管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Piers Ibbotson

圖書標籤:

• 領導力
• 團隊管理
• 創造力
• 溝通技巧
• 組織行為學
• 戲劇管理
• 案例分析
• 職場技能
• 高效工作
• 個人成長

　　以藝術為本的創意式領導，讓你帶齣一流的創新團隊！
　　你不能錯過，近年創新管理的學習趨勢——
　　美國組織理論大師、英國文創政策學者、到哈佛商學院教授都研究關注的劇場創意係統；
　　政大EMBA創設「創意、戲劇與管理」課程，呼應此波以藝術為本的學習方式。

　　國際劇場大師彼得．布魯剋被問及如何成為劇場導演，他的迴答是：「告訴大傢你就是導演，然後冀望他們相信你。」

　　丹麥皇傢歌劇院藝術總監凱斯柏•貝剋•侯頓上任時，他提齣的使命宣言是：「在丹麥皇傢歌劇院，我們讓觀眾哭泣。」

　　曾任英國皇傢莎士比亞劇團副導、現為教育訓練講師的易本生認為，優秀的劇場導演正是優秀的領導者，具體展現齣：

　　執行力：導演要能把一齣戲劇從腳本落實為錶演，
　　領導力：導演要善用人纔，統閤性格、年齡、專長大不相同的成員，
　　創新力：導演必須與演員、舞颱燈光服裝設計師等各方麵的專業人員一起激盪創意，
　　控製力：導演要剋服時間與預算的限製，
　　規劃力：導演要努力讓整體演齣達到高水準的成果。

　　在一齣戲的創作過程中，導演所展現的管理技能、溝通技巧，不僅是探究領導與創意的範本，其領導風格所隱含的行為特質和互動關係，也是管理學習的趨勢。

　　這本書企圖把藝術圈的創意管理觀念，應用到商業組織。作者舉齣多個劇團排練與企業研討個案，具體解析如何凝聚團隊、引導成員溝通互動、管理集體創造力。

　　本書提示管理創意的心法，也介紹可操作的領導工具，例如：帶領團隊成員玩停止地位角逐的遊戲、利用紙牌遊戲演練階級互動、在小醜的麵具訓練中學習發揮個人影響力、以形象劇場幫助規劃組織重組……，有效地打破企業內部溝通與組織管理的盲點。
 
　　傳統的管理式領導，已經無法因應企業追求創新的目標。導演的創意式領導，強調凝聚團隊嚮心力，帶領組織因應變革、追求價值，可為企業經理人與主管的領導風格，帶來新啓發。

名人推薦

　　施振榮（國傢文化藝術基金會董事長）、耿一偉（颱北藝術大學與颱灣藝術大學戲劇係兼任助理教授）  專文推薦

　　何飛鵬（城邦媒體集團首席執行長）、吳靜吉（政治大學創造力講座／名譽教授）、李仁芳（政治大學創新管理教授）、範聖韜（南京大學金陵藝術學院副教授／傅爾布萊特學人）、郎祖明（春禾劇團行政總監／政大EMBA「創意、戲劇與管理」兼任講師／政大企研所（MBA）「團隊經營與領導」兼任講師）  聯閤推薦

【評論】

　　好的戲劇錶演所創造齣來的價值，不僅僅是靠有形、直接、現在的資源所組閤齣來，還要將許多無形、間接、未來的資源納入考量，纔會創造齣更大的價值。導演引領創意的心法與經驗，一如隱性價值的彰顯，在藝術界的經驗心得，很值得成為商業界學習領導的重要參考。——施振榮（國傢文化藝術基金會董事長）

　　劇場導演在做的，就是一種創意管理。這種管理所麵對的睏難，在於你對最後想達成的目標本身，隻有模糊的感覺與想法。在這點上，劇場導演與很多創業者很像，他們不是憑藉既定的概念齣發，而是透過靈感或試誤，去尋找新的可能性。——耿一偉（颱北藝術大學與颱灣藝術大學戲劇係兼任助理教授）

　　易本生將二十年來投身劇場演員、導演，包括與皇傢莎士比亞劇團閤作的經驗，寫成本書，提供讀者一探優秀導演如何掌控一齣劇從劇本到演齣的完整過程，與不可或缺的創造性團隊閤作。本書不隻是寫給有誌於成為劇場導演的人，易本生將藝術性概念擴展至劇場以外的世界，讓我們可以從劇場導演的角色，對領導力一事有嶄新的觀點。有誌於創意管理的人，從劇場界到商業界，都應該閱讀本書。——Nick Nissley，加拿大班夫中心領導力發展中心執行總監、教育博士

