病玫瑰：354 帧影响现代医疗的疾病绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Richard Barnett

图书标签:

• 医学史
• 疾病写照
• 医学绘画
• 历史
• 艺术
• 健康
• 文化
• 视觉研究
• 病理学
• 现代医学

　　★荣获2014英国 图书设计与制作奖 年度图书：「这本书精致夺目，激发了我们的想像，放眼今年无人可以匹敌！」
　　★封面採硬壳精装、裱布书背，及烫黑格纹
　　★书中收录354 帧（345帧为彩色）横跨1790～1910年代的珍贵医学绘画
　　★心脏外科医师‧医疗科普书《开膛史》、《铁与血之歌》作者　苏上豪、泛科知识总编辑暨共同创办人　郑国威、中央研究院历史语言研究所副研究员　李尚仁、设计师　聂永真　惊叹推荐

　　〈病玫瑰〉

　　噢玫瑰，你病了！
　　那无形的蛀虫，
　　趁着黑夜，在怒号的
　　暴风雨中飞来，

　　已经找到了包裹着
　　艳红欢乐的你的床；
　　而他祕密黑暗的爱
　　毁了你的生命。

　　──威廉‧布雷克（William Blake）作，陈黎 译

　　354帧医学实境、100年疾病缩影

　　●人体插画是如何表现（也许还决定了）学生或解剖学家实际在手术台上或停尸间里可能看到的景象？
　　●这些图像承载了什么样的审美和文化价值观，绘者又是哪些人？
　　●一帧图片如何才能比一具真正的人体看起来更写实、更具说服力？

　　《病玫瑰》是一本具有写实魔力、画风精致又诡谲的作品，在彩色摄影出现前的年代带你踏上一场透视疾病的视觉旅程。这本惊人的图像集册，蒐罗了许多世上最珍贵医学书内的详实插画，图中受尽病痛折磨的患者正是人类对抗疾病的难忘警钟。作者巴奈特结合了历史地图、开创性的图表、当代病例註解和动人的概述，揭露了流行病如何牢牢掌握一个时代的恐惧和执念。即使到了近代，彩色摄影技术渐渐取代了疾病绘画在医学书籍中的位置，也无法取代其在现代医疗史上承先启后的历史地位。

★国外媒体一致盛赞

　　解剖和发病的惊人图像……伴随博学又华丽的清晰文字……这里面我们看到很多无名患者染病的肉体──然后联想到我们自己的。──《卫报》（The Guardian）

　　险怪而诱人的一本书……博学多闻的作者巴奈特精彩重现历史，而且内容寓教于乐。──《英国全科医学杂志》（British Journal of General Practice）

　　《病玫瑰》的选图出色、严守高制作标准、学识背景丰富，在在表明这是一本会流传后世的书。我推荐给任何对艺术、医学、历史有兴趣的人──或更简单地说，任何拥有肉身之躯、对维持体态努力不懈的人，都该看这本书。──《刺络针》（The Lancet）

　　不惜在一些令人厌恶的细节上下足功夫，但血腥文字与图片背后，是真实的生命和死亡……本书是一份交互辩证、庄严肃然的最高艺术图像集。──《泰晤士报》（The Times）

　　这本图集里有各种脓液和增生物，还布满皮疹和面疱。医学史学家理查‧巴奈特已证明自己能在这满布死亡氛围的领域中充任活泼的导游……这是一本对人体有兴趣的艺术家必备的藏书。──Printmaking Today

　　只能用病态美来形容本书……这本书本身就是一件奇妙的设计品：它用清晰、优雅的笔触成功传达了丰富多样的内容。本书也用真挚的好奇心，关注了医疗、社会、哲学和美学等诸多面向。──Dressing the Air

　　一份深具启发性、循循善诱的早期现代医学洞察……奇诡而迷人……娇贵的读者要特别小心本书描绘性病的部分，那里可能会给你一记当头棒喝……详实的历史描述为这些不幸的男人、女人和儿童保留了一定的尊严，他们的脆弱带我们见识到了疾病的世界。──AnotherMag.com

