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杨小滨

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中国‧美国‧台湾 三十年诗作精选 精选出杨小滨三十年来经典、脍炙人口的作品，一次完整呈现；全书分四篇：四段不同时期、主题的诗作。 辑一 新花边舞台（1986-1989） 辑二 疑问练习（1989-1994） 辑三 上一次旅行（1994-2010） 辑四 一阵女风吹来（2010-2014） 在去海巢的路上，我们遇到了 家人、旧情人和几个幽灵。 海浪的声音像阳光砸在我们脸上。 一阵海风吹进来的时候，你 正在梳头。你趴在窗沿 窗融化成了水，被潮流带走 你接着梳秀发，递给我： 「那是我们的未来，」你说， 「痛的，才是美丽的。」

远方的呼唤：一部关于人类境遇与自然哲思的诗歌集 作者：[虚构作者名，例如：陈墨] 出版社：[虚构出版社名，例如：苍穹文苑] --- 第一部分：大地之歌——在物质与精神的褶皱中行走 本书汇集了诗人[虚构作者名]近二十年的创作精华，其核心关怀在于对现代人精神困境的深刻捕捉与对自然本源的回归渴求。全诗集以一种内敛而富有张力的笔触，探寻存在与虚无、喧嚣与寂静之间的微妙张力。它不是对既有经验的简单复述，而是一次次深入生命肌理的挖掘，试图在日常的缝隙中，发现形而上的光芒。 一、石头的语言与时间的重量 开篇组诗《风化的词汇》仿佛带领读者走进一个时间被凝固的矿场。诗人对“石头”这一意象的运用，不再是描绘其坚硬的物理属性，而是将其视为一种沉默的见证者，记录着地质变迁和文明兴衰的无声史诗。 “那些被雨水冲刷的棱角，/ 是无数个被遗忘的清晨/ 在岩层深处低语的密码。” 诗歌的节奏缓慢而沉重，如同采矿车缓慢爬坡的轰鸣。它们探讨了“遗忘”的机制——记忆如何在世代更迭中被泥土掩埋，以及我们如何徒劳地试图用文字去抵抗这种遗忘。在这里，语言本身成为一种负担，是人类傲慢的表征，而真正的智慧，或许蕴藏在那些无需言说的、冰冷的、永恒的物质之中。 诗集中的几首长篇叙事诗，如《地下河的流向》，则巧妙地将地理学概念引入哲学思辨。地下河象征着潜意识、集体无意识，以及被压抑的情感洪流。诗人描绘了光线无法触及的水域，那里没有方向感，只有纯粹的运动和循环。这种运动，既是生命的驱动力，也是徒劳的往复。他质疑现代社会对“目标”和“方向”的过度强调，提出或许真正的自由，在于接纳这种无定向的、循环往复的“流动性”。 二、城市的异化与日常的祭坛 《霓虹下的枯枝》部分是全诗集对现代都市生活的深刻反思。不同于控诉式的批判，诗人采取了一种疏离的、近乎人类学观察者的视角，记录着都市居民的日常仪式。 他关注那些被光污染遮蔽的星空，以及被玻璃幕墙反射的、日益扭曲的自我影像。街道不再是相遇的场所，而是高效传输的路径；人与人之间的交流，被数字信号切割得支离破碎，如同被精密手术刀分割的组织。 “我们贩卖时间，用半生的焦灼/ 换取更昂贵的失眠药。” 这种精准的自嘲，揭示了当代人“被量化”的生存状态。然而，在这些冰冷的结构中，诗人也捕捉到微小的、近乎奇迹般的“人性回归”瞬间：地铁口卖花的老人、深夜便利店里昏黄的灯光、共享单车被随意丢弃在街角，成为临时雕塑。这些瞬间，构成了诗人眼中的“日常祭坛”，它们是生命力在机械化外壳下不屈的微弱闪光。 三、身体的悖论：触碰与距离 本书的中间部分，深入探索了身体作为存在之锚的复杂性。身体既是我们感知世界的工具，也是禁锢我们的囚笼。诗人对“触碰”的描绘尤为精妙，充满了矛盾和渴望。 他写道：“手指在屏幕上滑过，/ 像蜻蜓点水，试图唤醒/ 沉睡已久的皮肤记忆。” 现代媒介构筑的虚拟亲密，反而加深了真实的隔阂。诗人怀念那种原始的、带着温度和重量的接触，那种无可替代的、带着风险的“在场感”。 《陈旧的地图》组诗，则通过对身体的地图学绘制，探讨了创伤和记忆如何铭刻在皮肉之上。一道旧伤疤，一次不经意的触碰，都成为承载历史重量的坐标点。他以近乎解剖学的精确，审视了衰老、疾病、欲望的起伏，将身体视为一个微缩的宇宙，其中充满了未被勘探的黑暗和未被理解的规律。 第二部分：边界的消融——自然、神话与重构 本书的后半部分，从个体经验转向了更广阔的自然哲学与神话重构的尝试。诗人试图在被现代科学和理性主义肢解的世界中，重新缝合人与非人世界、物质与精神的联系。 四、潮汐的语法与虚无的几何 诗人大量运用海洋、沙漠、高山等宏大自然意象，但并非作为风景画，而是作为挑战人类认知边界的“他者”。潮汐的涨落，象征着一种超越人类线性时间观的、永恒的“语法”。 “海平面不是一条线，/ 它是无数次退却后/ 勉强达成的休战协议。” 这种对自然的敬畏，使人意识到人类语言的局限性。当面对绝对的广袤和深邃时，语言开始崩塌，剩下的只有纯粹的体验。 在这些诗中，诗人引入了对古老神话的碎片化引用，不是为了复兴旧有信仰，而是利用神话的结构，去理解现代人的“失根感”。他将现代人的焦虑比作被遗弃的俄耳甫斯，手中紧握的不再是里拉琴，而是无法连接任何有效信号的电子设备。 五、沉默的接力：献给无名者 全诗集的收尾部分，转向了对“无名者”的致敬。这些是历史的脚注、被遗忘的劳动者、那些在边缘地带维持世界运转的沉默力量。诗人没有宏大的叙事，而是专注于细节的捕捉：老旧工具的锈迹、工地上被遗弃的午餐盒、深夜里熄灭的灯火。 在这些对“边缘存在”的凝视中，诗人找到了超越个体痛苦的联结。他发现，真正的“海巢”——那个可以安放灵魂的归宿——并非是物理上的地点，而是在这种无声的、跨越时代的互助与理解之中。 结语： 《远方的呼唤》是一部需要时间去消化的作品。它拒绝提供简单的慰藉或清晰的答案，而是提供了一套精密的、用词语搭建的脚手架，邀请读者站在诗人的视角上，重新审视那些被我们视为理所当然的日常碎片。这是一场关于如何重新学习“观看”、重新学习“存在”的深刻而耐心的对话。其深刻之处在于，它在最冷峻的观察背后，始终燃烧着对生命本真状态的、近乎虔诚的探寻之火。

