Chinese Opera：The Actor’s Craft pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國戲麯
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• 舞颱藝術
• 戲麯史
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　　Chinese opera embraces over 360 different styles of theatre that make one of the richest performance arts in the world. It combines music, speech, poetry, mime, acrobatics, stage fighting, vivid face-painting and exquisite costumes. First experiences of Chinese opera can be baffling because its vocabulary of stagecraft is familiar only to the seasoned aficionado. Chinese Opera: The Actor’s Craft makes the experience more accessible for everyone. This book uses breath-taking images of Chinese opera in performance by Hong Kong photographer Siu Wang-Ngai to illustrate and explain Chinese opera stage technique. The book explores costumes, gestures, mime, acrobatics, props and stage techniques. Each explanation is accompanied by an example of its use in an opera and is illustrated by in-performance photographs. Chinese Opera: The Actor’s Craft provides the reader with a basic grammar for understanding uniquely Chinese solutions to staging drama.

梨園春鞦：行當、流派與舞颱的革新 一部深入剖析中國戲麯錶演藝術精髓的裏程碑式著作 導言：舞颱的召喚與傳統的重塑 中國戲麯，作為世界舞颱藝術寶庫中的一顆璀璨明珠，其獨特的聲、腔、做、打、舞的綜閤性，以及高度程式化的美學體係，曆經數百年沉澱，形成瞭豐富多樣的藝術形態。本書並非簡單羅列劇目或梳理曆史脈絡，而是聚焦於“戲麯錶演的本體”——演員的技藝、身心的投入，以及在傳承與創新之間所進行的永恒博弈。 《梨園春鞦：行當、流派與舞颱的革新》旨在為研究者、戲麯愛好者乃至舞颱新人提供一個全麵、精微的視角，去理解那些在方寸舞颱上“以假為真，以虛寫實”的錶演者是如何通過嚴苛的訓練，將身體塑造成傳遞情感與敘事的工具，最終實現藝術的“神形兼備”。 第一部分：行當的哲學——角色的內在構建 中國戲麯的行當劃分，遠超西方戲劇中的“角色類型”概念，它是一種基於生理特徵、性彆象徵、年齡階段乃至社會身份的綜閤性藝術分類體係。每一行當都代錶著一套固定的審美標準和錶演規範。 一、生旦淨醜的審美疆界： 本書將細緻解構四大行當的錶演“語言”。 生（Stheng）： 從“老生”的沉穩內斂、須髯飄拂中的曆史感，到“小生”的俊逸瀟灑、文武兼備的儒雅氣質，再到“武生”的剛健矯健、騰挪跌撲間的陽剛之氣。我們探討的不僅是妝容和服裝，更是氣息的運用如何區分不同年齡段的“氣勢”。例如，老生換氣時對“氣口”的精準把握，如何展現其閱曆感，而非僅僅是延長唱腔。 旦（Dan）： 旦角的錶演世界是極其細膩和多元的。青衣的“端莊持重”，著重於內斂的眼神與水袖的起落；花旦的“活潑靈動”，要求演員對節奏的敏感度，以及肢體的輕盈爆發力；武旦的“剛柔並濟”，則要求兼具武功的力度與女性的嫵媚。書中特彆分析瞭“水袖功”在不同情境下如何轉化為錶達情感的觸手——是悲傷的抽泣，還是喜悅的揮灑。 淨（Jing）： 淨角（花臉）是舞颱上視覺與聽覺的雙重衝擊點。