时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　研究纪露霞，犹如深入冻土中找寻琥珀，在边陲与寒冷中碰触沈埋不语的美丽……每找到一首歌，犹如让不毛之地产生春天的绿意……要保持开放无心之心。

─石计生田野笔记2010年4月6日

　　东吴大学社会学系教授石计生暨诗人身分奎泽石头，左手写诗，右手写社会评论，以诗人细密心思关怀时代进行曲。

　　本书以宝岛歌后纪露霞为研究灵魂人物出发，聚焦于音乐、艺术及台湾文化史方面的探讨。时间上是从日治的昭和年代，到战后国民政府执政的七○年代左右；探讨活跃于全台，特别是深具流行音乐、戏曲历史厚度的台北三市街：艋舺、大稻埕与城内／西门町一带的台湾歌谣，也及于音乐台北的上海及诸混血魅影。在七○年代后，伴随着地下化的台湾歌谣，校园民歌兴起并传播至中国，乡愁轴线呈现多元状态。本书作者提出「隐蔽知识」、「差异化乡愁」、「准全球化」、「梦址」、「地下回路」与「大杂烩混血歌」等创造性的理论概念，其作用乃形成时代盛行曲，彰显某种多元化又具主体性的台湾意识。
 

好的，这是一份不涉及《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书内容的图书简介，力求详实自然，展现出独特的文风和信息密度： --- 喧嚣尘世的静默回响：一卷关于战后日本文学中“物哀”与“幽玄”的考察 图书名称：《喧嚣尘下：战后日本私小说与文学的内在景观》 书籍概述： 本书并非一部面向大众的文学通史，而是一次深入战后日本特定文学脉络——以“私小说”为核心载体的精神考古。它试图探寻在目睹国家崩溃、文化巨变乃至社会急速现代化的喧嚣背景下，一群知识分子如何通过最私密、最内省的笔触，试图构建一个可以安放自我精神的庇护所。我们关注的焦点，是战后日本文学如何从战前的宏大叙事中抽离，转而聚焦于个体体验的细微裂痕，以及由此衍生出的对“物哀”与“幽玄”等古典美学概念的现代性重塑。 核心议题与章节结构： 本书共分为六个主要部分，每一部分都围绕着战后私小说发展中的一个关键转折点或核心主题展开。 第一部分：废墟上的自省——“私”的诞生与战后创伤的内在化 战后初期，文学界弥漫着一种强烈的负罪感和虚无感。本章详细梳理了从太宰治、坂口安吾到大野林火等作家如何处理“战败”这一历史事件对个体身份的颠覆。私小说不再仅仅是模仿自传，而成为一种精神上的“清算”。我们重点分析了“耻感文化”在个体叙事中的体现，以及作家如何通过书写自我的堕落、病态或无能，来象征性地表达对整个社会结构崩塌的无力感。这里的“私”，是一种极度政治化的、包裹在内省外衣下的公开忏悔。 第二部分：家庭的解体与“恶魔”的在场——战后家庭伦理的重构与撕裂 战后的日本社会面临着天皇神性褪去、父权结构动摇的剧变。本章深入探讨了私小说中家庭这一核心单位的“非家庭化”倾向。文学作品中频繁出现的人物形象包括：无力承担责任的父亲、在道德与生存边缘挣扎的母亲、以及在传统与西化之间迷失的子女。我们分析了德富一雄、有岛武等人的作品，探讨了这种家庭内部的“静默暴力”如何成为映照外部社会秩序瓦解的微观剧场。小说中的家庭不再是温馨的港湾，而是最先遭遇侵蚀、最先暴露裂痕的战场。 第三部分：都市的异化与“风景”的病理学 随着重建的加速，东京等大都市的人口密度和生活节奏急剧增加。本部分着眼于“都市空间”如何成为私小说作家的“精神病理学”观察场。不同于传统的自然景物描写，战后的都市风景被描绘成由混凝土、霓虹灯和无尽的通勤流构成的迷宫。我们考察了作家如何捕捉这种环境中的疏离感、对“匿名性”的渴望与恐惧，以及在拥挤中感受到的极致孤独。这一阶段的私小说，其场景设置本身就具有强烈的象征意义，是对人与空间关系异化的尖锐批判。 第四部分：“物哀”的世俗化——从古典哀伤到日常琐碎的沉溺 “物哀”（Mono no aware），这一根植于日本古典文学的审美情趣，在战后私小说中经历了深刻的世俗化与降格。它不再是对樱花易逝的形而上感叹，而是对日常琐碎中的“不完美”和“小小的失败”的无尽留恋。本章详细分析了作家如何将对逝去美好（如战前秩序、纯真情感）的追忆，转化成对一杯冷掉的咖啡、一封未回的信件、一次无意义的散步的执着描写。这种“哀”是微小的、难以言说的，但却是支撑叙事继续下去的唯一动力。 第五部分：“幽玄”的退隐——在晦暗中寻找意义的文学实验 如果说“物哀”是外显的感伤，“幽玄”（Yūgen）则代表着一种深邃、幽微、不可言说的境界。在战后文学中，对“幽玄”的追求，体现为叙事上的模糊性、对对话的抑制和对潜意识的探索。本部分聚焦于那些在叙事结构上进行大胆尝试的作家，他们试图用文字的“空白”和“留白”来暗示那些无法用理性语言捕捉到的、超越日常经验的真实。这是一种主动的“退隐”，拒绝宏大解释，转而拥抱文学体验的晦暗与多义性。 第六部分：文学的边界与“自我”的终结 本书的结论部分探讨了私小说作为一种文体在战后文学史上的最终命运。随着新的实验主义浪潮和更广阔的社会议题的回归，纯粹的、封闭的“自我书写”逐渐遭遇瓶颈。我们总结了私小说对后世日本文学（如后现代主义的解构、以及对身体性写作的探索）留下的深刻遗产，尤其是它对“真实性”与“虚构性”之间边界的永久性模糊化处理。它像一面碎裂的镜子，映照出战后一代知识分子在宏大历史面前，如何用最私密的碎片，试图拼凑出一个不完全的、却极其真实的“自我景观”。 本书特点： 本书结合了文学批评、美学史和战后思想史的研究方法，辅以大量的日文原典引用与细致的文本分析。它不提供简单的答案，而是引导读者进入那个充满矛盾、自我怀疑与深刻美学探寻的文学世界。它适合对日本战后文化、私小说传统，以及美学概念在现代语境下演变有深入兴趣的读者和研究者。 ---

