国画入门宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 技法
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 绘画技巧
• 文化
• 艺术学习

27种国画基础会话技法，51种花鸟绘画技法，17种山水绘画技法，6种人物画绘画技法。53个案例，配以绘制过程详解，零基础上手，一看就懂，一学就会。

　　这是一本内容和技巧非常全面的中国画教科书类图书。本书在一开始便对写意画的特点及分类，绘制国画的必备工具如毛笔、墨、纸、砚台、颜料，中国画的基本技法如笔法、墨法、色法、运笔、构图等进行了详细的介绍，即使是零基础的国画爱好者，也能据此对国画有一个基础的了解：进而本书由易到难地安排了五十余个完整的国画示范，从水果蔬菜到花卉植物，从草虫到禽鸟和鱼虾蟹，初学者可以从最简单的学起，一步一步逐渐掌握中国画的绘画技法。

　　本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于准备提高国画写意花鸟绘画修养和学习技法的读者来说，是一本不错的教科书和临摹范本。

翰墨丹青——中国传统绘画艺术鉴赏与技法精要 引言：穿越时空，与古今大师对话 中国画，这一拥有数千年悠久历史的艺术门类，不仅是视觉的盛宴，更是东方哲学、人文精神的载体。它以水墨为语言，以笔端为思想，构建了一个独特而深邃的审美世界。《翰墨丹青——中国传统绘画艺术鉴赏与技法精要》旨在引导读者跨越时空的界限，深入领略中国画的博大精深，领悟其“写意”与“传神”的独特魅力。本书将聚焦于中国画发展的脉络、核心精神，以及不同画科的经典技法，为初学者和爱好者提供一条系统而深入的探索之路。 第一章：中国画的哲学基石与发展脉络 本章深入剖析中国画区别于西方绘画的本质差异——天人合一的宇宙观与气韵生动的审美标准。我们将追溯中国画自魏晋南北朝的萌芽期，历经唐代的成熟、宋代的鼎盛，直至元明清时期的文人画兴起与流派纷呈。 核心精神的解读： 重点阐述“道法自然”的思想如何体现在绘画的构图与用笔之中。探讨“笔墨当随时代”的观念，理解线条的力度与墨色的层次如何承载画家的胸襟与学养。 历史分期与代表人物： 详细介绍顾恺之、展子虔、吴道子、阎立本等早期大师的贡献，以及“南唐四大家”在山水画上的开拓。宋代院体画的精细与文人画的超逸（如苏轼、米芾）之间的张力与融合。 “四种画科”的起源： 简述山水、花鸟、人物三大画科从独立到相互渗透的发展历程，奠定后续技法学习的基础认知。 第二章：笔墨本体——中国画的“语言” 笔墨是中国画的灵魂与骨架。本章聚焦于如何掌控毛笔这一特殊工具，并使其发出“有声有色”的韵律。 执笔与用笔之道： 详述执笔的五种基本方法（如五指执笔、提按法），以及它们如何影响线条的粗细、刚柔与润燥。深入解析十八描（人物画线条技法）的精髓，如高古游丝描、铁线描的力度变化和精神内涵。 墨法的变化与层次： 区分焦、浓、重、淡、清五墨的实际运用。探讨“墨分五色”的奥秘，包括破墨法（大面积水墨晕染）与积墨法（层层叠加，形成厚重感）在山水画中的实际应用，如何通过水分控制达到“墨中有笔，笔中有墨”的境界。 皴法的体系化： 针对山水画，系统梳理董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、黄公望的披麻皱以及元代“元四家”的代表性皴法（如牛毛皴、荷叶皴）。强调皴法不仅是描绘山石的纹理，更是表达“山之气势”的关键。 第三章：山水传神——自然景观的意境营造 山水画被誉为“无声之诗，有形之画”。本章着重于山水画的构图原理与写景的层次处理。 空间处理与取景： 讲解中国画特有的散点透视与高远、平远、深远三种构图法则。如何运用“计白当黑”的手法，使留白之处成为云雾、水气或意境的载体。 “三远”技法的实践： 结合具体范例，演示如何运用高远法表现山之雄伟，平远法描绘平川之阔，以及深远法营造幽深之境。 点景与气氛烘托： 学习如何通过点景（如树木、屋宇、人物）来确定画面的空间尺度和季节氛围。重点讲解树法的“章法”，如倪瓒的折杈树和文徵明的松针画法，体现不同画派对自然形态的提炼。 第四章：花鸟写意——生命力的瞬间捕捉 花鸟画是表现自然生趣与文人情怀最直接的画科。本章侧重于写意花鸟的笔墨表现与结构把握。 “写生”与“写意”的统一： 阐释写意花鸟中“不求形似，但求神似”的创作理念。探讨如何通过夸张和提炼，捕捉动植物的生命瞬间。 工笔与写意技法对比： 对比工笔的双勾填彩法（如唐代边鸾风格）与写意的泼墨法、点染法。重点学习花卉的结构拆解（如梅花的三种画法、兰草的“一笔草”）。 禽鸟与昆虫的动态捕捉： 掌握禽鸟的“精神抓取”，例如表现雄鸡的昂扬、麻雀的灵动。学习用淡墨晕染翅膀，用浓墨点睛的方法，使主体栩栩如生。 第五章：人物造型与意境表达 人物画是中国画最早成熟的画科，其核心在于“传神写照，良由心悟”。 解剖基础与程式化： 介绍中国画中人物造型的“六法”（骨法用笔、形神兼备等）在人物上的具体体现。学习魏晋至唐代人物画的基本比例与结构，理解其程式化的造型语言。 衣纹的绘制与“吴带当风”： 深入解析衣纹（或称褶纹）的表现技巧，这是区分人物画功力的关键。讲解曹衣带水、梁揩隶等经典衣纹的特点，以及如何通过线条的提按、转折来表现人物的体态与心理活动。 肖像画与世俗生活： 探讨唐代周昉的丰腴之美、宋代李公麟的铁线描，以及明清时期市民生活题材（如仇英、孙位）的刻画特点。 结语：修身养性，以画入禅 中国画的终极追求在于“格物致知”与“修身养性”。本书的每一笔、每一墨，都指向画家对生活、对世界的深刻感悟。学习中国画，不仅是习得一门技艺，更是体悟一种东方智慧，使笔端流淌出属于您个人的生命之歌。读者在掌握了基础技法后，应将目光投向经典作品，不断临摹与体悟，最终达到心手相应，自然天成的境界。

