病玫瑰：354 幀影響現代醫療的疾病繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

原文作者： Richard Barnett

圖書標籤:

• 醫學史
• 疾病寫照
• 醫學繪畫
• 曆史
• 藝術
• 健康
• 文化
• 視覺研究
• 病理學
• 現代醫學

　　★榮獲2014英國 圖書設計與製作奬 年度圖書：「這本書精緻奪目，激發瞭我們的想像，放眼今年無人可以匹敵！」
　　★封麵採硬殼精裝、裱布書背，及燙黑格紋
　　★書中收錄354 幀（345幀為彩色）橫跨1790～1910年代的珍貴醫學繪畫
　　★心髒外科醫師‧醫療科普書《開膛史》、《鐵與血之歌》作者　蘇上豪、泛科知識總編輯暨共同創辦人　鄭國威、中央研究院曆史語言研究所副研究員　李尚仁、設計師　聶永真　驚嘆推薦

　　〈病玫瑰〉

　　噢玫瑰，你病瞭！
　　那無形的蛀蟲，
　　趁著黑夜，在怒號的
　　暴風雨中飛來，

　　已經找到瞭包裹著
　　艷紅歡樂的你的床；
　　而他祕密黑暗的愛
　　毀瞭你的生命。

　　──威廉‧布雷剋（William Blake）作，陳黎 譯

　　354幀醫學實境、100年疾病縮影

　　●人體插畫是如何錶現（也許還決定瞭）學生或解剖學傢實際在手術颱上或停屍間裏可能看到的景象？
　　●這些圖像承載瞭什麼樣的審美和文化價值觀，繪者又是哪些人？
　　●一幀圖片如何纔能比一具真正的人體看起來更寫實、更具說服力？

　　《病玫瑰》是一本具有寫實魔力、畫風精緻又詭譎的作品，在彩色攝影齣現前的年代帶你踏上一場透視疾病的視覺旅程。這本驚人的圖像集冊，蒐羅瞭許多世上最珍貴醫學書內的詳實插畫，圖中受盡病痛摺磨的患者正是人類對抗疾病的難忘警鍾。作者巴奈特結閤瞭曆史地圖、開創性的圖錶、當代病例註解和動人的概述，揭露瞭流行病如何牢牢掌握一個時代的恐懼和執念。即使到瞭近代，彩色攝影技術漸漸取代瞭疾病繪畫在醫學書籍中的位置，也無法取代其在現代醫療史上承先啓後的曆史地位。

★國外媒體一緻盛贊

　　解剖和發病的驚人圖像……伴隨博學又華麗的清晰文字……這裏麵我們看到很多無名患者染病的肉體──然後聯想到我們自己的。──《衛報》（The Guardian）

　　險怪而誘人的一本書……博學多聞的作者巴奈特精彩重現曆史，而且內容寓教於樂。──《英國全科醫學雜誌》（British Journal of General Practice）

　　《病玫瑰》的選圖齣色、嚴守高製作標準、學識背景豐富，在在錶明這是一本會流傳後世的書。我推薦給任何對藝術、醫學、曆史有興趣的人──或更簡單地說，任何擁有肉身之軀、對維持體態努力不懈的人，都該看這本書。──《刺絡針》（The Lancet）

　　不惜在一些令人厭惡的細節上下足功夫，但血腥文字與圖片背後，是真實的生命和死亡……本書是一份交互辯證、莊嚴肅然的最高藝術圖像集。──《泰晤士報》（The Times）

　　這本圖集裏有各種膿液和增生物，還布滿皮疹和麵皰。醫學史學傢理查‧巴奈特已證明自己能在這滿布死亡氛圍的領域中充任活潑的導遊……這是一本對人體有興趣的藝術傢必備的藏書。──Printmaking Today

　　隻能用病態美來形容本書……這本書本身就是一件奇妙的設計品：它用清晰、優雅的筆觸成功傳達瞭豐富多樣的內容。本書也用真摯的好奇心，關注瞭醫療、社會、哲學和美學等諸多麵嚮。──Dressing the Air

　　一份深具啓發性、循循善誘的早期現代醫學洞察……奇詭而迷人……嬌貴的讀者要特彆小心本書描繪性病的部分，那裏可能會給你一記當頭棒喝……詳實的曆史描述為這些不幸的男人、女人和兒童保留瞭一定的尊嚴，他們的脆弱帶我們見識到瞭疾病的世界。──AnotherMag.com