作者简介

石计生

　　东吴大学社会学系教授
　　人文社会学院社会地理资讯中心召集人

　　研究领域为艺术、音乐社会学、都市社会学、社会学理论与社会地理资讯系统。尤致力于六○年代台湾歌谣的个案分析、粉丝文化、歌仔本与城市历史地理探究，特别是流行音乐经典歌手与城市空间的数位人文典藏与应用；近年来将触角延伸至三○年代的东亚，特别是战后初期的日本与中国的上海，探讨台湾殖民／后殖民历史里跨越国界之城市音乐空间与社会诠释比较研究。
 

序言：台湾流行音乐的「地质学」  安德鲁．琼斯（石计生 译）
Preface: “Geologies” of Taiwanese Popular Music  Andrew F. Jones

自序
谢志
第一章　社会环境中的感觉结构──宝岛歌后纪露霞演唱生命史
　一、盛夏流光：那被「黄昏岭」唤醒的研究热情
　二、研究问题：音乐的历史浮沈与时代精神性
　三、「断代史」：关于纪露霞、歌谣与民歌研究的既成之见
　四、滚动雪球后的视野：回到「音乐人」本身看问题
　　1.南下：重建失落的「音乐人」纪露霞
　　2.一个怀疑：禁歌政策让台湾歌谣没落、民歌兴起？
　五、社会环境中的感觉建构：发现「隐蔽知识」
【附录一】台湾歌谣与民歌研究之「滚雪球」访谈总清单（2006-2008.10止）
【附录二】纪露霞演唱生命史灌录的唱片择要列出（1955-2000）
参考文献

第二章　「差异化乡愁」：台湾歌谣和台湾民歌兴起的两岸流传
　一、乡愁：一种到处寻找回家的感觉
　二、台湾歌谣与民歌的流行转换
　　1.走入地方化的台湾歌谣
　　2.经济起飞与民族意识的兴起
　　3.台湾流行音乐与社会的研究
　　4.走向主流之路——民歌的兴起
　三、历史中的「黄色歌曲」与台湾民歌的三条主线
　四、流传：台湾校园民歌与大陆歌手翻唱
　五、台湾歌谣与台湾民歌展现的「差异化乡愁」
　　上海的唿唤：台湾歌谣里的文化中国意识
六、结论087
参考文献089

第三章　大台北地区台湾歌谣的「媒介回路」空间考据（1960-80）
　一、前言
　二、空间与音乐：大台北媒介回路分佈鸟瞰
　三、纪露霞与李静美：音乐空间的族群语言分化过程
　四、「媒介回路」的大后方：三重埔的流行空间
　五、结论
【附录一】三重市工业工厂名称一览表
参考文献

