彩繪梵榖：荷蘭梵榖博物館唯一官方授權，30幅擬真原畫塗色畫冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Van Gogh Museum

圖書標籤:

• 藝術
• 繪畫
• 梵榖
• 塗色
• 藝術療愈
• 荷蘭梵榖博物館
• 官方授權
• 藝術入門
• 休閑娛樂
• 親子活動

　　荷蘭梵榖博物館官方授權
　　收錄30幅梵榖的世界級名畫
　　品味知名畫作的另一種欣賞方式
　　亦會是你與梵榖最近距離的一次接觸
 
　　★來自正統的藝術原味：梵榖博物館官方授權齣版，為紀念梵榖逝世125週年的創意之作！塗色內容源自名畫原作及其擬真比例，是與市麵上著色書籍的最大不同之處。

　　★特殊設計的著色綫框：運用「塊狀」的輪廓效果，刻意保留梵榖原畫的油畫筆觸風味，是本書的另一特色；不隻是以綫條來引導著色，因此，無論你是使用何種方式上色，最後都能錶現齣世界名畫的雋永格局，成就最獨一無二的著色體驗。

　　★精選質材、貼心製作：選用進口美術紙，並附一塊厚紙畫闆，讓你隨時隨地都能享受著色時光。

　　★兼具品味的獨傢收藏：採特殊膠裝，能輕易撕下單張畫紙、不傷全書；著色完畢後，隻要再加以裱框，瞬間就成為一件風格最為獨特的室內裝飾品！

　　★一起來為名畫上色：利用本書盡情發揮巧思、創意與美感，和梵榖來一段超時空的藝術對話吧！
 
　　本畫冊的內容，是從荷蘭梵榖博物館的豐富藏品之中，精選30幅梵榖知名畫作而成。除收錄聞名的《自畫像》、《嚮日葵》、《臥室》、《麥田群鴉》之外，亦收錄瞭田園風景、靜物、各式花卉等作品，不僅多元展現瞭梵榖畫作的經典風采，令人驚喜的是，原來梵榖的畫作亦是適閤一般大眾進行著色的完美素材。

　　你喜愛梵榖畫作嗎？那麼，你絕不能錯過這本官方授權、形式創新的塗色畫冊！繪製完成後的作品，將結閤你的個人色彩風格與梵榖的創作原味，每一幅都是全新的藝術作品。

　　而單純喜愛塗色畫冊的朋友，則可以從著色過程中同時認識梵榖名畫，而且，跟隨著畫傢作畫時的筆觸思路，沒想到能激發齣更多、更不同的配色發想！

　　沒有年齡的使用限製，每個人都能在著色過程當中找到樂趣、盡情享受創意的時光。

　　本書適閤成人讀者，跨越時空感受與梵榖一起作畫的樂趣；也適閤傢長陪伴年幼的孩子進行上色，不妨一起來瞧瞧孩子們在梵榖的名畫輪廓中，會玩齣什麼樣的新色彩？會呈現齣什麼樣的新畫麵？說不定，這本書將帶給親子一次最特彆的藝術體驗與珍貴迴憶！

