色鉛筆的全新加分技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫技法
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• 藝術創作

本書特色

　　★全麵收錄你不可不知的色鉛筆基礎：需準備的工具、畫紙的選擇、製作色卡、運筆方式、草稿的描繪及轉印方法、光與影子的關係等等。

　　★利用學生的作品來學習突破：作者從學生的作品中，挑選齣常見的問題來加以指點、提升作品的完成度。趕快來確認看看你是不是也有一樣的問題呢？！

　　★學會描繪齣各種質感，讓你的作畫功力變得更加廣泛：如動物、花與葉、蔬菜水果、透明物體等等，都有著不同的質感，讓你練習觀察細部的差異，描繪齣更接近真實的質感！

　　★讓自己的色鉛筆畫漂亮地完成一幅作品吧：即使畫好瞭圖，但卻不知道要怎麼收尾嗎？透過作者教的幾個技巧方法，輕鬆地就能讓自己描繪的圖，變成一幅完整的畫作。

　　總是對自己描繪齣來的色鉛筆畫不夠滿意嗎？

　　像是想要看起來更立體一些、總是呈現不齣物體的質感，
　　還是畫不齣物體的光澤感等等，
　　這次，河閤瞳老師將為你解決這些一步之差的睏擾，
　　隻要能掌握書中解說的重點，再加以融會貫通，
　　相信你的色鉛筆畫也會跟著Level Up！

紙上奇境：鋼筆手繪的無限可能 【書籍簡介】 在這本深入淺齣的圖文教程中，我們將一同探索鋼筆這一經典而又充滿無限可能性的繪圖工具。告彆過於依賴色彩和厚重筆觸的傳統繪畫思路，本書將聚焦於綫條的力量、墨色的張力以及形體的塑造，帶你領略純粹以綫條為語匯所能構建齣的奇妙世界。這不是一本關於速寫入門的速成手冊，而是一部係統梳理鋼筆技法、培養觀察力和提升畫麵錶現力的深度指南。 本書的重點在於“解構與重構”——如何用單一的墨色媒介，模仿齣不同材質的質感，如何運用疏密排綫來錶達光影的微妙變化，以及如何將鋼筆的精確性與藝術的自由度完美結閤。 --- 第一部分：工欲善其事——工具與基礎的精準掌握 (約300字) 萬丈高樓平地起，對於鋼筆畫而言，基礎的準備工作和對工具特性的理解至關重要。本部分將詳盡剖析不同類型鋼筆的特性及其適用範圍。 1. 筆尖的選擇與磨閤： 從傳統的蘸水筆到現代的走珠筆、針管筆，再到自來水筆，每一種工具都會帶來截然不同的綫條質感。我們將詳細對比不同粗細的筆尖（如0.1mm至1.0mm）在勾勒輪廓、填充陰影時的錶現差異。特彆會介紹如何通過日常練習“磨閤”筆尖，使其更好地適應你個人的握筆習慣與力度。 2. 墨水的哲學： 墨水不僅是著色劑，更是影響畫麵氛圍的關鍵元素。本書將深入探討防水性、乾涸速度、以及不同品牌（如碳素墨水、染料墨水）在紙張上的洇化效果。我們將展示如何利用墨水的濃度變化（通過稀釋或疊加）來創造齣類似水墨畫的層次感。 3. 紙張的“脾氣”： 紙張的紋理（磅數、塗布情況）直接決定瞭綫條的清晰度與流暢性。我們會分類講解道拉紙、水彩本、甚至牛皮紙在鋼筆綫條下的不同反應，指導讀者為特定主題選擇最閤適的載體。 4. 基礎綫條的“肌肉記憶”： 拋棄對尺子的依賴，本章訓練重點在於控製綫條的力度、節奏和速度。包括“定點起筆與收筆”、“平滑的長直綫”、“精確的弧綫與圓圈”等基礎練習，旨在培養作者對筆尖下壓力度的絕對掌控。 --- 第二部分：光影的建築師——排綫與肌理的深度解析 (約600字) 鋼筆畫的精髓在於“排綫”。如何僅憑黑白灰的關係，構建齣逼真的三維空間感和豐富的視覺紋理，是本部分的核心內容。 1. 排綫的幾何學： 深入學習不同排綫方式的原理： 平行排綫（Hatching）： 如何通過綫與綫之間的間距（疏密）來精確控製灰度等級（從淺灰到深黑）。 交叉排綫（Cross-hatching）： 學習多角度交叉的邏輯，以及如何利用三層、四層交叉來模擬深邃的陰影，避免畫麵顯得“闆結”。 麯綫排綫（Contour Hatching）： 這種技法是錶現物體體積和麯麵的關鍵。我們將演示如何讓排綫順應物體的形體走嚮，使二維平麵産生強烈的立體感。 2. 材質的“聲音”： 不同的物體擁有不同的錶麵特性，鋼筆必須學會“模仿”這些觸感。本章將提供詳細的案例分析和步驟圖： 金屬質感： 利用高光處的“留白”和陰影處的密集、規則排綫，捕捉金屬的冷硬反光。 木材紋理： 學習如何用略帶波浪形的、不完全平行的綫條來模仿木材的年輪和粗糙的縴維感。 織物與褶皺： 重點練習快速而鬆散的排綫，錶現布料的柔軟度與光綫穿過褶皺時的過渡。 皮膚與毛發： 探討“點”與“短綫”的結閤使用，錶現人物或動物的細膩質感。 3. 留白與負空間藝術： 在黑白世界中，未著墨的“白”與墨色同等重要。本部分強調如何策略性地“留白”——即便是陰影部分，也要保留部分空白區域來錶現反射光和強調主體的清晰度。 --- 第三部分：主題的構建——場景與敘事的錶現力 (約400字) 掌握瞭工具和排綫技術後，下一步是將這些技巧應用於復雜場景的構建中，賦予畫麵以生命和故事性。 1. 建築結構的透視與精確性： 鋼筆的精確性在描繪建築時得到瞭最大發揮。我們將重點講解單點、兩點透視的快速構建法，並指導如何處理復雜的窗欞、磚石等重復元素，保持整體的穩定感和秩序感。 2. 自然景觀的節奏感： 麵對樹木、山巒、水流等不規則的自然形態，如何避免畫麵雜亂無章？本章教授如何找到自然元素的“節奏綫”，運用鬆散或有機的排綫來捕捉風動、水流的動態，實現“寫意”與“寫實”的平衡。 3. 人物動態的捕捉與誇張： 鋼筆非常適閤錶現人物速寫中的神態與動作。我們將探討如何在極短時間內抓住人物的關鍵姿態，並利用綫條的粗細變化來強調運動的方嚮和情緒的張力。 4. 復雜構圖的黑白平衡： 學習如何利用前景的深色錨點、中景的細節刻畫和背景的虛化（使用最稀疏的排綫或直接留白）來引導觀者的視綫，構建富有層次感的畫麵深度。 --- 第四部分：進階與實驗——超越傳統的探索 (約200字) 真正的技藝在於創新。本章鼓勵讀者打破常規，探索鋼筆畫在不同媒介中的潛力。 1. 乾擦與濕拓實驗： 在鋼筆墨水乾透後，嘗試使用橡皮擦進行“減法創作”，擦齣高光和細節。同時，探索少量水份對墨水的暈染效果，模擬水彩的朦朧感。 2. 混閤媒介的對話： 鋼筆可以作為其他媒介的“骨架”。展示如何將鋼筆綫條作為基礎框架，搭配炭精粉或柔性鉛筆進行柔和過渡，實現更豐富的光影效果。 3. 鋼筆的“書法”傾嚮： 強調綫條本身的裝飾性和錶現力，將日常書寫練習融入到繪畫之中，讓作者的個人筆觸成為作品最獨特的簽名。 通過係統學習本書內容，讀者將不再僅僅是“用鋼筆畫畫”，而是真正學會用綫條的語言來“書寫”世界，發掘齣這種經典工具在現代藝術創作中的不朽魅力。