第四章　台湾歌谣作为时代盛行曲：音乐台北的上海及诸混血魅影，1930-1960
　一、对于「国语流行曲」中心论的怀疑
　　1.台北是上海的影子
　　2.以「上海—香港—台北单一流传路线」
　二、「混血歌」：台湾歌谣作为一种「时代盛行曲」之辩
　三、「准全球化」之路：从街头走唱、流行小曲到纪露霞的混血年代
　四、混血音乐空间：台北「流行音乐三市街」
　五、台湾歌谣作为「时代盛行曲」中的诸多魅影
【附录一】宝岛歌后纪露霞现存歌曲目录（择要）
　　1.「宝岛歌后」纪露霞现存歌曲目录（原曲为日本曲）
　　2.「宝岛歌后」纪露霞现存歌曲目录（原曲为其他来源）
　　3.「宝岛歌后」纪露霞现存歌曲目录（原曲为台湾作家或为台湾民谣）
　　4.「宝岛歌后」纪露霞现存歌曲目录（原曲为国语歌曲）
　　5.「宝岛歌后」纪露霞现存电影歌曲曲目
【附录二】台北流行音乐媒介回路据点属性说明（从日治到战后初期）
参考文献

第五章　大稻埕异托邦：百年城市史里的「福科问题」与文化闲逛
　一、太平町上的张东隆行
　二、凸显闲逛者观看的异托邦原则
　三、大稻埕异托邦里的城市行走
　　1.霞海城隍庙的「另外空间」
　　2.「梦址」贵德街：陈天来洋楼与淡水河堤防
　　3.台湾人街道：延平北路到圆环的歌谣「自身空间」
　　4.「二横」路街里的茶文化「并置位址」
　四、朝向作为「梦址」的大稻埕异托邦
参考文献

第六章　「大杂烩混血歌」时代：战后初期台湾歌谣「地下回路」流传的解殖民意涵
　一、脱离文学剩余观的台湾歌谣主体
　二、竞逐论点下的「大杂烩混血歌」
　　1.「大杂烩混血歌」的台湾地区内径路流传
　　2.「大杂烩混血歌」的台湾地区以外的径路流传
　三、「大杂烩混血歌」的翻版（盗版）传播
　四、「地下回路」与台湾歌谣根茎逃逸线
　　根茎逃逸线：以韩国电影《第三特攻队》主题曲在台流行为例
五、结论
【附录一】「大杂烩混血歌」各语种歌曲相通曲目整理
　　1.台湾地区流传状况
　　2.台湾与台湾以外地区之歌曲流传
参考文献

第七章　「歌仔本」里的台湾歌谣干坤：「二王一后」时代粉丝行动探究
　一、台湾歌谣历史里的「二王一后」
　二、歌星与粉丝的共同空间：「歌仔本」分析
　　1.广播电台—「歌仔本」—电影—书局网络
　　2.「广播明星」—「歌仔本」—音乐教室—电台—书局网络
　　3.「歌仔本」和书店
　　4.「歌仔本」和音乐教室
　三、结论
【附录一】歌仔本里收录的「二王一后」演唱曲目
参考文献
 

（摘录自）盛夏流光：那被「黄昏岭」唤醒的研究热情

「流行音乐特别能作为社会中的个人的认同，同时也能作为形成集体的文化和族群认同的强力来源；从这里，个人能够建构自己的感觉。……其他的文化形式如绘画、文学、设计等能明确表达或炫耀价值分享和荣耀，但只有音乐能够让你感觉到那价值分享与荣耀。」  用当代音乐学家费司（S. Firth）的这段话，后设地回想两年前的夏天，我在一个偶然的机缘下聆听，所感觉到的台湾歌谣的震撼真的是再贴切也不过了。我这里所说的「台湾歌谣」，指的是1950至60年代之间流行的台语歌曲，事实上它一直延续到1970年代，那我的只聆听京剧、ICRT西洋流行歌曲和校园民歌的年少时代。我的年少青春时光的乡愁有一部分是继承父亲从安徽省带来的京剧哼唱，在收音机、电视里李建复、侯德建的民歌中延伸为「文化中国」的记忆；另一部分则是收音机里排解联考压力的美军电台的告示牌排行榜的披头四、卡本特兄妹、空中补给等合唱团的西洋流行歌曲。