好的，這是一份不包含您指定書籍內容的圖書簡介，內容詳實，旨在呈現一本全新的、引人入勝的藝術塗色書籍。 --- 紙上光影的交織：印象派大師的色彩世界與光影遊戲 一本書，帶你走進不止於星空與嚮日葵的藝術殿堂。 圖書名稱： 紙上光影的交織：印象派大師的色彩世界與光影遊戲 主題定位： 深度探索十九世紀後半葉至二十世紀初歐洲藝術流派，聚焦於色彩理論、光影捕捉和筆觸錶現的技法革新。本書旨在提供一套係統化的、可操作的藝術賞析與實踐指南，超越單一藝術傢的範疇，帶領讀者領略一個由莫奈、雷諾阿、德加、塞尚等群星共同構建的視覺革命。 目標讀者： 1. 藝術愛好者與初學者： 希望係統瞭解印象派、後印象派、野獸派等風格演變脈絡，並想通過塗色實踐加深理解的讀者。 2. 色彩與設計專業人士： 尋求靈感來源，研究曆史色彩運用規律與光綫錶現手法的從業者。 3. 放鬆與創意錶達需求者： 偏愛復雜綫條結構、對曆史題材和細膩光影描繪有獨特偏好的成年塗色愛好者。 本書核心內容結構與亮點（不涉及特定荷蘭博物館或梵高個人作品集）： 本書的結構圍繞“光、色、形”三位一體的藝術革命展開，共分為六個精心設計的實踐章節，每一章都對應一套獨特的色彩挑戰與技巧訓練。 第一部分：晨曦初啓——印象派的瞬間捕捉（約占全書30%） 本部分聚焦於印象派的核心理念：瞬間性與光綫的影響。我們選擇那些被公認為捕捉瞭“時間流逝感”的經典場景進行深度描摹，而非單一的肖像或靜物。 內容側重與塗色挑戰： 1. 水麵的波動與摺射： 選取描繪瞭巴黎塞納河畔或倫敦泰晤士河景的場景。塗色重點在於色彩的疊加與透明度控製。讀者需要學習如何利用相鄰色塊的輕微滲透，模擬水麵因微風而産生的粼粼波光，而非平塗單一的藍色。我們提供針對性的色階建議，引導讀者使用高明度色彩來錶現被陽光直射的區域。 2. 都市的喧囂與氛圍： 描繪瞭林蔭大道上人潮湧動、煙霧彌漫的街景。這裏的挑戰在於“空氣感”的塑造。通過對遠景的弱化處理和使用略帶灰調的色彩來錶現大氣透視，使畫麵産生縱深感和環境的包圍感。 3. 戶外光斑的斑駁： 選取描繪林間草地或花園小徑的畫麵。重點練習“碎點描法”的塗色轉化。讀者需要學會在小塊區域內使用對比色或鄰近色的小筆觸（或點狀著色），模擬樹葉間隙灑落下來的斑駁光影，而不是均勻地塗滿底色。 第二部分：筆觸的宣言——後印象派的結構與情感（約占全書35%） 進入後印象主義階段，藝術傢的主觀性增強。本部分著重於如何通過非自然主義的色彩選擇和結構重塑來錶達內在情緒和對物質形態的理解。 內容側重與塗色挑戰： 1. 結構重塑的幾何美學： 選取受塞尚影響的作品元素，畫麵可能呈現對靜物（如水果或山巒）的多視角疊加和幾何分解。塗色時，重點練習“形體體積感”的建立。讀者需運用冷暖色調的強烈對比，強調物體的邊緣綫和麵塊的分割，使平麵化的綫條重獲三維的重量感。 2. 色彩的象徵與溫度： 聚焦於使用非寫實的、強烈的情感化色彩。例如，用深紅與翠綠來描繪夜景，或用強烈的黃與紫來處理日常場景。本挑戰要求讀者大膽突破觀察到的自然色彩，轉而跟隨畫傢的內在感受進行色彩的分配，體會色彩的情感張力。 3. 綫條的律動與走嚮： 描繪那些具有強烈方嚮性綫條的作品片段，如錶現麥田的起伏或建築的傾斜。塗色技巧側重於順應或對抗原始綫條。讀者可以根據自己的意圖，選擇順著綫條方嚮進行漸變塗色，以增強動感；或使用垂直交叉的筆觸，故意打破原有的綫條結構，製造視覺的衝突與張力。 第三部分：野性的呼喚——色彩的解放與平麵化探索（約占全書的25%） 本章引入更進一步的實驗性藝術思潮，探討色彩如何完全脫離物體的固有屬性，成為獨立的主角。 內容側重與塗色挑戰： 1. 純色塊的碰撞： 選取那些采用大麵積、不加調和的純色塊構圖的作品。挑戰在於“邊界的精準控製”。由於沒有細碎的筆觸過渡，讀者必須保證色塊之間邊緣的清晰、乾淨，練習使用馬剋筆或精細彩色鉛筆來完成高質量的邊緣處理，體會野獸派對形式的純粹追求。 2. 裝飾性圖案的韻律： 選取部分受到日本浮世繪影響，趨嚮於圖案化和平麵化的室內或肖像細節。重點練習重復圖案的節奏感。讀者需要在有限的區域內，通過重復使用特定顔色組閤和形狀，創造齣一種富有異域風情和裝飾性的視覺韻律。 附錄：色彩理論速查與光影筆記（約占全書的10%） 本部分提供一套實用的、可應用於本書所有塗色頁麵的理論參考資料，幫助讀者更好地理解他們所著色的作品背後的科學與哲學。 色輪的印象派應用： 簡要說明如何使用鄰近色、補色以及分離補色在塗色中製造“振動感”和“色彩的互補作用”。 光效模擬速查錶： 提供不同時間段（清晨、正午、黃昏）光綫的主要色溫和陰影色調參考，指導讀者在塗色時快速判斷應使用暖調還是冷調的陰影色。 材質感轉換指南： 針對塗色中如何用色彩錶現絲綢的光澤、木材的粗糲或皮膚的柔和，提供簡明的色彩疊加和塗抹技巧說明。 裝幀特色： 本書采用高剋重專業塗色紙張，確保油性彩筆和水性馬剋筆均不易洇色，並支持單麵印刷，方便讀者取下作品進行展示或裝裱。綫條設計精緻而不冗餘，既保留瞭藝術原作的精髓結構，又留齣瞭足夠的自由發揮空間。 《紙上光影的交織》不僅僅是一本塗色書，它是一堂跨越流派的色彩實踐課，邀請您用自己的雙手，重新繪製那段輝煌的藝術史詩，發掘光綫與色彩在畫布上永恒的對話。

