色铅笔的全新加分技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　★全面收录你不可不知的色铅笔基础：需准备的工具、画纸的选择、制作色卡、运笔方式、草稿的描绘及转印方法、光与影子的关系等等。

　　★利用学生的作品来学习突破：作者从学生的作品中，挑选出常见的问题来加以指点、提升作品的完成度。赶快来确认看看你是不是也有一样的问题呢？！

　　★学会描绘出各种质感，让你的作画功力变得更加广泛：如动物、花与叶、蔬菜水果、透明物体等等，都有着不同的质感，让你练习观察细部的差异，描绘出更接近真实的质感！

　　★让自己的色铅笔画漂亮地完成一幅作品吧：即使画好了图，但却不知道要怎么收尾吗？透过作者教的几个技巧方法，轻松地就能让自己描绘的图，变成一幅完整的画作。

　　总是对自己描绘出来的色铅笔画不够满意吗？

　　像是想要看起来更立体一些、总是呈现不出物体的质感，
　　还是画不出物体的光泽感等等，
　　这次，河合瞳老师将为你解决这些一步之差的困扰，
　　只要能掌握书中解说的重点，再加以融会贯通，
　　相信你的色铅笔画也会跟着Level Up！

纸上奇境：钢笔手绘的无限可能 【书籍简介】 在这本深入浅出的图文教程中，我们将一同探索钢笔这一经典而又充满无限可能性的绘图工具。告别过于依赖色彩和厚重笔触的传统绘画思路，本书将聚焦于线条的力量、墨色的张力以及形体的塑造，带你领略纯粹以线条为语汇所能构建出的奇妙世界。这不是一本关于速写入门的速成手册，而是一部系统梳理钢笔技法、培养观察力和提升画面表现力的深度指南。 本书的重点在于“解构与重构”——如何用单一的墨色媒介，模仿出不同材质的质感，如何运用疏密排线来表达光影的微妙变化，以及如何将钢笔的精确性与艺术的自由度完美结合。 --- 第一部分：工欲善其事——工具与基础的精准掌握 (约300字) 万丈高楼平地起，对于钢笔画而言，基础的准备工作和对工具特性的理解至关重要。本部分将详尽剖析不同类型钢笔的特性及其适用范围。 1. 笔尖的选择与磨合： 从传统的蘸水笔到现代的走珠笔、针管笔，再到自来水笔，每一种工具都会带来截然不同的线条质感。我们将详细对比不同粗细的笔尖（如0.1mm至1.0mm）在勾勒轮廓、填充阴影时的表现差异。特别会介绍如何通过日常练习“磨合”笔尖，使其更好地适应你个人的握笔习惯与力度。 2. 墨水的哲学： 墨水不仅是着色剂，更是影响画面氛围的关键元素。本书将深入探讨防水性、干涸速度、以及不同品牌（如碳素墨水、染料墨水）在纸张上的洇化效果。我们将展示如何利用墨水的浓度变化（通过稀释或叠加）来创造出类似水墨画的层次感。 3. 纸张的“脾气”： 纸张的纹理（磅数、涂布情况）直接决定了线条的清晰度与流畅性。我们会分类讲解道拉纸、水彩本、甚至牛皮纸在钢笔线条下的不同反应，指导读者为特定主题选择最合适的载体。 4. 基础线条的“肌肉记忆”： 抛弃对尺子的依赖，本章训练重点在于控制线条的力度、节奏和速度。包括“定点起笔与收笔”、“平滑的长直线”、“精确的弧线与圆圈”等基础练习，旨在培养作者对笔尖下压力度的绝对掌控。 --- 第二部分：光影的建筑师——排线与肌理的深度解析 (约600字) 钢笔画的精髓在于“排线”。如何仅凭黑白灰的关系，构建出逼真的三维空间感和丰富的视觉纹理，是本部分的核心内容。 1. 排线的几何学： 深入学习不同排线方式的原理： 平行排线（Hatching）： 如何通过线与线之间的间距（疏密）来精确控制灰度等级（从浅灰到深黑）。 交叉排线（Cross-hatching）： 学习多角度交叉的逻辑，以及如何利用三层、四层交叉来模拟深邃的阴影，避免画面显得“板结”。 曲线排线（Contour Hatching）： 这种技法是表现物体体积和曲面的关键。我们将演示如何让排线顺应物体的形体走向，使二维平面产生强烈的立体感。 2. 材质的“声音”： 不同的物体拥有不同的表面特性，钢笔必须学会“模仿”这些触感。本章将提供详细的案例分析和步骤图： 金属质感： 利用高光处的“留白”和阴影处的密集、规则排线，捕捉金属的冷硬反光。 木材纹理： 学习如何用略带波浪形的、不完全平行的线条来模仿木材的年轮和粗糙的纤维感。 织物与褶皱： 重点练习快速而松散的排线，表现布料的柔软度与光线穿过褶皱时的过渡。 皮肤与毛发： 探讨“点”与“短线”的结合使用，表现人物或动物的细腻质感。 3. 留白与负空间艺术： 在黑白世界中，未着墨的“白”与墨色同等重要。本部分强调如何策略性地“留白”——即便是阴影部分，也要保留部分空白区域来表现反射光和强调主体的清晰度。 --- 第三部分：主题的构建——场景与叙事的表现力 (约400字) 掌握了工具和排线技术后，下一步是将这些技巧应用于复杂场景的构建中，赋予画面以生命和故事性。 1. 建筑结构的透视与精确性： 钢笔的精确性在描绘建筑时得到了最大发挥。我们将重点讲解单点、两点透视的快速构建法，并指导如何处理复杂的窗棂、砖石等重复元素，保持整体的稳定感和秩序感。 2. 自然景观的节奏感： 面对树木、山峦、水流等不规则的自然形态，如何避免画面杂乱无章？本章教授如何找到自然元素的“节奏线”，运用松散或有机的排线来捕捉风动、水流的动态，实现“写意”与“写实”的平衡。 3. 人物动态的捕捉与夸张： 钢笔非常适合表现人物速写中的神态与动作。我们将探讨如何在极短时间内抓住人物的关键姿态，并利用线条的粗细变化来强调运动的方向和情绪的张力。 4. 复杂构图的黑白平衡： 学习如何利用前景的深色锚点、中景的细节刻画和背景的虚化（使用最稀疏的排线或直接留白）来引导观者的视线，构建富有层次感的画面深度。 --- 第四部分：进阶与实验——超越传统的探索 (约200字) 真正的技艺在于创新。本章鼓励读者打破常规，探索钢笔画在不同媒介中的潜力。 1. 干擦与湿拓实验： 在钢笔墨水干透后，尝试使用橡皮擦进行“减法创作”，擦出高光和细节。同时，探索少量水份对墨水的晕染效果，模拟水彩的朦胧感。 2. 混合媒介的对话： 钢笔可以作为其他媒介的“骨架”。展示如何将钢笔线条作为基础框架，搭配炭精粉或柔性铅笔进行柔和过渡，实现更丰富的光影效果。 3. 钢笔的“书法”倾向： 强调线条本身的装饰性和表现力，将日常书写练习融入到绘画之中，让作者的个人笔触成为作品最独特的签名。 通过系统学习本书内容，读者将不再仅仅是“用钢笔画画”，而是真正学会用线条的语言来“书写”世界，发掘出这种经典工具在现代艺术创作中的不朽魅力。