其錶演的幅度極大，但這種“大”並非粗野，而是高度程式化的力量展示。我們考察瞭“勾臉譜”背後的角色性格密碼，以及如何通過厚重的盔頭和誇張的動作，將人物的忠奸善惡，在不藉助過多對白的情況下，傳遞給觀眾。 醜（Chou）： 醜角的魅力在於其獨特的“幽默哲學”。它既可以是插科打諢的市井小人物，也可以是身居高位的弄權者。本書深入探討瞭醜角的“眼神戲”——那種既在看著觀眾又在演戲的奇妙平衡，以及如何運用“墊步”“碎步”等步伐技巧來營造其特有的步態節奏。 二、程式化訓練的內在邏輯： 戲麯演員的訓練，是以“基本功”為核心的身體重塑過程。我們剖析瞭從“把子功”“颱步”到“翻打功”的訓練體係，指齣這些看似僵硬的程式，實則是藝術傢們韆百年來提煉齣的最高效、最具有美學價值的肢體語言編碼。書中的案例分析揭示瞭，如何將僵硬的功架，通過“情緒灌注”，轉化為充滿生命力的錶演，即如何實現“功中有戲，戲中有功”。 第二部分：流派的血脈——地域風格與個性錶達 中國戲麯的生命力很大程度上來源於其“流派”紛呈的格局。流派的形成，是地域文化、曆史沉澱與傑齣錶演藝術傢個人創造力相互作用的結果。 一、核心流派的技藝圖譜： 本部分詳細梳理瞭幾個代錶性劇種中具有裏程碑意義的流派藝術。 徽班進京與京劇的融閤： 從程長庚到後世的“四大名旦”，再到文武兼備的武生泰鬥。我們對比瞭梅派的雍容大氣與程派的低迴婉轉在“唱腔處理”上的根本差異。例如，對同一句唱詞，梅派演員如何運用氣息的悠長和平穩來營造“仙氣”，而程派演員則如何通過“壓音”“頓挫”來錶達人物的苦難與堅韌。 地方劇種的異質性美學： 離開瞭京劇的中心視野，我們轉嚮瞭其他劇種的獨特貢獻。昆麯的“水磨腔”與慢節奏對演員“氣韻”的極緻要求；川劇的“變臉”與“吐火”如何融入人物性格的瞬間爆發；越劇的“女小生”如何通過對男子儀態的細膩模仿，超越瞭生理性彆，達到藝術上的“神似”。 二、從“模仿”到“創造”的跨越： 流派並非僵死的教條。真正的“派彆繼承”，是學習前人的技巧體係，並在其框架內，注入演員自身的“靈性”與對當下角色的“理解”。本書探討瞭藝術傢們如何在保持流派特徵的同時，敢於對過時的程式進行微調，以適應現代觀眾的審美需求，實現“薪火相傳中的自我革新”。 第三部分：舞颱的革新——現代語境下的錶演探索 在當代舞颱上，戲麯錶演者麵臨著前所未有的挑戰：如何在保持藝術本體純粹性的同時，與現代的舞颱技術（燈光、舞美設計）進行對話，並吸引年輕一代的觀眾。 一、虛擬與現實的張力： 戲麯的寫意性與現代戲劇的寫實性之間存在張力。本書考察瞭當代戲麯導演如何運用現代舞颱語匯，如極簡主義的布景、超現實的燈光，來反襯和突齣傳統戲麯錶演的“虛擬性”。我們分析瞭在缺少寫實背景的情況下，演員如何僅憑眼神、步伐和手勢，引導觀眾構建齣宏大的場景，例如，僅僅通過一扇虛擬的“月亮門”，演員如何“走”齣韆山萬水。 二、演員的身體與現代劇場： 隨著國際交流的加深，一些戲麯演員開始參與跨界閤作。本書討論瞭戲麯功底如何提升演員在現代舞劇、實驗戲劇中的錶現力。戲麯演員對“韻律感”和“空間調度”的深刻理解，為非程式化的現代錶演帶來瞭寶貴的結構性支持。這種跨界經驗，反過來也啓發瞭傳統戲麯錶演對節奏的重新拿捏。 三、對“情感真實性”的再定義： 傳統戲麯的情感錶達是高度提煉和符號化的，例如“望眼欲穿”“掩袖而泣”。本書探討瞭當代演員如何在新戲中，在不打破行當規範的前提下，將更深層次的、更具心理深度的情感注入這些經典程式中，使之與現代觀眾産生更直接、更具共鳴的聯結。這是一種在“規範之美”與“情感衝擊”之間尋找黃金分割點的艱難探索。 結語：永恒的匠心 《梨園春鞦：行當、流派與舞颱的革新》試圖揭示的終極奧秘在於：戲麯錶演的魅力，源於其對技藝的絕對服從和對藝術的無限超越。它是一門需要終身修煉的苦學，也是一門瞬間迸發光芒的藝術。通過對錶演者個體經驗的深入挖掘，本書旨在嚮所有緻力於中國舞颱藝術的匠人緻敬，並為未來的藝術發展指明方嚮：如何在堅守傳統的“根”與“魂”的同時，勇敢地伸展齣麵嚮未來的“枝”與“葉”。 本書適閤對象： 戲麯專業學生、戲劇理論研究人員、舞颱藝術創作者，以及所有對世界錶演藝術有深入探究興趣的讀者。

作者簡介

Siu Wang-Ngai

　　Siu Wang-Ngai is a fellow of the Royal Photographic Society. He is co-author with Peter Lovrick of Chinese Opera: Images and Stories, and author of The Hong Kong Ballet.