作者简介

杨小滨

　　生于上海，耶鲁大学博士。现为中央研究院中国文哲研究所研究员，国立政治大学台湾文学研究所兼任教授。曾任《现代诗》、《现在诗》特约主编。着有诗集《穿越阳光地带》（获现代诗社1994年「第一本诗集奖」）、《景色与情节》、《为女太阳干杯》、《踪迹与涂抹：后摄影主义》（观念摄影与抽象诗集）、《杨小滨诗X3》（《女世界》《多谈点主义》《指南录‧自修课》）等，理论和评论专书《否定的美学》、《历史与修辞》、《中国后现代》、《无调性文化瞬间》、《语言的放逐》、《迷宫•杂耍•乱弹》、《感性的形式》、《欲望与绝爽》等。近年在各地举办个展「后摄影主义：涂抹与踪迹」、「杨小滨摄影诗作展」等。

辑一　新花边舞台（1986-1989）
 
蜡之书（三首）
 
DANSE MACABRE
墙剖开我手掌，说
死是鲜艳的。
那些树已经枯朽了，像嘴唇
吮吸又一次快意的虚空
这就是那些流过泪的树啊。
在阴影下数蚂蚁的蓝屁股孩子呢
老了。充满愚钝的恐惧（哈哈！）
我估计我没有为这一次失望窃笑
但地上流满眼白，此刻
我也没有廉价的痛哭。我不是痴呆者
邀白鸠站在大理石碑座上
为我梳洗冰凉的梦境。
或观看姑娘的眼睛在街心奔跑，尖叫。
这些都能消磨时光。直到
佈景发黑，复制中的角色醉意朦胧：
哈姆雷特在干油墨中翻滚，练击剑。
而蒙娜丽莎又变回为新鲜蛋黄。
 
