具体描述
我的小说创作由一九七八年发表的〈雨季过后〉开始，直到今年已有三十五年了，此次辑录的主要是短篇小说。收录在这个集子中的，呈现了多年来创作的主要特色，也是个人认为最重要的作品。历年来阅读我小说的读者，常常谈到知解与诠释的困惑，事实上作品完成后我也面临同样的迷障，并不能完整说清楚创作时的动机和情境，显然它已成为独立存在的个体。——王幼华
没有蓓蕾时期，王幼华甫登文坛就是一朵盛开的恶之华。七、八十年代，时年二十余岁的王幼华以充满蛮力的快笔与企图心，开始了他的愤怒书写。学界曾根据王幼华不同阶段、不同题材，给予了不同的流派名号。他兼写三教九流呆儿痴汉各色小人物，被视为人道取向的现实主义作家、社会病理学家；台湾文坛风靡现代主义之际，他小说中频频出现狂徒、疯子、超人、附魔者，被视为具有寓言特质的现代派作家；他以述代论的长篇力作《广泽地》、《土地与灵魂》等探讨原住民认同与寻根的文学，则被视为具有人类学视野的乡土文学作家。然而，王幼华小说中有太多精神现象，彷彿是位脑波过于活跃的失眠者，暗夜未尽之际，以恣臆狂躁的话语，摹写离奇的心理潜流与人格异变，其中告白、呓语与诅咒的叙事特质，造就了他独树一帜的「臆想体」风格。——陈器文
著者信息
王幼华
国立中兴大学中文博士，曾任国立联合大学华语文学系系主任，现任国立联合大学台湾语文传播与华语文学系合聘教授。出版作品有《土地与灵魂》、《骚动的岛》、《洪福齐天》等小说集。学术论着有《清代台湾汉语文献原住民记述研究》、《考辨与诠说——清代台湾论述》、《蚌病成珠——古今作家论》等。曾获吴浊流文学奖、中国文艺协会奖章、中山文艺奖等。作品意念繁富，深刻广袤，在台湾文学作品里独树一格。有关王幼华文学作品的评论，海内外（中国、日本、台湾、香港等）共六十余篇，部分作品亦翻译为英文、日文。除文学创作、学术研究外王幼华亦展现「文学运动家」特质，以作家身分参与文化及社会运动，将理念付诸实践。
图书目录
评介—王幼华的本色原型与他的精神史 陈器文
狂徒 《联合报》副刊，一九八二年一月十六、十七日
欢乐人生路 《台湾文艺》，一九八二年二月号
恶徒 《中国时报》副刊，一九八二年四月三十日至五月二十日
健康公寓 《中外文学》，一九八三年四月号
救赎岛 《台湾时报》副刊，一九八三年九月九日
洞悉者 《自立晚报》副刊，一九八四年十二月二十六日
超人阿A 《自立晚报》副刊，一九八五年十二月十八、十九日
花之乱流 《自立晚报》副刊，一九八七年三月六、七日
热爱 《台北评论》第五期，一九八八年五月一日
慈母滩碑记 《自立晚报》副刊，一九九四年三月三十日
癫狂与暧昧系列
1狮子 《台湾日报》副刊，一九九八年三月二十六日
2铁丝网妈妈 《台湾日报》副刊，一九九八年四月十八日
3我有一种高贵的精神病 《台湾日报》副刊，一九九八年七月十八日至二十一日
啤酒徒旅行杂记系列
1航向美丽岛 《台湾日报》副刊，二○○○年三月二十四日
2白皮肤天神 《台湾日报》副刊，二○○○年四月二十日
3一起旅行吧！爱人 《台湾日报》副刊，二○○○年五月二十四日
4圣像岛 《联合报》副刊，二○○一年三月六日至八日
东鱼国梦华录 中国，《上海文学》，二○○六年七月号
刚果、刚果 中国，《上海文学》，二○○六年七月号