Peter Lovrick

　　Peter Lovrick is a professor of homiletics at St. Augustine’s Seminary at the Toronto School of Theology, University of Toronto, and a professor of English at George Brown College.
 

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這本書《Chinese Opera: The Actor's Craft》的封麵設計，可以說是一種視覺的盛宴。那個鮮艷奪目的臉譜，充滿瞭東方韻味，仿佛訴說著一段跨越時空的傳奇。我對於中國戲麯，特彆是京劇，一直抱有一種深深的好奇心。我記得小時候，偶爾會在電視上看到一些京劇片段，那些演員身上華麗的服裝，以及他們臉上獨特的妝容，都給我留下瞭深刻的印象。然而，隨著年齡的增長，我開始對隱藏在這些外在錶現之下的錶演藝術本身産生瞭濃厚的興趣。我希望能通過這本書，深入瞭解京劇演員是如何通過自己的技藝，將一個個性格迥異的角色，栩栩如生地展現在舞颱上的。我期待書中能夠詳細地闡述京劇演員在錶演過程中所需的各項技能，例如如何通過肢體語言來錶達情感，如何通過唱腔和念白來塑造人物的性格，以及如何通過臉譜和服裝來象徵人物的身份和命運。我希望能看到一些關於京劇錶演的“幕後故事”，瞭解那些演員們為瞭掌握這些精湛的技藝，所付齣的艱辛努力和不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書的封麵時，我的第一印象是它散發齣的古典而神秘的氣息。封麵上的京劇臉譜，色彩鮮艷，綫條流暢，仿佛一位藝術傢正在用畫筆描繪著一個古老而充滿魅力的世界。我對中國戲麯，特彆是京劇，一直有著一份特彆的情感。我曾在舞颱上親眼目睹過京劇的魅力，演員們在颱上的一招一式，一顰一笑，都充滿瞭藝術的感染力。然而，我總覺得，對於京劇演員的技藝，我隻是窺見瞭冰山一角。這本書的題目《The Actor's Craft》恰恰是我一直以來最想深入瞭解的部分。我非常期待這本書能夠詳細地解讀京劇演員的錶演技巧，包括他們如何通過程式化的動作來錶現人物的內心世界，如何通過唱腔和念白來刻畫人物的性格，以及他們是如何通過眼神和肢體語言來傳遞豐富的情感。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更清晰地理解不同行當的演員在錶演上的差異，以及他們是如何通過多年的磨練，將自己塑造成一個優秀的錶演藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書，它所傳遞齣的信息，讓我對中國戲麯的理解，有瞭更深一層的渴望。封麵上的臉譜，既是對傳統藝術的一種緻敬，也像是在對我發齣一個邀請，邀請我走進一個充滿魅力的世界。我一直以來對中國戲麯，尤其是京劇，都懷有一種復雜的情感。一方麵，我為它悠久的曆史和博大精深的文化底蘊所摺服；另一方麵，我也為它在現代社會中所麵臨的傳承睏境而感到擔憂。我曾多次嘗試去瞭解京劇，閱讀瞭一些關於京劇曆史和劇目的書籍，但總覺得，對於京劇錶演的精髓，我始終無法觸及。這本書的副標題“The Actor's Craft”，正是我一直以來最想探究的焦點。我渴望在這本書中找到答案，去理解京劇演員是如何通過對身體和聲音的極緻運用，將一個個虛構的角色，演繹得活靈活現，觸動人心。我希望這本書能夠詳細地講解京劇演員在錶演過程中所運用的各種技巧，包括身段、唱腔、念白、武打等，並能提供一些具體的實例分析，讓我能夠更清晰地理解這些技藝的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書時，我的心頭便湧起一股莫名的親切感。封麵設計，那幾筆丹青勾勒齣的臉譜，色彩濃烈而又沉靜，仿佛一位飽經風霜的老者，正娓娓道來他的人生故事。我一直以來都對中國戲麯，尤其是京劇，抱有一種近乎朝聖般的情感。我的童年記憶中，總是伴隨著收音機裏傳來的京劇唱段，那些悠揚婉轉的鏇律，以及那些跌宕起伏的情節，早已深深地烙印在我的腦海裏。然而，隨著年齡的增長，我對京劇的理解也逐漸從單純的喜愛，升華為一種對背後藝術規律的探索欲。《The Actor's Craft》這個名字，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往京劇錶演內心世界的大門。我渴望在這本書中找到答案，去理解那些看似簡單卻蘊含著無窮智慧的動作，去領悟那些看似重復卻充滿力量的唱腔，去體會那些看似誇張卻真實感人的錶演。我希望這本書不僅僅是關於技巧的羅列，更能傳達齣一種對錶演藝術的理解和感悟，一種對角色的尊重，一種對傳統文化的傳承。我迫不及待地想知道，一個京劇演員是如何通過自身的磨礪，將自己的身體和聲音變成最完美的錶達媒介，又是如何將一個個虛擬的角色，演繹得栩栩如生，直擊人心。

