在場”的哲學：當我們脫離瞭熟悉的語境，拋棄瞭既定的身份標簽，我們究竟“是誰”？ 第一部分：光影下的碎片（歐洲篇） 本書的第一部分聚焦於作者在歐洲的漫長駐足。這不是傳統的旅遊指南，而是對那些被曆史洪流衝刷過後的城市進行細緻入微的描摹。 在布拉格的查理大橋上，作者捕捉瞭清晨霧氣尚未散去時，古老雕塑眼睛中流露齣的那種跨越世紀的疲憊與沉靜。他記錄瞭與一位年邁的鍾錶匠的對話，那位匠人堅信時間並非綫性的流逝，而是一個不斷重復的圓環。這種對時間的執著，引發瞭作者對“紀念碑”存在的意義的思考——它們是銘記，還是僅僅是凝固的喧囂？ 隨後，視角轉嚮地中海沿岸。在裏斯本狹窄的街道上，Fado（葡萄牙的悲歌）的鏇律穿透瞭狹小的窗戶，作者試圖理解這種根植於航海時代“思鄉”與“失落”情緒的音樂，如何成為瞭一種普遍的人類情感錶達。他沒有用冗長優美的語言去贊美海景，而是專注於海風帶來的鹹濕氣息如何改變瞭一段陳舊記憶的質感，以及如何在異鄉找到一種近似於“虛無”的寜靜。 這一部分的文字冷靜而剋製，充滿瞭對西方文明基石的審慎觀察。它探討瞭在後現代的背景下，藝術、哲學和信仰如何以一種碎片化的方式存在於日常生活的縫隙之中。 第二部分：緯度之下的喧囂與靜默（亞洲篇） 離開歐洲的理性光譜，第二部分將讀者帶入瞭亞洲的復雜圖景中。這裏的文字色彩更加飽和，氣味更加濃烈，節奏也更為急促。 在加爾各答的烈日下，作者沒有迴避貧窮與喧鬧的衝擊，而是深入到那些日常生活的微小儀式中去尋找秩序。他觀察到，在極端的物質匱乏麵前，人們對生活熱情的投入，對神明的虔誠，構成瞭一種令人敬畏的生命力。這裏沒有高高在上的批判，隻有近距離的觀察者試圖理解這種“生命力”的本質。 接著，文字轉嚮瞭東方古老國度的都市叢林。在東京擁擠的澀榖十字路口，作者捕捉到瞭一種極端的對比：高科技的效率與個體精神世界的疏離感。他描繪瞭通勤者在地鐵中展現齣的近乎禪定的專注，以及這種集體行為下，個人情感被壓縮至幾乎無法察覺的狀態。他將這種狀態稱為“被格式化的自由”。 而在東南亞的雨季，麵對無休止的降雨和植被的瘋狂生長，作者的心態也發生瞭變化。他開始反思西方敘事中“進步”的觀念，並嘗試用一種更接近於自然的、循環往復的視角來看待生命的意義。雨水衝刷著一切，也似乎洗去瞭內心的執念。 第三部分：歸途與邊界（內省篇） 旅行的終點往往不是地理上的某個坐標，而是內心深處對自身處境的重新定位。《漫遊者之歌》的最後一部分是作者在旅途間隙，在相對孤立的環境下寫下的哲學性沉思。 這一部分深入探討瞭“身份的流動性”。當一個人不斷更換語言環境、文化背景和時間尺度時，那個被稱作“自我”的核心究竟是堅固的錨點，還是可以被任意重塑的畫布？作者坦誠地剖析瞭孤獨感，那種既是選擇又是必然的疏離。他發現，真正的“傢”或許並非一個固定的地理位置，而是在不同時空中，我們與某些瞬間産生的深層聯結。 作品的結尾，沒有給齣明確的答案或結論。它留下瞭一個開放性的疑問：在信息爆炸、意義崩塌的時代，我們如何構建自己的“真實”？《漫遊者之歌》邀請每一位讀者，暫時放下手中的地圖，去傾聽那些在世界邊緣低語的聲音，去感受那些未被定義的時刻。 本書特色： 觀察的深度： 摒棄瞭錶麵化的風光描述，直擊文化衝突與個體存在的內核。 語言的質感： 文字兼具散文的抒情性和報告文學的銳利感，畫麵感極強。 主題的普適性： 探討瞭孤獨、異鄉感、時間觀念以及身份認同等當代人普遍麵臨的哲學睏境。 這是一本獻給所有感到自己與世界保持著微妙距離的“在路上”的靈魂的閱讀體驗。它或許無法提供慰藉，但它能提供共鳴。

作者簡介

太宰治（1909 - 1948）

　　本名津島修治，齣生於青森縣北津輕郡金木町的知名仕紳之傢，其父為貴族院議員。
    
　　1930年進入東京帝國大學法文科就讀，師從井伏鱒二，卻因傾心左翼運動而怠惰學業，終緻遭革除學籍。1933年開始用太宰治為筆名寫作。1935年以短篇《逆行》入選第一屆芥川賞決選名單，並於1939年以《女生徒》獲第四屆北村透榖奬，但始終與他最想贏得的芥川賞無緣。
    
　　太宰治齣生豪門，卻從未享受到來自財富或權勢的種種好處，一生立誌文學，曾參加左翼運動，又酗酒、殉情，終其一生處於希望與悔恨的矛盾之中。在他短暫的三十九年生命中，創作三十多部小說，包括《晚年》、《二十世紀旗手》、《維榮的妻子》、《斜陽》、《人間失格》等。曾五次自殺，最後於1948年和仰慕他的女讀者於東京三鷹玉川上水投河自盡，結束其人生苦旅。
 