图书序言
王幼华的本色原型与他的精神史
没有蓓蕾时期，王幼华甫登文坛就是一朵盛开的恶之华。
七、八十年代，时年二十余岁的王幼华以充满蛮力的快笔与企图心，开始了他的愤怒书写。学界曾根据王幼华不同阶段、不同题材，给予了不同的流派名号。他兼写三教九流呆儿痴汉各色小人物，被视为人道取向的现实主义作家、社会病理学家；台湾文坛风靡现代主义之际，他小说中频频出现狂徒、疯子、超人、附魔者，被视为具有寓言特质的现代派作家；他以述代论的长篇力作《广泽地》、《土地与灵魂》等探讨原住民认同与寻根的文学，则被视为具有人类学视野的乡土文学作家。然而，王幼华小说中有太多精神现象，彷彿是位脑波过于活跃的失眠者，暗夜未尽之际，以恣臆狂躁的话语，摹写离奇的心理潜流与人格异变，其中告白、呓语与诅咒的叙事特质，造就了他独树一帜的「臆想体」风格。又他在《野灵魂．恶笔记》、《蚌病成珠》等札记论述中，兴味盎然的探讨有关创伤、躁狂、自毁、逐恶等精神症状对作家的影响，发现非常的生理与心智状态，每每成为作家独特风格的催媒，因而不无得意地自称：「我有一种高贵的精神病」、「我有一个非理性的疯狂基地」……。无论文坛风向如何，无论小说上层文本呈现的意识形态与流派归属如何，阅读王幼华笔下情节诡异、处处潜伏着人性骚乱的「臆想体」小说，不妨抛开流派定位，以最有趣最贴近的方式，来玩味他二、三十年来自觉或不自觉流露的本色原型与他的精神史。
从精神分析学派的论点来看，小说起源于「家庭传奇」。作者说来说去其实都是编造身世故事，都是借着写作来舒解成长过程中的困窘与创伤。推而论之，小说基型只有两种：一种是弃儿情结的浪漫文学，弃儿怀疑自己是捡来的孩子，一心希望更换好家庭，回到富贵风光的亲生父母身边。弃儿对社会认识不够且拙于应对，只好创造一个与现实无关的梦幻世界，成为具有浪漫风格的作家。另一种是私生子情结的写实文学，私生子想消灭父亲（权威）取而代之，他一面投入人群，一面对主流社会痛加抨击，成为富有写实精神的作家。以「家庭传奇」的角度来检视《东鱼国梦华录》，选辑中林林总总的人物，最出挑的显然是那位一如《倩女幽魂》声势夺人的姥姥型「妈妈」，妈妈举动夸张、姿态高傲，胀痛的乳房可以挤出好几碗乳汁分给邻居小孩和小狗吃，让「我」成为同侪间的传奇与笑柄，而「我」却成瘾般又恨又欢地含着那颗暗青色的乳头直到十岁。此外，小说中诸如母亲将「命格奇特不可亵渎的白痴儿」锁入大铁笼、又如母子抢喝死人伤口汩汩流出的血水、又如「我」以血手为母尸穿上不锈钢罩衫等等怪异已极的发想与意象，很难说不是母子症结的异化。相形之下，脸色苍白身子细长脚步虚浮的老爸，常常只是影子性的存在，浓妆大彩的母亲与淡若幻影的父亲，以强／弱、浓／淡的对比，表现出「我」与父、母的心理距离及情感关系，也揭露了王幼华在精神分析上所呈现的本色原型。接近原始大母神的恶灵妈妈，点燃了作者王幼华生理心理所有的激情，他以荤素不忌的题材、霸气外露的笔调，辉煌野性的张扬，摹绘出恶之华的逼人火舌，火种显然来自于母子间深刻的依赖与尖锐的厌斥。