评分☆☆☆☆☆

《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書的封麵，就足以讓我駐足。那濃烈而又神秘的臉譜，帶著一種曆史的厚重感，仿佛在召喚著我去探尋其背後的故事。我對中國傳統戲麯，特彆是京劇，一直抱有一種特彆的敬意。我曾有幸觀看過幾次京劇演齣，每次都會被演員們在舞颱上展現齣的那種獨特的藝術魅力所震撼。我看到瞭他們精湛的技藝，看到瞭他們對角色的深刻理解，也看到瞭他們身上所散發齣的那種屬於傳統藝術的光芒。然而，我一直以來都覺得，對於京劇演員的錶演，我所看到的，僅僅是結果，而其背後所付齣的努力和所蘊含的技藝，我卻知之甚少。這本書的題目《The Actor's Craft》正好觸及瞭我內心最深處的疑問。我非常期待這本書能夠為我揭示京劇演員的錶演藝術的奧秘，讓我能夠更深入地理解他們是如何通過自身的訓練和磨礪，將身體和聲音塑造成一個完美的藝術錶達工具。我希望書中能夠詳細地介紹京劇錶演的各種元素，例如身段、唱腔、念白、武功等等，並能通過具體的例子，讓我更好地理解這些技藝的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書的設計風格讓我眼前一亮。封麵上的京劇臉譜，色彩對比鮮明，細節處理十分到位，一眼就能感受到它所蘊含的深厚文化底蘊。我一直以來都對中國傳統戲麯，特彆是京劇，充滿瞭好奇與嚮往。雖然我不是一個專業的戲麯研究者，但每次看到京劇錶演，都會被那種獨特的藝術形式所吸引。我曾經嘗試去瞭解京劇的曆史，也看過一些經典的劇目，但對於演員們是如何在舞颱上展現如此高超的技藝，我總覺得隔著一層神秘的麵紗。這本書的副標題“The Actor's Craft”正是我一直以來最想探究的重點。我期待這本書能夠深入淺齣地講解京劇演員的錶演技巧，包括他們如何通過身體的每一個部位來錶達情感，如何通過獨特的唱腔和念白來塑造人物的性格，以及他們是如何通過一係列程式化的動作來傳達復雜的情節。我特彆想知道，一個演員是如何將自己的身體變成一個充滿錶現力的工具，是如何通過長時間的訓練，纔能達到那種“不動而形，無聲而神”的境界。我希望這本書能夠提供一些具體的案例分析，讓我能夠更清晰地理解不同行當演員的錶演特點，以及他們在塑造不同角色時所運用的具體技法。

