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王若馨和曾昱良，被称为班上的「傻瓜二人组」，每一次考试，倒数一二名一定是他们包办，尤其是曾昱良，因为智商较低，老是被同学「笨蛋笨蛋」的叫来叫去，也不愿意跟他玩，担心被他传染笨蛋细菌，只有王若馨愿意跟他聊天，也常常给他鼓励。

　　这次美术课的主题是画妈妈的肖像，同学们在若馨的指导和修正下，都得到了比以往更高的分数，大家也开始注意到若馨的绘画能力；然而看在成绩很好，也很会画画的陈宛凌眼中，却不愿意承认若馨画得比她好，还执意要跟若馨在出版社举办的绘本征选比赛中分出个高下。

　　其实，不论赢或输，若馨都不在意，她只希望妈妈能接受她爱画画的事实，让她能画出属于自己的天空……

墨染星河：一本关于追寻与重塑的史诗 作者： 佚名 出版社： 苍穹文创 开本： 16开 页数： 480页 装帧： 精装，烫金封面 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-5688-6012-3 --- 内容梗概：迷失于旧日回响中的灵魂与远方的灯塔 《墨染星河》并非一本关于简单励志或清晰指引的书籍，它更像是一份深埋于时间尘埃中的手稿，记录了一群人在“失语之地”的挣扎、探索与最终的蜕变。故事的主角并非某一个单一的英雄，而是一组相互关联，却又各自为战的灵魂群像，他们共同构成了一幅关于现代社会中个体精神困境的宏大图景。 故事始于“灰域”，一个地理上并不明确，却在精神上深深烙印在每一个角色心中的区域。灰域象征着被传统、期待和既定规则所束缚的生活状态。在这里，时间仿佛被凝固，色彩被抽离，每一个选择都伴随着巨大的内在阻力。 第一部分：回声与禁锢 核心人物之一，林溪，是一位才华横溢的钟表匠。他痴迷于修复那些被时间遗弃的机械，试图从中找到失落的规律。然而，他修复的越精巧，越发感到自身生活的断裂。他的家族世代守护着一座古老的图书馆，里面收藏的并非书籍，而是各种“无效的预言”——那些被历史证明错误，却依然在家族传承中被奉为圭臬的教条。林溪的挣扎在于，他无法将精密的逻辑应用于自己混乱的情感世界。他试图用齿轮的咬合来解释人与人之间的疏离，但每一次尝试都以金属的摩擦声告终。 与林溪形成对照的是秦朔，一位曾经声名鹊起的建筑师。秦朔的设计总能完美契合主流审美，但他内心的图纸却永远无法实现。他不断地推倒重建，耗费心力去迎合那些不断变化的需求，直到他发现自己设计的最后一块砖，都是为了支撑别人的“天空”，而非他自己站立的“地面”。他开始对一切直线和垂直感到恐惧，转而迷恋于那些不规则的、接近崩塌的弧线。 这一部分着重描绘了“模仿的代价”。角色们试图在既有的框架中寻找安身立命之所，却发现框架本身就是一张巨大的网，捕获了他们的自由意志。他们接收到的信息是如此庞杂且相互矛盾，以至于“清晰”本身成了一种奢侈品。 第二部分：裂隙与远航的渴望 灰域的平静被一场突如其来的“数据潮汐”所打破。这并非物理意义上的灾难，而是一种信息过载导致的集体失忆。人们开始遗忘那些被认为是“常识”的东西，社会秩序因此出现微妙的松动。 在这次动荡中，沈月登场。她是一位“声音考古学家”，专门搜集那些被主流媒体过滤掉的、微弱的、近乎静默的民间叙事。她发现，在那些被遗忘的低语中，存在着一种关于“原初之地”的传说——一个不受任何既定坐标系约束的空间。沈月的工作并非记录，而是激活。她相信，声音的振动可以重塑物质的结构。她开始利用收集到的破碎片段，试图构建一条通往外部世界的隧道。 