　　在彩色攝影齣現前的時代，體驗一場奇詭又迷人的旅程。──《國際財經時報》（International Business Times）

　　迷人、可怕又絢麗。──Ernest旅行雜誌

　　插圖雖然駭人，但呈現得十分齣色……看這本書心髒可能要很強，但它絕對是一本讓人著迷的書。──《自然》（Nature）

　　一趟十分奇詭又驚悚的的視覺之旅。──BBC Focus雜誌

　　……對嬌貴的讀者來說，某些圖像細節可能略倒胃口，但即使是嬌貴的讀者都必須欽佩這樣美妙的藝術作品，還有在製作圖像上通力閤作的藝術傢、雕刻傢、畫傢和印刷商。──《藥學雜誌》（Pharmaceutical Journal）

　　在彩色攝影齣現以前，一窺醫學界如何引人入勝地描繪可怕的苦難。──《大誌雜誌》（The Big Issue）

書名：藝術的脈搏：圖像、象徵與醫學史的交織 簡介 本書深入探討瞭藝術史上那些觸動人心、引人深思的圖像，它們不僅是純粹的美學錶達，更是特定時代社會思潮、科學認知與人類情感的深刻投射。我們聚焦於一係列具有裏程碑意義的藝術作品，這些作品以獨特的方式捕捉瞭人類麵對疾病、死亡、身體認知以及生命哲學時的復雜心緒。 本書旨在解析藝術作品如何在視覺層麵反映和影響人們對疾病的理解，以及這些圖像如何與醫學實踐、公共衛生觀念乃至社會階層産生互動。我們將跨越不同的藝術運動和曆史時期，從文藝復興的古典人文主義視角，到巴洛剋時期的戲劇性張力，再到浪漫主義對病態之美的迷戀，直至現代主義對客觀性的解構與重塑。 第一部分：身體的舞颱——文藝復興與古典理想的碰撞 文藝復興時期，對人體解剖學的科學探索與對古典美學理想的迴歸達到瞭高峰。然而，這種對“完美人體”的追求，也伴隨著對“不完美”的審視。本部分將分析早期大師如何處理描繪病痛或殘缺的形象。例如，我們考察一些早期宗教畫中對聖徒受難的描繪，這些描繪往往具有極強的肉體痛苦的真實感，但同時也服務於神學上的救贖主題。 重點關注阿爾布雷希特·丟勒（Albrecht Dürer）及其同輩的版畫和素描。他們的細膩觀察力不僅服務於藝術創作，也為後來的醫學插圖奠定瞭基礎。然而，在這些對人體結構精確描繪的背後，我們探討藝術傢如何在不直接涉及具體病理的情況下，通過姿態、麵部錶情和環境設置，暗示生命的脆弱性與疾病的陰影。我們不會探討任何具體的“玫瑰”疾病，而是專注於古典主義對人類局限性的普遍性錶達。 第二部分：戲劇性的麵孔——巴洛剋與情感的放大 巴洛剋藝術以其強烈的明暗對比（Chiaroscuro）和對瞬間情感的捕捉而聞名。在這一時期，疾病與痛苦不再是遙遠的神聖主題，而是以更具感染力的方式呈現在觀眾麵前。本部分考察卡拉瓦喬（Caravaggio）及其追隨者如何運用光影來突齣人物的內在掙紮和肉體的脆弱。 我們深入分析那些描繪痛苦情景（如殉道或臨終時刻）的畫作。這些作品的“戲劇性”在於它們對人類經驗極限的探索，而非對特定醫學事件的記錄。藝術傢通過誇張的動作和深刻的麵部刻畫，迫使觀眾直麵存在的殘酷性。我們分析這種藝術手法如何反映瞭當時社會對宗教虔誠與肉體受難之間復雜關係的理解。 第三部分：感傷的迷戀——浪漫主義與“病態美學”的興起 進入18世紀末和19世紀初，浪漫主義運動將個體經驗、強烈情感和對自然界無限力量的敬畏推嚮中心。在這一思潮下，一種對“病態美學”（Aesthetic of Sickness）的迷戀悄然興起。這並非齣於對醫學知識的渴求，而是一種情感和哲學的錶達——將蒼白、虛弱、憂鬱視為獨特氣質和高貴靈魂的標誌。 我們將分析描繪失眠、憂鬱癥或被認為是“神經衰弱”狀態人物的肖像畫。這些作品通常采用柔和的色調和朦朧的輪廓，強調人物的內在世界，而非外在的肉體狀況。關注德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）和英國前拉斐爾派的一些作品，探討他們如何將特定身體狀態轉化為象徵性的詩意符號，代錶著超越世俗的敏感性。這種美學傾嚮體現瞭當時對理性主義的反叛，以及對“異於常人”氣質的推崇。 第四部分：現代性的審視——印象派與後印象派的客觀化 隨著科學的進步和城市生活的加速，藝術的焦點開始轉嚮對日常瞬間的捕捉和對光綫、色彩的純粹研究。印象派和後印象派畫傢將關注點從宏大的敘事轉移到瞬間的感知上。 本部分探討愛德華·馬奈（Édouard Manet）和埃德加·德加（Edgar Degas）如何描繪現代都市生活中的場景，包括劇院後颱、咖啡館和私人空間。在這些作品中，我們能看到人物姿態的鬆弛與疲憊，反映瞭現代生活的節奏對身體狀態的影響。這些描繪是冷靜的、觀察性的，它們記錄瞭身體在社會結構中的存在狀態，而非聚焦於某一特定疾病的癥狀。例如，對那些長時間工作、姿態僵硬的舞者或勞工的描繪，體現瞭對現代社會勞動強度的無聲評論。 此外，梵高（Vincent van Gogh）的作品，雖然充滿瞭強烈的情感爆發，但其對色彩和筆觸的運用，更多地服務於錶達他內心騷動的精神景觀，而不是對任何特定外部疾病的描摹。我們分析他筆下那些扭麯的風景和人物，如何成為情感壓力的視覺體現。 第五部分：解構與重構——20世紀的藝術語言 20世紀初，藝術徹底進入瞭對形式和意義的解構階段。立體主義、錶現主義和超現實主義挑戰瞭既有的視覺規範。本部分將分析，當藝術不再追求寫實再現時，身體的描繪如何服務於更深層的心理或社會批判。 考察德國錶現主義畫傢如恩斯特·路德維希·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）的作品，他們用尖銳的綫條和不和諧的色彩來錶達都市生活的疏離感和焦慮。這些“病態”的形象是社會氛圍的投射，是群體心理健康的晴雨錶。超現實主義者則將身體肢解、重組，探討潛意識、夢境和非理性對人類經驗的影響，身體成為探索內心世界的媒介。 本書總結瞭藝術如何通過不同的視覺策略，持續地對人類存在的脆弱性、情感的深度以及社會對“健康”與“異常”的定義進行反思。這些圖像構成瞭人類文化記憶的一部分，它們是關於感受、存在和時間流逝的永恒記錄。

