太宰治人生恋文(2册套书 离人＋叶樱与魔笛） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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太宰治

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离人：太宰治的人生絮语 「生而为人，我很抱歉。」 太宰治恍惚与不安、希望与悔恨的人生自剖 青春是人生的花朵，同时，也是焦躁、孤独的地狱。 该如何是好，我不知道。肯定很痛苦。 谈何感想！ 即便是浑圆的鸡蛋，只要换一种切法不也能变成道地的四方形吗。可以羞赧地垂眼嘟嘴装可爱，亦可效法刚自原野出现的原始人那种朴素。于我而言，唯一确实的，是自己的肉体。这样躺着，观看十指。动一动。右手的食指。动一动。左边的小指。这根也动一动。这样凝视半晌后，会觉得：「啊啊，我是真的。」其他的种种一切，皆如丝丝缥缈流云，甚至是生是死，亦无法分明。 《离人》收录太宰治随笔散文和太宰文学作品之精华语录，全书共有四篇： 〈人生恋文〉为太宰治发表于各报章杂志，关于人生哲学、生活感想、文学见解之随笔散文。从这些随笔散文可进一步认识太宰治──相对于绝望、颓废、堕落之外──理想、善良、试图扭转命运、积极向上的另一面。 〈津轻通信〉写于1946年。太宰治东京家被炸毁，举家迁移妻子位于甲府市的老家，而娘家随即也因烧夷弹付之一炬。二度受灾，迫不得已带着妻儿回青森县津轻老家，投靠大哥。〈津轻通信〉即描述那段期间，太宰治寄人篱下的心情，和与故乡旧识种种格格不入的无奈。 〈如是我闻〉发表于1948年《新潮》，是太宰治对所谓「文坛大老」宣战之昭告文。太宰治表明态度，「谁骂我我就骂谁，这场笔战我奉陪到底。」「我写出〈如是我闻〉这种拙文，不是因为疯了，不是因为自大，不是受人吹捧，更不是为了博取人气。我是认真的。不要轻易下定论说什么以前人人都那样做，换言之，不过尔尔。不要自以为是地断言以前有，所以现在也要步上同样的命运……」内容辛辣，一反太宰治「气弱」文风，文章刊出即震惊文坛界。〈如是我闻〉共计四回，最终回在其死后刊出。 〈人生絮语〉为凝缩太宰文学作品精华之箴言集。 叶樱与魔笛：太宰治怪谈杰作选 日本文豪太宰治 另一个异想、诡谲的文学世界 我曾见过怪异的幽灵。 在长长的走廊一角，一团白色的东西孤单地蹲在那里…… 《叶樱与魔笛》收录二十篇太宰治短篇作品。这些短篇有别于他的颓废「私小说」，可感受太宰治编织故事的巧妙，氛围、意境营造的巧思。这些如梦似幻、似真似假的故事，韵味十足，其中庶民怪谈的灵异奇想，雅致的文学味浓厚。而其细腻的情感，更善于描写女人纤细的心理。 他认为： 「妖怪是日本古典文学的精髓。狐狸娶亲。狸的腹鼓。只有这种传统，至今依然大放异采。一点也不会让人觉得老旧过时。女性幽灵是日本文学的调味料。是植物性的。」 在太宰的心灵深处，妖怪志异一类的文体，保存着日本古典文学的传统。他早期在《蜃气楼》发表的短篇作品〈怪谈〉，颇为自豪地向读者宣称： 「我从小就喜欢怪谈。从形形色色的人们口中听闻各式各样的怪谈。从琳瑯满目的书籍得知千奇百怪的怪谈。说我记得一千则怪谈也不夸张，像这样既神祕，同时又让人感到严肃的话题，除了怪谈以外，恐怕在这世上也是绝无仅有。当青色蚊帐外浮现灰色的女子幻影时，或是昏暗的行灯阴影处，一位骨瘦如柴的按摩师弓着背突然咚的一声坐在那里时，我借由这些神祕体验察觉到神明的存在。」 二十篇异想、诡谲的故事，深切剖析人之所以存在的必然性与虚无 不论是〈叶樱与魔笛〉里相依为命的姊妹，互相爱护和嫉妒的那种暗潮汹涌的心思、＜哀蚊＞描述着昏暗房间的蚊帐上隐约浮现鬼魂的模样，那种哀怨神祕的氛围、＜玩具＞那个回溯童年记忆的仿若真实的情境、＜剪舌麻雀＞那种被体制压迫而无法发声的弱势角色、＜皮肤与心＞自卑却又对于美丑的价值观如此纤细敏锐的设计师之妻、＜铿铿锵锵＞里二十六岁的懦弱男子以提问的书信形式讨论人生的虚妄性……这些短篇深切剖析人之所以存在的必然性与虚无，读者或许也可以借由太宰治这些短篇作品神祕的体验而「察觉到神明的存在」。