有「东方的文化恶魔」之称的鲁迅，曾发表〈摩罗诗力说〉一文推崇恶魔派文学，以「吃人礼教」、「人血馒头」、「黑暗闸门」等血腥的文学图像，开启了中国小说黑色现实主义路线。王幼华步武鲁迅的文风，将血腥与丑陋纳入书写美学，追求一种恶魔的美。这种写丑的美学，其一表现在对美丑的感应上：美是虚幻的，是偶然光影产生的幻像，是荷尔蒙作用的幻觉；丑陋则是具体实存的，像是泌出黑黄色奶水的肿胀乳房、流脓的生殖器、人吃的干脑子、黑紫肿胀的吊阴功等异形化的身体。其二表现在男欢女爱的取材上：二、三十年来王幼华的小说，竟无一篇叙说爱情，只有赤裸裸的性：拉下裤子张开腿，躺在教室桌子上的女工、被锁鍊绑成大字形展示的光裸女人、比腰下东西大小的性狂欢等等，作者还不忘讥诮说：「每个旅行的男人，胯下总是饱胀一袋精液」、「女人的阴道，让和尚庙更辉煌」。其三表现在堕落史观上：每个人都是时、空压迫下的受创体，每个人的个性、人格乃至身体都会发生异变，越变越疑惧、怔忡、阴暗乃至疯狂，光怪陆离的异变，看来荒诞，却透露着生命内里的黑暗与复杂，异变既是王幼华的叙述主题也是结构母题，故事中的主人翁：一非礼赞人性的利他者、二非卑微的被害者、三非合群的善良人，像尼采一样，王幼华的小说是写给强者看的，一切柔弱、自苦和忍耐者都应该被消灭和淘汰。不敢正视惨酷现实的人，就只有在生命大缺陷与人生大黑暗前，落荒而逃。
《蚌病成珠》序文中，王幼华夫子自道：「作家在自觉或不自觉里向世人揭露创伤，发抒感性，书写的是自己其实也是众生」，小说中的情境虽然揭露的是传统文化与现实社会的病态与邪恶，却也暴露了作者本人内心的愤懑和阴暗。挥舞着文字魔杖的王幼华，精神上是个「个人主义之至雄杰者」，却以马戏团狮子和驯兽师双面应世；他向传统挑战，与社会对立，与人群冲突，又很世故，为人圆滑，不以他的世故和圆滑混世；他惯用夸张的反语，又不是完全没有真实性；在这个英雄与野性已经消失的时代，他对任何神圣的事物，都表现出一种颠覆的慾望，却又没有忘情于旧学，是一个「为往圣继绝学」的文人，正襟危坐读刘勰、读杜甫、读陈肇兴的长篇歌行；他是一个自我拔高的狂人、疯子、一个受迫害狂，又是一个好学生，好老师，一个大孝子。他坦率的自剖，读者反而视为小说的虚构特性，没有把小说人物和他的自剖联系起来，他在解剖自我的时候，故意笼罩上一层雾似的艺术之纱。正言若反，反话正说，迂回的态度真诚的话语，是「破译」王幼华下层文本的通幽曲径。
唯心主义集大成者黑格尔说：「有人以为，当他说人性本善这句话时，是说出了一种伟大的思想；但是他忘记了，当人们说人性本恶这句话时，是说出了一种更伟大的思想。」历史上往往高估善良和仁慈的文化表相，善的文化一向是以合群性与整体性为标榜，反而导致颓废化的后果，善良成为柔弱的代称。中国文化以人性本善为基调，对恶的否定，使中国文化成为一种乡愿与假面的文化、一种停滞的文化，强调文化的否定性与批判性，视恶为历史发展的动力与能量，正是推崇鲁迅为文化恶魔的着眼所在。「逢佛杀佛，逢祖杀祖」恶文化的思维模式，是一种自我觉醒之后的个人主义文化，是一种否定性与亵渎性的文化，每一种新的进步都必然表现对某一神圣事物的亵渎，表现对陈旧的、日渐衰亡的、习惯性的迎合的叛逆。亵渎意识，剥开了僵硬虚伪的现实外壳，这使王幼华较一般社会写实作家，更坦率地反映写丑的意义：是对痛苦、罪恶以及一切可疑之物的面对面，是一种新生文化对旧文化的颠覆。