作者简介

河合瞳

　　东京外国大学俄罗斯语学系毕业。1970年初，决定要以色铅笔涂绘细密画(miniature)。大学毕业后，不管是在办公室上班还是担任英文老师，都一边持续插画的工作。现于朝日Culture Center(新宿和横滨)、每日文化中心及东京都和神奈川县等地区担任色铅笔画课程的讲师。

　　官方网站www.pencil-work.com

色铅笔画与铅笔画 2
第2章的使用方法 8

第1章
色铅笔的基本知识 9
在开始色铅笔画之前 10
色铅笔图画的道具 10
画纸的挑选方法 12
制作色卡 13
色铅笔的握笔方式及运笔方法 13
放松力道来均匀涂色 15
利用叠涂来创造颜色 16
素描打稿 17
描图转印 19
因光线出现的明暗 20
试着描绘白色的物体 22
1.    寻找暗处～呈现立体感～ 22
描绘星星的浮雕花样 23
描绘爱心的浮雕花样 24
描绘白色折纸 25
2.    寻找亮处～呈现质感～ 32
描绘陶瓷兔子 32
描绘鱼形羊毛毡 34
描绘白色蝴蝶结 36
描绘汕头刺绣手帕 38
描绘日式捏糖 40
3.    找出白色中的颜色 42
描绘玫瑰花圈 42
描绘海芋 43
描绘仙客来 44
描绘珍珠洋葱 45
参考  围裙水仙(Bulbocodium) 46
描绘非白色物体时 48
描绘双轮瓜 48
参考 玉米 50

