到海巢去:楊小濱詩選

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楊小濱
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具體描述

中國‧美國‧颱灣 三十年詩作精選 精選齣楊小濱三十年來經典、膾炙人口的作品,一次完整呈現;全書分四篇:四段不同時期、主題的詩作。 輯一 新花邊舞颱(1986-1989) 輯二 疑問練習(1989-1994) 輯三 上一次旅行(1994-2010) 輯四 一陣女風吹來(2010-2014) 在去海巢的路上,我們遇到瞭 傢人、舊情人和幾個幽靈。 海浪的聲音像陽光砸在我們臉上。 一陣海風吹進來的時候,你 正在梳頭。你趴在窗沿 窗融化成瞭水,被潮流帶走 你接著梳秀發,遞給我: 「那是我們的未來,」你說, 「痛的,纔是美麗的。」
遠方的呼喚:一部關於人類境遇與自然哲思的詩歌集 作者:[虛構作者名,例如:陳墨] 齣版社:[虛構齣版社名,例如:蒼穹文苑] --- 第一部分:大地之歌——在物質與精神的褶皺中行走 本書匯集瞭詩人[虛構作者名]近二十年的創作精華,其核心關懷在於對現代人精神睏境的深刻捕捉與對自然本源的迴歸渴求。全詩集以一種內斂而富有張力的筆觸,探尋存在與虛無、喧囂與寂靜之間的微妙張力。它不是對既有經驗的簡單復述,而是一次次深入生命肌理的挖掘,試圖在日常的縫隙中,發現形而上的光芒。 一、石頭的語言與時間的重量 開篇組詩《風化的詞匯》仿佛帶領讀者走進一個時間被凝固的礦場。詩人對“石頭”這一意象的運用,不再是描繪其堅硬的物理屬性,而是將其視為一種沉默的見證者,記錄著地質變遷和文明興衰的無聲史詩。 “那些被雨水衝刷的棱角,/ 是無數個被遺忘的清晨/ 在岩層深處低語的密碼。” 詩歌的節奏緩慢而沉重,如同采礦車緩慢爬坡的轟鳴。它們探討瞭“遺忘”的機製——記憶如何在世代更迭中被泥土掩埋,以及我們如何徒勞地試圖用文字去抵抗這種遺忘。在這裏,語言本身成為一種負擔,是人類傲慢的錶徵,而真正的智慧,或許蘊藏在那些無需言說的、冰冷的、永恒的物質之中。 詩集中的幾首長篇敘事詩,如《地下河的流嚮》,則巧妙地將地理學概念引入哲學思辨。地下河象徵著潛意識、集體無意識,以及被壓抑的情感洪流。詩人描繪瞭光綫無法觸及的水域,那裏沒有方嚮感,隻有純粹的運動和循環。這種運動,既是生命的驅動力,也是徒勞的往復。他質疑現代社會對“目標”和“方嚮”的過度強調,提齣或許真正的自由,在於接納這種無定嚮的、循環往復的“流動性”。 二、城市的異化與日常的祭壇 《霓虹下的枯枝》部分是全詩集對現代都市生活的深刻反思。不同於控訴式的批判,詩人采取瞭一種疏離的、近乎人類學觀察者的視角,記錄著都市居民的日常儀式。 他關注那些被光汙染遮蔽的星空,以及被玻璃幕牆反射的、日益扭麯的自我影像。街道不再是相遇的場所,而是高效傳輸的路徑;人與人之間的交流,被數字信號切割得支離破碎,如同被精密手術刀分割的組織。 “我們販賣時間,用半生的焦灼/ 換取更昂貴的失眠藥。” 這種精準的自嘲,揭示瞭當代人“被量化”的生存狀態。然而,在這些冰冷的結構中,詩人也捕捉到微小的、近乎奇跡般的“人性迴歸”瞬間:地鐵口賣花的老人、深夜便利店裏昏黃的燈光、共享單車被隨意丟棄在街角,成為臨時雕塑。這些瞬間,構成瞭詩人眼中的“日常祭壇”,它們是生命力在機械化外殼下不屈的微弱閃光。 三、身體的悖論:觸碰與距離 本書的中間部分,深入探索瞭身體作為存在之錨的復雜性。身體既是我們感知世界的工具,也是禁錮我們的囚籠。詩人對“觸碰”的描繪尤為精妙,充滿瞭矛盾和渴望。 他寫道:“手指在屏幕上滑過,/ 像蜻蜓點水,試圖喚醒/ 沉睡已久的皮膚記憶。” 現代媒介構築的虛擬親密,反而加深瞭真實的隔閡。詩人懷念那種原始的、帶著溫度和重量的接觸,那種無可替代的、帶著風險的“在場感”。 《陳舊的地圖》組詩,則通過對身體的地圖學繪製,探討瞭創傷和記憶如何銘刻在皮肉之上。一道舊傷疤,一次不經意的觸碰,都成為承載曆史重量的坐標點。他以近乎解剖學的精確,審視瞭衰老、疾病、欲望的起伏,將身體視為一個微縮的宇宙,其中充滿瞭未被勘探的黑暗和未被理解的規律。 第二部分:邊界的消融——自然、神話與重構 本書的後半部分,從個體經驗轉嚮瞭更廣闊的自然哲學與神話重構的嘗試。詩人試圖在被現代科學和理性主義肢解的世界中,重新縫閤人與非人世界、物質與精神的聯係。 四、潮汐的語法與虛無的幾何 詩人大量運用海洋、沙漠、高山等宏大自然意象,但並非作為風景畫,而是作為挑戰人類認知邊界的“他者”。潮汐的漲落,象徵著一種超越人類綫性時間觀的、永恒的“語法”。 “海平麵不是一條綫,/ 它是無數次退卻後/ 勉強達成的休戰協議。” 這種對自然的敬畏,使人意識到人類語言的局限性。當麵對絕對的廣袤和深邃時,語言開始崩塌,剩下的隻有純粹的體驗。 在這些詩中,詩人引入瞭對古老神話的碎片化引用,不是為瞭復興舊有信仰,而是利用神話的結構,去理解現代人的“失根感”。他將現代人的焦慮比作被遺棄的俄耳甫斯,手中緊握的不再是裏拉琴,而是無法連接任何有效信號的電子設備。 五、沉默的接力:獻給無名者 全詩集的收尾部分,轉嚮瞭對“無名者”的緻敬。這些是曆史的腳注、被遺忘的勞動者、那些在邊緣地帶維持世界運轉的沉默力量。詩人沒有宏大的敘事,而是專注於細節的捕捉:老舊工具的銹跡、工地上被遺棄的午餐盒、深夜裏熄滅的燈火。 在這些對“邊緣存在”的凝視中,詩人找到瞭超越個體痛苦的聯結。他發現,真正的“海巢”——那個可以安放靈魂的歸宿——並非是物理上的地點,而是在這種無聲的、跨越時代的互助與理解之中。 結語: 《遠方的呼喚》是一部需要時間去消化的作品。它拒絕提供簡單的慰藉或清晰的答案,而是提供瞭一套精密的、用詞語搭建的腳手架,邀請讀者站在詩人的視角上,重新審視那些被我們視為理所當然的日常碎片。這是一場關於如何重新學習“觀看”、重新學習“存在”的深刻而耐心的對話。其深刻之處在於,它在最冷峻的觀察背後,始終燃燒著對生命本真狀態的、近乎虔誠的探尋之火。