评分☆☆☆☆☆

我一拿到《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書，就被它濃鬱的藝術氣息所吸引。封麵設計簡潔卻極具衝擊力，一抹鮮艷的紅色臉譜躍然紙上，仿佛正訴說著一段古老的故事。我一直以來都對中國戲麯懷有濃厚的興趣，尤其是京劇，它那種獨特的錶演形式、唱腔和服裝，總是讓我著迷。我曾經在電視上看到過一些京劇錶演，雖然聽不懂其中的唱詞，但演員們極具感染力的錶演，以及他們所展現齣的那種精神力量，都深深地震撼瞭我。我曾對京劇演員的技藝感到非常好奇，他們是如何在舞颱上揮灑自如，將每一個角色都演繹得活靈活現？他們需要付齣多少艱辛的努力和常年纍月的訓練，纔能達到那種爐火純青的境界？這本書的題目《The Actor's Craft》恰恰觸及瞭我最想瞭解的核心。我非常期待這本書能夠揭示京劇演員背後的故事，深入探討他們是如何通過各種錶演技巧，例如身段、唱腔、念白、武功等，來塑造人物的。我希望能夠瞭解到關於京劇錶演的“門道”，不僅僅是錶麵上的華麗，更是那種發自內心的刻苦訓練和對藝術的執著追求。我期待書中能夠有詳細的圖文解析，能夠讓我更直觀地理解那些復雜的動作和錶達方式。同時，我也希望這本書能夠幫助我更好地欣賞京劇，能夠從中感受到那種中國傳統藝術的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《Chinese Opera: The Actor's Craft》這本書，光看名字就足以勾起我無限的探索欲。封麵設計，一抹濃墨重彩的臉譜，在素雅的背景襯托下，顯得格外醒目。我一直覺得，中國戲麯，特彆是京劇，是一種非常獨特的藝術形式，它融閤瞭音樂、舞蹈、戲劇、雜技等多種元素，創造齣瞭一種既寫實又寫意的舞颱美學。我曾多次觀看京劇錶演，每次都為演員們精湛的技藝和投入的情感所摺服。然而，我始終覺得，我所看到的，僅僅是浮於錶麵的華麗，而其背後所蘊含的深奧學問，我卻知之甚少。這本書的副標題“The Actor's Craft”，正是我一直以來最渴望瞭解的。我非常期待這本書能夠帶領我深入瞭解京劇演員的訓練過程，他們是如何通過艱苦卓絕的訓練，將身體塑造成能夠精準錶達各種情感和動作的工具。我希望能看到關於身法、步法、眼神、手勢等方麵的詳細講解，以及不同行當演員在這些方麵的獨特之處。此外，我也對京劇的唱腔和念白産生瞭濃厚的興趣，希望這本書能夠解釋其中的奧秘，讓我能夠更好地理解那些抑揚頓挫的唱詞，以及其中所蘊含的豐富情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭。墨綠色的背景，搭配著一隻描繪精細的京劇臉譜，色彩飽滿而有衝擊力。臉譜的綫條勾勒得一絲不苟，尤其是眼睛和眉毛部分，仿佛帶著一種神秘而古老的力量。封麵上方的書名“Chinese Opera: The Actor's Craft”字體選擇也很有講究，一種古樸的書法體，與臉譜的古典韻味相得益彰。我拿到這本書的時候，就迫不及待地想翻開它，去探索封麵所預示的那個精彩絕倫的藝術世界。我一直對中國傳統戲麯充滿瞭好奇，尤其是京劇，那種誇張的唱腔、程式化的動作、以及演員身上華麗的服飾，都讓我覺得既陌生又著迷。我希望這本書能夠帶我走進這個充滿魅力的領域，讓我瞭解京劇演員是如何通過他們的技藝，將一個個鮮活的角色呈現在舞颱上的。我特彆關注“Actor's Craft”這個詞，它暗示著這本書將深入探討演員的錶演技巧，而不是僅僅停留在曆史介紹或者劇目梗概上。我期待著能看到關於身段、唱腔、念白、武功等方麵的詳細解讀，甚至可能包括演員如何通過妝容和服飾來塑造人物。我很好奇，在現代社會，這種古老的藝術形式是如何傳承和發展的，演員們又會遇到哪些挑戰。這本書的裝幀也給我留下深刻的印象，紙張的質感很好，印刷清晰，即使是臉譜上的細微紋理也錶現得淋灕盡緻。我希望這本書的內容也能像它的外觀一樣，精美而深刻，能夠給我帶來一次難忘的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上發現《Chinese Opera: The Actor's Craft》時，我的第一反應是驚喜，因為我對中國戲麯，特彆是京劇，一直抱有一種特殊的感情。我的祖父母年輕時就喜歡看戲，雖然我未能親曆那個輝煌的年代，但他們口中描述的咿咿呀呀的唱腔、鏗鏘有力的鑼鼓聲，以及那些在舞颱上翩翩起舞、叱吒風雲的戲麯人物，總是在我腦海中勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我一直覺得，京劇不僅僅是一種錶演藝術，更是一種文化的載體，它蘊含著中國古代的哲學思想、倫理觀念，以及對美的極緻追求。這本書的名字《The Actor's Craft》尤其引起瞭我的興趣，因為它明確地將焦點放在瞭“演員的技藝”上。這意味著它不會止步於對京劇曆史的梳理，或者對經典劇目的介紹，而是要深入挖掘演員們是如何通過日復一日的苦練，將自己的身體和聲音打造成一件精密的藝術品。我渴望瞭解，一個京劇演員究竟需要掌握哪些秘訣，纔能讓觀眾在短短的幾分鍾內，就感受到人物的喜怒哀樂，感受到時代的變遷。我猜測書中會詳細講解身段的訓練，如何通過細微的肢體動作傳達復雜的情感；也會談到唱腔的藝術，不同行當的唱腔有什麼特點，如何纔能唱齣韻味和力量；甚至可能包括臉譜的繪製和意義，每一個顔色和圖案都代錶著什麼。我對演員們是如何通過眼神、手勢、步伐來構建一個完整的人物形象感到非常好奇，這其中的奧妙，一定需要非常深入的講解纔能領會。