第2章
来看看大家的作品 53
实际给学生作品一些建议！
紫色萝卜 54/栉瓜 56
彩椒 58/绿芦笋 60
火龙果 62
参考  火龙果 68
参考  相思树(干燥花) 69
相思树 70/大理花 74
海芋 76/东北堇菜 78
菖蒲花 79/绣球花(干燥花)  80
宫灯百合 82
西北樱桃与薰衣草(干燥) 84
山茶花果实 86/红果金粟兰 87
姜荷花 88/玻璃珠 90
小杂货—小鸟Ⅰ— 92
小杂货—小鸟Ⅱ— 94

第3章
试着描绘各种质感的物品 95
试着描绘动物 96
描绘短毛垂耳兔96
描绘松鼠 98/描绘黄眉姬鹟 100
描绘斑点鸫 102/描绘绿绣眼 104
试着描绘植物106
描绘嘉德丽雅兰 106/描绘剪春罗 108
描绘欧洲金莲花 110/描绘白瓶子草 112
描绘绽放的百合 114/描绘尤加利树 116
试着描绘干燥花 118
描绘粉萼鼠尾草 118
描绘薰衣草 120
试着描绘叶子 122
描绘百部草的叶子 122
描绘柊树的叶子(金黄色) 124
试着描绘蔬菜与水果 126
描绘栉瓜 126
描绘紫洋葱 128
描绘紫洋葱的剖面 128
描绘山苦瓜的剖面 129
描绘秋葵的剖面 130
描绘青苹果的剖面 130
描绘奇异果的剖面 131
参考  柠檬剖面(干燥) 132
参考  柳橙剖面(干燥) 133
试着描绘透明的物体 134
描绘摆在花瓶中的风信子球根 134
描绘压克力钻吊饰 136
column 138

第4章
完成色铅笔的作品 139
遇到瓶颈了
完成蕾丝的花纹 140  
尽管画好了蕾丝
却不清楚要怎么完成整个画作 140
参考  蕾丝1  142
参考  蕾丝2  144
参考  蕾丝3  145
参考  蕾丝4  146
照着照片描绘 148
描绘想画的范围 149
单独描绘花的部分 149
加入设计要素来构图 150
以心型花叉当做题材来做变化 150
设计背景与周围 152
搭配花纹的构图 155
花与花纹～1月腊梅 156
花与花纹～2月蝴蝶兰 157
花与花纹～3月樱花 158
花与花纹～4月贝母百合 159
花与花纹～5月紫斑风铃草 160
花与花纹～6月绣球花 161
花与花纹～7月莲花 162
花与花纹～8月渥丹百合 163
花与花纹～9月波斯菊 164
花与花纹～10月大理花 165
花与花纹～11月龙胆花 166
花与花纹～12月仙客来 167
花纹与小玻璃块 168
制作自己的签名 170
放入画框 171
选择画框素材 171
决定画框尺寸 172
决定衬纸 173
结语 174

序

　　开设色铅笔教室课程，阅览过许多学生作品的作者－河合瞳老师。就算把画法从头到尾都教过了，但还是有无论如何都差那么一点，画得不够好的学生，那些学生们有几种倾向：其中像是「想要看起来更立体一些」「呈现不出质感」「没有光泽感」等等，无法出色展现物体特征的人似乎不在少数。尽管目前色铅笔画法的相关书籍有很多，但本书是针对因一步之差而画不好的人，将具体的问题点作为项目来解说画法的全新技法书。

评分☆☆☆☆☆

我是一個超級新手，接觸色鉛筆大概只有三個月的時間。一開始只是覺得顏色很漂亮，就買了幾支來試試看。結果發現，畫起來比我想像中困難很多，顏色很容易髒掉，或是畫到後面整個畫面就變得灰灰的，很不乾淨。我看了很多網路上的教學影片，但總覺得好像抓不到重點，或者有些技巧對新手來說還是太抽象。我看到這本書的介紹，感覺它的標題很吸引人，而且「加分技法」聽起來就像是能解決我目前遇到的瓶頸。我希望書裡面的教學會比較系統化，從基礎開始，一步一步帶領我，而不是一開始就講很難的技巧。我特別希望能學到如何把顏色混得比較乾淨，還有如何正確地疊色，才不會讓顏色變得混濁。另外，我也想知道如何正確地使用橡皮擦，因為我常常不小心把顏色擦掉，或是留下痕跡。如果這本書能提供一些讓新手容易上手、又能快速看到效果的練習方法，我真的會非常感謝！