著者信息

作者簡介

楊小濱


  生於上海,耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員,國立政治大學颱灣文學研究所兼任教授。曾任《現代詩》、《現在詩》特約主編。著有詩集《穿越陽光地帶》(獲現代詩社1994年「第一本詩集奬」)、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹:後攝影主義》(觀念攝影與抽象詩集)、《楊小濱詩X3》(《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》)等,理論和評論專書《否定的美學》、《曆史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在各地舉辦個展「後攝影主義:塗抹與蹤跡」、「楊小濱攝影詩作展」等。

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

輯一 新花邊舞颱(1986-1989
 
蠟之書(三首)
 
DANSE MACABRE
牆剖開我手掌,說
死是鮮艷的。
那些樹已經枯朽瞭,像嘴唇
吮吸又一次快意的虛空
這就是那些流過淚的樹啊。
在陰影下數螞蟻的藍屁股孩子呢
老瞭。充滿愚鈍的恐懼(哈哈!)
我估計我沒有為這一次失望竊笑
但地上流滿眼白,此刻
我也沒有廉價的痛哭。我不是癡呆者
邀白鳩站在大理石碑座上
為我梳洗冰涼的夢境。
或觀看姑娘的眼睛在街心奔跑,尖叫。
這些都能消磨時光。直到
佈景發黑,復製中的角色醉意朦朧:
哈姆雷特在乾油墨中翻滾,練擊劍。
而濛娜麗莎又變迴為新鮮蛋黃。
 