第1章 国画理论　  08
1.1走进中国写意画 09
1.2写意画的发展 09
1.3写意画的特点 10
1.以形写神、以神写意 10
2.骨法用笔、以书入画 10
3.追求意境、缘物寄情 11
1.4写意画的分类 11
1.5如何鑑赏画作 12
1.6名作赏析 13

第2章 国画工具　  15
2.1毛笔 16
2.2墨 17
2.3纸 18
2.4砚台 18
2.5颜料 19
2.6纸镇 19
2.7梅花盘 20
2.8笔架 20
2.9笔洗 20

第3章 国画技法　  21
3.1笔法 22
◎ 常见笔法 22
◎ 笔法原理 22
3.2墨法 23
◎ 墨分五色 23
◎ 墨法技巧 23
破墨 23
积墨 24
泼墨 24
浓墨 24
3.3色法 24
填色 24
点彩 25
破彩 25
重彩 25
染色 25
3.4基本绘制技法 26
◎ 点染法 26
◎ 勾勒法 26
◎ 勾染法 26
◎ 破墨法 27
◎ 没骨法 27
3.5构图 27
◎ 经营位置与出枝 28
◎ 虚与实 28
◎ 主体与客体 29
◎ 佈白 29
◎ 开合与唿应 29
◎ 圆缺参差 29
◎ 曲与直，粗与细 30
◎ 疏与密 30
3.6题款 30