评分☆☆☆☆☆

對於色鉛筆的熱愛，已經陪伴我好幾個年頭了。我嘗試過許多不同的品牌和技法，也閱讀過不少相關的書籍。但我總覺得，在我的畫裡，似乎還缺少了那麼一點點「靈魂」，那種能夠觸動人心的力量。我一直在尋找那種能夠讓我的作品脫穎而出的「魔法」，或許，這本書裡就藏著我一直在追尋的「加分技法」。我猜書裡會分享一些關於如何讓色彩更有生命力，如何讓筆觸更有情感的訣竅。例如，如何運用細緻的線條來勾勒出人物的內心世界，或是如何透過漸層的色彩來表達情感的起伏。我對書中可能會出現的「意想不到的運用」特別感興趣，也許是結合了某些特殊的筆觸，或是運用了某些我從未想過的色彩組合。能夠讓我的畫不再只是「看起來像」，而是真正「有感覺」，這是我一直在努力的方向。如果這本書能讓我領悟到那層更深的境界，那我對色鉛筆的熱情，一定會更加燃燒！

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了畫一些比較療癒系的插畫，像是小動物、植物，或是溫馨的居家場景。我覺得色鉛筆非常適合這種風格，顏色柔和，而且筆觸可以很細膩，畫出來的感覺特別溫暖。我一直想讓我的畫看起來更有「空氣感」，就是那種輕飄飄、很舒服的感覺。我猜這本書應該會分享一些關於色彩搭配和光影處理的獨門秘訣吧？像是如何利用淡淡的色彩來營造柔和的陰影，或是如何用不同深淺的顏色來增加畫面的立體感，讓人物或物品從紙上跳出來一樣。我特別好奇作者有沒有分享如何畫出可愛又富有情感的表情，這是我一直以來的小小挑戰。有時候畫人物，總覺得表情有點僵硬，少了那麼點靈魂。如果這本書能教我一些畫出生動表情的小撇步，像是眼睛的細節、嘴角的弧度，那真的太實用了！我也很期待書中會不會有介紹一些比較特別的色鉛筆畫法，像是水彩色鉛筆的運用，或是跟其他媒材的結合，這樣可以拓展我的創作視野，讓我的作品更多元化。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封面設計整個就超吸引人！那種溫柔又有質感的色鉛筆暈染，光看就覺得心情好好。我平常畫畫最喜歡的就是色鉛筆了，但有時候總覺得自己卡在一個瓶頸，畫出來的東西總少了那麼一點靈氣。看到書名有「加分技法」，整個眼睛都亮了！很期待裡面能教一些我沒注意到的細節，像是怎麼把顏色堆疊得更有層次感，或是讓線條更生動有趣。我一直覺得色鉛筆的魅力就在於它可以很細膩，也可以很有力量，但要怎麼掌握這個度，真的需要一些老師傅的經驗傳承。希望這本書能讓我發現一些畫龍點睛的小技巧，讓我的作品在細節上更上一層樓，畫出來的角色或風景能更有生命力，觸動人心。畢竟，一張畫如果能讓人一看就覺得「哇，好可愛！」或「這光影太美了吧！」，那才是最棒的成就感。我超想知道作者是如何運用色彩來表現不同材質的質感，像是絲綢的光澤、皮革的紋路，或是透明的水珠，這些都是我比較頭痛的地方。能透過這本書學到這些，真的會讓我的色鉛筆之旅變得更豐富精彩！

评分☆☆☆☆☆

我本身是個對插畫很有熱情的學生，平常的課餘時間都拿來畫畫。色鉛筆是我最常使用的媒材，因為它方便攜帶，而且色彩豐富，可以畫出各種不同的感覺。我一直希望能畫出那種很有故事感的插畫，讓觀者在看到我的作品時，能感受到裡面的情境和情感。我猜這本書可能會分享一些關於如何透過色彩的運用來營造氛圍的技巧，像是暖色調帶來的溫馨感，或是冷色調營造出的寧靜感。我特別期待書中會不會有教我如何畫出細膩的毛髮、蓬鬆的雲朵，或是晶瑩剔透的露珠。這些細節的表現，往往能讓一張畫變得更加生動和真實。我希望書裡面的範例能夠多樣化，涵蓋不同主題，這樣我才能從中學習到更多元的應用。我也很好奇作者是如何構圖的，一個好的構圖，能讓整個畫面更有吸引力。如果能學到一些關於構圖和色彩營造氛圍的實用技巧，那對我目前的學習來說，將會是很大的幫助。