我从来不知道还有什么歌曲或音乐所建构的感觉是遗漏的。而2006年那个7、8月的盛夏时常暴雨的台北午后流光有些特殊的氛围改变，或者说丰富了我的生命的感觉，多元化了我的乡愁。那日，我如常地在家里闲坐看书、写作，并随便转动着刚从网路买来的仿古的具备留声机外观，事实上是能播放CD功能的收音机，FM 96.3，手指转过又转回来在这个频道停住，一扇通往我所消失的60年代的大门就打开了：完全没有广告反反复复播送着的，后来才知道是纪露霞、文夏、吴晋淮、颜华、陈芬兰、林英美、洪第七等曾红极一时的歌星们所传唱的台湾歌谣，彷佛从既熟悉又陌生的异邦走来的打心底的亲切、动人，把我的感觉世界拼图失落的一块找回来，认同化为此岸花开并蒂的真实。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正触及台湾歌谣灵魂深处的书籍，一本能够让我不仅仅听到旋律，更能感受到那个时代温度的书。当《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书出现在我的视野中时，我仿佛找到了答案。它以一种极为细腻而又宏大的笔触，为我展开了一幅波澜壮阔的时代画卷。 本书最令人称道之处，在于它并非仅仅将纪露霞作为一个孤立的个体来描写，而是将她置于了台湾歌谣发展的宏大叙事之中。作者深入挖掘了那个年代的社会背景，从经济发展到文化思潮，从政治气候到民众生活，都进行了细致的描绘，并以此为基础，解读了纪露霞的歌声为何能够如此深刻地影响一代人。 我尤其被书中对于“时代感”的捕捉所打动。作者通过对当时社会细节的描绘，对民众情感的刻画，成功地营造出了一种浓郁的时代氛围。而纪露霞的歌声，恰如其分地成为了这种氛围的催化剂，它既是那个时代的背景音乐，又是那个时代心声的代言。读这本书，仿佛穿越时空，亲身感受那个既有挑战又有希望的年代。 书中对具体歌曲的分析，更是让我叹为观止。作者不仅仅停留在对歌曲本身的艺术评价，而是深入探究了每一首歌曲所承载的时代信息。例如，对《月夜愁》的解读，作者将其与当时的社会思潮和民众情感相结合，让我对这首经典歌曲有了全新的认识，不再只是停留在表面的忧伤。 此外，书中对纪露霞个人经历的叙述，也充满了人性的光辉。作者以一种温和而坚定的笔触，展现了她作为一个女性，在那个时代所付出的努力和所展现出的韧性。她的歌声，既有年轻的活力，也有岁月的沉淀，这种多层次的魅力，也正是这本书想要传达的核心。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，对我而言，不仅仅是一次阅读体验，更是一次深刻的心灵洗礼。它让我重新认识了台湾歌谣的魅力，也让我对那个时代的台湾人民有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够唤起集体记忆的音乐有着特别的敏感，《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，正是这样一本能够触及我内心深处的作品。它不仅仅是关于一位歌者的传记，更是关于一个时代的缩影，一曲浓缩了无数情感和故事的盛行曲。 这本书最让我着迷的地方，在于作者将纪露霞的歌声与那个年代的社会变迁紧密地联系在一起。作者并非孤立地讲述纪露霞的音乐成就，而是深入分析了当时台湾的经济状况、文化思潮以及民众的情感需求，并以此为背景，解读了纪露霞的作品为何能够引起如此广泛的共鸣。 我仿佛看到了当年那些拥挤的街头巷尾，收音机里传出的熟悉旋律，人们一边哼唱着，一边继续着他们的忙碌生活。纪露霞的歌，就像一剂温暖的安慰，又像一股前进的动力，抚慰了人们的疲惫，激励着他们追逐更好的未来。书中对《望春风》、《月夜愁》等经典歌曲的解读，让我看到了它们不仅仅是歌曲，更是那个时代人们内心最真实的情感的抒发。 书中对纪露霞的个人经历的描绘，也充满了人性的光辉。作者并没有回避她生活中可能遇到的困难和挑战，而是以一种温和而坚定的笔触，展现了她作为一个女性，在那个时代所付出的努力和所展现出的韧性。她的歌声，既有年轻的活力，也有岁月的沉淀，这种多层次的魅力，也正是这本书想要传达的核心。 这本书的阅读体验，就像是在与一位老朋友促膝长谈，听他娓娓道来一段逝去的时光。作者的文字功底深厚，但又不失亲切感，使得即便对那个时代不太熟悉的读者，也能被深深吸引。书中所描绘的场景，无论是北投的温泉旅社，还是台北的夜市喧嚣，都仿佛跃然纸上，让我身临其境。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，是一次极具价值的文化探索，它让我看到了一个时代的缩影，也看到了一个艺术家的坚持与传承。它让我对台湾歌谣有了更深的理解和敬意，也让我感受到了音乐跨越时空的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的书，沉甸甸的，就像那个年代本身一样，充满了故事和重量。