陈器文／国立中兴大学中文系教授
自序
秋日夜宴荆棘园
我的小说创作由一九七八年发表的︿雨季过后﹀开始，直到今年已有三十五年了，此次辑录的主要是短篇小说。收录在这个集子中的，呈现了多年来创作的主要特色，也是个人认为重要的作品。历年来阅读我小说的读者，常常谈到知解与诠释的困惑，事实上作品完成后我也面临同样的迷障，并不能完整说清楚创作时的动机和情境，显然它已成为独立存在的个体。这其间的歧义与缝隙，偶尔在评论者的论述中被解说、被发现出来，但大部分还是在误读与作者自我诉说的状态里。至于那些没有发言的「隐藏读者」，因为不可查知，就仅能期望「暂时相赏莫相违」了。
一般来说，人们在新书发表会、就职典礼、欢送会、丧礼、纪念会等，都会邀请重要贵宾参加，用意上既是宣告也是慎重。典礼中邀请适当的人上台，说一说与主人的关系，推崇当事者的可敬表现，凸显其人优点，减去枝节，使场面合宜而恰当。当然除非蓄意闹场，不以为然者，通常不会出席。历史上有两场知名的聚会，这两场都是在春光明媚时举办的，地点也选在花木繁茂，景色宜人之处。其一是王羲之的「兰亭宴集」，另一是李白在「桃李园」的欢宴，聚会的参与者是亲人和文友。这两会之所以会流传后世，是主人书法和文章的隽雅精妙，他们呈现了某些永恆的、难以超越的印记，令人低回咏赞。我非名门贵冑，体无仙气，这本作品集的出版，大约无法举办类似的宴会，也不请贵宾说些体面的话。不过，为了让可敬的阅读者，能较顺利的进入我所构筑的文学世界，在秋风冷肃、夕阳若血的某一夜晚，决定在荆棘满地、枯树萧疏、乌鸦聒噪的「荆棘园」，宴请影响我创作的重要人物。经过一番斟酌，开列名单如下：释迦牟尼、耶稣、孔子、杜甫、杜斯妥也夫斯基、梵谷、佛洛伊德、鲁迅、黑泽明、卡缪、卓别林等（可能漏掉尼采）。
众贤们接到我的邀请后，欣然的由四面八方陆续来到。他们不烦事主，各自带来喜好的食物、菸和酒，自在入席。当晚宾客与主人，宾客与宾客之间，做了无穷尽的、不可思议的对话，激起了无数的机锋，晃动了巨大的思辨波涛，成就了不欲人知的胜场。毕竟是个难得的聚会，众宾客淋漓尽兴之后，便各自怡然的离去。
荆棘园之会的殊胜，是难以记述、言诠的。毕竟再美好的盛宴， 总有人疲虑乏、灯熄酒尽的时候。看着空去的桌椅，不免感到激情之后的惆怅。幸好，他们的身影可以在我的作品中，若明若暗、纠缠不已的「 看见」，并不会就此寂然的消散。
图书试读
⊙首领永远是对的
为首的鲸鱼带领大家搁浅了。
搁浅在东鱼国西部的沙滩上，这儿从来都不是鲸鱼巡游的路线。年纪再老的渔夫也没见过几十条庞然大物，集体的躺在那儿，发出呻吟，无力的拍打尾鳍，场面是如此惊悚，彷彿天地间发生了变异，或即将发生什么灾难。
任凭人们如何努力，用船拉、用人力推挤，想将未死的鲸鱼送回海里。但牠们仍费力的游回岸边，痛苦的喘着气，仍坚持要躺在这里。
领袖躺在沙滩上，拍打着尾巴，偶尔重重的喷出一股水气。
牠不认为自己犯了什么错误。
分佈在牠附近大大小小五、六十只鲸鱼，也不认为首领犯了错。
牠曾经做过非常多对的事，否则不可能成为众人的领导者。领袖的智慧应该超越所有鲸鱼。
就算搁浅在这里也是具有价值与意义的行动。
死亡也具有极其甜美的、不可更改的正确性。
牠们只是流着血、喘着气，看着眼前的沙滩，等待着。