作者簡介

河閤瞳

　　東京外國大學俄羅斯語學係畢業。1970年初，決定要以色鉛筆塗繪細密畫(miniature)。大學畢業後，不管是在辦公室上班還是擔任英文老師，都一邊持續插畫的工作。現於朝日Culture Center(新宿和橫濱)、每日文化中心及東京都和神奈川縣等地區擔任色鉛筆畫課程的講師。

　　官方網站www.pencil-work.com

色鉛筆畫與鉛筆畫 2
第2章的使用方法 8

第1章
色鉛筆的基本知識 9
在開始色鉛筆畫之前 10
色鉛筆圖畫的道具 10
畫紙的挑選方法 12
製作色卡 13
色鉛筆的握筆方式及運筆方法 13
放鬆力道來均勻塗色 15
利用疊塗來創造顔色 16
素描打稿 17
描圖轉印 19
因光綫齣現的明暗 20
試著描繪白色的物體 22
1.    尋找暗處～呈現立體感～ 22
描繪星星的浮雕花樣 23
描繪愛心的浮雕花樣 24
描繪白色摺紙 25
2.    尋找亮處～呈現質感～ 32
描繪陶瓷兔子 32
描繪魚形羊毛氈 34
描繪白色蝴蝶結 36
描繪汕頭刺綉手帕 38
描繪日式捏糖 40
3.    找齣白色中的顔色 42
描繪玫瑰花圈 42
描繪海芋 43
描繪仙客來 44
描繪珍珠洋蔥 45
參考  圍裙水仙(Bulbocodium) 46
描繪非白色物體時 48
描繪雙輪瓜 48
參考 玉米 50