林溪在修复一台被认为“彻底报废”的电报机时，接收到了来自沈月的信号——不是语言，而是一种复杂的、带有韵律的电磁波。这信号像一把钥匙，开启了他内心深处对于“未被定义之物”的好奇。他意识到，他的钟表并非用来测量时间，而是用来标记“间隙”，那些时间流逝中被忽略的空隙。 秦朔则在一次对老旧工业区的考察中，偶然发现了一处被废弃的地下水利系统。这些复杂的管道网络，曾是为城市提供动力的生命线，如今却被泥沙淤积，却展现出一种“自由流动”的野性美。他不再试图建造垂直的高塔，而是开始在地下设计“反重力”的结构，试图让建筑向内、向下生长，寻求一种不被地平线定义的稳定。 第三部分：重塑与无名的疆域 随着角色们逐渐远离灰域的中心，他们开始面对最艰难的挑战：如何命名自己的发现。 沈月在整合了所有的低语后，发现“原初之地”并非一个具体地点，而是一种认知状态。到达那里需要的不是地图，而是“忘却的勇气”。她摒弃了所有已知的符号学体系，用自创的图腾和旋律来记录她的旅程。她的记录是流动的、开放的，无法被固定和复制。 林溪放弃了对“完美时间”的执着。他将他修复的那些古老钟表的核心零件拆解，将它们塑造成一种全新的、无法被任何已知历法衡量的“时间聚合体”。这些聚合体不再指示钟点，而是根据使用者的内在频率而运转，成为一种私人的、可调节的“生命节奏器”。 秦朔则利用他地下水利系统的设计理念，开始建造“非欧几里得”的居所。这些居所没有固定的门窗朝向，它们根据光线的角度和风的走向而自然生成开口。他不再建造为“居住者”设计的空间，而是为“存在者”设计的容器。 高潮与尾声：星空的谦卑 故事的高潮并非一场冲突，而是一次静默的“会面”。林溪、秦朔和沈月在被称作“零点三角”的交汇处相遇。他们发现，彼此的探索虽然路径迥异，但指向的核心是相同的：承认“已知”的有限性。 他们没有建立新的组织，也没有发表宏大的宣言。他们只是互相展示了自己所创造的“无用之物”——林溪的节奏器，秦朔的无向居所，沈月流动的记录。这些创造物无法被量化，无法被市场化，因此也无法被灰域重新吸收和扭曲。 最终，他们选择留在“零点三角”，但他们不再试图定义这个地方。他们学会了与未知共存，接受不确定性带来的宁静。书的最后一章，以一种近乎冥想的笔调收尾：星空依旧浩瀚，但不再是遥不可及的审判者，而是包容一切可能性的背景。他们不再试图“画出”自己的天空，而是学会了在脚下的土地上，感知宇宙最微小的呼吸。 --- 本书特色与阅读体验 《墨染星河》是一部对当代“意义生产”提出质疑的作品。它摒弃了传统叙事中对清晰目标和最终胜利的刻意营造，转而深入探索个体在面对宏大、模糊的现代性危机时，如何通过创造“无用之美”来维护精神的完整性。 结构上的非线性美感： 小说穿插了大量关于机械哲学、声音物理学以及隐晦的建筑学思辨，这些内容并非工具性的说明，而是角色内心世界的具象化。 语言风格的沉郁与精准： 叙事在宏大的意象与微观的细节之间自由切换，文字雕琢精细，充满了金属的冷峻感和泥土的湿润感，营造出一种既疏离又贴近的阅读体验。 对“建造”的深刻反思： 本书探讨了一个核心命题：当所有外部结构都要求我们“建造”一个完美的自我时，真正的自由是否藏在“拆解”和“接受空无”之中？ 适合读者： 喜爱卡尔维诺式结构、对存在主义哲学有兴趣，并对现代社会中的身份焦虑有深刻体会的读者。它不提供答案，但能提供一个更广阔、更具韧性的提问空间。

作者简介

易小欢

　　顾名思义──
　　一点小事，就能感动个半天。
　　学会知足，便懂得心存感激。
　　快乐的秘笈：以勇气面对挑战，用微笑征服别人。
　　每天都在努力让自己变成更开朗、更坚强的平凡人。