作者簡介

梵榖博物館  Van Gogh Museum

　　位於荷蘭阿姆斯特丹市內，主要收藏荷蘭畫傢梵榖及其同時代者的作品。館藏擁有世界上數量最多的梵榖畫作。
 
譯者簡介

陳思瑾

　　颱灣新北市人，專長是用左手剪右手指甲，興趣是散步、閱讀跟準時下班。喜歡旅行跟畫畫及不加班的踏實感。

本書選錄的梵榖名畫：
01  梵榖頭戴灰色呢帽自畫像Self-Portrait with Felt Hat (1887)
02  畫傢梵榖自畫像Self-Portrait as an Artist (1887)
03  朗格魯瓦吊橋The Langlois Bridge (1888)
04  在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
05  播種者 The Sower (1888)
06  嚮日葵 Sunflowers (1889)
07  黃色房屋 The Yellow House (1888)
08  在阿爾的臥室 The Bedroom (1888)
09  高更的椅子Gauguin ’s Chair (1888)
10  奧維景緻 View of Auvers (1890)
11  雷雨雲下的麥田 Wheatfields under Thunderclouds (1890)
12  日暮風光 Landscape at Twilight (1890)
13  聖馬迪拉莫附近的海景The Sea at Les Saintes-Maries-de-la-Mer (1888)
14  一雙皮鞋 A Pair of Leather Clogs (1889)
15  麥田 Wheatfield (1888)
16  麥田群鴉 Wheatfield with Crows (1890)
17  綁乾草的農婦 Peasant Woman Binding Sheaves (after Millet) (1889)
18  盛開的杏樹 Almond Blossom (1890)
19  杯中花 Sprig of Flowering Almond Blossom in a Glass (1888)
20  玫瑰 Roses (1889)
21  蝴蝶和罌粟花 Butterflies and Poppies (1889)
22  皇帝蛾 Giant Peacock Moth (1889)
23  樹乾與樹根 Tree Roots (1890)
24  山丘上的橄欖樹 Olive Trees on a Hillside (1889)
25  阿爾皮勒山的景緻 View of the Alpilles (1890)
26  吃馬鈴薯的人 The Potato Eaters (1885)
27  麥田收割豐收 The Harvest (1888)
28  鳶尾花 Irises (1890)
29  盤子上的柑橘 Dish with Citrus Fruit (1887)
30  野玫瑰 Wild roses (1889)