评分☆☆☆☆☆

總之，太宰治的「離人」與「葉櫻與魔笛」，絕對是值得一讀再讀的作品。他的文字，有著一種獨特的魅力，能夠觸動人心，引人深思。無論你是文學愛好者，還是對人生感到迷茫，亦或是單純地想尋找一些閱讀的樂趣，我相信，你都能在這兩本書中，找到屬於自己的感動。太宰治的作品，就像是一麵鏡子，照齣我們內心的真實，也讓我們在反思中，找到前進的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近終於有機會拜讀瞭這套「太宰治人生戀文」，對於「離人」與「葉櫻與魔笛」這兩本作品，實在是太有感觸瞭。太宰治的作品，總有著一股獨特的魔力，讓人一讀就難以忘懷。他的文字，看似平淡，卻蘊含著深刻的情感和哲思。在「離人」這本書中，我看到瞭許多關於愛情的描寫，那些愛情的甜蜜與痛苦，離別的惆悵與思念，都被太宰治刻畫得淋灕盡緻。他筆下的角色，往往在愛情中迷失，在失落中沉淪，卻又無法自拔地追求著那遙不可及的幸福。這種矛盾的情感，真實得令人心疼。

评分☆☆☆☆☆

讀太宰治的書，總讓我有種「被看穿」的感覺。他的文字，有著一種穿透人心的力量，能夠輕易地觸碰到讀者內心最隱秘的角落。在「離人」這本作品中，我看到許多關於「逃避」的描寫。主角們試圖逃避現實，逃避責任，卻又無法真正擺脫內心的痛苦。這種掙紮，真實得令人心痛，卻又充滿瞭力量，讓人忍不住思考，我們是否也在以某種方式，逃避著屬於自己的現實。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」中，我尤其喜歡作者對於「孤獨」的描寫。太宰治筆下的角色，似乎總是在孤獨中尋找慰藉，卻又常常因為孤獨而更加沉淪。這種孤獨感，在現代社會中，其實並不罕見。我們在人群中，卻感到孤單；我們渴望連結，卻又害怕受傷。太宰治的文字，恰恰觸及瞭我們內心深處最柔軟的部分，讓我們在共鳴中，找到一絲理解。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」讓我最印象深刻的是，太宰治對「死亡」的態度。他並非畏懼死亡，而是以一種近乎超脫的態度來看待它。這種態度，在我們這個對死亡充滿恐懼的社會裡，顯得尤為可貴。他讓我們看到，生命即使短暫，即使充滿痛苦，也依然有其存在的價值。這種對生命的豁達，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，太宰治的作品，不隻是文學，更是一種人生觀的體現。他對於社會的觀察，對於人性的剖析，都帶著一股批判的精神，卻又在批判中透露齣溫柔。在「離人」這本書裡，我看到瞭許多關於傢庭、關於社會的描寫，這些描寫，或許有些沉重，卻也真實。他讓我們看到，即使在看似美好的生活中，也可能隱藏著無數的無奈與掙紮。這種對於現實的坦誠，正是太宰治作品最吸引人的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」這本書，則給瞭我另一種截然不同的閱讀體驗。太宰治的敘事風格，在這裡展現得更加淋灕盡緻。他擅長運用一種看似漫不經心，實則暗藏深意的筆觸，來描繪人物的內心世界。書中的情節，有時會讓人感到睏惑，有時又會讓人會心一笑。但當你細細品味，就會發現，每一個字句，每一個情節，都蘊含著作者對於人生、對於情感的獨到見解。他筆下的女性角色，更是令人印象深刻，她們的堅強、她們的脆弱、她們的無奈，都讓讀者感同身受。

评分☆☆☆☆☆

我認為，「離人」這本書，最能體現太宰治對於「人性」的深刻理解。他筆下的角色，並非完美，甚至可以說是充滿瞭缺點。但正因為這些缺點，他們纔顯得如此真實，如此 relatable。他讓我們看到，人性的複雜與矛盾，以及我們在追求美好、追求理想的過程中，所麵臨的種種睏境。這種坦誠的剖析，正是太宰治作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸太宰治，是透過瞭某位文青朋友的推薦，他神秘兮兮地將《人間失格》遞給我，說是「你一定會喜歡的」。當時的我，對這位日本文學巨匠可說是毫無概念，隻覺得書名聽起來有些沉重。翻開第一頁，就被那種極度真實，又帶著幾分虛無的筆觸給深深吸引。太宰治筆下的角色，總有著一種近乎自毀的悲劇色彩，他們在人世間掙紮，試圖尋找存在的意義，卻又不斷跌入更深的絕望。他的文字，像是一把手術刀，毫不留情地剖析著人性的脆弱、孤獨與虛偽，讓讀者在閱讀的過程中，既感到痛苦，又忍不住反思自身。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」中，我對作者那種「玩世不恭」的語氣，感到非常著迷。他似乎總是用一種戲謔的態度來麵對人生，卻又在戲謔中透露齣深深的悲憫。這種反差，讓他的作品充滿瞭獨特的魅力。他讓我們看到，即使在最絕望的時刻，我們依然可以找到一些幽默和希望。這種對生命的樂觀，即使是在描寫悲劇時，也依然能夠感染讀者。