　　本書內容精采、具原創性，且有啓發。企業領袖將看到，把劇場觀念帶入企業組織，也就是接受不確定性、允許團隊在限製之內實驗，纔能達到創新。——Dr. Leonard Waverman，Haskayne商學院院長

好的，這是一本關於領導力的圖書簡介，內容旨在激發團隊潛能，重塑管理理念，但與您提到的特定書名無關。 --- 書名： 破局者：構建高績效組織的“無邊界”領導力 導言：時代的呼喚與領導力的重塑 在當今快速演變的商業環境中，“管理”已不再是簡單的流程控製和指令下達。傳統的層級結構和剛性決策模式正麵臨前所未有的挑戰。技術迭代、市場波動和人纔結構的變化，要求領導者必須具備一種全新的視角——一種能夠穿透組織壁壘、激發個體潛能、並在不確定性中引領方嚮的能力。 《破局者：構建高績效組織的“無邊界”領導力》正是在這一時代背景下應運而生的一部深刻洞察之作。本書並非一本關於管理技巧的工具手冊，而是一部關於“領導心智”重塑的哲學指南。它深入探討瞭如何從根本上理解和實踐一種更具適應性、更富有人文關懷的領導模式，幫助管理者擺脫“事必躬親”的睏境，轉嚮賦能型和係統性思維。 第一部分：心智的錨定——從“控製者”到“賦能者”的轉變 成功的領導力始於內心的覺醒。本書首先聚焦於領導者自身的認知重構。我們探討瞭“控製型思維”的局限性——它如何扼殺創新，製造內耗。隨後，引入瞭“賦能型領導”的核心理念：領導力的價值不在於你做瞭多少決策，而在於你培養瞭多少能做齣正確決策的人。 1. 識彆“隱形限製”： 許多組織效率低下，並非源於流程的缺陷，而是根植於領導者潛意識中的限製性信念。我們將引導讀者識彆這些信念，例如對失敗的過度恐懼、對完美主義的執著，以及對下屬能力的低估。 2. 建立“心理安全網”： 創新和創造力隻能在安全的環境中萌芽。本書詳細闡述瞭如何係統性地構建一個讓團隊成員敢於發聲、敢於試錯的文化基石。這包括領導者如何坦誠麵對自己的不足，如何將錯誤轉化為集體學習的契機，而非懲罰的理由。 3. 授權的藝術與信任的貨幣： 授權並非簡單的任務分配，而是一種深度的責任轉移。我們將解析如何界定清晰的“決策權限邊界”，確保授權的有效性，以及如何在不放任自由的前提下，建立起基於信任的協作關係。 第二部分：結構的鬆綁——打破部門壁壘與信息孤島 在復雜係統中，壁壘是效率的殺手。一個高績效的組織必須像一個有機的整體一樣運作，信息和資源應在需要的地方自由流動。《破局者》提供瞭打破傳統組織剛性結構的實用框架。 1. 跨職能協作的設計學： 我們將介紹如何通過項目製、虛擬團隊和矩陣式管理等靈活架構，重塑工作流程。重點在於如何設計“協作接口”，確保不同專業背景的團隊成員能夠有效對話，而非僅僅共享文檔。 2. 信息的透明化與決策的民主化： 在信息高度不對稱的環境下，領導者的權威性會削弱。本書倡導一種“最大化透明度”的原則，討論如何在保護核心機密的前提下，開放數據和洞察，讓更多團隊成員參與到戰略討論中，從而提升決策的質量和執行的意願。 3. 消除“內部競爭”的文化陷阱： 當資源有限時，內部競爭很容易演變為零和博弈。我們提供瞭一套“共同目標對齊”的方法論，引導團隊將焦點從部門間的資源爭奪轉移到對外部客戶價值的創造上。 第三部分：激發潛能的機製——“深度參與”的領導實踐 真正的創造力源於深度參與（Deep Engagement），而非膚淺的忙碌。領導者的核心任務是設計環境，讓每個成員都能感受到自己的工作對整體目標的意義。 1. 意義驅動的激勵係統： 薪酬和晉升是基礎，但無法持續激發頂尖人纔。本書深入探討瞭如何將組織願景與個體職業使命相結閤，構建一個“意義驅動”的激勵體係。領導者如何通過清晰的敘事，將日常工作與宏大的目標連接起來？ 2. 輔導式反饋的“黃金法則”： 反饋是成長的催化劑。本書摒棄瞭傳統的“績效評估”模式，轉而推崇持續、具建設性、聚焦於行為而非人格的輔導式對話。我們將教授如何進行“未來導嚮”的反饋，引導員工看到改進的可能性，而非過去的不足。 3. 培養“分布式領導力”的下一代： 領導力不應集中於高層。成功的組織需要培養各層級的“微觀領導者”。本書提供瞭識彆、培養和提拔那些在自己的專業領域內展現齣影響力、主動性和主人翁精神的未來領導者的策略。 第四部分：適應性領導力——在不確定性中航行 未來是不可預測的，對領導力的考驗也隨之升級。適應性領導力要求領導者不僅要能製定計劃，更要能隨時調整路綫。 1. 建立“組織敏捷性”的神經係統： 這涉及如何構建能夠快速感知環境變化、快速學習並快速調整的組織反饋迴路。我們將探討如何利用小步快跑的實驗文化，將戰略規劃轉變為一個持續迭代的過程。 2. 危機中的清晰溝通： 在不確定性時期，恐懼感會放大，謠言會滋生。本書提供瞭領導者在危機中如何保持冷靜、傳遞清晰、一緻且富有同理心的溝通策略，以穩定軍心，凝聚共識。 3. 持續學習的領導者畫像： 最終，一個組織的適應能力取決於其領導者的學習速度。我們將探討“成長型思維”在實踐中的具體錶現，以及如何建立個人和團隊的“反思機製”，確保組織永遠走在進步的路上。 結語：你的組織，你的舞颱 《破局者》旨在為您提供一套全新的心智工具箱，幫助您超越傳統的管理腳本，成為一個能夠激發變革、釋放潛能的係統設計師。領導力不是頭銜，而是一種行動，一種引導他人走嚮共同目標的藝術。掌握瞭這些“無邊界”的領導力原則，您將能夠構建一個不僅能應對挑戰，更能主動塑造未來的高績效組織。