　　在彩色摄影出现前的时代，体验一场奇诡又迷人的旅程。──《国际财经时报》（International Business Times）

　　迷人、可怕又绚丽。──Ernest旅行杂志

　　插图虽然骇人，但呈现得十分出色……看这本书心脏可能要很强，但它绝对是一本让人着迷的书。──《自然》（Nature）

　　一趟十分奇诡又惊悚的的视觉之旅。──BBC Focus杂志

　　……对娇贵的读者来说，某些图像细节可能略倒胃口，但即使是娇贵的读者都必须钦佩这样美妙的艺术作品，还有在制作图像上通力合作的艺术家、雕刻家、画家和印刷商。──《药学杂志》（Pharmaceutical Journal）

　　在彩色摄影出现以前，一窥医学界如何引人入胜地描绘可怕的苦难。──《大志杂志》（The Big Issue）

书名：艺术的脉搏：图像、象征与医学史的交织 简介 本书深入探讨了艺术史上那些触动人心、引人深思的图像，它们不仅是纯粹的美学表达，更是特定时代社会思潮、科学认知与人类情感的深刻投射。我们聚焦于一系列具有里程碑意义的艺术作品，这些作品以独特的方式捕捉了人类面对疾病、死亡、身体认知以及生命哲学时的复杂心绪。 本书旨在解析艺术作品如何在视觉层面反映和影响人们对疾病的理解，以及这些图像如何与医学实践、公共卫生观念乃至社会阶层产生互动。我们将跨越不同的艺术运动和历史时期，从文艺复兴的古典人文主义视角，到巴洛克时期的戏剧性张力，再到浪漫主义对病态之美的迷恋，直至现代主义对客观性的解构与重塑。 第一部分：身体的舞台——文艺复兴与古典理想的碰撞 文艺复兴时期，对人体解剖学的科学探索与对古典美学理想的回归达到了高峰。然而，这种对“完美人体”的追求，也伴随着对“不完美”的审视。本部分将分析早期大师如何处理描绘病痛或残缺的形象。例如，我们考察一些早期宗教画中对圣徒受难的描绘，这些描绘往往具有极强的肉体痛苦的真实感，但同时也服务于神学上的救赎主题。 重点关注阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer）及其同辈的版画和素描。他们的细腻观察力不仅服务于艺术创作，也为后来的医学插图奠定了基础。然而，在这些对人体结构精确描绘的背后，我们探讨艺术家如何在不直接涉及具体病理的情况下，通过姿态、面部表情和环境设置，暗示生命的脆弱性与疾病的阴影。我们不会探讨任何具体的“玫瑰”疾病，而是专注于古典主义对人类局限性的普遍性表达。 第二部分：戏剧性的面孔——巴洛克与情感的放大 巴洛克艺术以其强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和对瞬间情感的捕捉而闻名。在这一时期，疾病与痛苦不再是遥远的神圣主题，而是以更具感染力的方式呈现在观众面前。本部分考察卡拉瓦乔（Caravaggio）及其追随者如何运用光影来突出人物的内在挣扎和肉体的脆弱。 我们深入分析那些描绘痛苦情景（如殉道或临终时刻）的画作。这些作品的“戏剧性”在于它们对人类经验极限的探索，而非对特定医学事件的记录。艺术家通过夸张的动作和深刻的面部刻画，迫使观众直面存在的残酷性。我们分析这种艺术手法如何反映了当时社会对宗教虔诚与肉体受难之间复杂关系的理解。 第三部分：感伤的迷恋——浪漫主义与“病态美学”的兴起 进入18世纪末和19世纪初，浪漫主义运动将个体经验、强烈情感和对自然界无限力量的敬畏推向中心。在这一思潮下，一种对“病态美学”（Aesthetic of Sickness）的迷恋悄然兴起。这并非出于对医学知识的渴求，而是一种情感和哲学的表达——将苍白、虚弱、忧郁视为独特气质和高贵灵魂的标志。 我们将分析描绘失眠、忧郁症或被认为是“神经衰弱”状态人物的肖像画。这些作品通常采用柔和的色调和朦胧的轮廓，强调人物的内在世界，而非外在的肉体状况。关注德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）和英国前拉斐尔派的一些作品，探讨他们如何将特定身体状态转化为象征性的诗意符号，代表着超越世俗的敏感性。这种美学倾向体现了当时对理性主义的反叛，以及对“异于常人”气质的推崇。 第四部分：现代性的审视——印象派与后印象派的客观化 随着科学的进步和城市生活的加速，艺术的焦点开始转向对日常瞬间的捕捉和对光线、色彩的纯粹研究。印象派和后印象派画家将关注点从宏大的叙事转移到瞬间的感知上。 本部分探讨爱德华·马奈（Édouard Manet）和埃德加·德加（Edgar Degas）如何描绘现代都市生活中的场景，包括剧院后台、咖啡馆和私人空间。在这些作品中，我们能看到人物姿态的松弛与疲惫，反映了现代生活的节奏对身体状态的影响。这些描绘是冷静的、观察性的，它们记录了身体在社会结构中的存在状态，而非聚焦于某一特定疾病的症状。例如，对那些长时间工作、姿态僵硬的舞者或劳工的描绘，体现了对现代社会劳动强度的无声评论。 此外，梵高（Vincent van Gogh）的作品，虽然充满了强烈的情感爆发，但其对色彩和笔触的运用，更多地服务于表达他内心骚动的精神景观，而不是对任何特定外部疾病的描摹。我们分析他笔下那些扭曲的风景和人物，如何成为情感压力的视觉体现。 第五部分：解构与重构——20世纪的艺术语言 20世纪初，艺术彻底进入了对形式和意义的解构阶段。立体主义、表现主义和超现实主义挑战了既有的视觉规范。本部分将分析，当艺术不再追求写实再现时，身体的描绘如何服务于更深层的心理或社会批判。 考察德国表现主义画家如恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品，他们用尖锐的线条和不和谐的色彩来表达都市生活的疏离感和焦虑。这些“病态”的形象是社会氛围的投射，是群体心理健康的晴雨表。超现实主义者则将身体肢解、重组，探讨潜意识、梦境和非理性对人类经验的影响，身体成为探索内心世界的媒介。 本书总结了艺术如何通过不同的视觉策略，持续地对人类存在的脆弱性、情感的深度以及社会对“健康”与“异常”的定义进行反思。这些图像构成了人类文化记忆的一部分，它们是关于感受、存在和时间流逝的永恒记录。