死亡的鲸鱼招来几千人观看，几百支摄影机，纪录了这个画面，全球几百万双眼睛看到这个情景。
腐烂的鲸鱼餵食了一万只海鸟，五万只螃蟹，百万只蚂蚁……
牠们身体的臭味蔓延了周围三十平方公里，为时两个月……
⊙蚂蚁的习性
黑蚂蚁排着队伍非常有秩序的，按照前人留下的足迹，向食物的方向前去。
牠们活力十足，充满力量，昂然的向前去。
距离黑蚂蚁不远处，另一批个子比牠们小了几乎两倍的红蚂蚁，似乎同样发现了食物，也正排着队向那儿前进。
整齐的队伍中，忽然有一只黑蚂蚁脱队了。牠匆匆走向红蚂蚁的队伍，并在那儿伸出触角，探头探脑的试探了一会。黑蚂蚁的队伍停了下来，看着这只同伴。
红蚂蚁的队伍继续前进，没有理会牠。黑蚂蚁在牠们的队伍中穿梭一阵后，又匆匆的返回原来的行列中。
黑蚂蚁的队伍突然乱了，牠们聚集过来，对这只脱队的兄弟展开攻击，几十只强壮的黑蚂蚁毫不迟疑的用强力的牙齿，咬进牠的身体，将这位失序的同伴，撕碎成片片、断断，把牠残缺的尸体抛弃到队伍之外，然后很有秩序的回到原来的队伍中。很快的继续牠们的行进。
用户评价
（六） 《东鱼国梦华录：王幼华作品集》，这本书如同在喧嚣的都市中，发现了一处遗世独立的雅致庭院。它的出现，给我的阅读生活注入了一股清流。王幼华先生的笔力，显得格外沉稳而有力量，他并非用华丽的辞藻去取悦读者，而是用朴素真挚的文字，去构建一个既有烟火气又不失诗意的世界。我特别喜欢书中对于“光影”的描绘。无论是清晨透过窗帘洒下的斑驳光点，还是黄昏时分染红天际的霞光，亦或是夜晚街灯投下的温暖光晕，都栩栩如生，仿佛能触摸到。这些光影不仅仅是环境的描绘，更是人物心境的写照，是故事情感的催化剂。我记得其中一段，描写一位老人在夕阳的余晖中，回忆着过往的点滴，那夕阳的光芒，仿佛将他一生的悲欢离合都温柔地笼罩。这种将自然景物与人物内心深度结合的写法，让“东鱼国”这个世界充满了生命力和情感张力。它让我更加关注生活中的细节，意识到那些看似不起眼的光影变化，却能承载如此丰富的情感信息。这本书，它没有刻意去制造情节上的高潮，却能在每一个细腻的描写中，给予读者深刻的触动，让我重新审视生活，发现那些被我们忽略的美好。
评分（九） 在如今这个追求速度与效率的时代，《东鱼国梦华录：王幼华作品集》的出现，无疑是对“慢阅读”的一种致敬。王幼华先生的文字，带着一种匠人般的耐心和细致，缓缓地织就出“东鱼国”的繁华与落寞。他并非追求文字的华丽，而是力求情感的真实与纯粹。我尤其欣赏书中对于“物件”的描写。那些看似普通的生活用品，如一把旧扇子，一个陈旧的梳妆台，一件褪色的衣裳，都在作者的笔下，被赋予了生命和故事。它们不仅仅是物质的存在，更是承载着人物的情感，见证着岁月的流逝，也悄悄地诉说着“东鱼国”的历史与文化。我记得其中一段，描写一位老妇人，一遍遍地摩挲着她年轻时穿过的一件旗袍，那旗袍上细微的褶皱，仿佛记录着她一生的悲欢离合。这样的描写，充满了怀旧的情感，也勾起了读者内心深处对过往的追忆。它让我意识到，生活中的许多细节，都蕴含着丰富的情感信息，而我们之所以会忽视，只是因为我们不够用心去感受。这本书，它不是用宏大的叙事来吸引你，而是用细腻的笔触，让你在平凡中发现不凡，在细微处体会深邃，从而获得一种深层的精神满足。