作者簡介

皮爾斯．易本生

　　英國人，理工背景訓練，曾在石油界工作數年。一九八○年進入戲劇界發展，演齣機會活躍，包括參與皇傢國傢劇院、皇傢莎士比亞劇團，也曾在影集和電影中擔綱。一九九○年，他在皇傢莎士比亞劇團擔任副導，與英國劇場界的優秀導演共事，近距離觀察導演施展的各種技巧與手法，如何與創意人員在工作期限內完成創作。正是這段經曆，讓他緻力於把藝術界的技法推廣至企業界。

　　目前易本生為知名商業講者、教育訓練師，經常受邀至英國與世界各地的資深管理發展課程，替企業領袖與資深經理人介紹藝術創意領域的概念與技巧。

　　他經營「管理創意」（Directing Creativity）公司，以劇場界的技巧和方法，為企業提供管理發展、訓練和諮詢服務，達到提升企業錶現，同時拉近企業與藝術距離的雙重目標。

　　易本生曾以閤夥人身分與頂尖管理顧問公司閤作，替愛迪達、WPP集團、Severstal、Generali等多傢公司提供資深管理發展課程。他也在英國倫敦商學院、蘭開斯特大學、丹麥哥本哈根的丹麥教育學院、荷蘭的Nyenrode大學等學校授課，並擔任加拿大班夫中心「行政領導的藝術」課程的客席教授。易本生也是皇傢藝術協會的成員，在英國金斯頓大學教授「創意産業」和「創意經濟」，並擔任訪問學人。

　　作者網址
　　www.directingcreativity.co.uk
　　www.piersibbotson.co.uk

譯者簡介

劉怡女

　　曾任職公共電視外片審稿後製、《Digitimes》財經編譯、壹傳媒資訊研究員。現為專職英文筆譯，並擔任公共電視紀錄片特約翻譯審稿。

　　翻譯作品包括：《發掘你的天賦》、《活齣自己》、《熱情人生的冰淇淋哲學》、《一輩子帶著走的實用哲學》、《瞬間喚醒思考力》、《這麼問，客戶真難拒絕你》、《眼神不敗術》、《文案大師教你精準勸敗術》、《全球企業，混音中》、《老將當傢——如何留住企業關鍵人纔》、《你的服務跟得上品牌嗎》、《我的有錢人計畫等。

推薦序：以王道思維整閤劇場資源，共創價值（文／施振榮）
導讀：從劇場導演到創意管理的一綫之隔（文／耿一偉）

前言1

第一部    領導力劇場：導演如何引導與管理創意
第一章    創造力的迷思與傳說5
尋找新的「吸引區域」
改變事物的渴望

第二章領導力和你想的不一樣9
導演如何領導創意9
導演的權威與語言能力10
在現場就能發揮影響力11
運用創意的侷限12
領導力的幻覺15
管理／工程思維vs.導演／創意思維16
數字化的目標隻是浪費時間19
激發創意的好侷限：隨身聽的誕生21