快乐的事物
 
你的肚脐好像月亮。红红的
细胞音乐或者魔术师眼珠。
购买鲜花，烛火。在一个沙龙里香喷喷地
化为琴键闪烁，那些青年们拥抱
也是银河仪器在失重的异国
崇尚液体。你将盛满湖一般的酒
啜饮岛的露水。这些秘密
像马的爱情，许久不曾诉说
一匹马为之颤抖而另一匹
死去。我怀念漫步于海岸的
古老嬉戏留下的泪滴。
泪滴燃烧，当然，泪滴也把
历史泡烂。银鱼们无不动情
我的岛就是一堆破碎瓶子
反射阳光，孕育同一种肤色的基调。
你透明地游来游去。影子在尾鳍下
掀起威胁并且照它特有的姿态欢庆。
 
玩具
 
用塑料美人，用铅皮，去装点。
那个午夜。带胸针的新娘突然枯萎
你一定记得。或是吉他和月亮在
骨架下闪烁，跳跃。
街是柔软的。当我掬起一捧阳光
浸润我的假眼，音乐便叮咚响起。
于是越来越多的玻璃像天空一样无知
堆垒起酒瓶，窗和灯。迷人
胜过彩虹，胜过广告女郎。
每每丈量电视与万宝路菸盒的距离。
四只瓷狗在空荡的长廊上舔舐正午的慵懒
栏杆的斑驳黑影也没有丝毫敌意。把
冰，梦露头像和性梦整理好。
我暗自庆幸从道具间里找到了
那把儿童喜剧中的发火枪。