评分（七） 老实说，我曾一度认为，纯粹的生活化叙事，难以在当下的阅读市场中引起太大的波澜。直到我遇到了《东鱼国梦华录：王幼华作品集》。王幼华先生的文字，有一种魔力，能够将最寻常的生活场景，描绘得引人入胜。他避开了那些陈词滥调的戏剧冲突，而是将目光聚焦于人物内心细微的波动，以及他们之间微妙的情感联系。我尤其欣赏书中对于“沉默”的运用。很多时候，人物之间的交流，并非依赖于慷慨激昂的言语，而是通过一个眼神，一个动作，或者一段长时间的沉默来传递。这种沉默，有时是理解，有时是无奈，有时是心照不宣的默契，有时又是难以言说的隔阂。它让“东鱼国”的人物关系显得更加真实而复杂，也让读者有机会去解读那些潜藏在字里行间的深意。我记得有一段描写，两位曾经亲密的朋友，在多年后重逢，却陷入了漫长的沉默，这沉默中包含了太多的感慨、遗憾，以及一丝不易察觉的温柔。这样的描写，远比直白的对话更能打动人心。这本书，它所展现的，是一种不动声色的力量，一种于无声处听惊雷的智慧，让我在阅读过程中，不断地去思考，去体会，去感受生活本身所蕴含的深邃与美好。
评分（三） 《东鱼国梦华录：王幼华作品集》，这本书的出现，对于我这样一个在文字世界里寻求慰藉的读者来说，无疑是一场及时的甘霖。在信息爆炸的时代，我们常常被各种碎片化的信息裹挟，难以静下心来，深入地去体会一种完整的、有温度的故事。王幼华先生的作品，恰恰提供了这样一个机会。他构建的“东鱼国”，与其说是一个地理概念，不如说是一种精神的栖息地。在这个国度里，时间仿佛被拉长了，人物的内心活动被放大，每一个微小的举动，每一次眼神的交汇，都被赋予了深远的意义。我尤其喜欢书中对于“食物”的描写。那些看似寻常的食物，如一碗清粥，一块糕点，却承载着比任何华丽辞藻都更加丰富的内涵。它们连接着人物的情感，见证着时光的变迁，也承载着作者对生活最质朴的热爱。通过对食物的细腻描绘，王幼华先生巧妙地展现了“东鱼国”居民的生活状态，他们的喜怒哀乐，他们的坚韧与温柔。这不仅仅是味蕾的享受，更是一种精神上的滋养。它让我重新思考“吃”这件事，不仅仅是为了果腹，更是为了与人连接，为了体验生活的美好，为了在平凡的日子里，找到属于自己的那份满足与幸福。读这本书，就像是走进了一个温暖的厨房，看着炉火燃烧，闻着饭菜的香气，内心逐渐变得宁静而充实。
评分（二） 老实说，刚拿到《东鱼国梦华录：王幼华作品集》时，我并未抱有太高的期待。近些年来，台湾出版界确实涌现了许多值得称道的作品，但同样也充斥着一些昙花一现、缺乏深度的文字。然而，当我翻阅至书中关于“风”的描写时，我不得不停下来，细细品味。王幼华先生对于自然元素的运用，简直是出神入化。他笔下的风，不是简单的空气流动，而是带着情感、带着记忆、带着某种预示的符号。它时而轻柔得如同恋人耳语，拂过脸颊，带来一丝丝甜蜜的忧伤；时而又狂暴得像是失控的野兽，席卷着一切，将原本平静的画面撕裂。我特别记得其中一段，描写一位老人在庭院中，静静地感受着穿过竹林的微风，那风仿佛将他一生中最珍贵的记忆都轻轻地吹拂到了眼前。这样的描写，超越了单纯的景物描绘，而是将自然融入了人物的内心世界，构建了一种人与自然的深层连接。它让我想起儿时在乡下，那种可以分辨出不同季节、不同地点风的细微差别，也让我想起那些因为风而勾起的、尘封已久的往事。《东鱼国梦华录》的魅力，就在于此，它能轻易触碰到读者内心深处最柔软的部分，唤醒那些被日常磨砺得有些麻木的情感。这种对细节的捕捉，以及对宏观情感的渲染，使得整部作品充满了生命力，也让“东鱼国”这个虚构的世界，显得如此真实可感，仿佛就存在于我们触手可及的某个角落。