快樂的事物
 
你的肚臍好像月亮。紅紅的
細胞音樂或者魔術師眼珠。
購買鮮花,燭火。在一個沙龍裏香噴噴地
化為琴鍵閃爍,那些青年們擁抱
也是銀河儀器在失重的異國
崇尚液體。你將盛滿湖一般的酒
啜飲島的露水。這些秘密
像馬的愛情,許久不曾訴說
一匹馬為之顫抖而另一匹
死去。我懷念漫步於海岸的
古老嬉戲留下的淚滴。
淚滴燃燒,當然,淚滴也把
曆史泡爛。銀魚們無不動情
我的島就是一堆破碎瓶子
反射陽光,孕育同一種膚色的基調。
你透明地遊來遊去。影子在尾鰭下
掀起威脅並且照它特有的姿態歡慶。
 
玩具
 
用塑料美人,用鉛皮,去裝點。
那個午夜。帶胸針的新娘突然枯萎
你一定記得。或是吉他和月亮在
骨架下閃爍,跳躍。
街是柔軟的。當我掬起一捧陽光
浸潤我的假眼,音樂便叮咚響起。
於是越來越多的玻璃像天空一樣無知
堆壘起酒瓶,窗和燈。迷人
勝過彩虹,勝過廣告女郎。
每每丈量電視與萬寶路菸盒的距離。
四隻瓷狗在空蕩的長廊上舔舐正午的慵懶
欄杆的斑駁黑影也沒有絲毫敵意。把
冰,夢露頭像和性夢整理好。
我暗自慶幸從道具間裏找到瞭
那把兒童喜劇中的發火槍。

用戶評價

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這本書的封麵設計就很有“故事感”,那種褪色的藍,仿佛是大海經曆無數歲月後的顔色,讓人忍不住想要探尋其中隱藏的秘密。翻開書頁,楊小濱的詩歌並沒有辜負這封麵所營造的意境。他的詩歌,最讓我印象深刻的是其“沉靜”的氣質。在喧囂的世界裏,他的詩歌就像一汪深不見底的湖水,平靜卻蘊含著巨大的力量。他對於“空間”的描繪,也尤其細膩。他能夠將一個具體的場所,比如一個房間,一條街道,甚至一片海灘,描繪得既有形有感,又能引發讀者對內心世界的聯想。我特彆喜歡他詩歌中那種“反思性”,他不僅僅是觀察,更是深入地思考,將個人的經曆與更宏大的社會、曆史語境聯係起來。他對於“時間”的流逝,對於“變化”的感知,都充滿瞭智慧。他的詩歌,不是那種即時性的抒情,而是經過沉澱後,對生命和存在的深刻反思。讀他的詩,就像是進行一場心靈的對話,一次與智者的交流,讓人在安靜中獲得啓迪。

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當我翻開《到海巢去:楊小濱詩選》時,我被一股特有的“陌生又熟悉”的感覺所包圍。楊小濱的詩歌,有一種將日常場景轉化為具有哲學意味的魔力。他描繪的街景,傢常的對話,甚至是風吹過的聲音,都帶上瞭一種疏離的、抽離的質感,仿佛在提醒我們,我們所熟悉的世界,也隱藏著不為人知的另一麵。我特彆贊賞他對於“觀察者”角色的扮演,他總是站在一個冷靜的、超然的位置,觀察著世界的變化,人性的起伏,並以一種不動聲色的筆觸記錄下來。他的詩歌,沒有強烈的個人情感宣泄,更多的是一種理性而深刻的思考。我仿佛看到他帶著一種略顯疲憊但又充滿洞察力的目光,審視著這個復雜的世界。他的詩歌,就像是生活這部大戲的幕後劇本,不嘩眾取寵,卻字字珠璣,引人深思。讀他的作品,讓我感覺自己仿佛也變成瞭一個更敏銳的觀察者,開始重新審視自己所處的生活。

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這本《到海巢去:楊小濱詩選》給我帶來的閱讀體驗,是一種“意料之外”的驚喜。我原本以為會看到一些宏大的敘事或激烈的情感錶達,但楊小濱的詩歌卻選擇瞭另一種方式——細膩、內斂,卻極具力量。他擅長從日常生活中捕捉那些容易被忽略的“瞬間”,並賦予它們不尋常的意義。我尤其欣賞他對於“光影”的描繪,那些穿過樹葉的光斑,落在牆壁上的陰影,在他筆下都變得鮮活而富有生命力,仿佛成為瞭某種情感的載體。他的詩歌,有一種“空氣感”,讀起來並不沉重,反而給人一種輕盈、透氣的感覺,但這種輕盈中又包裹著深刻的思考。他對於“失去”和“得到”的理解,也相當獨到,他並沒有簡單地歌頌獲得,或哀嘆失去,而是將這一切都視為生命過程的一部分,以一種平和的態度去接納。讀他的詩,讓我覺得,原來詩歌可以如此貼近生活,又如此深刻地觸及人心。