第4章 写意蔬果   31
4.1荔枝 32
◎ 荔枝文化与画荔枝 32
◎ 荔枝分解绘制技巧 33
果实 33
枝叶 34
◎ 荔枝创作：硕果 35
4.2桃子 36
◎ 桃子文化与画桃子 36
◎ 桃子分解绘制技巧 37
果实 37
枝叶 39
◎ 桃子创作：三千年 40
4.3葡萄 42
◎ 葡萄文化与画葡萄 42
◎ 葡萄分解绘制技巧 43
果实 43
枝 44
◎ 葡萄创作：丰硕 45
4.4柿子 46
◎ 柿子文化与画柿子 46
◎ 柿子分解绘制技巧 47
果实 47
枝叶 49
◎ 柿子创作：万事如意 50
4.5石榴 51
◎ 石榴文化与画石榴 51
◎ 石榴分解绘制技巧 52
果实 52
枝叶 54
◎ 石榴创作：重艳 55
4.6桂圆 56
◎ 桂圆文化与画桂圆 56
◎ 桂圆分解绘制技巧 57
◎ 桂圆创作：满树金 58
4.7葫芦 59
◎ 葫芦文化与画葫芦 59
◎ 葫芦分解绘制技巧 60
果实 60
叶片 62
◎ 葫芦创作：悬清秋 63
4.8白菜 64
◎ 白菜文化与画白菜 64
◎ 白菜分解绘制技巧 65
◎ 白菜创作：清白 66
4.9萝卜 68
◎ 萝卜文化与画萝卜 68
◎ 萝卜分解绘制技巧 69
◎ 萝卜创作：秋味图 71
4.10丝瓜 72
◎ 丝瓜文化与画丝瓜 72
◎ 丝瓜分解绘制技巧 73
果实 73
花 74
叶子 75
◎ 丝瓜创作：清凉图 76

第5章 写意花卉   77
5.1荷花 78
◎ 荷花文化与画荷花 78
◎ 荷花分解绘制技巧 79
花头 79
荷叶 81
◎ 荷花创作：荷塘秋色 82
5.2蝴蝶兰 84
◎ 蝴蝶兰文化与画蝴蝶兰 84
◎ 蝴蝶兰分解绘制技巧 85
花头 85
叶子 87
组合 88
◎ 蝴蝶兰创作：蝶舞 89
5.3鸡冠花 90
◎ 鸡冠花文化与画鸡冠花 90
◎ 鸡冠花分解绘制技巧 91
花头 91
花叶 93
◎ 鸡冠花创作：艳秋 94
5.4菊花 95
◎ 菊花文化与画菊花 95
◎ 菊花分解绘制技巧 96
花头 96
叶子 98
◎ 菊花创作：秋意正浓 99
5.5梅花 101
◎ 梅花文化与画梅花 101
◎ 梅花分解绘制技巧 102
花头 102
梅枝 104
梅干 104
◎ 梅花创作：寒香 105
5.6兰花 107
◎ 兰花文化与画兰花 107
◎ 兰花分解绘制技巧 108
花头 108
花叶 108
◎ 兰花创作：香祖 109
5.7牡丹 110
◎ 牡丹文化与画牡丹 110
◎ 牡丹分解绘制技巧 111
◎ 牡丹创作：富贵图 113
5.8牵牛花 115
◎ 牵牛花文化与画牵牛花 115
◎ 牵牛花分解绘制技巧 116
花头 116
花叶 117
花藤 118
◎ 牵牛花创作：朝阳 118
5.9水仙花 119
◎ 水仙花文化与画水仙花 119
◎ 水仙花分解绘制技巧 120
花头 120
叶子 121
◎ 水仙花创作：玉霞清风 122
5.10紫藤花 124
◎ 紫藤花文化与画紫藤花 124
◎ 紫藤花分解绘制技巧 125
花头 125
花藤 126
◎ 紫藤花创作：紫气东来 126