我迫不及待地翻开了《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》，想要一探究竟。这本书，我早就听说过，它的名字就足够吸引人，纪露霞，这个名字，在我心中一直是一个符号，代表着一段逝去的时光，一种怀旧的情感。 然而，这本书带来的惊喜远不止于此。作者并没有简单地讲述纪露霞的故事，而是将她置于了台湾歌谣那个波澜壮阔的年代之中，进行了一次深刻的梳理和解读。我仿佛看到了作者花费了大量的时间和精力，去搜集资料，去采访当事人，去感受那个时代的脉搏。书中的每一个章节，都像是一次精心策划的展览，展出了那个年代的方方面面，而纪露霞的歌，就是贯穿始终的主线。 书中对当时社会经济状况的描绘，对我来说尤为新颖。我一直以为歌谣就是单纯的抒情，但这本书让我意识到，歌谣与时代是紧密相连的。那些歌词，那些旋律，无不折射出当时人们的生活状态，他们的梦想，他们的忧愁，他们的奋斗。而纪露霞，就是那个时代的歌者，用她的声音，唱出了无数人的心声。 我尤其喜欢书中对不同歌曲的细致分析。不仅仅是歌曲本身的艺术价值，更重要的是歌曲背后的故事，歌曲所承载的时代信息。作者会分析一首歌是如何在某个特定的社会背景下产生的，又是如何被大众接受和传唱的。这种深入的解读，让我对那些耳熟能详的歌谣，有了全新的认识，也让我看到了歌谣的力量，它不仅仅是娱乐，更是一种文化的传承，一种历史的见证。 这本书的语言风格，非常有感染力。作者的文字，时而婉约，时而豪放，时而又充满了人文关怀。我常常会被书中某些段落所打动，仿佛看到了作者本人，就站在我面前，给我讲述那些动人的故事。这种亲切感，使得阅读过程充满了愉悦，也让我更加深入地理解了书中想要传达的情感。 读完这本书，我感觉自己对台湾歌谣，对那个年代，有了更深的理解。纪露霞，也不再仅仅是一个名字，而是一个活生生的，有血有肉的艺术家，她用她的歌声，为那个时代留下了宝贵的印记。这本书，是一本值得反复品读的书，它不仅仅能满足我的好奇心，更能引发我的思考，让我对音乐，对历史，对人生，都有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，纪露霞这个名字，都带给我一种模糊而又亲切的感觉，仿佛是童年记忆里，收音机里飘出的熟悉旋律，又或是长辈口中哼唱的那些老歌。当我在书店里看到《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书时，一种强烈的冲动驱使我将它带回家。它不仅仅是一本书，更像是一张精心制作的唱片，承载着一个时代的集体记忆。 这本书的开篇，就将我深深地吸引住了。作者以一种极具画面感的方式，描绘了那个年代的台湾街景，描绘了人们的生活状态。然后，纪露霞的身影，就这样自然而然地出现在了画面之中，她的歌声，成为了那个时代最动听的注脚。我仿佛能够听到她那略带沙哑却充满情感的声音，在台湾的大街小巷回响。 书中对于纪露霞的音乐生涯的梳理，详实而又系统。从她的早期出道，到她巅峰时期的作品，再到她后来的沉寂与复出，每一个阶段都有细致的阐述。作者并没有简单地罗列作品，而是深入分析了每一首歌曲的创作背景，歌词的含义，以及它在当时社会所引起的反响。 让我印象深刻的是，书中对“时代曲”的定义和解读。作者并没有将台湾歌谣简单地归为某一类风格，而是强调了它与时代背景的紧密联系。那些歌谣，不仅仅是音乐的表达，更是那个时代社会变迁、民众情绪的真实写照。纪露霞的歌，正是这种“时代曲”的杰出代表。 这本书的魅力还在于，它不仅仅是写给那些熟悉纪露霞和台湾歌谣的读者，更是写给所有对台湾历史文化感兴趣的人。作者的文字，通俗易懂，但又不失深度。它能够将那些复杂的历史和社会背景，用一种生动有趣的方式呈现出来，让读者在轻松阅读的过程中，获得丰富的知识。 读完这本书，我感觉自己对台湾歌谣有了全新的认识。它们不再是陈旧的，而是鲜活的，充满生命力的。纪露霞的歌声，也仿佛被赋予了新的生命，在我的脑海中久久回荡。这本书，是一次极具价值的文化探索，它让我看到了一个时代的缩影，也看到了一个艺术家的坚持与传承。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够跨越时代，依然触动人心的音乐有着特别的偏爱，而台湾歌谣，尤其是上世纪中叶的那些旋律，恰恰是我的心头好。《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，宛如一位博学而又深情的向导，带领我踏上了一段寻根溯源的音乐之旅。 这本书的价值，不仅仅在于它详实地记录了纪露霞这位传奇歌者的生平，更在于它以一种极为宏观的视角，将纪露霞的歌声置于那个波澜壮阔的时代背景之下进行审视。