　　本系列已出版作品：《我的亲亲坏姊姊》、《我的麻吉坏朋友》、《摘星星的少女》、《任性鬼的恐怖暑假》、《当我们童再一起》、《不想说的秘密》、《小心！聊天室有狼》、《小小妈咪的天空》、《无家可归的男孩》、《迟来的道歉》、《11岁的夜市人生》、《我才不要当灰姑娘》、《难忘那一年夏天》、《我的坏坏姊妹淘》、《说不出口的爱》、《迷途的少女》、《为什么是我？》、《千金小姐落难记》、《要命的口头禅》、《看不见的爱》。

　　易小欢的脸书加油赞！请搜寻──
　　易小欢
　　影子の故事书
　　影子の喃喃自语
　　欢迎大家加我好友哦！

〈序〉　画出自己的天空
第一章    天空的画布
第二章    做生意的爸妈
第三章    传染「笨蛋」的病菌
第四章    妈妈的画像
第五章    天生我才必有用
第六章    顺手牵羊的家教
第七章    征稿比赛下战帖
第八章    偷偷参加比赛
第九章    聪明反被聪明误
第十章    天才小画家

序

画出自己的天空

　　自古以来，中国人就有「万般皆下品，惟有读书高」的根深柢固观念，所以每一个做家长的人，莫不希望自己的孩子可以品学兼优，也因此带给孩子许多压力，造成不快乐。

　　但也幸好有句话叫做「行行出状元」，所以并不是每位父母都会逼孩子死读书，开明的家长亦大有人在，他们会循着孩子的兴趣多方栽培，注重孩子的品格和开心成长，更甚于考试成绩和分数。

　　故事里，王若馨和曾昱良因为考试吊车尾，被同学戏称「傻瓜二人组」，且两人因此同病相怜结为好友；王若馨喜欢画画，曾昱良爱好唱歌，他们经常到安养院担任义工，两人生活犹如开心少男少女组合的团体。

　　因为出版社的绘本征选，让王若馨和班上成绩佼佼者陈宛凌兴起一场绘本比赛，期间陈宛凌使出各种小手段，想打败王若馨，……可惜，最后还是败北了。

　　而一份出书合约，是否能让王若馨的妈妈从反对转为赞成她朝画画的兴趣发展呢？答案，看序文标题应该就唿之欲出了。

　　是说，作者有时候也很傻气，看见读者留言「我很喜欢你」（应该是喜欢我写的故事）或者「你的书我都有看，好看」之类的鼓励，马上热血沸腾，深深的被感动到，就算写到发秃齿摇终不悔（最好是那时候还有人要看），所以喜欢易小欢的读者们，欢迎到脸书给我加油打气，只要在脸书搜寻「易小欢」就能找到我哦！

　　最后，希望大家喜欢这个故事，也欢迎留言给易小欢哦！^ _*

评分☆☆☆☆☆

读完《岛屿的鲸歌》，我感觉自己好像经历了一场漫长的、温柔的海上漂流。作者用细腻的笔触，描绘了台湾这片土地上，世代渔民与海洋之间的羁绊。故事的主角阿辉，从一个对海洋充满好奇的少年，到逐渐理解海洋的残酷与美丽，再到最终选择守护这片蓝色家园，他的成长轨迹深深触动了我。作者并没有刻意渲染什么英雄主义，而是通过日常生活的细节，展现了渔民们朴实的生活态度和对自然的敬畏之心。书里对于海洋生物的描写，更是栩栩如生，仿佛能闻到海水的咸味，听到海浪的声音。我特别喜欢作者对于传统文化的保留和呈现，像是祭海的仪式、渔民的谚语，都让我在阅读的过程中，感受到浓浓的台湾味。这本书不仅仅是一个关于海洋的故事，更是一个关于寻找自我、关于传承与守护的故事。读完之后，我开始反思自己与土地的关系，以及我们应该如何更好地与自然和谐共处。它让我意识到，我们每个人都应该成为自己家园的守护者，用自己的方式，为这片土地贡献一份力量。这本书的文笔很流畅，读起来毫不费力，但字里行间却蕴含着深刻的哲理，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