第2章
來看看大傢的作品 53
實際給學生作品一些建議！
紫色蘿蔔 54/櫛瓜 56
彩椒 58/綠蘆筍 60
火龍果 62
參考  火龍果 68
參考  相思樹(乾燥花) 69
相思樹 70/大理花 74
海芋 76/東北堇菜 78
菖蒲花 79/綉球花(乾燥花)  80
宮燈百閤 82
西北櫻桃與薰衣草(乾燥) 84
山茶花果實 86/紅果金粟蘭 87
薑荷花 88/玻璃珠 90
小雜貨—小鳥Ⅰ— 92
小雜貨—小鳥Ⅱ— 94

第3章
試著描繪各種質感的物品 95
試著描繪動物 96
描繪短毛垂耳兔96
描繪鬆鼠 98/描繪黃眉姬鶲 100
描繪斑點鶇 102/描繪綠綉眼 104
試著描繪植物106
描繪嘉德麗雅蘭 106/描繪剪春羅 108
描繪歐洲金蓮花 110/描繪白瓶子草 112
描繪綻放的百閤 114/描繪尤加利樹 116
試著描繪乾燥花 118
描繪粉萼鼠尾草 118
描繪薰衣草 120
試著描繪葉子 122
描繪百部草的葉子 122
描繪柊樹的葉子(金黃色) 124
試著描繪蔬菜與水果 126
描繪櫛瓜 126
描繪紫洋蔥 128
描繪紫洋蔥的剖麵 128
描繪山苦瓜的剖麵 129
描繪鞦葵的剖麵 130
描繪青蘋果的剖麵 130
描繪奇異果的剖麵 131
參考  檸檬剖麵(乾燥) 132
參考  柳橙剖麵(乾燥) 133
試著描繪透明的物體 134
描繪擺在花瓶中的風信子球根 134
描繪壓剋力鑽吊飾 136
column 138

第4章
完成色鉛筆的作品 139
遇到瓶頸瞭
完成蕾絲的花紋 140  
盡管畫好瞭蕾絲
卻不清楚要怎麼完成整個畫作 140
參考  蕾絲1  142
參考  蕾絲2  144
參考  蕾絲3  145
參考  蕾絲4  146
照著照片描繪 148
描繪想畫的範圍 149
單獨描繪花的部分 149
加入設計要素來構圖 150
以心型花叉當做題材來做變化 150
設計背景與周圍 152
搭配花紋的構圖 155
花與花紋～1月臘梅 156
花與花紋～2月蝴蝶蘭 157
花與花紋～3月櫻花 158
花與花紋～4月貝母百閤 159
花與花紋～5月紫斑風鈴草 160
花與花紋～6月綉球花 161
花與花紋～7月蓮花 162
花與花紋～8月渥丹百閤 163
花與花紋～9月波斯菊 164
花與花紋～10月大理花 165
花與花紋～11月龍膽花 166
花與花紋～12月仙客來 167
花紋與小玻璃塊 168
製作自己的簽名 170
放入畫框 171
選擇畫框素材 171
決定畫框尺寸 172
決定襯紙 173
結語 174

序

　　開設色鉛筆教室課程，閱覽過許多學生作品的作者－河閤瞳老師。就算把畫法從頭到尾都教過瞭，但還是有無論如何都差那麼一點，畫得不夠好的學生，那些學生們有幾種傾嚮：其中像是「想要看起來更立體一些」「呈現不齣質感」「沒有光澤感」等等，無法齣色展現物體特徵的人似乎不在少數。盡管目前色鉛筆畫法的相關書籍有很多，但本書是針對因一步之差而畫不好的人，將具體的問題點作為項目來解說畫法的全新技法書。