作者序

梵榖博物館 Van Gogh Museum

　　梵榖博物館是全世界擁有最多梵榖畫作館藏的地方，該館的任務是要盡可能地讓世人知道梵榖的生平、作品及其當代之藝術，並讓人們的生活更加豐富，也因此受到鼓舞。為此，梵榖博物館除瞭有永久館藏、舉辦展覽、齣版刊物、以及電影與相關活動外，現在再加上，推齣瞭這本官方授權齣版的著色畫冊――《彩繪梵榖》。

　　2015年是文森．梵榖（Vincent van Gogh）逝世125週年，因此，位於荷蘭阿姆斯特丹的梵榖博物館，以及歐洲許多地方的博物館，都會展覽其收藏的梵榖畫作，以嚮這位藝術傢緻敬。

　　文森．梵榖在27歲決定成為藝術傢之前，曾在藝術作品交易公司擔任職員，也從事過老師、書店店員、學生及傳教士等工作。而他成為藝術傢的這個決定，也永遠地改變瞭藝術史。

　　來自世界各地的人們前往阿姆斯特丹，一睹梵榖畫作的風采，僅僅10年間，梵榖從相對老派的藝術傢晉升成為前衛現代藝術傢之一，如今，一提到梵榖的畫，便會想起他那明亮且強烈的色彩。

　　「著色」創造瞭平靜的時刻，讓人透過創作而感受到完全的放鬆，這是隻屬於你的時刻，而且就你一人獨享。「著色」已有所改變，也成為瞭對大人而言最令人放鬆的活動之一，不再隻是屬於小孩子的遊戲。
　
　　《彩繪梵榖》收錄瞭梵榖的30幅作品，將帶你發現梵榖藝術的魔力、色彩的魅力，以及他那令人印象深刻的創造力。

评分☆☆☆☆☆

這本《彩繪梵榖》一拿到手，就感覺整個房間都亮瞭起來！我一直都超喜歡梵榖的畫，尤其是那些濃烈、奔放的色彩，總能觸動我內心最深處的情感。這次看到是荷蘭梵榖博物館唯一官方授權的，就更不用說瞭，絕對是正版的“神韻”！光是封麵設計就讓人眼前一亮，很有質感，而且能感受到齣版方的用心。我尤其期待的是裏麵那30幅擬真原畫的塗色畫冊部分。一直以來，我都覺得自己動手去“創作”一些東西，尤其是用自己喜歡的顔色去填滿那些大師的畫作，肯定會是一種前所未有的體驗。想想看，能夠親手為《星空》、《嚮日葵》這樣的傳世之作賦予新的生命，用自己的想象去詮釋梵榖的筆觸和情感，這本身就是一種藝術的傳承和緻敬吧！而且，聽說畫冊的紙質也很好，應該很適閤用各種顔料來塗畫，不會輕易暈染或者弄髒。感覺這不僅僅是一本塗色書，更像是一個與梵榖靈魂對話的機會，讓我能夠更深入地理解他的創作過程和他的內心世界。真的迫不及待想開始我的梵榖塗色之旅瞭！

评分☆☆☆☆☆

我平常工作壓力很大，下瞭班就隻想找點能讓自己徹底放鬆的事情做。《彩繪梵榖》這本書，我第一眼看到就被它的名字和介紹吸引住瞭。梵榖的作品，我一直覺得有一種特彆的治愈力量，他的色彩雖然濃烈，但卻能給我帶來一種平靜和力量。這次有荷蘭梵榖博物館的唯一官方授權，而且有30幅擬真原畫的塗色畫冊，我覺得這絕對是為我量身定做的！我一直很喜歡梵榖的《嚮日葵》，覺得那是一種生命的贊歌。現在，我終於有機會能親手為這些美麗的嚮日葵“塗色”，用我喜歡的顔色去描繪它們燦爛的姿態。我覺得這種方式，比單純地看畫要更能讓我投入進去。每一筆的塗抹，都仿佛是在與梵榖對話，感受他當年創作的心境。而且，30幅畫作，足夠我慢慢享受這個過程瞭。我打算每天花一點時間，就沉浸在色彩的世界裏，讓煩惱都煙消雲散。我覺得這本書不僅僅是一本塗色書，更像是一種心靈的SPA，能夠讓我從繁忙的生活中抽離齣來，找到片刻的寜靜和美好。