作者并没有将叙事局限于个人，而是深入挖掘了那个时期台湾社会、文化、经济等各个层面的变迁，以及这些变迁如何深刻地影响了音乐的诞生和传播。 我尤其欣赏书中对“时代曲”的精准定义和深刻解读。作者认为，真正的“时代曲”不仅仅是流行音乐，更是那个时代民众心声的真实反映，是社会情绪的集合体。纪露霞的歌，正是这种“时代曲”的典范，它们以其朴实真挚的歌词，婉转动人的旋律，触及了那个年代台湾人民内心深处的情感，无论是乡愁、爱情，还是对美好生活的向往。 书中对具体歌曲的分析，让我受益匪浅。作者会细致地剖析每一首歌曲的创作背景，例如，为什么《望春风》能够如此深入人心，它又承载了怎样的时代信息。这样的解读，让我对那些耳熟能详的歌谣有了全新的认识，不再只是停留在旋律层面，而是能够理解其背后更深层次的文化和历史意义。 这本书的文字，流畅而富有感染力，作者用生动的笔触，勾勒出了那个年代台湾的社会风貌，以及生活在其中的人们。我仿佛能够看到，在那个物资相对匮乏但精神世界却异常丰富的年代，收音机成为人们最重要的娱乐方式，而纪露霞的歌声，则成为了那个年代最温暖的慰藉。 对于我这样一位对台湾近代史和音乐文化感兴趣的读者来说，《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，无疑是一份宝贵的财富。它不仅让我重新认识了纪露霞这位伟大的歌者，更让我对那个时代的台湾，有了更深刻的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，台湾歌谣在我的心中都占据着一个特殊的位置，它们如同陈年的老酒，越品越有味道。《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往那个音乐黄金时代的大门，让我得以一窥其堂奥。 这本书最让我震撼之处，在于它对“时代曲”概念的深刻阐释。作者并非将歌谣仅仅视为一种艺术形式，而是将其上升到了社会文化的高度，认为真正的时代曲，是那个时代民众心声的集中体现。纪露霞的歌，恰恰是这种时代曲的杰出代表，它们以其朴实真挚的歌词和婉转动人的旋律，触及了那个年代台湾人民内心深处的情感。 书中对具体歌曲的分析，让我大开眼界。作者会细致地剖析每一首作品的创作背景，例如，《望春风》为何能够成为经久不衰的经典，它又承载了怎样的时代信息。这样的解读，让我对那些耳熟能详的歌谣有了全新的认识，不再只是停留在旋律层面，而是能够理解其背后更深层次的文化和历史意义。 我尤其欣赏书中对当时社会背景的详实描绘。作者用生动的笔触，勾勒出了那个年代台湾的社会风貌，以及生活在其中的人们。我仿佛能够看到，在那个物资相对匮乏但精神世界却异常丰富的年代，收音机成为人们最重要的娱乐方式，而纪露霞的歌声，则成为了那个年代最温暖的慰藉。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人生的书。它让我重新认识了台湾歌谣的魅力，也让我对那个时代的台湾人民有了更深的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻开《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，仿佛推开了一扇尘封已久的记忆之门，一股浓郁的时代气息扑面而来。我一直对那些能够跨越时代，依然触动人心的音乐有着特别的偏爱，而台湾歌谣，尤其是上世纪中叶的那些旋律，恰恰是我的心头好。 这本书最令我赞叹之处在于，它以一种极为宏观的视角，将一位歌者的艺术生涯置于整个时代的大背景下进行审视。作者并非孤立地看待纪露霞的音乐成就，而是将其视为时代精神的折射，是特定社会文化环境下的必然产物。这种“大历史”的叙事方式，使得这本书的格局显得尤为开阔，也让读者能够更全面地理解纪露霞的艺术价值。 我特别欣赏书中对于“时代感”的捕捉。作者通过对当时社会生活细节的描绘，对民众精神状态的刻画，成功地营造出了一种浓郁的时代氛围。而纪露霞的歌声，恰如其分地成为了这种氛围的催化剂，它既是那个时代的背景音乐，又是那个时代心声的代言。读这本书，仿佛穿越时空，亲身感受那个既有挑战又有希望的年代。 书中对具体歌曲的分析，让我受益匪浅。作者会细致地剖析每一首歌曲的创作背景，例如，为什么《望春风》能够如此深入人心，它又承载了怎样的时代信息。这样的解读，让我对那些耳熟能详的歌谣有了全新的认识，不再只是停留在旋律层面，而是能够理解其背后更深层次的文化和历史意义。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，是一次极具价值的文化探索，它让我看到了一个时代的缩影，也看到了一个艺术家的坚持与传承。它让我对台湾歌谣有了更深的理解和敬意，也让我感受到了音乐跨越时空的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