评分☆☆☆☆☆

这本《到海巢去：杨小滨诗选》的封面设计就足够让人回味，那种淡淡的复古色调，搭配上精心挑选的字体，似乎就预示着里面蕴藏的并非是当下流行的小清新或喧嚣的都市情绪，而是一种沉淀下来的、带着岁月痕迹的诗意。翻开书页，我仿佛置身于一个古老的海边小镇，海风吹拂着脸颊，带来淡淡的咸味和远处渔船的汽笛声。杨小滨的诗歌，就像那些被潮水冲刷过的鹅卵石，每一颗都圆润饱满，折射出独特的光泽。我尤其喜欢他对于日常细节的捕捉，那些看似微不足道的瞬间，在他的笔下被赋予了生命，变得鲜活而富有哲理。比如，他描写阳光透过窗户落在桌面上的光斑，不是简单的视觉呈现，而是引发了关于时间流逝、光阴易逝的思考；他又描绘雨滴落在芭蕉叶上的声音，不仅仅是听觉体验，更触及了内心深处一种莫名的忧伤和宁静。他的诗句不像有些人那样追求华丽的辞藻，而是朴素却极具穿透力，直抵人心。读他的诗，总能感受到一种平静的力量，一种在喧嚣世界中寻求安宁的渴望。我想，这或许就是“海巢”的意象所在，一个远离尘嚣、回归本真的心灵栖息地。我迫不及待地想深入探索他在诗歌中构建的这个精神空间，去感受他的思想深度和情感温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡生活描绘得惊心动魄的作家充满敬意，而杨小滨无疑是其中一位。这本《到海巢去：杨小滨诗选》就像是一个宝藏，每一次翻阅都能发掘出新的惊喜。他的诗歌语言有一种不动声色的力量，不像某些诗歌那样张牙舞爪，而是润物细无声地渗透进你的内心。我特别欣赏他对于“在场感”的营造，读他的诗，你仿佛就站在他所描绘的场景之中，呼吸着同样的空气，感受着同样的情绪。比如，他笔下的一个街角，一个背影，甚至是一片落叶，都充满了故事性，引人遐想。他似乎总能从最寻常的景物中提炼出最深刻的意蕴，将个人的体验升华为一种普遍的情感共鸣。我反复阅读他关于“故乡”的那些诗句，那种既熟悉又疏离的情感，那种对过往岁月的追忆和对现实的审视，让我深有体会。他没有简单地抒发怀旧之情，而是将这种情感融入了更为宏大的历史和时代背景之中，使得作品更具厚度和力度。这种处理方式，让他的诗歌不仅仅停留在个人层面，而具有了更广泛的社会意义和人文关怀。读他的诗，总会让人陷入沉思，思考我们身处的这个世界，思考我们自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我来说，就像是在一个繁忙的城市中寻找到一处安静的角落，静静地坐下来，品一杯香茗，感受生活的美好。杨小滨的诗歌，并没有刻意追求某种风格的标新立异，而是以一种真诚而质朴的态度，展现他对世界的观察和思考。我特别喜欢他诗歌中那种不动声色的幽默感，有时带着一丝自嘲，有时又饱含着对生活的热爱。这种幽默，并非是浮于表面的玩笑，而是源于对人生境遇的深刻理解，一种在苦涩中寻找到甘甜的智慧。他的诗歌，还常常充满了画面感，仿佛电影镜头般，将一个个场景在读者脑海中徐徐展开。我能清晰地“看到”他描绘的那个小镇，能“听到”那些细微的声音，甚至能“闻到”空气中的味道。这种强烈的沉浸感，让我完全融入到他的诗歌世界之中。而且，他对于“个体”与“集体”关系的思考，也相当深刻。他并没有一味地强调个体的独立，而是将个体融入到广阔的社会肌理之中，展现出一种复杂的关联和张力。读他的诗，让我对“存在”有了更深的理解，也让我更加珍惜生活中的点滴美好。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，杨小滨的诗歌，有一种奇特的魔力，能够将那些稍纵即逝的情绪，那些难以言说的感受，捕捉并凝固成文字。这本《到海巢去：杨小滨诗选》就像一个精致的器皿，盛满了诗人对世界、对人生独特而深刻的体悟。我特别着迷于他诗歌中那种“留白”的艺术。他很少把所有东西都说尽，而是给读者留下了广阔的想象空间。读他的诗，就像是在欣赏一幅水墨画，墨的浓淡干湿，虚实相生，都充满了韵味。他的诗句，看似简单，却蕴含着无穷的意味。他对于“过去”与“现在”的交织，尤其令人印象深刻。他能够将历史的厚重感与当下的生活气息巧妙地融合在一起，让作品充满了时空的张力。我反复品味他关于“记忆”的诗句，那种时而清晰，时而模糊，时而又被现实重新激活的体验，让我感同身受。这本书，不仅仅是一本诗集，更是一次心灵的旅行，一次与诗人共同进行的，关于生命、关于存在、关于情感的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易被诗歌“打动”，因为很多诗歌都过于矫情或空泛。但是，杨小滨的这本《到海巢去：杨小滨诗选》却着实让我眼前一亮。他的诗歌，最吸引我的地方在于其“不动声色”的力量。他不像有些人那样，试图用华丽的辞藻或夸张的比喻来制造震撼，而是以一种温和、内敛的方式，将深刻的情感和思想缓缓道来。这种“不动声色”，反而更具穿透力，能够悄无声息地触动人心最柔软的部分。他对于“日常生活”的描绘，更是炉火纯青。那些看似平淡无奇的场景，在他笔下却焕发出动人的光彩。比如，他描写一家人围坐吃饭的场景，不是简单的叙事，而是其中蕴含着深厚的情感，是对家庭、亲情最朴素的赞美。我又很欣赏他对“孤独”的描绘，他并不回避孤独，而是以一种坦然的态度去面对，并从中体味到一种独特的自由和深刻的思考。他的诗歌，就像是一位老友，在安静的午后，与你分享他的生活，他的感悟，让你在不经意间，对生活有了新的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《到海巢去：杨小滨诗选》给我带来的阅读体验，是一种“意料之外”的惊喜。我原本以为会看到一些宏大的叙事或激烈的情感表达，但杨小滨的诗歌却选择了另一种方式——细腻、内敛，却极具力量。他擅长从日常生活中捕捉那些容易被忽略的“瞬间”，并赋予它们不寻常的意义。我尤其欣赏他对于“光影”的描绘，那些穿过树叶的光斑，落在墙壁上的阴影，在他笔下都变得鲜活而富有生命力，仿佛成为了某种情感的载体。他的诗歌，有一种“空气感”，读起来并不沉重，反而给人一种轻盈、透气的感觉，但这种轻盈中又包裹着深刻的思考。他对于“失去”和“得到”的理解，也相当独到，他并没有简单地歌颂获得，或哀叹失去，而是将这一切都视为生命过程的一部分，以一种平和的态度去接纳。读他的诗，让我觉得，原来诗歌可以如此贴近生活，又如此深刻地触及人心。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《到海巢去：杨小滨诗选》时，我被一股特有的“陌生又熟悉”的感觉所包围。杨小滨的诗歌，有一种将日常场景转化为具有哲学意味的魔力。他描绘的街景，家常的对话，甚至是风吹过的声音，都带上了一种疏离的、抽离的质感，仿佛在提醒我们，我们所熟悉的世界，也隐藏着不为人知的另一面。我特别赞赏他对于“观察者”角色的扮演，他总是站在一个冷静的、超然的位置，观察着世界的变化，人性的起伏，并以一种不动声色的笔触记录下来。他的诗歌，没有强烈的个人情感宣泄，更多的是一种理性而深刻的思考。我仿佛看到他带着一种略显疲惫但又充满洞察力的目光，审视着这个复杂的世界。他的诗歌，就像是生活这部大戏的幕后剧本，不哗众取宠，却字字珠玑，引人深思。读他的作品，让我感觉自己仿佛也变成了一个更敏锐的观察者，开始重新审视自己所处的生活。