第6章 写意草虫  128
6.1蝉 129
◎ 蝉文化与画蝉 129
◎ 蝉分解绘制技巧 130
◎ 蝉创作：得饮玄天露 131
6.2蝈蝈 132
◎ 蝈蝈文化与画蝈蝈 132
◎ 蝈蝈分解绘制技巧 133
◎ 蝈蝈创作：百财图 134
6.3蝴蝶 137
◎ 蝴蝶文化与画蝴蝶 137
◎ 蝴蝶分解绘制技巧 138
◎ 蝴蝶创作：痴情花间 140
6.4蜜蜂 142
◎ 蜜蜂文化与画蜜蜂 142
◎ 蜜蜂分解绘制技巧 143
◎ 蜜蜂创作：抱香归 144
6.5蜻蜓 146
◎ 蜻蜓文化与画蜻蜓 146
◎ 蜻蜓分解绘制技巧 147
◎ 蜻蜓创作：秋风 148
6.6天牛 150
◎ 天牛文化与画天牛 150
◎ 天牛分解绘制技巧 151
◎ 天牛创作：华并记 152
6.7蟋蟀 153
◎ 蟋蟀文化与画蟋蟀 153
◎ 蟋蟀分解绘制技巧 154
◎ 蟋蟀创作：鸣寒 155
6.8蚱蜢 156
◎ 蚱蜢文化与画蚱蜢 156
◎ 蚱蜢分解绘制技巧 157
◎ 蚱蜢创作：清香得露 158
6.9纺织娘 160
◎ 纺织娘文化与画纺织娘 160
◎ 纺织娘分解绘制技巧 161
◎ 纺织娘创作：岁丰图 162
6.10蝗虫 163
◎ 蝗虫文化与画蝗虫 163
◎ 蝗虫分解绘制技巧 164
◎ 蝗虫创作：听雨 165
6.11螳螂 167
◎ 螳螂文化与画螳螂 167
◎ 螳螂分解绘制技巧 168
◎ 螳螂创作：吟秋 169

第7章 写意鸟禽  171
7.1麻雀 172
◎ 麻雀文化与画麻雀 172
◎ 麻雀分解绘制技巧 173
◎ 麻雀创作：秋意 174
7.2苍鹭 176
◎ 苍鹭文化与画苍鹭 176
◎ 苍鹭分解绘制技巧 177
◎ 苍鹭创作：秋塘鹭影 179
7.3八哥 180
◎ 八哥文化与画八哥 180
◎ 八哥分解绘制技巧 181
◎ 八哥创作：秋韵 183
7.4雏鸡 184
◎ 雏鸡文化与画雏鸡 184
◎ 雏鸡分解绘制技巧 185
◎ 雏鸡创作：相唿 186
7.5翠鸟 187
◎ 翠鸟文化与画翠鸟 187
◎ 翠鸟分解绘制技巧 188
◎ 翠鸟创作：高秋图 190
7.6喜鹊 192
◎ 喜鹊文化与画喜鹊 192
◎ 喜鹊分解绘制技巧 193
◎ 喜鹊创作：喜事 195
7.7仙鹤 196
◎ 仙鹤文化与画仙鹤 196
◎ 仙鹤分解绘制技巧 197
◎ 仙鹤创作：鹤寿 199
7.8燕子 201
◎ 燕子文化与画燕子 201
◎ 燕子分解绘制技巧 202
◎ 燕子创作：燕子归来 203
7.9鸳鸯 204
◎ 鸳鸯文化与画鸳鸯 204
◎ 鸳鸯分解绘制技巧 205
◎ 鸳鸯创作：水边幽影 206
7.10竹鸡 208
◎ 竹鸡文化与画竹鸡 208
◎ 竹鸡分解绘制技巧 209
◎ 竹鸡创作：菊花竹鸡图 210

第8章 写意鱼虾蟹 212
8.1笋壳鱼 213
◎ 笋壳鱼文化与画笋壳鱼 213
◎ 笋壳鱼分解绘制技巧 214
◎ 笋壳鱼创作：戏莲 215
8.2鳜鱼 216
◎ 鳜鱼文化与画鳜鱼 216
◎ 鳜鱼分解绘制技巧 217
◎ 鳜鱼创作：桃花流水鳜鱼肥 220
8.3金鱼 221
◎ 金鱼文化与画金鱼 221
◎ 金鱼分解绘制技巧 222
◎ 金鱼创作：悠然自乐 224
8.4鲤鱼 225
◎ 鲤鱼文化与画鲤鱼 225
◎ 鲤鱼分解绘制技巧 226
◎ 鲤鱼创作：跃乐 227
8.5大肚鱼 229
◎ 大肚鱼文化与画大肚鱼 229
◎ 大肚鱼分解绘制技巧 230
◎ 大肚鱼创作：和气图 231
8.6鲶鱼 232
◎ 鲶鱼文化与画鲶鱼 232
◎ 鲶鱼分解绘制技巧 233
◎ 鲶鱼创作：年年有余 234
8.7神仙鱼 235
◎ 神仙鱼文化与画神仙鱼 235
◎ 神仙鱼分解绘制技巧 236
◎ 神仙鱼创作：鱼乐图 238
8.8螃蟹 239
◎ 螃蟹文化与画螃蟹 239
◎ 螃蟹分解绘制技巧 240
◎ 螃蟹创作：蟹儿肥 242
8.9虾 243
◎ 虾文化与画虾 243
◎ 虾分解绘制技巧 244
◎ 虾创作：群龙戏水 245
8.10青蛙 247
◎ 青蛙文化与画青蛙 247
◎ 青蛙分解绘制技巧 248
◎ 青蛙创作：荷伴蛙鸣 249