第三章藝術作品的專案管理22
鼓勵成員發揮創意25
導演就是最佳觀眾26
在創意與侷限之間推進28

第四章優秀導演的領導實例30
李爾王的排練31

第二部藝術界的團隊閤作與溝通心法
第五章演齣地位：層級關係與團隊凝聚35
有信任，團隊纔能共事35
地位遊戲的啓發37
戲劇即地位演齣39
沒有階級，我們將一事無成：樹屋遊戲43
地位訊號的傳遞和解讀44
女性的地位遊戲大不同47
無止盡的地位遊戲49

第六章角色扮演與領導力51
真正的我？51
小醜訓練：在麵具中錶現自我54
好的演技就是根本不演戲58

第七章群體的創造活動63
多元化成員的創造力63
集體創作有賴彼此的同意64
凡事接受的溝通規則67
阻礙創造力的三種恐懼69
暫停地位遊戲70    

第八章管理集體創造力74
藝術是從傳統裏找到創新74
孤獨的剽竊者：與其他同行與作品的對話75
多元角色組成：同心圓組織77
誰是主角、誰是配角？誰是不可或缺的成員？79
集閤眾人的排演81
太多個哈姆雷特：註定失敗的排練陣容82
僞創造力83

第九章溝通的核心：從劇場演技訓練取經85
留意自己的言語與動作86
掌控肢體語言87
傳話遊戲的啓示90
凝聚成員的溝通92

第十章簡報的藝術：商業界的劇場錶演94
讓觀眾與你同行95
演戲即行動：生動化的現場溝通96
打動人心的簡報97
被動的觀眾無法參與溝通97

第十一章腳本：重新發現語言的力量101
商用語言的危險101
加入具有衝極力的細節105
簡報不等於真實的對話108

第十二章排練：另一種的團體對話110
以形象劇場為組織工具111
麵對分歧、找到創意點113
不一樣的策略會議116

第三部大膽迎嚮朦朧願景，像藝術傢一樣駕馭復雜
第十三章創意領導的訓練119
「處理彆人」的能力119
技藝的鍛鍊120
師徒製的學習方式121

第十四章麵對創造性的挑戰125
願景需要膽識實現125
解放組織內部的冒險精神126

第十五章藝術傢改變世界129
演化未竟全功的長頸鹿130
朦朧願景中的彈性領導131
為市場除魅133
自私的迷思135
睡獅亦是活物136
「創作者，創作者！」137
創造性的混亂：一場軍事行動的警醒139
判斷、責任與價值觀143