作者簡介

理查‧巴奈特（Richard Barnett）

　　醫學史博士暨大學教授，著有Medical London和Dedalus Book of Gin。

譯者簡介

郭騰傑

　　成大外文係學士、荷蘭萊登大學英文係碩士畢業，專職荷文與英文翻譯，現為荷蘭跨聯翻譯公司執行閤夥人。對荷蘭文學有深刻研究，並定時發錶荷蘭社會與文學評論。熱衷運動，相信運動能保持身心健康。譯有《從叢林到文明：人類身體的演化和疾病的産生》、電子童書《熊熊好冷》。

審訂者簡介

孫傢棟

　　颱大醫學院病理學博士，現任颱灣大學醫學院法醫研究所所長。專長：法醫病理學、病理學。

導言／肉體的除魅

I. 皮膚疾病／身體的邊界
II. 痲瘋病／超越深層皮膚的危害
III. 天花／議會強殖下的水泡
IV. 結核／「白死病」
V. 霍亂／自由貿易的疾病
VI. 癌癥／螃蟹的爪子
VII. 心髒病／來自心髒的雜音
VIII. 性病／水銀伴終生
IX. 寄生蟲／被殖民的帝國
X. 痛風／時髦的痛苦

延伸閱讀
值得參觀的館藏地點
圖像來源
索引
謝詞

解剖劇場
 
現場觀看解剖過程的濫觴，源自於 13 世紀末或 14 世紀初的波隆那大學。波隆那大學藝術暨醫學院開放讓學者親臨現場，觀賞解剖學傢剖開人類屍體。而他們進行解剖的方式可以比喻為：一手持解剖刀，一手持參考論文。這類係統性解剖的興起，其實和翻譯古羅馬文、內外科兼修的醫師蓋倫（Claudius Galen）留下的解剖文獻同時並進。文藝復興時期的解剖領域雜揉瞭古典哲學和天主教神學思潮，並從三句格言汲取靈感，其中兩句源於異教思想、一句則來自基督教思想。聖經《創世紀》中提到「神依照自己的形象造人」；而異教思想則有希臘哲學傢普羅泰戈拉（Protagoras）的名言「人是萬物的尺度權衡」，以及另一個古老諺語，呼籲人要「認識自己」。蓋倫對希波剋拉底的「體液學說」進行瞭許多迴顧與繕修，這些論點廣為後世文獻採納，包含 1316 年波隆那的解剖學傢濛迪諾（Mondino de’Luzzi）所著的《人體解剖》（Anathomia corporis humani），扮演瞭接下來四個世紀西方醫學思想的理論骨乾。
 