作者简介

理查‧巴奈特（Richard Barnett）

　　医学史博士暨大学教授，着有Medical London和Dedalus Book of Gin。

译者简介

郭腾杰

　　成大外文系学士、荷兰莱登大学英文系硕士毕业，专职荷文与英文翻译，现为荷兰跨联翻译公司执行合伙人。对荷兰文学有深刻研究，并定时发表荷兰社会与文学评论。热衷运动，相信运动能保持身心健康。译有《从丛林到文明：人类身体的演化和疾病的产生》、电子童书《熊熊好冷》。

审订者简介

孙家栋

　　台大医学院病理学博士，现任台湾大学医学院法医研究所所长。专长：法医病理学、病理学。

导言／肉体的除魅

I. 皮肤疾病／身体的边界
II. 痲疯病／超越深层皮肤的危害
III. 天花／议会强殖下的水泡
IV. 结核／「白死病」
V. 霍乱／自由贸易的疾病
VI. 癌症／螃蟹的爪子
VII. 心脏病／来自心脏的杂音
VIII. 性病／水银伴终生
IX. 寄生虫／被殖民的帝国
X. 痛风／时髦的痛苦

延伸阅读
值得参观的馆藏地点
图像来源
索引
谢词

解剖剧场
 
现场观看解剖过程的滥觞，源自于 13 世纪末或 14 世纪初的波隆那大学。波隆那大学艺术暨医学院开放让学者亲临现场，观赏解剖学家剖开人类尸体。而他们进行解剖的方式可以比喻为：一手持解剖刀，一手持参考论文。这类系统性解剖的兴起，其实和翻译古罗马文、内外科兼修的医师盖伦（Claudius Galen）留下的解剖文献同时并进。文艺复兴时期的解剖领域杂揉了古典哲学和天主教神学思潮，并从三句格言汲取灵感，其中两句源于异教思想、一句则来自基督教思想。圣经《创世纪》中提到「神依照自己的形象造人」；而异教思想则有希腊哲学家普罗泰戈拉（Protagoras）的名言「人是万物的尺度权衡」，以及另一个古老谚语，唿吁人要「认识自己」。盖伦对希波克拉底的「体液学说」进行了许多回顾与缮修，这些论点广为后世文献採纳，包含 1316 年波隆那的解剖学家蒙迪诺（Mondino de’Luzzi）所着的《人体解剖》（Anathomia corporis humani），扮演了接下来四个世纪西方医学思想的理论骨干。
 