第9章 写意山水 250
9.1山石皴法 251
◎ 皴法文化与画山石皴法 251
◎ 画山石的基础步骤 251
◎ 米点皴法分解绘制技巧 252
◎ 披麻皴法分解绘制技巧 252
◎ 解索皴法分解绘制技巧 253
◎ 斧噼皴法分解绘制技巧 253
◎ 荷叶皴法分解绘制技巧 254
◎ 雨点皴法分解绘制技巧 254
9.2树 255
◎ 树的文化与画树 255
◎ 认识树结构与用笔用色技巧 255
◎ 树干分解绘制技巧 256
◎ 树枝分解绘制技巧 256
◎ 树叶绘制技巧 257
◎ 常见的树绘分解制技巧 257
9.3云和水 262
◎ 云水文化与画云水 262
◎ 云分解绘制技巧 262
◎ 水分解绘制技巧 263
◎ 山水创作：鸣泉图 264

第10章 写意人物 267
◎ 人物文化与画人物 268
◎ 认识人物结构与用笔用色技巧 268
◎ 眉眼分解绘制技巧 269
◎ 鼻分解绘制技巧 270
◎ 嘴分解绘制技巧 270
◎ 耳分解绘制技巧 271
◎ 人物创作 271

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 拿到《国画入门宝典》这本书，最让我惊喜的是它在理论与实践之间的平衡做得非常好。市面上很多入门书籍，要么过于理论化，让人望而却步；要么过于强调技巧，却忽略了文化内涵。而这本书，恰恰在这两者之间找到了一个完美的结合点。它用非常易懂的语言，讲解了国画的基本理论，比如“意”、“气”、“韵”、“神”等概念，并且用生动的例子来解释这些抽象的术语，让我能够理解国画不仅仅是“画”，更是一种“写”。在技法方面，它也非常细致，比如在讲解设色的部分，它会告诉你如何运用不同的颜色来表达不同的情感，如何用色彩来烘托画面的主题。我试着按照书里的指导，画了一幅简单的梅花，虽然笔触还很稚嫩，但整个画面已经有了国画的韵味。书中还给我提供了一些关于国画保养和装裱的建议，这对于一个新手来说，是非常实用的信息，让我知道如何更好地保存自己的作品。而且，它还鼓励我们多去观摩名家作品，去感受他们的笔墨意趣，去体会他们的创作理念，这让我觉得学习国画是一个不断探索和提升的过程。总而言之，这本书让我觉得，国画离我并不遥远，它就在我的笔尖，就在我的心间，等待我去发掘。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到《国画入门宝典》这本书，说实话，我一开始是抱着试试看的心态。平时工作忙，一直觉得画画是件很遥远、很奢侈的事情，但内心深处又很向往。收到书后，我被它的装帧吸引了，纸质很有质感，图片也清晰得不得了。我先从目录看起，发现它涵盖的范围还挺广的，从最基础的笔墨纸砚介绍，到各种国画技法的讲解，再到不同题材的创作指导，感觉就像一个全方位的指南。最让我惊喜的是，它不是那种空洞的理论堆砌，而是有很多实际的例子和步骤分解。比如，在讲花鸟画的时候，它会详细拆解如何画一朵牡丹，从勾勒轮廓到渲染色彩，每一步都标注得非常清楚。我试着跟着书里的步骤画了一次，虽然第一次画得歪歪扭扭，但感觉真的能画出点东西来了，这给了我很大的信心。而且，书里还穿插了一些国画大师的赏析，让我能从大师的作品中汲取灵感，了解他们的创作思路，这对初学者来说，是非常宝贵的。我尤其喜欢它在讲解技法时，会用很多小技巧来帮助我们理解，比如用“飞白”来表现枝干的苍劲，用“没骨法”来表现花瓣的柔嫩。这些小窍门，确实让原本觉得很难的技法变得更容易上手。