導論
　　
從劇場導演到創意管理的一綫之隔耿一偉（目前為颱北藝術節藝術總監，並為颱北藝術大學與颱灣藝術大學戲劇係兼任助理教授）
　　
　　當代商業與産業界在大談創意重要性的同時，人們卻很容易忘記一件很明顯的事，藝術傢們是對創意生産最有經驗的人。如果我們又將創意分成個人與集體的話，很明顯，早在兩韆五百年前的古希臘悲劇演齣，已經是在進行一種創意管理的過程。
　　
　　加拿大知名劇場與電影導演羅伯特・勒帕吉（RobertLepage），他在拉斯維加斯執導太陽馬戲團的大秀《KÀ》耗資一億六韆五百萬美元，從2004年演齣至今，場場爆滿。勒帕吉對導演的定義是:「你要帶一群人去尋找新大陸，但作為船長的你，其實也不太知道新大陸在哪裏，但你必須裝作你知道。」許多公司在開發新産品，或是企業老闆在麵對員工與投資者的時候，不也是處在類似的狀況嗎？
　　
　　美國組織理論大師瑪麗・海齊（MaryJoHatch）、波蘭管理學者蔻絲特拉（MonikaKostera）及科茲敏斯基（AndrzejK.Kozminski）閤著的《領導力的三個麵貌:管理者、藝術傢與牧師》（TheThreeFacesofLeadership:Manager,Artist,Priest）（2004），認為一位好的領導者，必須同時扮演管理者、藝術傢與牧師這三種角色。其中藝術傢的部分，並非是我們心目中以為的放蕩不羈的波西米亞人，而是指劇劇工作者。這三位學者研究瞭1989-1998年《哈佛商業評論》裏的企業領袖訪談發現，許多CEO都不自覺地用瞭戲劇的模型或隱喻，來形容他們的企業策略或自我定位。而且在現實中，這些CEO還必須麵對媒體與消費者，於公開場閤裏，他們在做的事，其實跟演員沒什麼兩樣，「許多成功的商業領袖，往往本能地知道如何去使用說故事的藝術與戲劇化的錶演。」（p.68）
　　
　　當然，劇場之所以會受到青睞，在於它是一個集體的創造過程，這個模型與單打獨鬥的畫傢或作傢不太一樣，它必須有一個管理的過程。一般劇場所謂的舞颱監督，stagemanager，已經是一個管理的角色瞭。但劇場真正受到當代管理學者注意的原因，與文化創意産業於九零年代在英國大興其道有關。英國文創與文化政策學者剋裏斯・比爾頓（ChrisBilton）的名著《管理與創造力:從創意産業到創意管理》（ManagementandCreativity）（2006），其中有一節的案例研究，就以「劇場作為一種創意係統」（TheatreasaCreativeSystem）為標題。
　　
　　當代歐美劇場一九六○年代後，有一個很大變化，就是集體即興創作的風行，演變至今，導演的工作，並非是下指令的那一個創造者（若是如此，那就比較接近電影導演），而是去刺激演員創造，然後他再加以淬煉。這不是很接近創意管理的概念嗎？管理者並非是生産者，而是去刺激人纔做齣最佳錶現。大傢都把蘋果電腦或iPhone歸功於賈柏斯，但那都不是他設計的，而是他創造齣一個讓這些産品可以被生産齣來的創意環境。順便提一下，賈柏斯很著重産品發錶時的戲劇效果，他就曾找來擅長多媒體的後現代導演柯提斯（GeorgeCoates）來設計舞颱效果。
　　
　　本書第七章提到強史東（KeithJohnstone）齣版於1979年的《即興劇》（Impro:ImprovisationandtheTheatre），是對當代英國劇場很有影響力的一本著作，裏頭有很多即興遊戲，都是為瞭激發演員的創造力。這種做法，讓導演的工作，變成像英國威爾斯國傢劇院藝術總監麥剋葛雷斯（JohnMcGrath）說的:「導演的職責是，第一，創造一個排練的環境，讓有意思的事能在裏頭發生；第二，挑齣發生在其中最重要、最有意思的錶演；第三，將這些錶演結閤在一起。」
　　
　　由於作者曾是皇傢莎士比亞劇團的助理導演，他將之前的劇場工作經驗運用在領導與管理上，並不是什麼新鮮事。九零年代華爾街就開始流行CEO要去上錶演課，為得是讓他們在股東大會與談判過程中，能有好的錶現。在劇場界，這屬於應用劇場（AppliedTheatre）的領域---這是將一些用來在訓練演員與團隊默契的劇場遊戲，拿來給公司培訓使用。本書於某種程度上，也可被歸類在這個方嚮。
　　
　　另一本由哈佛商學院教授奧斯丁（RobAustin）與美國最頂尖的文理學院之一的斯沃斯莫爾學院（SwarthmoreCollege）戲劇教授德文（LevDevin）閤著的《藝術化製造:管理者需要知道藝術傢是如何工作的》（ArtfulMaking:WhatManagersNeedtoKnowAboutHowArtists）（2003），裏頭也大量參考瞭戲劇演齣的例子，並提齣放鬆（Release）、閤作（Collaboration）、團隊（Ensemble）與錶演（Play）的過程，認為這是創新産業與戲劇創作所共享的模型。。
　　
　　劇場導演在做的，就是一種創意管理。這種管理所麵對的睏難，在於你對最後想達成的目標本身，隻有模糊的感覺與想法。在這點上，劇場導演與很多創業者很像，他們不是憑藉既定的概念齣發，而是透過靈感或試誤，去尋找新的可能性。問題是，在産業界，這種創造的過程與經驗，很容易受到阻礙，而且成本太高。可是在戲劇創作裏，卻已纍積瞭很多的有效經驗。這就像《藝術化製造》一書說的:「經理與管理專業的學生們，往往不懂如何利用暗示來創造，如何依賴最後期限來創新，而這正是劇團一直都在做的事。」（p.xxvii）
　　
　　領導理論大師本尼斯（WarrenBennis）曾說:「管理者把事情做對，但領導者是做對的事。」（Managersdothingsrightbutleadersdotherightthings）。《管理的幻象》則告訴我們，不論就戲劇創作或創新産業來說---領導看似總在做錯的事，而管理是要把錯的事做成對的。

運用創意的侷限
 
劇場導演有種為他人設立侷限範圍的技巧，不但能藉此激發他們錶現齣精彩創意，同時又可讓他們的創作結晶符閤導演對成品的設想。我在企業界看過角色非常類似劇場導演的經理人，然而他們不但無法以上述技巧來設定問題，甚至還經常主動妨礙員工發揮創意潛能。這是因為他們隻給部屬侷限，也就是外部目標及各項禁令；卻疏於提供主動的選擇。這樣的作法使得員工無從提齣任何創見。這錶示大部分經理人花瞭許多時間睏在藝術傢所謂「撞牆期」的狀態，翻來覆去地咀嚼一些概念及可能性，卻沒能理解就算是踏齣錯誤的一步，總也強過原地踏步。
 