但在蒙迪诺之后登场的解剖学家，纷纷对前辈盖伦提出挑战与质疑，特别值得一提的是布鲁塞尔出生、游历四方的维萨里（Andreas Vesalius）。盖伦曾订下一条戒律，就是「所有解剖学家都应有自己的论述」，而维萨里就本着这一点挑战了前辈盖伦的人体解剖论述（后经证实，盖伦的论述可能是解剖猿猴和猪得来的）。维萨里在1543 年的作品《人体的构造》（De Humani Corporis Fabrica）中，交代了自己解剖帕多瓦和波隆那两地死囚的经过；他认为文中详尽的描述大幅修正了盖伦的解剖形态学，甚至可谓更臻完善。到了下个世纪，又有一些解剖学家推翻了更多盖伦的观念教条，如义大利的法布里修斯（Hieronymus Fabricius）和他的英国籍学徒哈维（William Harvey）；其中最知名的莫过于哈维着于 1628 年的《心血运动论》（De Motu Cordis）。哈维在书中证明，血液并非在肝脏内制造，而是由心脏压送至全身。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《病玫瑰：354帧影响现代医疗的疾病绘画》时，第一反应是：这书名太有画面感了！“病玫瑰”，听起来就带着一种脆弱却又顽强的生命力，仿佛暗示着疾病并非只是冰冷的科学，它也缠绕着人类的喜怒哀乐，甚至可能在最意想不到的地方绽放出某种“畸形”的美。而“354帧”，这个具体的数字，立刻让我觉得这本书的规模不小，内容肯定非常扎实。最吸引我的是“影响现代医疗的疾病绘画”这个副标题。我总觉得，医学的进步，不只是在实验室里发生的，很多时候，那些古老的医学插图、甚至是当时艺术家们对疾病的描绘，都可能蕴含着我们现代人忽略的智慧。想象一下，古希腊的医学手稿，中世纪的瘟疫绘画，文艺复兴时期对人体解剖的探索，以及近代医生们用画笔记录下的病例……这些视觉资料，是否比枯燥的文字更能直观地展现疾病的演变和人们对抗疾病的过程？这本书，是否会通过这些图像，带我们穿越时空，去见证那些塑造了我们今天医疗体系的关键时刻？我特别想知道，书中收录的画作，是否包括了那些我们耳熟能详的著名疾病，比如麻风病、天花、霍乱，又或者是那些更为罕见的、在历史长河中被遗忘的病症？它们是如何被艺术家们描绘出来的？那种描绘，是冷静客观的记录，还是充满了人文关怀的同情？我非常期待，这本书能为我打开一扇通往医学史的独特视角，让我用眼睛去“阅读”疾病，去理解人类与病痛斗争的漫长而曲折的历程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，那个带着淡淡忧郁又色彩浓烈的玫瑰，一下就抓住了我的目光。我本身不是医学背景，但对历史和艺术的交集一直充满好奇，尤其是当疾病这种严肃的主题，被赋予了“绘画”这个充满人文关怀的载体时。我想象着，354帧，那将是多么庞大而细腻的视觉叙事。每一帧画面，是否都记录着一个时代的病痛，一种医学观念的演变？我很好奇，作者是如何挑选这些“影响现代医疗”的疾病绘画的？它们是历史文献中的插图，还是名家笔下的艺术品？又或者，是那些默默无闻的医者留下的记录？这些画面背后，一定承载着无数医患的故事，那些痛苦、挣扎、希望，甚至是绝望，透过画笔，是否能以一种超越文字的力量，触动我们的心灵？这本书，对我来说，更像是一扇窗口，让我得以窥探医学发展的宏大图景，感受人类面对疾病的勇气与智慧，同时，也体会艺术在记录和反思历史中的独特价值。我期待它能带来一场视觉与思想的双重盛宴，让我用一种全新的视角，去理解“病”与“医”的深刻联系。