好的，以下是为您构思的一份图书简介，内容不涉及《太宰治人生恋文（2册套书 离人＋叶樱与魔笛）》： --- 书名：漫游者之歌：漂泊的灵魂与未竟的旅程 作者：[此处可填写真实的或虚构的作者名] 出版社：[此处可填写真实的或虚构的出版社名] ISBN：[此处可填写真实的或虚构的ISBN] 内容简介 在现代文明的洪流中，总有一些灵魂选择逆流而上，他们是观察者，是记录者，更是永恒的漂泊者。 《漫游者之歌》并非一部宏大的史诗，它更像是一本打开的、沾染着风尘与日晒痕迹的旧笔记。它收录了作者在过去十年间，穿越欧亚大陆，从巴尔干半岛的古老石板路到西伯利亚的广袤雪原，再到东南亚湿热雨林深处的无数段思绪、随笔与札记。这部作品试图探讨的是一种“在场”的哲学：当我们脱离了熟悉的语境，抛弃了既定的身份标签，我们究竟“是谁”？ 第一部分：光影下的碎片（欧洲篇） 本书的第一部分聚焦于作者在欧洲的漫长驻足。这不是传统的旅游指南，而是对那些被历史洪流冲刷过后的城市进行细致入微的描摹。 在布拉格的查理大桥上，作者捕捉了清晨雾气尚未散去时，古老雕塑眼睛中流露出的那种跨越世纪的疲惫与沉静。他记录了与一位年迈的钟表匠的对话，那位匠人坚信时间并非线性的流逝，而是一个不断重复的圆环。这种对时间的执着，引发了作者对“纪念碑”存在的意义的思考——它们是铭记，还是仅仅是凝固的喧嚣？ 随后，视角转向地中海沿岸。在里斯本狭窄的街道上，Fado（葡萄牙的悲歌）的旋律穿透了狭小的窗户，作者试图理解这种根植于航海时代“思乡”与“失落”情绪的音乐，如何成为了一种普遍的人类情感表达。他没有用冗长优美的语言去赞美海景，而是专注于海风带来的咸湿气息如何改变了一段陈旧记忆的质感，以及如何在异乡找到一种近似于“虚无”的宁静。 这一部分的文字冷静而克制，充满了对西方文明基石的审慎观察。它探讨了在后现代的背景下，艺术、哲学和信仰如何以一种碎片化的方式存在于日常生活的缝隙之中。 第二部分：纬度之下的喧嚣与静默（亚洲篇） 离开欧洲的理性光谱，第二部分将读者带入了亚洲的复杂图景中。这里的文字色彩更加饱和，气味更加浓烈，节奏也更为急促。 在加尔各答的烈日下，作者没有回避贫穷与喧闹的冲击，而是深入到那些日常生活的微小仪式中去寻找秩序。他观察到，在极端的物质匮乏面前，人们对生活热情的投入，对神明的虔诚，构成了一种令人敬畏的生命力。这里没有高高在上的批判，只有近距离的观察者试图理解这种“生命力”的本质。 接着，文字转向了东方古老国度的都市丛林。在东京拥挤的涩谷十字路口，作者捕捉到了一种极端的对比：高科技的效率与个体精神世界的疏离感。他描绘了通勤者在地铁中展现出的近乎禅定的专注，以及这种集体行为下，个人情感被压缩至几乎无法察觉的状态。他将这种状态称为“被格式化的自由”。 而在东南亚的雨季，面对无休止的降雨和植被的疯狂生长，作者的心态也发生了变化。他开始反思西方叙事中“进步”的观念，并尝试用一种更接近于自然的、循环往复的视角来看待生命的意义。雨水冲刷着一切，也似乎洗去了内心的执念。 第三部分：归途与边界（内省篇） 旅行的终点往往不是地理上的某个坐标，而是内心深处对自身处境的重新定位。《漫游者之歌》的最后一部分是作者在旅途间隙，在相对孤立的环境下写下的哲学性沉思。 这一部分深入探讨了“身份的流动性”。当一个人不断更换语言环境、文化背景和时间尺度时，那个被称作“自我”的核心究竟是坚固的锚点，还是可以被任意重塑的画布？作者坦诚地剖析了孤独感，那种既是选择又是必然的疏离。他发现，真正的“家”或许并非一个固定的地理位置，而是在不同时空中，我们与某些瞬间产生的深层联结。 作品的结尾，没有给出明确的答案或结论。它留下了一个开放性的疑问：在信息爆炸、意义崩塌的时代，我们如何构建自己的“真实”？《漫游者之歌》邀请每一位读者，暂时放下手中的地图，去倾听那些在世界边缘低语的声音，去感受那些未被定义的时刻。 本书特色： 观察的深度： 摒弃了表面化的风光描述，直击文化冲突与个体存在的内核。 语言的质感： 文字兼具散文的抒情性和报告文学的锐利感，画面感极强。 主题的普适性： 探讨了孤独、异乡感、时间观念以及身份认同等当代人普遍面临的哲学困境。 这是一本献给所有感到自己与世界保持着微妙距离的“在路上”的灵魂的阅读体验。它或许无法提供慰藉，但它能提供共鸣。