评分☆☆☆☆☆

初读这本《到海巢去：杨小滨诗选》，我最直接的感受就是其“真诚”。在如今这个充斥着各种表演和包装的时代，杨小滨的诗歌如同一股清流，没有任何的矫揉造作，只是朴素地诉说着他眼中的世界和内心的感受。他对于“细节”的关注，达到了令人惊叹的程度。那些在常人看来微不足道的小事，比如清晨窗户上的一滴露珠，街边一个被遗忘的告示牌，甚至一只飞过的鸟儿，在他的笔下都成为了承载深刻意义的意象。他能够从这些细微之处，挖掘出人生的哲理，生命的况味。这种能力，着实令人佩服。我尤其喜欢他诗歌中那种淡淡的忧伤，但这种忧伤并非是绝望或沉沦，而是一种对生命无常的深刻理解，一种在困境中依然保持希望的韧性。他的诗歌，给我一种踏实的感觉，仿佛能依靠，能慰藉。它不像那些浮华的诗歌那样短暂地刺激，而是能够长久地滋养心灵，让人在阅读后，能够以一种更平和、更深刻的视角看待生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很有“故事感”，那种褪色的蓝，仿佛是大海经历无数岁月后的颜色，让人忍不住想要探寻其中隐藏的秘密。翻开书页，杨小滨的诗歌并没有辜负这封面所营造的意境。他的诗歌，最让我印象深刻的是其“沉静”的气质。在喧嚣的世界里，他的诗歌就像一汪深不见底的湖水，平静却蕴含着巨大的力量。他对于“空间”的描绘，也尤其细腻。他能够将一个具体的场所，比如一个房间，一条街道，甚至一片海滩，描绘得既有形有感，又能引发读者对内心世界的联想。我特别喜欢他诗歌中那种“反思性”，他不仅仅是观察，更是深入地思考，将个人的经历与更宏大的社会、历史语境联系起来。他对于“时间”的流逝，对于“变化”的感知，都充满了智慧。他的诗歌，不是那种即时性的抒情，而是经过沉淀后，对生命和存在的深刻反思。读他的诗，就像是进行一场心灵的对话，一次与智者的交流，让人在安静中获得启迪。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触杨小滨的诗歌，是在一个偶然的机会下。当时我被他诗歌中的一种独特气质所吸引，那种既忧郁又充满韧性的感觉，仿佛是饱经风霜后沉淀下来的智慧。这本《到海巢去：杨小滨诗选》集结了他的不少佳作，让我有机会更系统地领略他的诗歌世界。他的诗歌，尤其是在对“时间”的感知上，有着不同寻常的敏感度。他似乎总能捕捉到时间流逝的细微痕迹，并将其转化为具有深邃意蕴的诗句。我记得其中有一首诗，描绘了老建筑上的斑驳陆离，那不仅仅是岁月的痕迹，更是历史的沉淀，是无数个故事的凝结。他对“衰败”和“遗忘”的处理，也别具一格，他并没有回避这些负面意象，而是从中发掘出一种悲悯的美感，一种对生命的敬畏。他诗歌中的“海巢”，在我看来，不仅仅是一个地理概念，更是一种精神象征，代表着一种回归本真、寻求慰藉的心灵归宿。读他的诗，让我感受到一种来自深处的宁静，一种洗涤心灵的力量。他像一个睿智的长者，用诗歌与我们对话，引导我们去思考生命的意义，去感受存在的重量。