但在濛迪諾之後登場的解剖學傢，紛紛對前輩蓋倫提齣挑戰與質疑，特彆值得一提的是布魯塞爾齣生、遊曆四方的維薩裏（Andreas Vesalius）。蓋倫曾訂下一條戒律，就是「所有解剖學傢都應有自己的論述」，而維薩裏就本著這一點挑戰瞭前輩蓋倫的人體解剖論述（後經證實，蓋倫的論述可能是解剖猿猴和豬得來的）。維薩裏在1543 年的作品《人體的構造》（De Humani Corporis Fabrica）中，交代瞭自己解剖帕多瓦和波隆那兩地死囚的經過；他認為文中詳盡的描述大幅修正瞭蓋倫的解剖形態學，甚至可謂更臻完善。到瞭下個世紀，又有一些解剖學傢推翻瞭更多蓋倫的觀念教條，如義大利的法布裏修斯（Hieronymus Fabricius）和他的英國籍學徒哈維（William Harvey）；其中最知名的莫過於哈維著於 1628 年的《心血運動論》（De Motu Cordis）。哈維在書中證明，血液並非在肝髒內製造，而是由心髒壓送至全身。

评分☆☆☆☆☆

這本《病玫瑰：354幀影響現代醫療的疾病繪畫》，書名就非常有吸引力。首先“病玫瑰”，就給我一種既淒美又深刻的聯想。玫瑰是美麗與愛情的象徵，但當它染上病，那種頹敗感與生命力交織在一起，是不是也象徵著人類在麵對疾病時的復雜情感？而“354幀”這個具體數字，說明這本書的內容量非常可觀，絕不是敷衍瞭事。最讓我好奇的是“影響現代醫療的疾病繪畫”這個核心概念。我一直覺得，醫學的發展，不僅僅是靠科學傢的理論和實驗，很多時候，曆史上的視覺記錄，比如古老的解剖圖、病理插畫，甚至是藝術傢們對疾病的描繪，都可能在不經意間，為後世的醫學研究提供靈感和綫索。這本書，是否會收集大量這樣的珍貴畫作？它們是否橫跨瞭不同的曆史時期和文化背景？描繪的是哪些具有代錶性的疾病？它們又是如何“影響”瞭現代醫療的？是被用作診斷依據，還是啓發瞭治療方法的創新？我特彆想知道，書中是否會包含一些我們今天看來可能不太熟悉，但在曆史上曾經給人類帶來巨大災難的疾病的繪畫？這些繪畫，是否能讓我們更直觀地感受到疾病的恐怖，以及人類在抗爭過程中的智慧和勇氣？這本書，對我來說，就像是打開瞭一扇通往醫學史的獨特窗口，讓我能夠以一種全新的、充滿視覺衝擊力的方式，去理解疾病的演變，以及藝術在其中扮演的不可或缺的角色。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《病玫瑰：354幀影響現代醫療的疾病繪畫》這書名，腦海裏瞬間閃過好幾個畫麵。首先是“病玫瑰”，這名字本身就帶著一種矛盾的美感，像是對生命脆弱與堅韌的隱喻。玫瑰雖美，卻也可能沾染病斑，這不正像我們人類，在享受生命的同時，也時刻麵臨著疾病的挑戰嗎？接著是“354幀”，這數字本身就暗示瞭內容的豐富和深度，肯定不是走馬觀花式的介紹。而“影響現代醫療的疾病繪畫”，這纔是核心。我一直覺得，醫學的發展，不僅僅是科學數據的堆砌，更離不開曆史的沉澱和藝術的記錄。很多時候，一張模糊的病竈照片，一個細緻的解剖圖，甚至是一幅描繪病患痛苦的油畫，都可能成為推動醫學進步的關鍵。我很好奇，這本書收錄的畫作，是否跨越瞭不同的時代和文化？它們是以什麼樣的角度來呈現疾病的？是側重於疾病的形態學，還是更多地關注疾病對人類社會、心理層麵的影響？更重要的是，這些畫作是如何“影響”瞭現代醫療的？是它們啓發瞭診斷方法的創新？還是改變瞭我們對某些疾病的認知？我迫不及待地想從書中找到這些答案，去感受藝術與科學結閤的奇妙力量。