这本书真的让我觉得，国画并非遥不可及，而是可以通过学习和练习，慢慢体会其中的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 《国画入门宝典》这本书，给我的感觉就像是在一个宁静的午后，泡上一杯龙井，静静地翻阅一本古老的画册，沉浸在墨香与意境之中。它并没有给我带来学习的压力，反而是一种放松和启发。我特别欣赏它在讲解各种绘画题材时，所注入的文化底蕴。比如在讲到山水画时，它会提及古人的游记和诗词，让你在画山水的同时，也能体会到“诗中有画，画中有诗”的意境。在讲到人物画时，它会引导你去观察不同人物的神态和气质，让你不仅仅是画出外形，更能捕捉到人物内心的情感。我印象最深刻的是，书中关于“用笔”的讲解，它详细阐述了中锋、侧锋、逆锋等不同的用笔方法，并配以大量的范例，让我能够清晰地看到每一笔的力度和走向是如何影响最终效果的。而且，它还强调了“墨分五彩”，如何利用墨色的浓淡变化来表现物体的质感和空间感，这对于初学者来说，是很有帮助的。这本书也给我提供了一些关于构图的思路，比如如何运用“虚实相生”、“疏密有致”等原则，让画面更加生动有趣。总之，这本书让我觉得，学习国画不仅仅是学习一种技巧，更是在学习一种对美的感知和表达方式。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是国画，那种写意的水墨，寥寥几笔就能勾勒出山川的壮丽、花鸟的灵动，总让我心生向往。但苦于没有门路，总是徘徊在外围。这次入手了《国画入门宝典》，简直就像找到了一把开启国画大门的钥匙。这本书的内容安排得非常合理，循序渐进。它首先会带你认识国画的“四大件”——笔、墨、纸、砚，告诉你如何选择和使用它们，这一点对于新手来说至关重要。然后，它会深入浅出地讲解国画的基础笔法，比如点、线、面的运用，勾、皴、染、擦等技法，并且附带了大量的范例，让你能直观地理解。我最喜欢的是它在讲解山水画部分，不仅仅是告诉你怎么画山、怎么画水，还融入了中国哲学中“天人合一”的思想，让你在绘画的同时，也能感受到中国传统文化的美学意境。它还引导你去观察自然，去体会光影、质感，培养自己的审美视角。让我印象深刻的是，书中有不少篇幅是在讲如何“意到笔不到”，如何抓住事物的神韵，而不是一味地模仿形似。这种讲解方式，让我明白国画的精髓在于“写意”，在于传达情感和意境，而不是单纯的写实。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会让你感到压力，反而会让你在轻松愉快的氛围中，一点点爱上国画。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我本来以为《国画入门宝典》会是一本非常枯燥的技术手册，但没想到它却以一种充满诗意和生活气息的方式，打开了我的国画世界。作为一个对传统艺术充满好奇但又缺乏基础的上班族，我一直觉得国画是件很“高大上”的事情，离我生活很远。然而，这本书的语言风格非常亲切，就像和一位老朋友聊天一样，娓娓道来。它并没有一开始就教你复杂的技法，而是先从“为什么画国画”这个角度切入，让你理解国画在中国文化中的地位和意义，激发你内心的创作欲望。我特别喜欢它在介绍花鸟画的时候，不仅仅是讲解构图和色彩，还会让你去了解花的生长习性、鸟的飞翔姿态，让你在画的时候，能有更深的理解和感悟。书中还穿插了一些关于国画意境的讨论，比如如何通过水墨的浓淡来表现层次感，如何通过留白来营造空间感，这些都让我对国画有了全新的认识。我曾经尝试过一些临摹，发现书里的示范图非常细致，甚至连笔触的走向、墨色的浓淡变化都标注得一清二楚，这对我这种“手残党”来说，简直是福音。而且，它还鼓励我们“师法自然”，不要拘泥于范本，要敢于创新，这让我觉得画画是一件很自由、很享受的事情。