评分（一） 初翻开《东鱼国梦华录：王幼华作品集》，脑海中浮现的不是某个具体故事的场景，而是久违的，那种在书页间游走的、属于童年时期的、充满光影变幻的触感。这本书，它不像当下市面上许多流水线式的作品，用华丽的辞藻堆砌出虚假的繁荣，更没有那些急于求成的、为了博眼球而刻意设计的戏剧冲突。《东鱼国梦华录》提供的是一种更为温润的阅读体验，它更像是在细雨霏霏的午后，捧着一杯热茶，静静地看着窗外云卷云舒。王幼华先生的笔触，细腻得如同沾染了晨露的丝线，缓缓地织就出一幅幅属于“东鱼国”的画卷。这幅画卷里，没有宏大的叙事，没有惊心动魄的传奇，更多的是一些寻常巷陌里的生活剪影，是角色们在日升月落间，对人生的点滴感悟。我常常在阅读的某个瞬间，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡的烟火气，或是听到远处隐约传来的孩童嬉笑声。这种沉浸感，是很多 contemporary literature 难以给予的。它让你暂时抛却现实的纷扰，潜入一个属于文字构建的、既熟悉又陌生的世界。我尤其欣赏其中对于“时间”的处理，不是以年为单位的记叙，而是以季节的更替、植物的枯荣、或是某个街角灯光亮起的时刻来衡量。这种对时间流逝的体悟，带着一种东方哲学式的禅意，让人在不知不觉中，反思自身的存在与价值。这本书，它不是那种读完就忘的书，它会在你心底留下淡淡的印记，时不时地，会在你某个不经意的时刻，悄然浮现，带来一丝温暖的共鸣。
评分（五） 阅读《东鱼国梦华录：王幼华作品集》的过程，更像是一场与一位智者的对话，而非简单的故事消费。王幼华先生的文字，带着一种历经世事后的从容与豁达。他笔下的“东鱼国”，并非全然的理想之地，其中也充满了现实的无奈与生活的艰辛。然而，作者并没有回避这些，而是以一种温和而坚定的姿态，去展现人物在困境中的挣扎与成长。我尤其欣赏书中对于“告别”的描写。无论是亲人的离去，还是友谊的疏远，亦或是某个阶段的结束，作者都以一种极为克制却又饱含深情的方式呈现。它没有煽情，也没有刻意渲染悲伤，而是让读者在平静的叙述中，感受到那种挥之不去的失落与感伤。这是一种高级的共情，它不是强加给读者，而是通过精妙的文字，悄悄地渗入你的内心，让你感同身受。书中关于“等待”的情节，也让我印象深刻。那种在漫长的等待中，所孕育出的希望与绝望，以及最终的释然，都被描绘得淋漓尽致。它让我思考，生命中很多美好的事物，都需要时间的沉淀，都需要耐心的等待。这本书，它没有提供速成的答案，却教会我们如何去面对人生的无常，如何在失落中寻找希望，如何在告别中继续前行。