《海边的咖啡馆》这本书，读起来像是在海边的一杯咖啡，温暖而惬意。作者用轻松幽默的笔触，讲述了一个关于爱情、关于友谊、关于成长的故事。故事的主角小雅，是一个在台北打拼的年轻女孩，她在海边的咖啡馆里，遇到了各种各样的人，经历了各种各样的故事。作者并没有刻意追求情节的曲折离奇，而是通过日常生活的细节，展现了人生的真实和美好。我特别喜欢作者对于人物的描写，他将每个人物都刻画得栩栩如生，仿佛我真的认识他们一样。这本书让我开始反思自己的人生，以及我们应该如何面对人生的种种挑战。它让我意识到，即使生活充满了压力和焦虑，我们仍然要保持一颗乐观的心，去享受生活的美好。这本书的文笔很流畅，读起来毫不费力，但字里行间却蕴含着深刻的哲理，值得反复品味。它像是一缕阳光，照亮了我们内心的角落，让我们感受到温暖和希望。它不仅仅是一本小说，更是一本关于人生的指南，一本关于幸福的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

《台北迷航图》这本书，简直就像是把台北这座城市的心跳都记录了下来。作者不是简单地罗列景点，而是通过几个不同阶层、不同年龄段的人物，展现了台北的多面性和复杂性。我尤其喜欢作者对于小人物的刻画，像是夜市摊贩、捷运清洁工、外送员等等，他们虽然生活在城市的边缘，却构成了台北最真实、最鲜活的一部分。书里对于台北的街头巷尾的描写，更是细致入微，仿佛我真的走在台北的街头，感受着这座城市的喧嚣与宁静。作者的文笔很幽默风趣，时不时会冒出一些让人忍俊不禁的段子，但同时又充满了对台北这座城市的深情。这本书让我重新认识了台北，我发现，原来台北不仅仅是一个现代化的都市，更是一个充满人情味、充满故事的城市。它让我开始关注那些被我们忽略的角落，关注那些默默付出的人们。这本书读完之后，我迫不及待地想要再次走在台北的街头，用自己的眼睛去发现这座城市的更多美好。它不仅仅是一本小说，更是一本关于台北的城市记忆，一本关于人生的思考。

评分☆☆☆☆☆

《雨季的火车站》这本书，给我的感觉就像是坐上了一辆缓缓驶过的火车，载着我穿梭于台湾的各个角落。作者以火车站为线索，串联起了一个个关于漂泊、关于寻找、关于重逢的故事。书里的人物，都是一些在社会边缘游荡的人们，他们有着各自的伤痛和秘密，却都在火车站这个特殊的空间里，找到了短暂的慰藉和希望。作者的文笔很简洁有力，没有过多的修饰，但却充满了力量。我特别喜欢作者对于人性的刻画，他并没有将人物简单地划分为好人或坏人，而是展现了人性的复杂和多面性。这本书让我开始思考人生的意义，以及我们应该如何面对人生的种种困境。它让我意识到，即使我们身处黑暗之中，也要努力寻找那一道光芒。这本书读完之后，我开始关注那些被我们忽略的人们，关注那些默默付出的人们。它不仅仅是一本小说，更是一本关于人生的思考，一本关于社会的观察。它让我开始反思自己与这个世界的联系，以及我们应该如何更好地与他人相处。

评分☆☆☆☆☆

《蝉时雨与远方的灯火》这本书，读起来像是一首缓缓流淌的诗，带着淡淡的忧伤和怀旧的气息。故事发生在嘉义的农村，讲述了一个关于青春、关于爱情、关于离别的故事。作者用细腻的笔触，描绘了台湾乡村的风景和人情，让我仿佛回到了童年时代，感受着那份纯真和美好。书里对于人物的心理描写，更是深入人心，我仿佛能感受到主角们内心的挣扎和痛苦。作者并没有刻意追求情节的跌宕起伏，而是通过平淡的叙事，展现了人生的真实和无奈。我特别喜欢作者对于台湾传统文化的运用，像是庙宇的祭祀、农村的习俗，都让我在阅读的过程中，感受到浓浓的乡土气息。这本书让我开始反思自己的人生，以及我们应该如何面对人生的种种挑战。它让我意识到，即使生活充满了艰辛和无奈，我们仍然要保持对未来的希望和憧憬。这本书的文笔很优美，读起来朗朗上口，但字里行间却蕴含着深刻的哲理，值得反复品味。它像是一面镜子，照出了我们内心深处最真实的情感。