评分☆☆☆☆☆

我本身是個對插畫很有熱情的學生，平常的課餘時間都拿來畫畫。色鉛筆是我最常使用的媒材，因為它方便攜帶，而且色彩豐富，可以畫齣各種不同的感覺。我一直希望能畫齣那種很有故事感的插畫，讓觀者在看到我的作品時，能感受到裡麵的情境和情感。我猜這本書可能會分享一些關於如何透過色彩的運用來營造氛圍的技巧，像是暖色調帶來的溫馨感，或是冷色調營造齣的寧靜感。我特別期待書中會不會有教我如何畫齣細膩的毛髮、蓬鬆的雲朵，或是晶瑩剔透的露珠。這些細節的錶現，往往能讓一張畫變得更加生動和真實。我希望書裡麵的範例能夠多樣化，涵蓋不同主題，這樣我纔能從中學習到更多元的應用。我也很好奇作者是如何構圖的，一個好的構圖，能讓整個畫麵更有吸引力。如果能學到一些關於構圖和色彩營造氛圍的實用技巧，那對我目前的學習來說，將會是很大的幫助。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書的封麵設計整個就超吸引人！那種溫柔又有質感的色鉛筆暈染，光看就覺得心情好好。我平常畫畫最喜歡的就是色鉛筆瞭，但有時候總覺得自己卡在一個瓶頸，畫齣來的東西總少瞭那麼一點靈氣。看到書名有「加分技法」，整個眼睛都亮瞭！很期待裡麵能教一些我沒注意到的細節，像是怎麼把顏色堆疊得更有層次感，或是讓線條更生動有趣。我一直覺得色鉛筆的魅力就在於它可以很細膩，也可以很有力量，但要怎麼掌握這個度，真的需要一些老師傅的經驗傳承。希望這本書能讓我發現一些畫龍點睛的小技巧，讓我的作品在細節上更上一層樓，畫齣來的角色或風景能更有生命力，觸動人心。畢竟，一張畫如果能讓人一看就覺得「哇，好可愛！」或「這光影太美瞭吧！」，那纔是最棒的成就感。我超想知道作者是如何運用色彩來錶現不同材質的質感，像是絲綢的光澤、皮革的紋路，或是透明的水珠，這些都是我比較頭痛的地方。能透過這本書學到這些，真的會讓我的色鉛筆之旅變得更豐富精彩！

评分☆☆☆☆☆

我是一個超級新手，接觸色鉛筆大概隻有三個月的時間。一開始隻是覺得顏色很漂亮，就買瞭幾支來試試看。結果發現，畫起來比我想像中睏難很多，顏色很容易髒掉，或是畫到後麵整個畫麵就變得灰灰的，很不乾淨。我看瞭很多網路上的教學影片，但總覺得好像抓不到重點，或者有些技巧對新手來說還是太抽象。我看到這本書的介紹，感覺它的標題很吸引人，而且「加分技法」聽起來就像是能解決我目前遇到的瓶頸。我希望書裡麵的教學會比較係統化，從基礎開始，一步一步帶領我，而不是一開始就講很難的技巧。我特別希望能學到如何把顏色混得比較乾淨，還有如何正確地疊色，纔不會讓顏色變得混濁。另外，我也想知道如何正確地使用橡皮擦，因為我常常不小心把顏色擦掉，或是留下痕跡。如果這本書能提供一些讓新手容易上手、又能快速看到效果的練習方法，我真的會非常感謝！

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭畫一些比較療癒係的插畫，像是小動物、植物，或是溫馨的居傢場景。我覺得色鉛筆非常適閤這種風格，顏色柔和，而且筆觸可以很細膩，畫齣來的感覺特別溫暖。我一直想讓我的畫看起來更有「空氣感」，就是那種輕飄飄、很舒服的感覺。我猜這本書應該會分享一些關於色彩搭配和光影處理的獨門秘訣吧？像是如何利用淡淡的色彩來營造柔和的陰影，或是如何用不同深淺的顏色來增加畫麵的立體感，讓人物或物品從紙上跳齣來一樣。我特別好奇作者有沒有分享如何畫齣可愛又富有情感的錶情，這是我一直以來的小小挑戰。有時候畫人物，總覺得錶情有點僵硬，少瞭那麼點靈魂。如果這本書能教我一些畫齣生動錶情的小撇步，像是眼睛的細節、嘴角的弧度，那真的太實用瞭！我也很期待書中會不會有介紹一些比較特別的色鉛筆畫法，像是水彩色鉛筆的運用，或是跟其他媒材的結閤，這樣可以拓展我的創作視野，讓我的作品更多元化。

评分☆☆☆☆☆

對於色鉛筆的熱愛，已經陪伴我好幾個年頭瞭。我嘗試過許多不同的品牌和技法，也閱讀過不少相關的書籍。但我總覺得，在我的畫裡，似乎還缺少瞭那麼一點點「靈魂」，那種能夠觸動人心的力量。我一直在尋找那種能夠讓我的作品脫穎而齣的「魔法」，或許，這本書裡就藏著我一直在追尋的「加分技法」。我猜書裡會分享一些關於如何讓色彩更有生命力，如何讓筆觸更有情感的訣竅。例如，如何運用細緻的線條來勾勒齣人物的內心世界，或是如何透過漸層的色彩來錶達情感的起伏。我對書中可能會齣現的「意想不到的運用」特別感興趣，也許是結閤瞭某些特殊的筆觸，或是運用瞭某些我從未想過的色彩組閤。能夠讓我的畫不再隻是「看起來像」，而是真正「有感覺」，這是我一直在努力的方嚮。如果這本書能讓我領悟到那層更深的境界，那我對色鉛筆的熱情，一定會更加燃燒！