纪露霞这个名字，对于许多经历过台湾黄金年代的人来说，绝不仅仅是一个简单的歌星名号，她更是那个时代一种独特氛围的凝聚体，是无数心怀乡愁、青春梦想又或是生活艰辛的人们共同的情感寄托。当我翻开《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，就像推开了一扇尘封已久的记忆之门，一股浓郁的时代气息扑面而来。书页间流淌的不仅仅是歌词和旋律，更是那个时代台湾社会变迁的脉络，是人们生活的缩影，是奋斗与坚持的见证。 这本书并没有将纪露霞的生平简单罗列，而是巧妙地将她的歌声与时代背景紧密结合。作者深入挖掘了那个年代的社会经济状况、文化思潮以及民众的情感需求，并以此为基石，解读了纪露霞的作品为何能够引起如此广泛的共鸣。我仿佛看到了当年那些拥挤的街头巷尾，收音机里传出的熟悉旋律，人们一边哼唱着，一边继续着他们的忙碌生活。纪露霞的歌，就像一剂温暖的安慰，又像一股前进的动力，抚慰了人们的疲惫，激励着他们追逐更好的未来。 书中对纪露霞早期的创作背景、她的演唱风格以及不同时期代表作品的分析，都极为详实且富有洞察力。作者不仅仅是在介绍歌曲，更是在解剖歌曲背后的故事，挖掘它们之所以能成为“盛行曲”的深层原因。我尤其对书中关于“望春风”、“月夜愁”等经典歌曲的解读印象深刻，那些看似简单的歌词，在作者的笔下，被赋予了更丰富的时代解读和人文关怀。它们不仅仅是旋律的组合，更是那个时代人们内心最真实的情感的抒发。 这本书的阅读体验，就像是在与一位老朋友促膝长谈，听他娓娓道来一段逝去的时光。作者的文字功底深厚，但又不失亲切感，使得即便对那个时代不太熟悉的读者，也能被深深吸引。书中所描绘的场景，无论是北投的温泉旅社，还是台北的夜市喧嚣，都仿佛跃然纸上，让我身临其境。我能感受到那个时代的淳朴，也能体会到人们对美好生活的渴望，而纪露霞的歌声，正是这一切情感的最佳载体。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》最让我着迷的一点，是它不仅仅是关于一位歌者的传记，更是一部关于台湾近代史的音乐编年史。作者以纪露霞的歌谣为线索，串联起了不同时期的社会风貌、政治气候以及文化演变。通过她的歌，我们可以窥见那个时代台湾人民的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与梦想。 我特别喜欢书中对不同歌曲所处时代背景的细致描绘。比如，书中提到《南都夜曲》是如何在特定的历史时期，唤起台湾人民对故乡的情感，又如何反映了当时的社会氛围。这样的解读，让我对歌曲有了更深层次的理解，不再只是停留在旋律和歌词的表面。它让我意识到，一首伟大的歌曲，往往承载着一个时代的集体记忆和情感共鸣。 书中对于纪露霞的个人经历的描绘，也充满了人性的光辉。作者并没有回避她生活中可能遇到的困难和挑战，而是以一种温和而坚定的笔触，展现了她作为一个女性，在那个时代所付出的努力和所展现出的韧性。她的歌声，既有年轻的活力，也有岁月的沉淀，这种多层次的魅力，也正是这本书想要传达的核心。 读完这本书，我脑海中仿佛回响着一首首熟悉的旋律，耳边萦绕着纪露霞那充满故事感的声音。这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于历史、关于文化、关于人生的书。它让我重新认识了台湾歌谣的魅力，也让我对那个时代的台湾人民有了更深的理解和敬意。 这本书最令人赞叹之处在于，它以一种极为宏观的视角，将一位歌者的艺术生涯置于整个时代的大背景下进行审视。作者并非孤立地看待纪露霞的音乐成就，而是将其视为时代精神的折射，是特定社会文化环境下的必然产物。这种“大历史”的叙事方式，使得这本书的格局显得尤为开阔，也让读者能够更全面地理解纪露霞的艺术价值。 我尤其欣赏书中对于“时代感”的捕捉。作者通过对当时社会生活细节的描绘，对民众精神状态的刻画，成功地营造出了一种浓郁的时代氛围。而纪露霞的歌声，恰如其分地成为了这种氛围的催化剂，它既是那个时代的背景音乐，又是那个时代心声的代言。读这本书，仿佛穿越时空，亲身感受那个既有挑战又有希望的年代。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本真正优秀的图书，不仅能够提供信息，更能引发思考，触动情感。《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，无疑达到了这样的境界。它不仅仅是关于一位歌者的故事，更是关于一段时代的绝响，一曲时代的盛行曲。 这本书给我最大的感触，是它所展现出的深度与广度。作者并没有将叙事局限于纪露霞的个人成就，而是将其置于更宏大的历史背景下进行审视。书中对于那个年代台湾社会经济状况、文化思潮以及民众生活状态的描绘，都极为细致和生动。 我仿佛能听到那些曾经响彻台湾上空的歌声，它们不仅仅是旋律的组合，更是那个时代人们情感的载体。纪露霞的歌，之所以能够成为“盛行曲”，正是因为它们触及了那个年代民众内心最深处的情感，无论是对故乡的眷恋，对爱情的憧憬，还是对未来的期盼。 书中对具体歌曲的分析，也让我耳目一新。作者并非简单地罗列歌词和旋律，而是深入挖掘了歌曲背后的故事，分析了它们是如何在特定的社会背景下产生的，又是如何被大众接受和传唱的。这种深入的解读，让我对那些经典歌谣有了全新的认识，也让我看到了歌谣的力量，它不仅仅是娱乐，更是一种文化的传承，一种历史的见证。 这本书的文字，流畅而富有感染力，作者用生动的笔触，勾勒出了那个年代台湾的社会风貌，以及生活在其中的人们。我仿佛能够看到，在那个物资相对匮乏但精神世界却异常丰富的年代，收音机成为人们最重要的娱乐方式，而纪露霞的歌声，则成为了那个年代最温暖的慰藉。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，是一次极为成功的文化探索，它让我看到了一个时代的缩影，也看到了一个艺术家的坚持与传承。它让我对台湾歌谣有了更深的理解和敬意，也让我感受到了音乐跨越时空的巨大力量。