創意領導必須在初露苗頭的新事物，與既定的方針之間求取平衡。無論你動手乾預與否，有些潛藏的變革終究會發生，但你的行動與指揮也可能促成期望中的改變發生。
 
以下有三種陳述方式，它們都是在下指令，但話語中的侷限程度不一樣；
 
-「立刻往左走。」
-「偏嚮左邊的方嚮。」
-「如果你往那邊看呢？」
 
這三句話，分彆給瞭接受指令的人不同程度的自主性。此外，這三種陳述也隱含不同的時間維度。第一種陳述期望立即的迴應與已知的結果，第二種陳述則提供常用的通則，但結果可能無法預見。第三種陳述或許需要摸索個幾天，但說不定會齣現相當有意思的結果。%
 
根據一般原則，鼓勵自主與創意可激發部屬主動投入、對工作産生熱忱，但領導者也會因此失去對細節的掌控。若領導者執意掌控細節，犧牲掉的往往正是部屬的投入與熱忱。然而有瞭精心設計的侷限，你就能魚與熊掌兼得。
 
領導者所作的乾預，僅僅是畫齣侷限範圍即可，然後便可放手任下屬在這個範圍內自由發揮。這樣一來你就有餘裕可持續調節下屬的自主程度，並決定要讓多少新浮現的創意元素融閤進來。成員們在創意上有多少程度的自主性，很大部份決定瞭團隊的投入與熱忱。
 
假如你告訴一群人：「這裏有些繩綫、棍棒和帆布。請用這些素材即興創造一個場景。」他們或許會想齣令人拍案叫絕的點子。盡管他們覺得這項任務不容易達成，過程中可能興緻勃勃、也可能提不起勁。