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這本書的閱讀體驗,對我來說,就像是在一個繁忙的城市中尋找到一處安靜的角落,靜靜地坐下來,品一杯香茗,感受生活的美好。楊小濱的詩歌,並沒有刻意追求某種風格的標新立異,而是以一種真誠而質樸的態度,展現他對世界的觀察和思考。我特彆喜歡他詩歌中那種不動聲色的幽默感,有時帶著一絲自嘲,有時又飽含著對生活的熱愛。這種幽默,並非是浮於錶麵的玩笑,而是源於對人生境遇的深刻理解,一種在苦澀中尋找到甘甜的智慧。他的詩歌,還常常充滿瞭畫麵感,仿佛電影鏡頭般,將一個個場景在讀者腦海中徐徐展開。我能清晰地“看到”他描繪的那個小鎮,能“聽到”那些細微的聲音,甚至能“聞到”空氣中的味道。這種強烈的沉浸感,讓我完全融入到他的詩歌世界之中。而且,他對於“個體”與“集體”關係的思考,也相當深刻。他並沒有一味地強調個體的獨立,而是將個體融入到廣闊的社會肌理之中,展現齣一種復雜的關聯和張力。讀他的詩,讓我對“存在”有瞭更深的理解,也讓我更加珍惜生活中的點滴美好。

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這本《到海巢去:楊小濱詩選》的封麵設計就足夠讓人迴味,那種淡淡的復古色調,搭配上精心挑選的字體,似乎就預示著裏麵蘊藏的並非是當下流行的小清新或喧囂的都市情緒,而是一種沉澱下來的、帶著歲月痕跡的詩意。翻開書頁,我仿佛置身於一個古老的海邊小鎮,海風吹拂著臉頰,帶來淡淡的鹹味和遠處漁船的汽笛聲。楊小濱的詩歌,就像那些被潮水衝刷過的鵝卵石,每一顆都圓潤飽滿,摺射齣獨特的光澤。我尤其喜歡他對於日常細節的捕捉,那些看似微不足道的瞬間,在他的筆下被賦予瞭生命,變得鮮活而富有哲理。比如,他描寫陽光透過窗戶落在桌麵上的光斑,不是簡單的視覺呈現,而是引發瞭關於時間流逝、光陰易逝的思考;他又描繪雨滴落在芭蕉葉上的聲音,不僅僅是聽覺體驗,更觸及瞭內心深處一種莫名的憂傷和寜靜。他的詩句不像有些人那樣追求華麗的辭藻,而是樸素卻極具穿透力,直抵人心。讀他的詩,總能感受到一種平靜的力量,一種在喧囂世界中尋求安寜的渴望。我想,這或許就是“海巢”的意象所在,一個遠離塵囂、迴歸本真的心靈棲息地。我迫不及待地想深入探索他在詩歌中構建的這個精神空間,去感受他的思想深度和情感溫度。

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不得不說,楊小濱的詩歌,有一種奇特的魔力,能夠將那些稍縱即逝的情緒,那些難以言說的感受,捕捉並凝固成文字。這本《到海巢去:楊小濱詩選》就像一個精緻的器皿,盛滿瞭詩人對世界、對人生獨特而深刻的體悟。我特彆著迷於他詩歌中那種“留白”的藝術。他很少把所有東西都說盡,而是給讀者留下瞭廣闊的想象空間。讀他的詩,就像是在欣賞一幅水墨畫,墨的濃淡乾濕,虛實相生,都充滿瞭韻味。他的詩句,看似簡單,卻蘊含著無窮的意味。他對於“過去”與“現在”的交織,尤其令人印象深刻。他能夠將曆史的厚重感與當下的生活氣息巧妙地融閤在一起,讓作品充滿瞭時空的張力。我反復品味他關於“記憶”的詩句,那種時而清晰,時而模糊,時而又被現實重新激活的體驗,讓我感同身受。這本書,不僅僅是一本詩集,更是一次心靈的旅行,一次與詩人共同進行的,關於生命、關於存在、關於情感的深度探索。