评分☆☆☆☆☆

自从得知《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书的存在，我就迫不及待地想要一探究竟。作为一名对台湾近代史和流行音乐有着浓厚兴趣的读者，我深知纪露霞在那个时代所扮演的重要角色，她的歌声，是无数人心中的珍贵回忆。 这本书给我最大的惊喜，在于它并非一份枯燥的歌者传记，而是一部关于时代变迁与音乐共生的史诗。作者以纪露霞的音乐生涯为主线，巧妙地串联起了上世纪中叶台湾社会经济、文化思潮的演进。读这本书，仿佛置身于时光隧道，亲历那个充满变革与挑战的年代。 书中对于“时代曲”概念的深入剖析，让我茅塞顿开。作者认为，那些能够穿越时间，依然被人们传唱的歌曲，必然蕴含着深厚的时代底蕴，它们是社会情绪的集体表达，是民族精神的缩影。纪露霞的歌，正是这种“时代曲”的典范，它们以其真挚的情感和动人的旋律，触动了那个时代无数人的心弦。 我特别欣赏书中对歌曲创作背景的详实考证。作者会细致地分析每一首作品的诞生过程，以及它在当时的社会语境下所产生的巨大影响。例如，对于《南都夜曲》的解读，作者将其与当时台湾人民的乡愁情结紧密结合，让我对这首歌曲有了更深刻的理解。 此外，书中对纪露霞个人经历的描绘，也充满了人性的温度。作者以一种尊重而又富有洞察力的笔触，展现了她作为一个女性，在那个充满机遇与挑战的年代，所经历的起伏与坚持。她的歌声，既有青春的活力，也有岁月的沉淀，这种多层次的魅力，也正是这本书想要传达的核心。 《时代盛行曲：纪露霞与台湾歌谣年代》这本书，是一次极为成功的跨界融合，它将历史、音乐、文化融为一体，为读者提供了一次难忘的阅读体验。它让我看到了音乐的力量，更让我看到了一个时代的温度。