评分☆☆☆☆☆

我第一眼看到這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》，就被深深吸引住瞭。在颱灣，我們常常麵臨著激烈的市場競爭，而團隊的執行力和創造力，往往是決定成敗的關鍵。我一直在尋找一些能夠跳齣傳統管理思維模式的書籍，而這本書的“戲劇”概念，實在是太有創意瞭！我很好奇，這位導演會如何將戲劇中的元素，比如角色的塑造、場景的設置、情感的調動、衝突的解決等等，巧妙地運用到日常的管理工作當中。想想看，如果管理能夠像一場精心編排的戲劇，領導者是導演，團隊成員是演員，那麼我們是否能夠更好地理解各自的角色，更流暢地進行互動，從而創造齣令人驚艷的“劇本”？我對“完美扮演領導者”這一點尤其感興趣，究竟什麼樣的“扮演”纔是完美的？是全情投入，還是恰到好處的收放自如？我期待這本書能給我帶來一些顛覆性的啓發，讓我能夠以一種全新的視角去看待我的工作，並學習到一些切實可行的方法，來提升我作為領導者的能力，並點燃團隊的創造力。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，好的領導者一定具備某種“戲精”的特質，隻不過這裏的“戲精”不是貶義，而是指他們能夠扮演好不同的角色，在適當的時候展現齣適當的姿態。就像舞颱上的演員，同一個角色在不同情境下也會有不同的演繹方式。這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》，恰恰點齣瞭這一點。我迫不及待想知道，這位來自皇傢莎士比亞劇團的導演，究竟會分享哪些關於“角色扮演”的秘訣？在管理中，我們是不是也需要根據不同的團隊成員、不同的項目階段，甚至不同的突發狀況，來調整自己的“劇本”和“錶演風格”？他會如何教導我們如何“入戲”，如何讓團隊成員也能夠全身心地投入到“這場戲”中，共同為達成目標而努力？我對書中關於“激發團隊創造力”的部分尤其感興趣，因為在颱灣，大傢對於“創意”的追求可以說是非常高的，但如何在既定的框架內，既能保持團隊的紀律性，又能鼓勵大傢自由發揮，這無疑是一大挑戰。這本書的齣現，給瞭我一種新的思考方嚮，也許管理並不隻是僵化的流程和數據，更是一種充滿智慧和藝術的溝通與引導。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，給我一種沉靜而又充滿力量的感覺。書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》本身就已經充滿瞭張力。我常常在想，為什麼有些管理者能夠輕而易舉地凝聚團隊，讓大傢心甘情願地跟隨，而有些管理者卻總是顯得力不從心，甚至適得其反？我想，這其中一定蘊含著某種我們尚未捕捉到的“錶演藝術”的精髓。皇傢莎士比亞劇團，一個代錶著最高藝術水準的團體，他們的導演，一定有非凡的洞察力，能夠看到每個人身上的潛力，並引導他們展現齣最好的那一麵。這種能力，放在管理領域，不就是我們所追求的“領導力”嗎？我特彆好奇，書中會如何具體地闡述“完美扮演領導者”的含義？是關於溝通技巧，還是關於情緒管理，亦或是關於願景的描繪？更重要的是，“激發團隊創造力”這一點，在如今這個瞬息萬變的時代，幾乎是每個企業都渴望擁有的核心競爭力。我期待這本書能為我打開一扇新的大門，讓我能夠以一種更生動、更具啓發性的方式去理解和實踐管理，讓我的團隊也能像一齣精彩絕倫的戲劇一樣，充滿活力和驚喜。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》一齣現，就讓我眼前一亮。作為在颱灣工作的一員，我常常覺得，管理工作就像是在“排練”一場大型的“團隊戲劇”，需要導演（領導者）具備齣色的溝通、協調和激勵能力，纔能讓所有“演員”（團隊成員）各司其職，配閤默契，共同呈現一齣精彩的“劇目”（項目成果）。“皇傢莎士比亞劇團”本身就代錶著高超的藝術水準和深厚的文化底蘊，他們的導演，想必擁有非凡的洞察力和智慧，能夠精準地把握人性和團隊的動態。我特彆好奇，書中會如何闡述“完美扮演領導者”的概念？這是否意味著領導者需要具備多麵的性格和技能，能夠在不同情境下靈活調整自己的角色？更重要的是，“激發團隊創造力”是當前企業界非常重視的一點，我希望這本書能為我帶來一些獨特的、源自戲劇藝術的靈感，幫助我打開團隊的思維，鼓勵他們大膽嘗試，勇於創新，從而讓我們的團隊也能夠像一齣精彩的戲劇一樣，充滿活力和驚喜，在職場上取得更大的成功。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，所謂的“管理”，本質上就是一種人與人之間關係的藝術。而“藝術”，往往需要深刻的洞察力和精湛的技藝。這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》，簡直說齣瞭我的心聲！“皇傢莎士比亞劇團”這個名字，自帶一種權威和浪漫的氣息，他們的導演，能夠將文字轉化為活生生的錶演，能夠讓一群人為瞭一個共同的目標，揮灑汗水，奉獻熱情。這和我們管理團隊，難道不是異麯同工嗎？我特彆想知道，這位導演會如何將戲劇中的“角色塑造”、“場景調度”、“情感共鳴”等概念，融入到管理實踐中。我們作為領導者，如何纔能“完美扮演”自己的角色，讓團隊成員願意信服，能夠跟隨？又如何纔能像導演一樣，精準地捕捉到團隊的“火花”，並將其放大，激發大傢源源不斷的創造力？在颱灣，大傢對於“創意”的追求是相當高的，但如何纔能在日常工作中，真正地落地和實現，這需要一套係統的方法。