作者简介

太宰治（1909 - 1948）

　　本名津岛修治，出生于青森县北津轻郡金木町的知名仕绅之家，其父为贵族院议员。
    
　　1930年进入东京帝国大学法文科就读，师从井伏鳟二，却因倾心左翼运动而怠惰学业，终致遭革除学籍。1933年开始用太宰治为笔名写作。1935年以短篇《逆行》入选第一届芥川赏决选名单，并于1939年以《女生徒》获第四届北村透谷奖，但始终与他最想赢得的芥川赏无缘。
    
　　太宰治出生豪门，却从未享受到来自财富或权势的种种好处，一生立志文学，曾参加左翼运动，又酗酒、殉情，终其一生处于希望与悔恨的矛盾之中。在他短暂的三十九年生命中，创作三十多部小说，包括《晚年》、《二十世纪旗手》、《维荣的妻子》、《斜阳》、《人间失格》等。曾五次自杀，最后于1948年和仰慕他的女读者于东京三鹰玉川上水投河自尽，结束其人生苦旅。
 

评分☆☆☆☆☆

我認為，「離人」這本書，最能體現太宰治對於「人性」的深刻理解。他筆下的角色，並非完美，甚至可以說是充滿了缺點。但正因為這些缺點，他們才顯得如此真實，如此 relatable。他讓我們看到，人性的複雜與矛盾，以及我們在追求美好、追求理想的過程中，所面臨的種種困境。這種坦誠的剖析，正是太宰治作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