评分☆☆☆☆☆

“病玫瑰”，这个词语组合，自带一种诗意的伤感，又暗示着某种顽强的生命力。我一看到《病玫瑰：354帧影响现代医疗的疾病绘画》这个书名，就觉得它不简单。它不仅仅是一本关于疾病的科普读物，更像是一次艺术与医学的深度对话。354帧，这数量听起来就很有分量，绝非浅尝辄止。我最感兴趣的是“影响现代医疗的疾病绘画”这一部分。我们现在习以为常的医学知识和诊疗技术，背后一定有着漫长而曲折的探索过程。而历史上的医生、艺术家，甚至一些普通人，是否曾用画笔记录下他们所见所闻的疾病形态？这些图像，是否在无形中，帮助后人认识疾病、诊断疾病、甚至发展出新的治疗方法？这本书，会不会像一本视觉百科全书，收录那些极具历史价值和艺术价值的疾病画作？它们是简单的病灶图解，还是更具表现力的艺术创作？我很好奇，这些画作的作者是谁？他们为何要画这些疾病？是出于学术研究的目的，还是出于对病患的关怀，或是其他原因？更重要的是，这些画作是如何“影响”了现代医疗的？是它们启发了医学理论的革新，还是改变了我们对疾病的刻板印象？这本书，对我来说，无疑是一次深入了解医学史的绝佳机会，它让我相信，即使是最冰冷的科学，也能通过艺术的棱镜，折射出人性的温度和历史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《病玫瑰：354帧影响现代医疗的疾病绘画》这书名，脑海里瞬间闪过好几个画面。首先是“病玫瑰”，这名字本身就带着一种矛盾的美感，像是对生命脆弱与坚韧的隐喻。玫瑰虽美，却也可能沾染病斑，这不正像我们人类，在享受生命的同时，也时刻面临着疾病的挑战吗？接着是“354帧”，这数字本身就暗示了内容的丰富和深度，肯定不是走马观花式的介绍。而“影响现代医疗的疾病绘画”，这才是核心。我一直觉得，医学的发展，不仅仅是科学数据的堆砌，更离不开历史的沉淀和艺术的记录。很多时候，一张模糊的病灶照片，一个细致的解剖图，甚至是一幅描绘病患痛苦的油画，都可能成为推动医学进步的关键。我很好奇，这本书收录的画作，是否跨越了不同的时代和文化？它们是以什么样的角度来呈现疾病的？是侧重于疾病的形态学，还是更多地关注疾病对人类社会、心理层面的影响？更重要的是，这些画作是如何“影响”了现代医疗的？是它们启发了诊断方法的创新？还是改变了我们对某些疾病的认知？我迫不及待地想从书中找到这些答案，去感受艺术与科学结合的奇妙力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《病玫瑰：354帧影响现代医疗的疾病绘画》，书名就非常有吸引力。首先“病玫瑰”，就给我一种既凄美又深刻的联想。玫瑰是美丽与爱情的象征，但当它染上病，那种颓败感与生命力交织在一起，是不是也象征着人类在面对疾病时的复杂情感？而“354帧”这个具体数字，说明这本书的内容量非常可观，绝不是敷衍了事。最让我好奇的是“影响现代医疗的疾病绘画”这个核心概念。我一直觉得，医学的发展，不仅仅是靠科学家的理论和实验，很多时候，历史上的视觉记录，比如古老的解剖图、病理插画，甚至是艺术家们对疾病的描绘，都可能在不经意间，为后世的医学研究提供灵感和线索。这本书，是否会收集大量这样的珍贵画作？它们是否横跨了不同的历史时期和文化背景？描绘的是哪些具有代表性的疾病？它们又是如何“影响”了现代医疗的？是被用作诊断依据，还是启发了治疗方法的创新？我特别想知道，书中是否会包含一些我们今天看来可能不太熟悉，但在历史上曾经给人类带来巨大灾难的疾病的绘画？这些绘画，是否能让我们更直观地感受到疾病的恐怖，以及人类在抗争过程中的智慧和勇气？这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往医学史的独特窗口，让我能够以一种全新的、充满视觉冲击力的方式，去理解疾病的演变，以及艺术在其中扮演的不可或缺的角色。