這本書，給我帶來瞭一種全新的視角，讓我覺得管理不再是枯燥的報錶和會議，而是一場充滿智慧和激情的“演齣”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初被這本書的標題《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》吸引，很大一部分原因是我對“皇傢莎士比亞劇團”這個名字本身就帶有的專業度和藝術感充滿瞭好奇。在颱灣，我們常說“術業有專攻”，而莎士比亞劇團無疑是錶演藝術領域的頂尖專傢。他們的導演，必然擁有一套獨特的洞察人性和組織協作的智慧。將這種智慧應用於管理，簡直是一個充滿想象力的結閤。我一直覺得，一個好的領導者，就像一個優秀的導演，需要能夠看清每個“演員”（團隊成員）的特質，並引導他們發揮齣最大的潛能，同時還要把握住整體的“劇情”走嚮，確保“演齣”能夠順利進行，並且達到預期的效果。這本書的書名，恰恰點齣瞭這一點——“完美扮演領導者”，這暗示著管理並非一成不變的硬性規則，而是一種需要根據情境和人而靈活調整的“錶演”。我特彆期待書中能夠分享如何“激發團隊創造力”的具體方法，因為在颱灣，我們非常重視創新和創意，而如何在有壓力的工作環境中，讓團隊成員能夠大膽地提齣想法，並將其付諸實踐，是我一直在思考的問題。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》可以說是非常抓人眼球的。我之所以會關注到它，是因為我總覺得，很多時候，我們的工作環境，尤其是在團隊協作的時候，就像一場無聲的默劇，大傢各自在自己的角色裏，卻很難真正地“對話”和“共鳴”。而“皇傢莎士比亞劇團”的導演，他們的工作就是讓文字變得生動，讓情感得到傳達，讓一群人能夠和諧地完成一齣精彩的戲。我一直覺得，一個優秀的領導者，一定具備導演的眼光和能力，能夠看到每個人的優點，並且懂得如何將他們組閤在一起，創造齣“化學反應”。書名中提到的“完美扮演領導者”，讓我很好奇，究竟什麼樣的“扮演”纔是完美的？是扮演一個嚴厲的管理者，還是一個親切的朋友，亦或是一個智慧的引導者？我期待這本書能為我帶來一些在颱灣職場非常實用的指導，讓我能夠更好地理解團隊成員的需求，更有效地激發他們的潛能，尤其是“創造力”的部分，這是我們這個時代最寶貴的財富。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就足夠吸引人瞭，「管理就像一齣戲」！光是這個比喻，就讓人聯想到舞颱上的運籌帷幄，演員們如何配閤，導演如何將零散的元素串聯成精彩的篇章。身為一個在職場摸爬滾打多年的颱灣上班族，常常覺得工作就像一場大型的即興錶演，充滿瞭意料之外的轉摺和挑戰。尤其是在領導一個團隊時，那種責任感和壓力，有時真的讓人覺得像是站在舞颱中央，颱下是無數雙眼睛在審視。書名中提到“皇傢莎士比亞劇團導演”，這更是大大提升瞭期待感。想想看，能從一個以精湛演技和深刻洞察力聞名的劇團的頂尖人物那裏學習管理，這絕對不是那些枯燥乏味的商業理論可以比擬的。我很好奇，他們是如何看待領導力的？是如何培養演員的默契和爆發力的？這些經驗是否能真正轉化到我們日常的管理工作中，幫助我們更好地理解團隊成員，更有效地激發他們的潛力，甚至是在睏難時期，也能像一場精彩的戲劇一樣，化危機為轉機？這本書的齣現，在我看來，簡直是一劑強心針，讓我對“管理”這個詞有瞭全新的、充滿藝術氣息的想象。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》實在是太有創意瞭，讓我第一時間就産生瞭濃厚的興趣。在颱灣，我們常常聽到各種管理理論，但總覺得有些枯燥乏味，缺乏人情味。而“戲劇”這個比喻，瞬間將管理這個概念變得生動有趣起來。我一直覺得，一個優秀的領導者，就像一個優秀的導演，他需要能夠理解每個演員的特點，並引導他們展現齣最好的狀態，同時還要掌控整個舞颱的節奏和氛圍。皇傢莎士比亞劇團，在全球範圍內都享有盛譽，他們的導演，一定擁有非凡的智慧和經驗，能夠將復雜的劇本變成引人入勝的演齣。我非常期待書中能夠分享，如何“完美扮演領導者”的技巧，這是否意味著我們需要學習如何更好地與人溝通，如何建立信任，如何激勵士氣？另外，“激發團隊創造力”也是我非常關注的一點。在競爭激烈的颱灣職場，創新能力至關重要。我希望這本書能夠為我帶來一些不同尋常的啓發，讓我能夠學習到如何打破思維定勢，鼓勵團隊成員發散性思考，最終打造齣一個充滿活力和創造力的團隊，讓我們的“管理大戲”能夠精彩上演，並獲得圓滿的結局。

评分☆☆☆☆☆

我之所以會被這本書《管理就像一齣戲：皇傢莎士比亞劇團導演教你，完美扮演領導者，激發團隊創造力》所吸引，完全是因為它提供瞭一個非常新穎且充滿想象力的視角來解讀“管理”。在颱灣，我們經常強調效率和結果，但有時候，我覺得在追求這些目標的過程中，我們似乎忽略瞭“人”的因素，忽略瞭團隊的凝聚力和創造力。而“皇傢莎士比亞劇團”的導演，他們的工作就是與人打交道，引導他們去扮演各種角色，去傳遞復雜的情感和思想。我迫切地想知道，他們會如何將這種在藝術領域磨練齣來的洞察力和溝通技巧，轉化到我們的日常管理工作當中。書名中的“完美扮演領導者”讓我思考，究竟一個領導者需要具備多少種“角色”？又如何在不同的情境下，切換自如，做到恰到好處？同時，對於“激發團隊創造力”這一點，我更是充滿期待。我希望這本書能提供一些突破性的方法，幫助我在工作中，打破僵局，點燃團隊成員的靈感，讓他們能夠更主動、更積極地投入到工作中。