總之，太宰治的「離人」與「葉櫻與魔笛」，絕對是值得一讀再讀的作品。他的文字，有著一種獨特的魅力，能夠觸動人心，引人深思。無論你是文學愛好者，還是對人生感到迷茫，亦或是單純地想尋找一些閱讀的樂趣，我相信，你都能在這兩本書中，找到屬於自己的感動。太宰治的作品，就像是一面鏡子，照出我們內心的真實，也讓我們在反思中，找到前進的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近終於有機會拜讀了這套「太宰治人生戀文」，對於「離人」與「葉櫻與魔笛」這兩本作品，實在是太有感觸了。太宰治的作品，總有著一股獨特的魔力，讓人一讀就難以忘懷。他的文字，看似平淡，卻蘊含著深刻的情感和哲思。在「離人」這本書中，我看到了許多關於愛情的描寫，那些愛情的甜蜜與痛苦，離別的惆悵與思念，都被太宰治刻畫得淋漓盡致。他筆下的角色，往往在愛情中迷失，在失落中沉淪，卻又無法自拔地追求著那遙不可及的幸福。這種矛盾的情感，真實得令人心疼。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」這本書，則給了我另一種截然不同的閱讀體驗。太宰治的敘事風格，在這裡展現得更加淋漓盡致。他擅長運用一種看似漫不經心，實則暗藏深意的筆觸，來描繪人物的內心世界。書中的情節，有時會讓人感到困惑，有時又會讓人會心一笑。但當你細細品味，就會發現，每一個字句，每一個情節，都蘊含著作者對於人生、對於情感的獨到見解。他筆下的女性角色，更是令人印象深刻，她們的堅強、她們的脆弱、她們的無奈，都讓讀者感同身受。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸太宰治，是透過了某位文青朋友的推薦，他神秘兮兮地將《人間失格》遞給我，說是「你一定會喜歡的」。當時的我，對這位日本文學巨匠可說是毫無概念，只覺得書名聽起來有些沉重。翻開第一頁，就被那種極度真實，又帶著幾分虛無的筆觸給深深吸引。太宰治筆下的角色，總有著一種近乎自毀的悲劇色彩，他們在人世間掙扎，試圖尋找存在的意義，卻又不斷跌入更深的絕望。他的文字，像是一把手術刀，毫不留情地剖析著人性的脆弱、孤獨與虛偽，讓讀者在閱讀的過程中，既感到痛苦，又忍不住反思自身。

评分☆☆☆☆☆

讀太宰治的書，總讓我有種「被看穿」的感覺。他的文字，有著一種穿透人心的力量，能夠輕易地觸碰到讀者內心最隱秘的角落。在「離人」這本作品中，我看到許多關於「逃避」的描寫。主角們試圖逃避現實，逃避責任，卻又無法真正擺脫內心的痛苦。這種掙扎，真實得令人心痛，卻又充滿了力量，讓人忍不住思考，我們是否也在以某種方式，逃避著屬於自己的現實。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，太宰治的作品，不只是文學，更是一種人生觀的體現。他對於社會的觀察，對於人性的剖析，都帶著一股批判的精神，卻又在批判中透露出溫柔。在「離人」這本書裡，我看到了許多關於家庭、關於社會的描寫，這些描寫，或許有些沉重，卻也真實。他讓我們看到，即使在看似美好的生活中，也可能隱藏著無數的無奈與掙扎。這種對於現實的坦誠，正是太宰治作品最吸引人的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」讓我最印象深刻的是，太宰治對「死亡」的態度。他並非畏懼死亡，而是以一種近乎超脫的態度來看待它。這種態度，在我們這個對死亡充滿恐懼的社會裡，顯得尤為可貴。他讓我們看到，生命即使短暫，即使充滿痛苦，也依然有其存在的價值。這種對生命的豁達，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」中，我對作者那種「玩世不恭」的語氣，感到非常著迷。他似乎總是用一種戲謔的態度來面對人生，卻又在戲謔中透露出深深的悲憫。這種反差，讓他的作品充滿了獨特的魅力。他讓我們看到，即使在最絕望的時刻，我們依然可以找到一些幽默和希望。這種對生命的樂觀，即使是在描寫悲劇時，也依然能夠感染讀者。

评分☆☆☆☆☆

「葉櫻與魔笛」中，我尤其喜歡作者對於「孤獨」的描寫。太宰治筆下的角色，似乎總是在孤獨中尋找慰藉，卻又常常因為孤獨而更加沉淪。這種孤獨感，在現代社會中，其實並不罕見。我們在人群中，卻感到孤單；我們渴望連結，卻又害怕受傷。太宰治的文字，恰恰觸及了我們內心深處最柔軟的部分，讓我們在共鳴中，找到一絲理解。