评分☆☆☆☆☆

“病玫瑰”，這個詞語組閤，自帶一種詩意的傷感，又暗示著某種頑強的生命力。我一看到《病玫瑰：354幀影響現代醫療的疾病繪畫》這個書名，就覺得它不簡單。它不僅僅是一本關於疾病的科普讀物，更像是一次藝術與醫學的深度對話。354幀，這數量聽起來就很有分量，絕非淺嘗輒止。我最感興趣的是“影響現代醫療的疾病繪畫”這一部分。我們現在習以為常的醫學知識和診療技術，背後一定有著漫長而麯摺的探索過程。而曆史上的醫生、藝術傢，甚至一些普通人，是否曾用畫筆記錄下他們所見所聞的疾病形態？這些圖像，是否在無形中，幫助後人認識疾病、診斷疾病、甚至發展齣新的治療方法？這本書，會不會像一本視覺百科全書，收錄那些極具曆史價值和藝術價值的疾病畫作？它們是簡單的病竈圖解，還是更具錶現力的藝術創作？我很好奇，這些畫作的作者是誰？他們為何要畫這些疾病？是齣於學術研究的目的，還是齣於對病患的關懷，或是其他原因？更重要的是，這些畫作是如何“影響”瞭現代醫療的？是它們啓發瞭醫學理論的革新，還是改變瞭我們對疾病的刻闆印象？這本書，對我來說，無疑是一次深入瞭解醫學史的絕佳機會，它讓我相信，即使是最冰冷的科學，也能通過藝術的棱鏡，摺射齣人性的溫度和曆史的厚重。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店看到《病玫瑰：354幀影響現代醫療的疾病繪畫》時，第一反應是：這書名太有畫麵感瞭！“病玫瑰”，聽起來就帶著一種脆弱卻又頑強的生命力，仿佛暗示著疾病並非隻是冰冷的科學，它也纏繞著人類的喜怒哀樂，甚至可能在最意想不到的地方綻放齣某種“畸形”的美。而“354幀”，這個具體的數字，立刻讓我覺得這本書的規模不小，內容肯定非常紮實。最吸引我的是“影響現代醫療的疾病繪畫”這個副標題。我總覺得，醫學的進步，不隻是在實驗室裏發生的，很多時候，那些古老的醫學插圖、甚至是當時藝術傢們對疾病的描繪，都可能蘊含著我們現代人忽略的智慧。想象一下，古希臘的醫學手稿，中世紀的瘟疫繪畫，文藝復興時期對人體解剖的探索，以及近代醫生們用畫筆記錄下的病例……這些視覺資料，是否比枯燥的文字更能直觀地展現疾病的演變和人們對抗疾病的過程？這本書，是否會通過這些圖像，帶我們穿越時空，去見證那些塑造瞭我們今天醫療體係的關鍵時刻？我特彆想知道，書中收錄的畫作，是否包括瞭那些我們耳熟能詳的著名疾病，比如麻風病、天花、霍亂，又或者是那些更為罕見的、在曆史長河中被遺忘的病癥？它們是如何被藝術傢們描繪齣來的？那種描繪，是冷靜客觀的記錄，還是充滿瞭人文關懷的同情？我非常期待，這本書能為我打開一扇通往醫學史的獨特視角，讓我用眼睛去“閱讀”疾病，去理解人類與病痛鬥爭的漫長而麯摺的曆程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計，那個帶著淡淡憂鬱又色彩濃烈的玫瑰，一下就抓住瞭我的目光。我本身不是醫學背景，但對曆史和藝術的交集一直充滿好奇，尤其是當疾病這種嚴肅的主題，被賦予瞭“繪畫”這個充滿人文關懷的載體時。我想象著，354幀，那將是多麼龐大而細膩的視覺敘事。每一幀畫麵，是否都記錄著一個時代的病痛，一種醫學觀念的演變？我很好奇，作者是如何挑選這些“影響現代醫療”的疾病繪畫的？它們是曆史文獻中的插圖，還是名傢筆下的藝術品？又或者，是那些默默無聞的醫者留下的記錄？這些畫麵背後，一定承載著無數醫患的故事，那些痛苦、掙紮、希望，甚至是絕望，透過畫筆，是否能以一種超越文字的力量，觸動我們的心靈？這本書，對我來說，更像是一扇窗口，讓我得以窺探醫學發展的宏大圖景，感受人類麵對疾病的勇氣與智慧，同時，也體會藝術在記錄和反思曆史中的獨特價值。我期待它能帶來一場視覺與思想的雙重盛宴，讓我用一種全新的視角，去理解“病”與“醫”的深刻聯係。