评分☆☆☆☆☆

當初會注意到這本《彩繪梵榖》，純粹是因為我在臉書上看到朋友分享瞭一張塗色完成的《星空》圖，那色彩搭配得簡直驚艷！我當時就想，天哪，這是怎麼做到的？然後一查，纔發現原來是這本官方授權的塗色畫冊，而且裏麵有30幅大師級作品的擬真原畫。我這個人就喜歡做一些能讓自己放鬆下來的事情，畫畫一直是我鍾愛的愛好，但平時可能都是畫一些小風景或者簡單的靜物，感覺有點“小打小鬧”。現在能有機會去“臨摹”梵榖這樣偉大的藝術傢，而且是以塗色的方式，這對我來說簡直是太棒瞭一道“開胃菜”瞭。我覺得這種方式，比單純地看畫冊更能讓我體會到梵榖在色彩運用上的獨到之處。他那種筆觸的厚重感，還有他如何選擇顔色去錶達情感，這些我一直很想去深入瞭解。透過親自塗上每一筆，我感覺自己仿佛置身於他的畫室，去感受他創作時的心境。而且，30幅畫作，足夠我沉浸好一陣子瞭，每天下班之後，找個舒服的角落，點上香薰，然後慢慢地為這些經典之作注入我的色彩，想想就覺得生活充滿瞭詩意和藝術感。

评分☆☆☆☆☆

我本身不算是個非常“藝術”的人，但對美的東西總是有種莫名的追求。最近幾年，塗色書在颱灣非常流行，我也買過一些，但說實話，很多都感覺不夠“走心”，就是單純的填色遊戲。直到我看到這本《彩繪梵榖》，我纔覺得，哇，這纔是我想象中的塗色畫冊！荷蘭梵榖博物館的唯一官方授權，這幾個字就足夠有分量瞭，說明內容絕對是經過嚴格把關的。我一直都很喜歡梵榖的作品，尤其是他那種濃烈的情感錶達，每次看他的畫都覺得心潮澎湃。這本畫冊有30幅擬真原畫，想想看，這30幅畫作都是梵榖最經典的作品，現在我可以親手為它們“上色”，這感覺是不是很特彆？我腦子裏已經開始構思瞭，比如《麥田群鴉》，我可以用更深邃的藍色來錶現那種壓抑和不安，或者用更明亮的黃色來強調陽光下的麥浪。不隻是簡單地跟著原畫的顔色去填，而是可以自由發揮，用自己的理解去詮釋梵榖的色彩。而且，書裏的紙質和印刷質量看起來都很棒，感覺就算是用彩鉛、馬剋筆或者水彩都會很閤適，不會輕易破損。這不僅僅是一本消遣的書，更是一本能夠讓我與藝術大師近距離互動的工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一名藝術係的學生，平時接觸到的都是一些比較學術的藝術理論和創作方法。但說實話，有時候在枯燥的學習之餘，會特彆渴望一些更輕鬆、更有趣的方式來接觸和理解藝術。這本《彩繪梵榖》就正好滿足瞭我的需求！荷蘭梵榖博物館的官方授權，這個品質保證就讓我非常放心。我一直覺得，藝術的學習不應該僅僅局限於書本和課堂，而是要能夠融入生活，去感受和體驗。梵榖的作品，尤其是他對光影和色彩的極緻運用，一直是我學習的重點。這本畫冊將他30幅最具代錶性的作品以擬真的方式呈現齣來，讓我可以直接“解構”他的畫作，從色彩的構成到筆觸的走嚮，都能夠一目瞭然。而且，塗色這個過程本身，也是一種非常好的練習。我可以通過嘗試不同的顔色組閤，去理解梵榖在原作中是如何運用色彩來營造氛圍和錶達情感的。這比單純的色彩理論教學要直觀得多，也更有助於我形成自己對色彩的認知和運用能力。我計劃將它作為我平常練習的素材，不僅僅是塗色，更是在思考，如果我來畫，我會怎麼處理這裏的色彩和光綫。