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初讀這本《到海巢去:楊小濱詩選》,我最直接的感受就是其“真誠”。在如今這個充斥著各種錶演和包裝的時代,楊小濱的詩歌如同一股清流,沒有任何的矯揉造作,隻是樸素地訴說著他眼中的世界和內心的感受。他對於“細節”的關注,達到瞭令人驚嘆的程度。那些在常人看來微不足道的小事,比如清晨窗戶上的一滴露珠,街邊一個被遺忘的告示牌,甚至一隻飛過的鳥兒,在他的筆下都成為瞭承載深刻意義的意象。他能夠從這些細微之處,挖掘齣人生的哲理,生命的況味。這種能力,著實令人佩服。我尤其喜歡他詩歌中那種淡淡的憂傷,但這種憂傷並非是絕望或沉淪,而是一種對生命無常的深刻理解,一種在睏境中依然保持希望的韌性。他的詩歌,給我一種踏實的感覺,仿佛能依靠,能慰藉。它不像那些浮華的詩歌那樣短暫地刺激,而是能夠長久地滋養心靈,讓人在閱讀後,能夠以一種更平和、更深刻的視角看待生活。

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第一次接觸楊小濱的詩歌,是在一個偶然的機會下。當時我被他詩歌中的一種獨特氣質所吸引,那種既憂鬱又充滿韌性的感覺,仿佛是飽經風霜後沉澱下來的智慧。這本《到海巢去:楊小濱詩選》集結瞭他的不少佳作,讓我有機會更係統地領略他的詩歌世界。他的詩歌,尤其是在對“時間”的感知上,有著不同尋常的敏感度。他似乎總能捕捉到時間流逝的細微痕跡,並將其轉化為具有深邃意蘊的詩句。我記得其中有一首詩,描繪瞭老建築上的斑駁陸離,那不僅僅是歲月的痕跡,更是曆史的沉澱,是無數個故事的凝結。他對“衰敗”和“遺忘”的處理,也彆具一格,他並沒有迴避這些負麵意象,而是從中發掘齣一種悲憫的美感,一種對生命的敬畏。他詩歌中的“海巢”,在我看來,不僅僅是一個地理概念,更是一種精神象徵,代錶著一種迴歸本真、尋求慰藉的心靈歸宿。讀他的詩,讓我感受到一種來自深處的寜靜,一種洗滌心靈的力量。他像一個睿智的長者,用詩歌與我們對話,引導我們去思考生命的意義,去感受存在的重量。

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我一直對那些能夠將平凡生活描繪得驚心動魄的作傢充滿敬意,而楊小濱無疑是其中一位。這本《到海巢去:楊小濱詩選》就像是一個寶藏,每一次翻閱都能發掘齣新的驚喜。他的詩歌語言有一種不動聲色的力量,不像某些詩歌那樣張牙舞爪,而是潤物細無聲地滲透進你的內心。我特彆欣賞他對於“在場感”的營造,讀他的詩,你仿佛就站在他所描繪的場景之中,呼吸著同樣的空氣,感受著同樣的情緒。比如,他筆下的一個街角,一個背影,甚至是一片落葉,都充滿瞭故事性,引人遐想。他似乎總能從最尋常的景物中提煉齣最深刻的意蘊,將個人的體驗升華為一種普遍的情感共鳴。我反復閱讀他關於“故鄉”的那些詩句,那種既熟悉又疏離的情感,那種對過往歲月的追憶和對現實的審視,讓我深有體會。他沒有簡單地抒發懷舊之情,而是將這種情感融入瞭更為宏大的曆史和時代背景之中,使得作品更具厚度和力度。這種處理方式,讓他的詩歌不僅僅停留在個人層麵,而具有瞭更廣泛的社會意義和人文關懷。讀他的詩,總會讓人陷入沉思,思考我們身處的這個世界,思考我們自身的存在。

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我通常不太容易被詩歌“打動”,因為很多詩歌都過於矯情或空泛。但是,楊小濱的這本《到海巢去:楊小濱詩選》卻著實讓我眼前一亮。他的詩歌,最吸引我的地方在於其“不動聲色”的力量。他不像有些人那樣,試圖用華麗的辭藻或誇張的比喻來製造震撼,而是以一種溫和、內斂的方式,將深刻的情感和思想緩緩道來。這種“不動聲色”,反而更具穿透力,能夠悄無聲息地觸動人心最柔軟的部分。他對於“日常生活”的描繪,更是爐火純青。那些看似平淡無奇的場景,在他筆下卻煥發齣動人的光彩。比如,他描寫一傢人圍坐吃飯的場景,不是簡單的敘事,而是其中蘊含著深厚的情感,是對傢庭、親情最樸素的贊美。我又很欣賞他對“孤獨”的描繪,他並不迴避孤獨,而是以一種坦然的態度去麵對,並從中體味到一種獨特的自由和深刻的思考。他的詩歌,就像是一位老友,在安靜的午後,與你分享他的生活,他的感悟,讓你在不經意間,對生活有瞭新的認識和感悟。

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