评分（十） 《东鱼国梦华录：王幼华作品集》，这本书，它就像一个安静的港湾，让你在纷繁的世界里，找到片刻的宁静与思考。王幼华先生的笔法，细腻而不失力量，他用一种温和的叙事方式，将“东鱼国”这个虚构的世界，描绘得既真实又富有诗意。我尤其欣赏书中对于“人际关系”的刻画。它没有夸大其词的友情，也没有戏剧化的爱情，而是着重于那种日常生活中，最为真实、最为微妙的人际互动。亲情、友情、邻里之间的点滴关怀，以及因为误会而产生的隔阂，都被描绘得恰到好处。我记得其中一段，描写邻里之间，虽然不常交谈，却在需要的时候，会默默地伸出援手。这种无声的支持，比任何华丽的词语都更能打动人心。它让我体会到，人与人之间的连接，有时是如此简单而又强大。它也让我反思，在快节奏的生活中，我们是否过于忽略了身边那些最真挚的情感。这本书，它不以情节取胜，而是以情感取胜；它不以宏大的主题来吸引你，而是以对人性的深刻洞察来打动你。它让我感受到，生活本身，就充满了无数动人的故事，而王幼华先生，恰恰是最擅长捕捉这些故事的灵魂人物。
评分（四） 我得承认，《东鱼国梦华录：王幼华作品集》并非我以往偏爱的类型。我通常更倾向于结构严谨、情节跌宕起伏的小说。然而，这本书以一种近乎“无为”的方式，悄悄地征服了我。它没有刻意设置悬念，也没有生硬地灌输某种道理。王幼华先生的叙事，如同蜿蜒的溪流，自然而然地流淌，却能在不经意间，触碰到你内心最深处的情感。我特别欣赏其中对于“声音”的运用。那些细微的声音，如雨滴落在窗棂的轻响，或是远处茶馆里传来的低语，都被赋予了生命力。它们不仅仅是背景音，更是推动故事发展、烘托人物情绪的重要元素。我记得有一段描写，主人公在深夜里，倾听着屋外的虫鸣，那声音仿佛在诉说着古老的故事，也勾起了他内心深处的孤独与迷茫。这样的描写，极具画面感和听觉感，让读者仿佛身临其境。它让我意识到，我们常常忽略生活中的许多美好，是因为我们不够专注，不够用心去聆听。王幼华先生的文字，就是一把钥匙，它能打开我们被喧嚣蒙蔽的感官，让我们重新感知世界，感知生活中的那些细微而珍贵的瞬间。这本书，它没有激烈的冲突，却有着深刻的触动；它没有宏大的主题，却蕴含着对人生的深刻洞察。
评分（八） 《东鱼国梦华录：王幼华作品集》，这本书仿佛是一本沉淀了时光的古籍，散发着一种温润而醇厚的气息。王幼华先生的文笔，有着一种古朴的韵味，却又饱含着现代人的细腻情感。他笔下的“东鱼国”，没有浓墨重彩的渲染，没有跌宕起伏的情节，更多的是一种淡淡的、属于生活本身的质感。我尤其喜欢书中对于“季节”的转换的描绘。每一个季节，在作者笔下都仿佛有了自己的生命，带着特有的气息和情感。春天的萌动，夏天的热情，秋天的沉静，冬天的萧索，都被赋予了深刻的寓意，与人物的命运紧密相连。我记得其中一段，描写一位女子在秋天的落叶中，静静地等待着一个早已注定不会到来的人。那落叶的飘零，象征着她内心的失落与无奈，却也蕴含着一种对过往美好的眷恋。这样的描写，超越了单纯的景物描写，而是一种将自然景象与人物心境深度融合的艺术。它让我体会到，人生的起伏，如同四季的更迭，有繁盛也有衰败，有相聚也有离别，而我们所能做的，便是以一颗平和的心去接纳和体验。这本书，它不是一次性的阅读体验，而是一种长久的回味，会在你的心底，留下淡淡的、却又挥之不去的印记。
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